tag:blogger.com,1999:blog-95903952024-03-05T05:57:16.837+01:00LA PÁGINA 36Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.comBlogger673125tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-17322417150461990012017-09-01T12:58:00.000+02:002017-09-01T12:58:58.240+02:00The End<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/xDLQlzTf9Mw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Ya llevaba algún tiempo dándole vueltas, varios meses, pero lo he ido posponiendo, porque en el fondo me daba pena. Pero creo que ha llegado el momento de echar el telón. Cada vez me estaba costando más actualizar y cuando lo hacía no todas las entradas tenían interés. La diversidad temática y tonal de este blog (excesiva incluso para la dispersión frecuente cuando nació, hace una década larga, en la época dorada de los blogs) lo condenó desde el principio de su existencia a no ser referente de nada ni a ser demasiado memorable, salvo por algunas entradas concretas que pueden considerarse inspiradas y que, aunque nunca virales, han mantenido un goteo de visitas a lo largo del tiempo. Pero cada vez eran menos los lectores, porque las entradas más interesantes solían ser demasiado largas para el lector casual actual que navega en la pantalla de su móvil. Y al final, la sensación de estar atado a un dinosaurio que no iba a ninguna parte, la falta de tiempo para hacer de manera regular entradas que merecieran la pena, la falta de público y los problemas con las imágenes del blog han acabado convenciéndome de que lo mejor era poner fin a estos trece años de locura.<br />
Así que se acabó. Ha sido una decisión difícil, pero ha llegado el momento de cerrar este blog. No me iré muy lejos, seguiré escribiendo en algún otro blog (de momento tengo <a href="http://www.viñetario.com/category/espacio-exterior/" target="_blank">mi propia sección en Viñetario</a>), <a href="https://twitter.com/quecoagreda" target="_blank">en twitter</a> y, con un poco de suerte, seguiré encontrando editores que me publiquen mis desvaríos.<br />
Gracias por haber pasado por aquí.<br />
<center><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_yhn7Zq7XgJ-v1caE0YAbdDPtfJRyrlbh9ykoniw0sELb3EiLQEbv0M-q0R9L4Eue2IO8rha2_tiaEtP2rQdFdXBWSj422ZhqY-ekX3wTJ9LeiEEAgV_syIm-2yhipBU5B57Z/s1600/hastasiempre.jpg" width=300></center>Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-46709808467220822712017-06-13T22:21:00.000+02:002017-06-14T00:02:48.912+02:00Thimbleweed Park: el otro regreso sonado de 2017<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXOCceCwngUjV_F2lxBQb1CBPrg6wwpdTJmtqRpDWardM_HtfW3BiYtkVJheooxlAwaTHv2sUeSiLiwi9RcyZpRXrd-IT8zIF-oQro-MItorkWQ7mC8Um8Eyd9jHbtdW8odPN/s1600/thimbleweed-header.jpg" data-original-width="420" data-original-height="196"><br />
Puede que ahora mismo todas las miradas de los nostálgicos estén puestas en el regreso de David Lynch a Twin Peaks, pero antes de que llegase los focos estaban en otro regreso igualmente deseado e igual de inesperado hasta no hace demasiado tiempo: en noviembre de 2014 Ron Gilbert y Gary Winnick, dos de los principales artífices de las míticas aventuras gráficas de Lucasfilms (incluyendo los míticos <i>Maniac Mansion</i> y <i>Monkey Island</i>), lanzaban un Kickstarter para realizar un nuevo juego destinado a ser una especie de sucesor espiritual de aquellos. El proyecto se llamaba <b>Thimbleweed Park</b>, y estaba concebido como un viejo juego perdido de 1987 que hubiese sido reencontrado. Tras un largo año de trabajo, el juego fue lanzado en marzo, obteniendo un aplauso bastante unánime de la crítica. <br />
Con <i>Twin Peaks</i> y <i>Expediente X</i> como referentes argumentales (dos series ligeramente posteriores a la época referenciada, por cierto), la historia parte de la aparición de un cadáver a las afueras del pequeño pueblo que da nombre al juego, y de la llegada de dos agentes del FBI para encontrar al asesino. Rizando el rizo de lo ya realizado en <i>Maniac Mansion</i> y su secuela, donde se podía alternar entre tres personajes, o de <i>Zak MacKracken</i>, donde se llegaba al punto de poder alternar entre cuatro, en este juego se podría alternar hasta entre cinco personajes jugables (además de manejar a un sexto en la escena introductoria). <br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmKwEd3fnro6xokRFiu8TWFiSsRzN91kljWq9p5W4iiBLIhulVROkCX-UaKVJh_ntthN16HwYIcwOWUDMtkDvtMDFcHb1LSb_9kS2h-dUvbqBTLm2nPGgaagSHbVTNvS_8_1O8/s1600/thimbleweed-characters.jpg" data-original-width="420" data-original-height="189"><br />
Los personajes, cada uno con sus motivaciones, habilidades y capacidades, son ya un acierto. Los agentes del FBI, la cínica y experimentada agente Ray y el inocente e idealista agente Reyes, son muy diferentes entre sí, y ambos tienen sus motivos ocultos para acudir a investigar a Thimbleweed Park, que saldrán a la luz hacia la mitad del juego. A ellos se unirán posteriormente otros tres: el desagradable payaso Ransome, otrora famoso por sus insultos, que hoy vive arruinado en una vieja caravana de un circo abandonado víctima de una maldición que le impide librarse de su maquillaje de payaso, y que busca cómo librarse de su maldición y recuperar su fortuna; el desafortunado fantasma Franklin, asesinado en el hotel, y al que le gustaría poder tener una última conversación con su hija; y dicha hija, la joven programadora Delores, que ha regresado al pueblo tras la muerte de su tío Chuck, el dueño de la empresa Pillowtronics que en sus momentos de esplendor daba trabajo a casi todo el pueblo, para la lectura de su testamento.<br />
A ellos se suma un elenco brillante de secundarios (con mención especial para esas entrañables fontaneras e investigadoras de lo paranormal que van a todas partes vestidas de paloma) y una extraña ambientación en un pueblo bastante muerto (con la mayor parte de los negocios cerrados), lleno de máquinas computerizadas que funcionan a base de tubos de vacío (dándole un aire fuera de época a un juego que, en esencia, está igualmente fuera de época) y referencias a los viejos juegos de Lucasfilms son constantes, especialmente a <i>Maniac Mansion</i>, y algo menos a <i>Monkey Island</i> y <i>Zak MacKracken</i>, ayudando así a aumentar la sensación de universo compartido y, ya de paso, sacar varias sonrisas al público de nostálgicos al que va dirigido.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr6bNxcb3Y5TUrwrYVf_PF4Px5TjXE9H_dU-6Dhi1BHs9BY2QYq54vARCcQyUd1cwrmmvpZ2mKnncsmUd2t3gpUI23PpQH-Vsgn_rBBJjaNdQyvgPdb8HrgvctbN8s71ZoSn_Y/s1600/thimbleweed-cafe.jpg" data-original-width="420" data-original-height="236"><br />
Pero la gran duda en un juego de estas características, que tanto apela a la nostalgia... ¿estaría a la altura de las espectativas?<br />
Pues... <b>SÍ Y NO</b>.<br />
Resulta difícil dar una opinión tajante sobre un juego que durante tres cuartas partes del mismo resulta brillante, para luego en el último cuarto deshincharse estrepitosamente a todos los niveles. <br />
Y es una pena porque hasta esa parte final Thimbleweed Park apuntaba maneras de obra maestra. Con un cierre a la altura habría podido alcanzar los niveles míticos de unos <i>Maniac Mansion</i> o <i>Monkey Island</i>. Los aciertos son numerosos, los chistes son divertidos (aunque a veces abusa de la metarreferencialidad) y los puzzles son ingeniosos, evitando los poco lógicos o los que exigen una auténtica caza del píxel (salvo en el gag recurrente de la recogida de motas de polvo). Se le puede echar en cara que los personajes principales no tienen realmente motivos para colaborar entre sí salvo por el hecho de que los manejamos todos y es necesario que lo hagan para resolver ciertos problemas, pero poco más se le puede reprochar al juego, prácticamente impecable al menos hasta que los personajes consiguen entrar en la fábrica y desconectar el sistema de seguridad.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1hyPsMgNFXm33EqTv_-EHJRVxXnFRDtyeg9tURHrC-azSP6Q6BR-YIX_MEzrDHwF0WyksZ8tP8iiGSstVljUPMRf4W43gAtupGZIRQsH7Hn5tc5t0VmynQslJgZjuNRyF09jL/s1600/thimbleweed-clown.jpg" data-original-width="420" data-original-height="236"><br />
Pero a partir de ese punto la sensación que deja es que a los autores se les acabó el tiempo o el dinero antes de poder desarrollar el tramo final. La opción económica cobra fuerza si pensamos que en su kickstarter pidieron una cantidad muy baja para lo que cuesta desarrollar juegos hoy, que es mucho más que hace tres décadas y, si bien cuando presentaron el proyecto se pudieron ver imágenes al estilo de las de los juegos de los 80, la apariencia final del juego ha sido mucho más cuidada y pulida, por lo que es de suponer que invirtieron más de lo que pensaban en el desarrollo. Es la única explicación a varios misterios sin resolver, a varias subtramas abandonadas, a convertir la aventura en lineal a base de abandonar la diversidad argumental para centrarse solamente en resolver una trama (la de Delores, que acaba copando el protagonismo), y aun ésta cerrarla a toda prisa y sin especial brillantez más allá de dos o tres chistes inspirados. Un jugador atento puede encontrar, en diferentes diseños de escenarios, localizaciones y diálogos, pistas sobre lo que podría haber quedado fuera finalmente... pero sólo se puede soñar con ello. Una pena. Aun así los autores consiguen apañar la historia de un modo medianamente solvente, cerrando aunque sea de una manera apresurada y quizá no totalmente satisfactoria las tramas específicas de los diversos protagonistas y culminando la orgía de metalingüismo que es todo el juego con el metachiste definitivo, que sirve al mismo tiempo como colofón y como elegía a una era que ya no va a volver.<br />
Comentar mucho más sería caer en el spoiler, así que me detengo aquí. Os animo a jugarlo, porque, pese a su final anticlimático, merece mucho la pena.<br />
<strong>ADICTÓMETRO: 3,5/5 guybrushes</strong><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/monkimetro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/monkimetro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/monkimetro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/monkimetro2.jpg">Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-28298619598198120892017-05-23T12:23:00.001+02:002017-06-14T09:05:56.190+02:00Ensalada de seriesSalgo de mi persistente inactividad para hablar por aquí de unas cuantas series que me he visto este último año. A estas alturas es difícil que se las vaya a descubrir a mucha gente, pero por si se os han pasado, ahí van. Prácticamente sin spoilers.<br />
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifsOL1FhUVhMmXXdFMlh3KYEvCnFIRaeGDqWe4QMU0L-zOjSyPZaxs63lEAUKM8OdFF4Uw9EhM174X3-P_oAf4VG2zOsG9pUMA2w7zVM1hbn7B19yE42s06dq01S0PkYmq5-zI/s1600/mrrobot01.png"><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mr._Robot" target="_blank"><b>MR. ROBOT</b></a> es la historia de Elliot Alderson (un genial Rami Malek en un papel que le ha valido un Emmy), un brillante hacker aquejado de síndrome de Asperger, en tratamiento por depresión crónica y con un síndrome disociativo de la personalidad al que no ayuda su afición a las drogas, que agravan su paranoia y sus delirios. Trabaja en una empresa de ciberseguridad y en sus ratos libres, como se muestra en la primera escena de la serie, ejerce como una especie de improvisado vigilante actuando contra gente que comete crímenes impunemente y a quienes descubre a base de hackear sus ordenadores. Su vida es una mierda pero parece bastante estable. Hasta que un grupo de hackers anarquistas que se hacen llamar <i>fsociety</i>, liderados por un enigmático personaje al que Elliot conoce como Mr. Robot por el logo de su chaqueta (al que da vida Christian Slater, productor de la serie, que por fin parece haber roto el gafe que le perseguía en sus anteriores aventuras televisivas), trata de reclutarle para lanzar un ataque informático que destruya todos los datos de la poderosa multinacional E Corp, anulando así todas las deudas de la gente.<br />
<i>Mr. Robot</i> parece visualmente influída por la británica <i>Utopia</i>, con sus planos frontales y los personajes situados en situaciones anómalas dentro del encuadre, transmitiendo en general una sensación de frialdad y falta de humanidad, lo que tampoco es raro si tenemos en cuenta que la historia se ve a través de los ojos de un personaje con Asperger y aversión social. Elliot narra en off lo que sucede a lo largo de la serie, dirigiéndose en ocasiones directamente al espectador como si se lo estuviera contando a un amigo imaginario. Por ello desde el principio tenemos claro que todo está pasado por el filtro de su maltrecha psique, siendo el ejemplo más claro el del nombre de E Corp: desde la primera vez que se menciona, Elliot dice que él se ha acostumbrado a percibirla como Evil Corp, y a partir de entonces éste es el nombre que se le da, incluso cuando la mencionan otros personajes. El propio Elliot tiene dudas sobre su percepción de la realidad, dando origen a su conocida frase, que lanza directamente al espectador: "decidme que vosotros también estáis viendo esto". Por si fuera poco, Elliot, como narrador, puede decidir guardarse información o no contar toda la verdad en algunos momentos, como los espectadores pueden comprobar en la segunda temporada.<br />
<strong>GENIÓMETRO: 3,5/5 colombos</strong><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro2.jpg"><br />
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiztpXMq2ZqTkf_OhZe8_IM5QK32ww3HWGOgRCYnatfz8uPZMeo_hZCkCuvCzU_Hm-ZmbEHT9bwgFg3QpSw_U-n1xeOn9eK1Q-tw40nXV78dIEUDg-BIDGZGvnSGB-bo7VvJBQF/s1600/Legion01.jpg"><br />
Pese a que su modo de desarrollarlo es muy diferente, de un planteamiento similar, contar la historia desde el punto de vista de un personaje con problemas mentales, parte <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Legi%C3%B3n_(serie_de_televisi%C3%B3n)"><b>LEGION</b></a>. Esta serie es un intento por parte de la Fox de aprovechar su franquicia de los X-Men también en TV, ante los buenos resultados que estaban obteniendo las series que expandían los universos superheróicos de Marvel y DC. Sorprendentemente su primera serie se ha centrado en un personaje poco conocido fuera del fandom, casi de tercera fila, aunque quizá eso ha permitido a Noah Hawley, el creador de la estupenda <i>Fargo</i>, tomarse unas libertades que de otro modo no hubiera tenido, porque de hecho reinventa totalmente el personaje, que poco parece tener que ver con el de los comics. La historia sigue a David Haller (el británico Dan Stevens, visto en <i>Downton Abbey</i>), un esquizofrénico que tras un intento de suicidio ha sido recluido en un hospital psiquiátrico, y cuya vida cambia cuando llega al centro una nueva paciente de la que se enamora, que le hace tener nuevamente deseos de salir del hospital y que le convence de que quizá las voces que dice escuchar sean reales, lo que le lleva a descubrir que efectivamente es un mutante con enormes poderes mentales y acabar en el centro de un enfrentamiento entre un grupo que trata de proteger a los mutantes y una fuerza gubernamental que trata de controlarlos y/o acabar con ellos.<br />
<i>Legion</i> es un festival de montaje y juegos visuales, que combina la placidez de los bosques y los decorados con motivos circulares con la tensión de los lugares cerrados, pasillos bifurcados, luces rojas, proyecciones de video y primeros planos de rostros, además de agitar el montaje con insertos de versiones alternativas de lo que se nos está mostrando. David es esquizofrénico, a fin de cuentas, y lo que él percibe, incluso lo que él recuerda, puede no corresponderse con la realidad. De hecho, podría ser que nada de lo que cuenta sea demasiado real, a fin de cuentas entre las ilusiones más comunes que padecen los esquizofrénicos se encuentra la paranoia, la convicción de estar siendo perseguido por el gobierno, la idea de ser en realidad alguien especial y muy importante... elementos que se encuentran todos ellos integrados en la historia. Sus recuerdos tienen incoherencias y sucesos improbables, como ese tétrico y terrorífico cuento infantil que le contaba al pequeño David su padre, siempre en sombras. El mundo a través de los ojos de David resulta extrañamente irreal, y será a partir de la mitad de temporada cuando comience a explicarse el origen de todos sus traumas, haciendo que las piezas encajen y añadiendo nuevas referencias al universo mutante de los comics.<br />
<strong>GENIÓMETRO: 3,5/5 colombos</strong><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro2.jpg"><br />
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-TSsVPV59t7mmTXWz4-DsCN6y4ZUz5f_jpIw2vouqP3kBu7M2K2az5wK3h78zdiikVSGDfxkfHLzw1yi1oflSQXLG7WaFaazeBKEWLcS0j-mFk0ObRNLVP_PPfWUFJzzHbEOQ/s1600/highcastle.jpg"><br />
Quizá fuera también esquizofrénico, quizá sólo tuviera crisis psicóticas agravadas por su abuso de drogas que le llevaban a tener visiones, pero está claro que la mente de Philip K. Dick no le permitía ver el mundo de manera normal, y eso impregnó su obra, que tendría gran influencia sobre la cultura popular posterior: incluso gente que no ha leído un libro en su vida ha quedado impactada con películas tan conocidas como <i>Blade Runner</i>, <i>Desafío total</i> o <i>Minority report</i>, que adaptan relatos suyos. Partiendo de una de sus más conocidas novelas (aunque desviándose bastante de ella) se ha realizado la serie <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Man_in_the_High_Castle_(TV_series)" target="_blank"><b>EL HOMBRE EN EL CASTILLO</b></a>, ambientada en una ucronía en la que los EE.UU. perdieron la II Guerra Mundial y su territorio ha quedado ocupado y dividido entre nazis y japoneses, con un pequeño territorio neutral de separación en las Montañas Rocosas. En una situación de tensión entre las potencias, con Hitler viejo y enfermo, entre los nazis surgen facciones que desean hacerse con el poder y atacar a los japoneses, que a su vez maniobran para hacerse con la bomba nuclear que tienen sus enemigos. La serie sigue a diversos personajes, pero principalmente a Juliana Crain, una joven a la que su hermana, que se había unido a la Resistencia contra la ocupación, le pide que entregue una película a alguien en la zona neutral; la película resulta ser una grabación de una realidad alternativa en la que los americanos ganaron la guerra, y Juliana descubre que es sólo una de muchas películas que aparecen misteriosamente con imágenes de otras realidades y que los nazis y la Resistencia, liderada por un hombre enigmático al que llaman "El hombre en el castillo", luchan en secreto por hacerse con ellas, dado que proporcionan información útil para sus fines.<br />
La serie resulta un poco irregular y a veces presenta digresiones que no siempre aportan demasiado al conjunto, y la producción parece a veces un tanto plana, pero resulta entretenida y se muestra valiente a la hora de presentar un planteamiento que no es en blanco y negro en términos morales, sino con muchos tonos de gris intermedios, con héroes que se ven obligados a hacer cosas reprobables y villanos a los que animamos para que ganen porque a veces deben enfrentarse a villanos aún peores.<br />
<strong>GENIÓMETRO: 2,5/5 colombos</strong><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro2.jpg"><br />
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifEwz6IlG5TYmInBDKGwk7Va69TUF2axWkjUCPsjtDYN_2t9glAtJKp9UdOjho1-Ze6CdIDmn5ZVDC-Sw2u_1gf-bfEgOyYD-3euSoujFs0iv7qXSdUICagR144IHEOQsXHhg9/s1600/dirk-gently.jpeg"><br />
Y para terminar, otra adaptación de un escritor también mítico. Conocido principalmente por sus libros de la <i>Guía del autoestopista galáctico</i>, Douglas Adams tenía también otra serie, menos conocida pero no menos genial, en torno a la figura de Dirk Gently, un detective holístico, esto es, que piensa que todos los acontecimientos del universo están interconectados y que por tanto cualquier cosa que investigue conducirá irremediablemente a estar más cerca de la resolución del caso; un personaje del que siempre he sido fan y que ya conoció una adaptación televisiva no hace mucho por parte de la BBC, de la que <a href="http://queco.blogspot.com.es/2013/04/dos-series-britanicas.html" target="_blank">ya hablé por aquí en su momento</a>. Las muchas posibilidades del personaje han dado paso a su salto a América con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dirk_Gently%E2%80%99s_Holistic_Detective_Agency" target="_blank"><b>DIRK GENTLY'S HOLISTIC DETECTIVE AGENCY</b></a>, serie escrita por Max Landis, director de <i>Chronicle</i> y <i>American Ultra</i>, guionista de comics e hijo del mítico John Landis. En su primera serie como creador cambia bastantes cosas del personaje, incluyendo su personalidad y su pasado, pero construye alrededor toda una mitología y un grupo de personajes realmente maravillosos y, en esencia, conserva el espíritu del personaje: la historia parte de un cúmulo de improbabilidades y disparates que aparentemente no tienen ni pies ni cabeza, a partir de ahí se van embrollando aún más, y al final, de alguna extraña manera, todo acaba teniendo sentido.<br />
La serie tiene un aspecto tan alucinado como su argumento, y una magnífica música a cargo de Cristobal Tapia de Veer, el mismo compositor que ya creó las melodías de <i>Utopia</i>, y toma la perspectiva de Todd Brotzman, un botones de hotel de vida desordenada y al borde del desahucio que va a descubrir en una de las habitaciones del hotel varios cadáveres, incluyendo el de un conocido millonario, para posteriormente ser despedido de su trabajo y ser adoptado como asistente, contra su voluntad, por el excéntrico Dirk Gently, un tipo raro que se cuela en su apartamento y que dice haber sido contratado por el difunto unos días antes para encontrar a su hija desaparecida. La cosa se complica cuando ellos, con la ayuda de la hermana enferma de Todd y la guardaespaldas de la chica desaparecida, tengan que enfrentarse con una extraña secta, una vieja estrella del rock, una asesina holística que sigue principios similares a los de Dirk, un perro perdido, dos policías, dos agentes del FBI, un proyecto secreto del gobierno y un gato que ha sido testigo del crimen, entre otras muchas cosas extrañas. Y sí, gracias a un ingenioso guión, todo está interconectado. Muy disfrutable.<br />
<strong>GENIÓMETRO: 4/5 colombos</strong><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/columbometro.jpg"><br />
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Y esto es lo que me he estado viendo últimamente. Espero que os anime a echarles un vistazo.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-67633594746911423982017-01-10T09:21:00.000+01:002017-01-10T13:59:17.197+01:00Resumen del 2016: Comics del añoPara finalizar con mi tradicional resumen anual aquí os presento mi lista de los mejores comics del año. Como es habitual es una lista bastante subjetiva en la que mezclo obras que he podido leer que han sido publicadas este año en su país de origen con obras publicadas este año en España (aunque si ya las he incluido anteriormente en la lista al leerlas en su momento, no vuelvo a tenerlas en cuenta cuando llegan aquí). Sin más dilación os dejo con ella, aunque por supuesto, después de la lista encontraréis otras muchas recomendaciones, en la ya habitual sección de menciones especiales que a veces se alarga más aún que la propia lista.<br />
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<b>15. THE BLACK MONDAY MURDERS, de Jonathan Hickman y Tomm Coker</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp9ZBSkBnUNoDkogXh1Q9CEZLMwqqvYETIR9xHXGzw6wjU0_2AWx17WAtF2AuO_IdSW10h_1zH_NrZWYA7ezT1_YaL2oYL6G5bwc43RlTpWET7lV6mJMpPSk74fORL_myyLue3/s1600/Blackmondaymurders1.jpg" /><br />
La nueva colección del creador de <i>Proyectos Manhattan</i> y <i>Este del Oeste</i> y guionista de numerosas series de Marvel es un cruce equilibrado entre género negro y terror sobrenatural. Las familias más ricas y poderosas del mundo son adoradores del diablo que han obtenido y conservado su poder con sangrientos rituales. El asesinato de uno de los cabezas de familia supone el inicio de una investigación por parte de un detective de métodos excéntricos pero excepcionalmente sagaz, y el regreso a los círculos de poder de la hermana de la víctima, a la que las mismas familias desterraron tiempo atrás, y que regresa con ansias de venganza. Una serie de tempo lento pero que engancha.<br />
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<b>14. CLASE LETAL, de Rick Remender y Wes Craig</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqFncQWfg7qSKzPTMMZPb0YqqxJo2wJ8Z_Nok_bkQFxU4E75Ur0vHL9Zr3MXxuKIplgEFwQst-Jm-WeLG74vwAI5ABRMKzB-WWhQEpy8YPYGRbVVI7_P_zJ2q95DyzTYyHuozD/s1600/Deadly+Class18.jpg" /><br />
Durante bastante tiempo he tenido la impresión de que, a pesar de un planteamiento inicial interesante, los autores no estaban aprovechando totalmente las posibilidades que ofrecía la serie. Pero en su tercer año de publicación por fin se han desatado y finalmente la historia ha tomado ese camino sangriento de puñaladas en la espalda e hijoputismo que se echaba a faltar en los primeros tres tomos y que cabía esperar de un cómic ambientado en una escuela de asesinos. El esperado baño de sangre cambia todo lo que se ha visto hasta ese momento y marca un nuevo comienzo de la serie, una especie de segunda temporada en la que ahora ya sabemos que nos podemos esperar cualquier cosa.<br />
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<b>13. LAKE OF FIRE, de Nathan Fairbairn y Matt Smith</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWgboUVq8M8sH_hH0W1l1ZFxsmaWEQQJbew6y4-JcxEnD-af87Bk90EbtsnB-cRpLPxxMV818HqgSYjZVHlZAvQ9yB2MU0DdHBLIguASW1lGRXyjjXlJY8sLknS7N6nWbNAtIH/s1600/Lakeoffire1.jpg" /><br />
Con un argumento que básicamente podría resumirse en "cruzados contra aliens" uno se sentiría tentado a considerar esta miniserie de cinco números como una obra menor. Pero si bien su estructura es muy clásica y no arriesga demasiado en sus decisiones de guión, la verdad es que no lo necesita porque el cómic funciona como un tiro, sin perder ritmo en ningún momento, y resulta entretenidísimo. Yo desde luego me lo he pasado en grande con él.<br />
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<b>12. BASURA, de Derf Backderf</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirVdH8Um4hucfDs_wUuSFwTIFXCqTunznVcRHpnnDXAEeHfTREorZLRQHHlbeCwUm7VmiYLT333Nyoal1yic95WKjWp3iHLvgezmXQcrJSLnXYHKLCiBf54CdyzcI2OZx6TiKm/s1600/trashed-derf.jpg" /><br />
La nueva novela gráfica del autor de <i>Mi amigo Dahmer</i> es la tercera encarnación del proyecto del autor de hacer un cómic basado en sus experiencias trabajando como basurero durante un verano en su época de estudiante: anteriormente ya había publicado con el mismo título un cómic de 50 páginas en 2002 que le había valido su primera nominación al Eisner, y un webcómic serializado entre 2010 y 2012. Aunque echo de menos el final bastante hijoputa de su primera versión, esta actualización resulta más completa por cuanto además de desarrollar más los personajes también cumple con una función didáctica y nos da detalles sobre los métodos habituales de recogida de basuras, sin dejar de entretener. Muy recomendable.<br />
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<b>11. WEAVERS, de Simon Spurrier y Dylan Burnett</b><br />
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Miniserie de seis números que mezcla género negro y fantástico. Un atentado mata a una de las componentes de una familia del crimen organizado con poderes sobrenaturales que les proporcionan unas arañas parasitarias del espacio. La araña de la muerta acaba ocupando el cuerpo de un enigmático joven que en consecuencia se verá obligado a incorporarse a dicha familia, envuelta ahora en una guerra contra una mafia rival. Pero él tiene su propia agenda. Una historia bien escrita y que mantiene el suspense hasta las últimas páginas. De las series que más enganchado me han tenido este año.<br />
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<b>10. ¡UNIVERSO!, de Albert Monteys</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimfdRzp95BAcrDlxucwXihKbOOT9b08Vi-SffO591bSJb51Qke6T0pQceLKR-5uG7P15-ckyNvfXO_klamgZFj071rWs79HvAAhVNEI3rvqx9uI9bBK85tQsd9s-Q_SWMusjip/s1600/Universo4.jpg" /><br />
Con todo el respeto al enorme talento de Brian K. Vaughan y Marcos Martín, que es muchísimo (<b>Barrier</b> también es más que interesante), creo que el mayor tesoro que está publicando <a href="http://panelsyndicate.com/" target="_blank">Panel Syndicate</a> es esta serie de aparición cada vez más guadianesca pero resultados cada vez más brillantes, y de la que pienso que no se está hablando lo suficiente. En ella Albert Monteys se sacude su etiqueta de humorista para demostrar su enorme talento a la hora de crear comics de ciencia ficción. Es verdad que su sentido del humor sigue presente y que hay un permanente poso de ironía en sus historias, pero las dos entregas (¡sólo dos, ay!) que han aparecido este año dejan claro que tiene talento de sobra para desarrollar mundos fantásticos y situaciones dramáticas. Especialmente su quinto número, "Cristina del futuro", es antológico.<br />
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<b>9. THE FIX, de Nick Spencer y Steve Lieber</b><br />
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Los autores de aquella pequeña joya que era <i>Superior Foes of Spiderman</i> vuelven a recrear las desventuras de unos perdedores amorales, aunque en esta ocasión fuera de los límites del universo superheróico, lo que les permite mucha mayor sordidez. Dos policías corruptos metidos en líos y en busca de una aventura jugosa que vender a Hollywood por una fortuna se ven envueltos en atracos, asesinatos, problemas con un gangster psicópata y un intento de pasar mercancía ilegal por un aeropuerto vigilado por un perro policía excepcionalmente capaz. Pura diversión.<br />
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<b>8. DEPT. H, de Matt Kindt</b><br />
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Interesantísimo y claustrofóbico thriller en el que una investigadora se enfrenta a los peligros de una base submarina a miles de metros de profundidad en la que el científico al frente ha muerto en lo que probablemente haya sido un acto de sabotaje perpetrado por alguno de los otros siete habitantes de la base. Matt Kindt demostrando que se encuentra en un gran momento creativo y con su esposa Sharlene encargándose de un color a acuarela que le da a la obra una estética muy personal. Más que recomendable.<br />
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<b>7. PAPER GIRLS, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang</b><br />
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Confesaré que tardé cuatro o cinco números en conectar con esta serie, pero una vez que te metes, vaya si merece la pena. Vaughan está en el mejor momento de su carrera (también tiene en marcha la estupenda <b>Saga</b> y la sorprendente <b>Barrier</b>) y con esta serie está desarrollando una joya de ciencia-ficción que tengo muchas ganas de ver hacia dónde va, porque de momento solo se nos han mostrado fragmentos muy pequeños de una imagen completa que apunta a ser enorme.<br />
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<b>6. PROVIDENCE, de Alan Moore y Jacen Burrows</b><br />
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La despedida de Alan Moore de los comics muestra que el barbudo de Northampton todavía podía aportar mucho al noveno arte si hubiera querido. Una inteligente revisión de los mitos lovecraftianos y del género del terror que se va cociendo a fuego lento, creciendo número a número, culminando el camino iniciado con <i>The Courtyard</i> y <i>Neonomicón</i>. Brillante.<br />
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<b>5.PACIENCIA, de Daniel Clowes</b><br />
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A estas alturas nadie le puede discutir a Daniel Clowes que es uno de los autores más importantes e influyentes del cómic americano de los últimos 30 años. En su último trabajo se aleja de la experimentación formal de <i>Wilson</i>, su trabajo más reciente (aunque no el más recientemente publicado) y regresa a la reinterpretación melancólica e introspectiva de la ciencia ficción que ya vimos en <i>El rayo mortal</i> (publicada originalmente en 2004, pero que aquí llegó en 2013). Aquí Clowes nos ofrece una historia de viajes en el tiempo con un hombre totalmente obsesionado con la posibilidad de evitar el asesinato nunca resuelto de su mujer. Una historia muy bien llevada que mantiene en vilo hasta el final.<br />
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<b>4. LAMIA, de Rayco Pulido</b><br />
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Un thriller estupendo ambientado en la Barcelona de la posguerra, con la sombra de un sanguinario asesino acechando sobre la ciudad. Rayco Pulido realiza su mejor trabajo hasta ahora, una obra redonda que atrapa al lector con un guión hitchcockiano y no lo suelta hasta la última página.<br />
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<b>3. EL SHERIFF DE BABILONIA, de Tom King y Mitch Gerads</b><br />
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Éste ha sido el año de Tom King, que también ha firmado <b>The Vision</b> para Marvel, con la que ha entrado en casi todas las listas de mejores tebeos del año en América. Para mí no está mal, pero quizá porque yo no soy muy de superhéroes me quedo con esta serie que creó para Vertigo, un thriller ambientado en el Bagdad posterior a la invasión americana. King trabajó para la CIA en Irak antes de volver a América para escribir comics, sabe de lo que habla y pinta una situación realista con personajes nada maniqueos y muchos tonos de gris.<br />
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<b>2. EL ALA ROTA, de Antonio Altarriba y Kim</b><br />
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Más que secuela, complemento a la misma altura de la ya mítica <i>El arte de volar</i> de los mismos autores, con la que forma un díptico difícil de superar. Tras contar la vida de su padre en aquella, Altarriba se dio cuenta de que en la obra había dejado de lado de manera injusta a su madre y le dedica a ella también un libro, y después de leerlo no cabe más que decir que sí, que ella también se lo merecía. Imprescindible.<br />
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<b>1. LAST MAN, de Balak, Sanlaville y Vivés</b><br />
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Esta serie ya había entrado en mis dos últimas listas de los mejores comics del año, y con todo merecimiento. Pero una y otra vez, cuando piensas que no puede darte más sorpresas y que ya sabes por dónde van a salir los autores, éstos introducen nuevos giros que llevan la historia a otro nivel. No ha dejado de crecer hasta cotas que la aparente simplicidad de sus primeros volúmenes no permitía imaginar que alcanzaría. Ninguna lectura me ha dejado tan sin aliento este año como esta serie. Por favor, no os la perdáis.<br />
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<b>MENCIONES ESPECIALES:</b><br />
Como todos los años, me dejo fuera de la lista un montón de obras que me parece que merecen al menos una mención. Así que, como ya es habitual, voy a recogerlas aquí al pie de la lista y así aprovecho para hacer un comentario general sobre lo que se ha podido leer este año, sobre todo también como una especie de recordatorio para mí mismo.<br />
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En América las dos grandes se encuentran en un gran momento. De Marvel el título más alabado este año ha sido <b>The Vision</b> (tanto que éste sí que he tenido que leerlo), pero también se han llevado muchas alabanzas títulos como <b>Viuda Negra</b>, <b>Spider-Woman</b>, <b>Caballero Luna</b> o <b>Ms. Marvel</b>, e incluso los títulos de <i>Star Wars</i> han tenido muy buena respuesta. El gran evento del año ha sido la <b>Civil War II</b>, pero la verdad es que no ha alcanzado el buen resultado de la primera. Y es que Bendis es buen guionista pero no tiene el punto transgresor de Millar para agitar los cimientos de todo un universo. En su subsello Icon ha seguido apareciendo espaciadamente <b>Powers</b> y también la última serie de ciencia-ficción de Millar, <b>Empress</b>.<br />
DC por su parte parece que está ahora mismo realizando algunos de los mejores tebeos en bastante tiempo de sus tres héroes más populares, <b>Batman</b>, <b>Superman</b> y <b>Wonder Woman</b>. También han lanzado unas extrañas revisitaciones de personajes de Hanna Barbera que, sin estar mal, han pillado a muchos lectores con el paso cambiado. Pero, bueno, a mí de DC lo que me ha interesado siempre ha sido la línea Vertigo, donde este año hemos visto títulos como <b>Clean Room</b>, <b>Frostbite</b>, <b>Unfollow</b>, la longeva <b>Astro City</b> o el divertimento punk de <b>Last gang in town</b>, además de la abortada <b>Slash & burn</b>, que a mí me gustaba pero la cerraron a los seis números, o el <i>Sheriff de Babilonia</i> que ya está en la lista. No es mala cosecha.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFLlRF61cpBoawHfsFYzDz18VbI489OHpZQ4Vg5FBLBJ22SjSgfh9yuwFukVVHqvV3QTciBKti9Z1lgU5TSEnPcfnV7gn0KUnNQyVyrtaHaMkzsZV60e0yvsixnXToJ0dvJs7u/s1600/Killorbekilled2.jpg" /><br />
Image sigue afianzada como la tercera grande, con superventas como <b>Los muertos vivientes</b> e <b>Invencible</b>, de la que se anuncia un inminente final, y algunas de mis series favoritas como <b>Lazarus</b>, <b>Saga</b>, <b>Paletos cabrones</b>, <b>Balas perdidas</b> o <b>The Wicked + The Divine</b>. Pero los buenos títulos que ha estado publicando Image este año han sido muchos: además de los cinco que han entrado en la lista, ha tenido series como <b>Las tierras otoñales</b>, <b>Birthright</b>, <b>Bitch Planet</b>, <b>Cry havoc</b>, <b>Descender</b>, <b>Este del Oeste</b>, <b>Eclipse</b>, <b>Faster than light</b>, <b>The Fuse</b>, <b>Glitterbomb</b>, <b>Green Valley</b>, la muy gamberra <b>I hate Fairyland</b>, <b>Inyección</b>, <b>Invisible republic</b>, <b>Jupiter's Legacy</b>, <b>Kill or be killed</b>, <b>Low</b>, <b>Monstress</b>, <b>Moonshine</b>, <b>Muerdeuñas</b>, <b>No mercy</b>, <b>Nowhere men</b>, <b>Paria</b>, <b>Postal</b>, <b>Bella Muerte</b>, <b>Prophet</b>, <b>Reborn</b>, <b>Red One</b>, <b>Revival</b>, <b>Rumble</b>, <b>Seven to eternity</b>, <b>Sex</b>, <b>Snotgirl</b>, <b>Southern Cross</b>, <b>Surgeon X</b>, <b>No son como nosotros</b>, <b>Ladrón de ladrones</b>, <b>Velvet</b>, <b>The violent</b>, <b>Violent love</b>... Y no quiero olvidar <b>Morning Glories</b>, que este año sólo ha publicado su número 50, quedando en pausa a media serie, y manteniendo a sus seguidores en ascuas sobre todos los enigmas que van a quedar abiertos como no regresen.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFeM6CFmTafKfG-E4tOK91hSBAQhrmzsuj8LAMFoxZQZI9A8t1jKLh87qmNXHj2zyUnmYaffyMWiVTTH5WUG-wWLmIcIOxg8rnXQ94MhEByo6mND_meCnnJfe09K-yhL18reo9/s1600/Blackhammer1.jpg" /><br />
Dark Horse ha perdido volumen de mercado en los últimos años, pero no será por calidad, porque estan acertando mucho con los proyectos que publican. A títulos consolidados como los del universo <b>Hellboy</b>, <b>Usagi Yojimbo</b> o <b>Groo</b> han sumado colecciones como <b>Black Hammer</b>, <b>Briggs land</b>, <b>Ether</b>, <b>Harrow County</b>, <b>House of penance</b>, o <b>Mae</b>, y novelas gráficas como <b>Aleister & Adolf</b> o <b>The New Deal</b> (que es del 2015 pero la he descubierto este año al aparecer en español), además de <i>Dept. H</i> que ha entrado en la lista.<br />
Por su parte, Archie Comics ha seguido consolidando su reiniciado universo, aunque de las nuevas series solo <b>Josie and the Pussycats</b> parece alcanzar el estupendo nivel de <b>Archie</b> y <b>Jughead</b>. Su linea de terror ha vuelto a quedar este año un poco desatendida, pero es lógico si tenemos en cuenta que el guionista de esos títulos ha estado un poco ocupado escribiendo el inminente desembarco de Archie en la televisión.<br />
Otra editorial que prepara desembarco televisivo es Valiant, con el tercer universo superheróico cohesionado más importante del cómic americano. Por el momento han seguido ganándose el favor del público con la buena acogida de series como <b>Archer & Armstrong</b>, <b>Faith</b> o <b>Generation Zero</b>, además de otros títulos al margen como <b>Britannia</b>, terror en época romana.<br />
Pero quizá la editorial que más está creciendo sea Boom! Studios, que a títulos juveniles como la exitosa <b>Leñadoras</b>, <b>Goldie Vance</b> o <b>The Backstagers</b> ha unido series como la ya mencionada <i>Weavers</i>, <b>Joyride</b>, <b>Namesake</b>, <b>Slam!</b>, <b>Strange attractors</b>, <b>The Woods</b> o la divertida <b>Giant days</b>, una de las mejores comedias que se están publicando ahora mismo y que se ha ganado la consolidación como serie regular.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_g7NBoAqqpWOiWpzkj-hKgfXas9DBNgp58fc9kbfo0wZg4ZOSMq2a_AjlQZhz87C3vyvNYeEZ4djYbHpPgYZ7TsuvexhdQeAfftTlxR2degeFxuoIQEjKhPZOlOA1zqMGeWx/s1600/tomboy2.jpg" /><br />
En cuanto al resto del panorama americano, igualmente ha habido cosas muy buenas entre las editoriales más pequeñas. Oni Press ha publicado series como <b>Jeff Steinberg</b>, <b>Letter 44</b>, <b>Stumptown</b> o <b>The bunker</b>, que parece haberse tomado actualmente una pausa. Fantagraphics ha lanzado el nuevo volumen de <b>Love & rockets</b> de los hermanos Hernández y las nuevas entregas de <b>Hip hop family tree</b>, después de que Ed Piskor abandonase el formato webcómic para pasarse al comic-book. Drawn & Quarterly ha publicado <b>María lloró sobre los pies de Jesús</b>, lo nuevo de Chester Brown, y también suyo fue lo último de Adrian Tomine, <b>Intrusos</b>, que salió a finales del 2015 pero que yo descubrí este año ya en español. IDW publicó <b>Satellite falling</b>, <b>Archangel</b> (con guión de William Gibson, padre del cyberpunk) o las nuevas aventuras de <b>Dirk Gently's Holistic Detective Agency</b>. Dynamite publicó <b>Control</b> o <b>The great divide</b>. Titan publicó <b>Mycroft Holmes and the Apocalypsis Handbook</b> (con guión de Kareem Abdul-Jabbar, leyenda de la NBA), <b>Peepland</b> y nuevas aventuras de <b>Tank Girl</b>. Terry Moore cerró <b>Rachel rising</b> e inició una nueva serie, <b>Motor Girl</b>. Jeff Smith dibujó por vez primera en mucho tiempo nuevas páginas de <b>Bone</b>, para el libro que conmemoraba el 25 aniversario de la serie. Y, para acabar, dos títulos que han estado muy cerca de acabar en la lista: la relectura siniestra del subgénero de las <i>magical girls</i> de <b>Tomboy</b>, publicado por Action Lab, y la comedia nostálgica <b>4 kids walk into a bank</b>, publicada por Black Mask.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL8dlKGRRytkprKXgEDAcy6eE4tClgzaGgU6Is16ULz5P-7y2gV7jb3rJXco_0n2luONVBFZa1MxktKDvhSVFoRvKs7Sc1gUCo_6o1lOgON7iTcr1-aX17_2N_LMYyL_hTxO8M/s1600/lunelenvers.jpg" /><br />
En cuanto a cómic europeo, este año la cosecha ha sido bastante buena. Memorables álbums hemos tenido con <b>Gringos Locos</b> de Schwartz y Yann, <b>Escapar</b> de Guy Delisle o <b>La luna al revés</b> de Blutch, por no hablar de maravillosas revisitaciones de clásicos como <b>El hombre que mató a Lucky Luke</b> de Bonhomme o el divertidísimo Spirou de <b>Pánico en el Atlántico</b> de Trondheim y Parme, para mí mejor que las nuevas aventuras oficiales del personaje (aunque éstas también merecen la lectura). Además se está reeditando un material añejo estupendo.<br />
De manga en cambio poco puedo decir, porque la verdad es que reconozco que no le presto excesiva atención habitualmente, y cuando me pongo suelo leer alguna de las muchas obras que se me escaparon anteriormente, así que me mantengo desactualizado. De acuerdo a las recomendaciones de los que saben, el manga del año ha sido <b>Chiisakobee</b>, de Minetarô Mochizuki, además de cualquiera de las muchas obras que se han publicado este año de Junji Ito. Tomo nota para echarles un vistazo en cuanto pueda. Por lo demás, y de los pocos autores que sigo, Urasawa sigue con un <b>Billy Bat</b> que sigue teniendo momentos fascinantes pero que ya no estoy seguro de si sabe a dónde va, y los creadores de <i>Death Note</i> y <i>Bakuman</i> han iniciado una nueva serie llamada <b>Platinum End</b> que de momento se deja leer.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOPOkzSpXQvbyaH6_-e_XKzUeA5A2VS0NRG_gOTdkpNV4L5FlltAQ_NZE8PvPcPmgXrCo5qzmGOUi_N2nyamK2YU3IESCTtQu3UrvQG1K19Illk2B1TdPdF7xKyAPvwKNgjKI/s1600/sfp-5-26.png" /><br />
En cuanto a los webcómics, este ha sido el año del final de <b><a href="http://www.mspaintadventures.com/" target="_blank">Homestuck</a></b>, más de ocho mil páginas después, incluyendo animaciones y minijuegos. Sus literalmente millones de seguidores contemplaron un final bastante abierto y, aunque su creador Andrew Hussie ha reconocido que le gustaría añadir algún epílogo para cerrar cabos sueltos, lo cierto es que su futuro parece más cerca del mundo del videojuego que del cómic y que, además, cuando varios meses después añadió una coda, más que cerrar lo que hizo fue abrir muchos más interrogantes.<br />
Por lo demás, sigo esperando a que Winston Rowntree regrese de vez en cuando a <b><a href="http://www.viruscomix.com/subnormality.html" target="_blank">Subnormality</a></b>, dado que otros compromisos han hecho que tenga prácticamente abandonado mi webcómic favorito. Este año sólo una actualización, aunque, eso sí, <a _blank="" href="http://www.viruscomix.com/page591.html%20target=">de las que valen la pena</a>. A cambio, me he podido refugiar en <b><a href="http://ehtio.es/" target="_blank">Eh, tío</a></b> y <b><a href="http://strongfemaleprotagonist.com/issue-6/page-110-2/" target="_blank">Strong female protagonist</a></b>, dos webcomics estupendos que merece la pena seguir.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-htAm8bbkNhJsqSy24fdu4RXYQvnfjZsqNp7nOZVUNbkvYUYHCAZ0s-HTMQiO1HTMCNk7vgvCIYx1SC96z6Zg5oG_-SU_EZnCPFXGtP49clOxTn_XXsxmjYOfbnZdfB2b1KRt/s1600/elsolar.jpg" /><br />
Y por último, queda hablar del cómic español. Ha sido un año en el que muchos autores han decidido centrarse en el mismo período histórico, la posguerra española, dando lugar a obras de mucha calidad pero con diversidad de géneros. Además de <i>El ala rota</i> o <i>Lamia</i>, de las que ya he hablado, ahí han estado también <b>Jamás tendré veinte años</b>, de Jaime Martín; la divertida <b>El solar</b>, homenaje de Alfonso López a Carpanta y otros personajes de Escobar; y la nueva entrega de <b>Paracuellos</b> de Carlos Giménez. A éstas podría sumarse también <b>Interperie</b>, adaptación de Javi Rey de la exitosa novela de Jesús Carrasco, que no deja clara su ubicación temporal pero que no estará muy lejos, como <b>Vencedor y vencido</b>, cierre de la trilogía de Sento dedicada al Doctor Uriel y que trata, precisamente, del final de la guerra.<br />
También han destacado las historias de género negro como <b>Cuentas pendientes</b> de Sergi Álvarez y Sagar Forniés o <b>Palos de ciego</b>, de El Irra. Santiago García y Luis Bustos entregaron el segundo volumen de <b>¡García!</b>, que aun siendo muy bueno no me convenció tanto como el primero, aunque desde luego me deja con ganas de que se venda mucho para que los autores tengan que continuar con el personaje. Victor Puchalski se marcó un tour de force estilístico con <b>Enter the Kann</b>. Marcos Prior y David Rubín realizaron un manifiesto político con <b>Gran Hotel Abismo</b>. Alberto González satirizó la política española con <b>Todos los hijos de puta del mundo</b>. Carlos Giménez habló de la vejez en <b>Crisálida</b>. María Llovet progresa como autora con la sorprendente <b>Insecto</b>. Javi de Castro adaptó los escritos de María Hernández para crear una estupenda obra acerca de sobrevivir al cáncer en <b>Que no, que no me muero</b>. Y aunque no son realmente españoles sino argentinos incluyo en este apartado también a Diego Agrimbau y Lucas Varela, cuyo <b>Diagnósticos</b> me ha gustado mucho.<br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDD8drJtYN502EI8guzfNHPBnjQSKpWnoEXPrdepHjoGx5JQnbWoNO8aCAPdBHmP1563qiRJVslXg-dnoFEkuPnaqT6taSSaqO2V0SSgbzthDbBc0rVwsWgi2_8YqAMlYH3hEN/s1600/amanticosja.jpg" /><br />
Y dejo lo mejor para el final: el cómic aragonés ha vivido un año estupendo. La razón es obvia: ¡este año he publicado un cómic! <b>Los Amanticos: el huevo de dragón</b>, dibujado por Daniel Foronda, que no es porque yo lo diga pero está bastante bien, y que ha hecho dignamente de telonero para <b>Amantes: la leyenda de Teruel</b>, adaptación de la historia de los Amantes de Teruel dibujada por Juanfer Briones. Al año que viene, si todo va bien, sacaremos otro de los Amanticos.<br />
Además el cómic aragonés ha dado títulos de tanto nivel como <b>La bondad y la ira</b>, de Juan Pérez y Daniel Viñuales; <b>Descubriendo a Mosén Bruno</b>, de Maxi Campo, Azagra y Revuelta; <b>Todos somos cocinicas</b>, tercera entrega de los libros de cocina en cómic de Xcar, Azagra y Revuelta; <b>Memorias de un pene selecto</b> de Carlos Melgares, que, ojo, no os engañe su estética feísta, es un tebeo muy disfrutable; una nueva entrega de <b>La guerra que dan las galaxias</b> de Kalitos; <b>Los guionistas</b>, el acercamiento de Roberto Malo y Moratha a las interioridades de la industria del porno; un nuevo <b>Little Renna</b> de José Antonio Rubio y Daniel Zarzuelo... y además Álvaro Ortiz este año en vez de sacar un tebeo sacó dos: su acercamiento a Caravaggio <b>Dos Holandeses en Nápoles</b> y un amplio cuaderno de viaje imaginativamente titulado <b>Viajes</b>.<br />
Como remate, el fanzine <b>Los Diletantes</b> logró llevarse el premio al Mejor Fanzine en el Expocómic de Madrid... ¡un fanzine en el que yo colaboraba! ¡Albricias!<br />
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Y con esto cierro el resumen del 2016. ¡Espero que hayáis apuntado muchos títulos y los busquéis! ¡Y que tengamos todos feliz año!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-10418483011430936752016-12-31T13:48:00.000+01:002017-01-01T16:46:56.888+01:00Resumen del 2016: Personajes del año¡Y sigue el resumen del año! Como es tradición de este blog, en esta segunda entrega repasaré los personajes que han marcado el 2016. ¡Seguro que vuestros cuñados os han hablado de ellos!<br />
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<b>5. TÍTERES DESDE ABAJO</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6FB8nWYoL-LygiopmT3k2j5jzJ6zxXUMXPKC9YM5whvKVAjJUqMx_d4YlzpRQyjVjWjgFG0kEFgsPaN0m0zuSRgJvCNO-vGdt-qoHEZzeLZb8uqmDif7ILwrUz_RR7HsqU2z2/s1600/p5-titiriteros.jpg" title="Enemigos públicos"><br />
Uno más de los numerosos ataques contra la libertad de expresión que ha venido favoreciendo el Gobierno tratando de acallar las voces discordantes o atajar cualquier conato de respuesta a sus desmanes, que ha incluido juicios contra periodistas por ejercer su trabajo, imputaciones por injurias subjetivas y partidistas, aplicaciones desproporcionadas de la Ley Mordaza o incluso iniciativas para la modificación de leyes para endurecer las sanciones contra la opinión. Quizá el más llamativo de todos fue, este año, la detención de los titiriteros Raúl Griot y Alfonso Lázaro, de la compañía "Títeres desde abajo", que actuaban con una obra satírica en el Carnaval de Madrid, por el hecho de que en su obra aparecía una pancarta con el texto "Gora Alka-Eta", parodia de la aclamación terrorista que alguien creyó leer en ella y que llevó a su denuncia (y de todas formas, en el seno de una obra lo que diga o escriba un personaje no es necesariamente la ideología de sus intérpretes). En el marco de un intento de desacreditar cualquier iniciativa del Ayuntamiento de Madrid por parte de la derecha, lo que no debería haber pasado a mayores desembocó en un circo mediático y en que la Audiencia Nacional ordenase el ingreso inmediato en prisión sin fianza de los titiriteros, acusados de enaltecimiento del terrorismo. Aunque luego fueron puestos en libertad, la pesadilla no terminaría hasta septiembre en que se archivaron los cargos. Como se están archivando también, por cierto, los cargos contra el concejal Zapata por sus polémicos tuits (en un juicio cerrado y reabierto varias veces) o contra los detenidos aleatorios de las manifestaciones de otros años (como Raquel Tenías). Vaya país éste en que vivimos.<br />
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<b>4. BOB DYLAN</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9SvU8-aiCIFW1Ey-Nsjv3jY7LMHstW-nCXPo2ah5gFIK0LEKKJhYnOj1KgzyaPKHRwM812TskGQsM3ph4y_QD0JJ9MZGyKxEaUln44V_kWgBh4yFRw_4H8CmIfvwrG5-OV2a/s1600/p4-Dylan.jpg" title="Vivo cantando"><br />
El conocido cantautor fue este año galardonado con el Nobel de Literatura, un premio que pocos han discutido en base a la calidad de sus versos, pero sí muchos en base a su condición de músico y no de autor de poesía escrita. El jurado fue valiente a la hora de reconocer el mundo de la música popular como un lugar válido (y acaso más adecuado en estos tiempos) para la poesía de primer nivel. Dylan aceptó (con suspense) el premio, aunque no fue a recogerlo por tener otros compromisos. Poco antes de su muerte, el poeta y músico Leonard Cohen afirmaba que "darle el Nobel a Dylan es como ponerle una medalla al Everest por ser el monte más alto"; un premio innecesario porque ya era el más grande.<br />
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<b>3. CLAUDIO RANIERI Y EL LEICESTER CITY</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXmgYucNoxjMWvWK__DFzTGo_XiMiRGEdbjsIuHtFpZqa9Ade-IkkJUDtGWshpIzdUfXpnBKwOnPdQQxWTi6RKuJL-pVb9NyTFPXaBAzQ7Qz148LtUQS76lsAfeYySkzRXaFJw/s1600/p3-ranieri.jpg" title="Lo imposible"><br />
Nadie confiaba en el entrenador italiano cuando llegó a Leicester. Pocos confiaban que el veterano entrenador, con un gran historial pero ya en el ocaso de su carrera y que llegaba tras fracasar estrepitosamente con la selección de Grecia, fuera el hombre indicado para un conjunto que había salvado la categoría por los pelos el año anterior, había perdido a su mejor jugador y había tenido que despedir a su entrenador tras un escándalo sexual en una gira veraniega. Cuando empezó el 2016, sin embargo, estaban sorprendentemente liderando la tabla, sobre todo gracias a los continuos tropezones de los equipos económicamente más potentes. Aun así nadie confiaba en que se mantuvieran arriba. Sin embargo, jornada a jornada el equipo seguía ganando partidos, seguía en cabeza, hasta generar una auténtica fiebre de aficionados a nivel mundial que querían ver cómo un equipo modesto que hasta hace un par de años ni siquiera estaba en la máxima categoría conseguía llevarse la competición liguera más antigua y económicamente más importante del mundo por encima de clubes mucho más ricos y plagados de estrellas mundiales. Una proeza, casi un auténtico milagro, un eco de tiempos más románticos en que las diferencias entre equipos estaban menos marcadas, que se acabaría confirmando unos meses después, cuando el Leicester City conseguía la primera Liga de sus historia. Ranieri conseguía, por fin, un título liguero, algo que tantas veces le había esquivado, y se convertía en leyenda en Leicester. La siguiente temporada los resultados no han tenido continuidad en la Liga, pero en Europa sí están cumpliendo, y, en cualquier caso, ¡que les quiten lo bailado!<br />
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<b>2. PARTIDO SOCIALISTA OBRERO ESPAÑOL</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7kveoZ5AtYBvC04SL45mcIy5xo2_j2UIL6bf5Qyugd08OSrL_hGIDJTqyIIFaApOw4ytaBaHE4-PuQJVWJvKVtoh_eD6NQND3lil4CVgdxKKa4Vp9h7HRhfWPKbbV6XP4uIc/s1600/p2-psoe.jpg" title="Amigos para siempre"><br />
Tras la decepción que ya supuso para algunos su decisión de pactar con Ciudadanos y esperar abstenciones para intentar formar gobierno en vez de probar con la más factible opción de pactar con Podemos y algún grupo nacionalista, decisión que llevó al bloqueo y la repetición de elecciones, todo apuntaba a que en el nuevo congreso de nuevo iban a perder la ocasión. Aun antes de confirmarse, a Pedro Sánchez, teórico líder del partido, ya le estaban criticando desde dentro y buscando sustituto sin ningún disimulo, pese a que Sánchez consiguió evitar por los pelos un surpasso cantado (más por demérito de Podemos que por mérito suyo, todo hay que decirlo) que habría relegado al partido a ser tercera fuerza del congreso. Es por eso que Sánchez intentó forzar la mano para que le permitieran intentar ese pacto que anteriormente el comité federal le había prohibido. Pero la reacción de la vieja guardia (liderada desde la sombra pero a plena vista por Susana Díaz, en parte por diferencias ideológicas y en parte porque si quería llegar a liderar el partido no se podía permitir que Sánchez tuviera éxito) fue rápida y no tuvo piedad a la hora de montar una especie de golpe palaciego para arrebatar el mando a Sánchez. Por desgracia lo hicieron a la vista de todo el mundo, dando un espectáculo vergonzoso de puñaladas en la espalda públicas, incluyendo interpretaciones diferentes de los estatutos del partido según convenía a cada bando, proclamaciones ridículas de autoridad, reuniones eternas, arrebatamientos de micro, amagos de votaciones, decisiones tomadas con nocturnidad y alevosía, castigos a los fieles del bando perdedor... todo para que, en fín, al final el PSOE facilitase al Partido Popular la formación de gobierno, para náusea de la mayoría de sus votantes, y abriendo una grave crisis interna que ya veremos como acaba.<br />
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<b>1. DONALD TRUMP</b><br />
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgyFio5VmcWVJQm8Xc8OqD3Yg83eWDqYNOFWFTh7Ctb6MOgz3H6fZRS3rHt2ZvLebpqhyZQ7e_MPZPQVAqzwtmeEd8a1RUvEROwCFTX7KP4pwfqcPFLeginHUQkCGhLu0PCaTU/s1600/p1-trump.jpg" title="El nuevo amo"><br />
Personaje hasta ahora famoso en América por ser un millonario machista, racista, fascista y bastante gilipollas, pero sobre todo por una egolatría que muchas veces resultaba bastante ridícula. Un tipo capaz de construir numerosos edificios con su nombre en diversas ciudades, crear una revista con su nombre en que aparecía en portada en cada número o protagonizar un reality de temática empresarial. Su pretensión de optar a la candidatura a presidente por el Partido Republicano fue vista por muchos como una especie de broma, otra de sus excentricidades, y más cuando a su nula experiencia política sumaba su total carencia de tacto y diplomacia y sus declaraciones explosivas. Pero Trump obtuvo un apoyo sorprendente y obtuvo la nominación. Aun así nadie pensaba que fuera a derrotar a su oponente. Sin embargo supo utilizar contra su rival la impopularidad de los políticos de carrera como Hillary Clinton y acabó siendo elegido presidente, a pesar de sus manifiestos defectos y escándalos que tampoco hizo demasiado esfuerzo en ocultar. Aun antes de tomar posesión ya la ha estado liando con twits desafortunados sobre China o el nombramiento de personajes más que controvertidos para su equipo. Todo apunta a que con este tipo al frente del país todavía más poderoso del mundo los cuatro próximos años van a ser muy largos.<br />
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<b>Y ADEMÁS: OTROS NOMBRES QUE DIERON QUE HABLAR</b><br />
Como <b>First Dates</b>, el programa de citas presentado por Carlos Sobera que se ha convertido en uno de los éxitos de la temporada y nos ha proporcionado algunos de los momentos más delirantes de la televisión de este año, todo un placer culpable para muchos; <b>Pokemon Go</b>, el juego para móvil que arrasó en verano y se convirtió en fenómeno inmediato; <b>Zetta</b>, el Apple extremeño que lo petó brevemente hasta que se descubrió que se limitaba a exportar teléfonos chinos y cambiarles el logo; <b>Javier Pérez Andújar</b>, escritor que fue elegido como pregonero de las Fiestas de la Merced y lanzó <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/texto-integro-del-pregon-javier-perez-andujar-5402985" title="Léase aquí">un pregón estupendo</a>, reivindicando figuras de la otra cultura barcelonesa, la que nunca suele mencionarse en tan altas ocasiones, desatando una incomprensible polémica agitada por los rivales políticos del partido que ostenta la alcaldía de Barcelona; <b>Colin Kaepernick</b>, el jugador de fútbol americano que fue objeto de debate en medios y redes sociales por su decisión de no levantarse al sonar el himno americano como protesta por la brutalidad policial contra ciudadanos negros; <b>Tay AI</b>, un bot conversacional de inteligencia artificial lanzado por Microsoft y que los trolls de internet, a base de bombardearle con información maliciosa, lograron hacer lanzar rápidamente mensajes racistas y de contenido sexual, por lo que Microsoft empezó a censurarlo y finalmente tuvo que desactivarlo... tras sólo 16 horas de funcionamiento; y, por supuesto, <a href="
https://magnet.xataka.com/un-mundo-fascinante/la-mejor-telenovela-de-la-historia-esta-ocurriendo-en-whatsapp-y-se-llama-kevin" title="OMG Kevin!!!!!"><b>Kevin</b></a>.<br />
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Y con esto acaba esta segunda entrega del resumen del 2016. ¡Volveré el año que viene con mi lista personal de mejores cómics del año! Hasta entonces, <b>¡FELIZ AÑO A TODOS!</b>Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-46037405723744812182016-12-28T13:45:00.000+01:002016-12-29T15:58:02.909+01:00Resumen del 2016: Imágenes del año<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFv0pLxqsZzvc0F8FcTSioZh0HHknEzKxPwXzxO4Mm3omMIQOqvr5iik-YOc5NhsizOvrZuBbU5M-TmVkDFsbKxxDjlSFwYVM6qltpoM0xPvnG4b-NSrlZv1iT3SpeOukc4TVz/s1600/standswithtrump.jpg" title="IT'S COMING!!!!!">Bienvenidos a la primera entrega de mi tradicional resumen del año, del que a nivel personal no me puedo quejar, pero que en general ha hecho buenos a los anteriores con su constante sucesión de malas noticias. Pensábamos que los anteriores habían sido bastante malos y resulta que podía ser peor.<br />
¿Por dónde empezar? En España mismo hemos tenido la legislatura más corta de la historia, producida por una situación inédita de fragmentación parlamentaria en la que las fuerzas acomodadas y las fuerzas emergentes fueron incapaces de entenderse, con un presidente que ni se presentó a la votación prefiriendo dejar correr el tiempo para prolongar una interinidad en la que no quiso dar cuentas a nadie, y una segunda fuerza que no quiso pactar con la tercera para aliarse con la cuarta y luego echar la culpa a la tercera. Fueron necesarias unas segundas elecciones y la situación se repitió de modo que el fantasma de unas terceras estuvo presente durante meses, hasta que el líder de la segunda fuerza decidió que ya valía de hostias y maniobró para negociar con la tercera que es a la que temen los poderes económicos, que le montaron un golpe en el seno del propio partido para echarlo y poner a unos interinos con la esquizofrénica misión de facilitar el gobierno al actual y nefasto presidente, y luego decir que lideran la oposición (hasta el momento, de esto segundo, ya tal). Mientras tanto, lo del independentismo catalán está un poco enquistado, ya que no había gobierno al que reclamar nada; desde que hay gobierno, parecen haber vuelto a dar mal.<br />
En lo internacional, han seguido los atentados islamistas (Bruselas, Estambul), con su nueva variedad de lanzar camiones contra gente (Niza, Berlín) o con la más tradicional del pistolero individual (asesinato del embajador ruso en Ankara). Ha seguido la guerra civil interminable de Siria. Ha habido golpes de estado fallidos (Turquía), que el gobierno rápidfamente ha aprovechado para hacer sus propias purgas. Ha habido elecciones de resultados inesperados y desafortunados, como el sí al Brexit en el Reino Unido, el no al acuerdo de paz en Colombia, o la elección de Donald Trump como nuevo presidente de los EE.UU.; y pudo ser alguna más, porque en Austria la extrema derecha estuvo cerca de llegar al poder. Ha habido un comportamiento bochornoso del mundo occidental (y más concretamente de Europa) respecto a los refugiados que huían de Oriente Medio. Ha habido epidemias como la del virus Zika en Sudamérica. Ha habido terremotos en Italia. Ha habido filtraciones de información confidencial que han levantado ampollas (los famosos papeles de Panamá). Ha habido matanzas homofóbicas (Orlando). Ha habido payasos tétricos acechando por las noches.<br />
En deportes ha sido un año extraño. En la Olimpiada un escándalo de dopaje institucionalizado dejó fuera de la competición a gran cantidad de atletas rusos. En la Eurocopa de fútbol Portugal consiguió contra pronóstico el gran título que anhelaba, pero la gran sensación fue Islandia, que se metió entre los ocho mejores equipos del continente pese a que el país tiene una población de tan sólo 330000 habitantes. En la NBA Oklahoma estaba a punto de hacer la mejor temporada de un equipo en la historia de la NBA y acabó convirtiéndose en el primer equipo en perder una ventaja de 3-1 en las finales, que son al mejor de 7 partidos. En la MLB de béisbol los Chicago Cubs se sacaron de encima su condición eterna de gafe y se llevaron el título por vez primera desde 1908, el mayor tiempo que una franquicia de las ligas profesionales americanas ha permanecido sin ganar un título. Pero quizá la mayor sorpresa fuese la del Leicester City, un modesto equipo que, tras salvar la categoría por los pelos la temporada anterior, sorprendía a propios y extraños superando a equipos mucho más potentes económicamente y ganando la Premier League por primera vez en su historia.<br />
Y por supuesto ha sido un año fatal en cuanto a muertes de grandes personajes de la cultura popular, especialmente en el mundo de la música. Se han ido figuras tan grandes e icónicas como David Bowie, Prince, Leonard Cohen, George Michael, Manolo Tena o el Pastor de Andorra, <a href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20161226/412905315441/2016-fatidico-musica-george-michael-prince-cohen-bowie.html" target="_blank">entre otros muchos</a>. También este año han fallecido actores tan recordados como Robert Vaughn, Gene Wilder, Alan Rickman, Carrie Fisher, Debbie Reynolds, Bud Spencer o nuestros Ángel de Andrés y Chus Lampreave, y figuras míticas como Muhammad Ali, Johan Cruyff o Fidel Castro. El año se completa además con accidentes aéreos que se llevaban por delante al equipo de fútbol del Chapecoense, modesto club brasileño que viajaba para disputar por vez primera en su historia una final continental a la que habían llegado contra pronóstico, y los Coros del Ejército Ruso al completo.<br />
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Y en este año tan deprimente, hemos podido ver todo esto:<br />
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<b>15. MUJER SE HUNDE CON SU COCHE</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/kgDr3dvkI9o" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Las inundaciones de este año en la costa levantina dejaron esta imagen, la de una mujer saliendo de su coche atrapado por la riada y esperando ayuda en el techo del mismo mientras éste se hunde. El modo en que la mujer, resignada, mantiene la calma mientras espera que llegue la ayuda dio para unos cuantos memes.<br />
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<b>14. HOME RUN DE BARTOLO COLÓN</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/TujDma2inbo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Este veterano pero todavía fiable lanzador dominicano, muy apreciado por compañeros y aficionados por su alegre personalidad, se había convertido desde hace años en objeto de memes por sus esporádicas intervenciones como bateador, en las que, pese a mantener unas dignas estadísticas, llamaba la atención por su poca agilidad y velocidad y su estilo poco estético (con un giro que en ocasiones le hacía golpearse su propio casco con el bate). Quién iba a decirle que con 42 años y 130 kilos de peso iba a conseguir, para el asombro de todos, el primer "home run" de su carrera. El clamor unánime de la grada tiene más valor si se piensa que su equipo jugaba aquel partido a cuatro mil kilómetros de casa. Una muestra de superación y de que nada es imposible. Aunque en España de béisbol no sabemos ni las reglas, la verdad es que este video da buen rollo.<br />
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<b>13. MANNEQUIN CHALLENGE</b><br />
Después del Harlem Shake y del Ice Bucket Challenge, este año han surgido numerosos retos tratando de convertirse en sucesores de aquellos. El de mayor éxito probablemente haya sido el Mannequin Challenge, consistente en un video grabado en torno a un grupo de gente que se mantiene inmóvil, de modo que de una sensación de momento detenido en el tiempo. Se realizaron algunos realmente maravillosos.<br />
Éste no fue uno de ellos.<br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/oZL2sWSsvf0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Por suerte, Youtube está lleno de recopilaciones de los mejores mannequin challenge. Si buscáis seguro que encontráis. Hay algunos videos realmente impresionantes.<br />
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<b>12. NIÑO PORTUGUÉS CONSOLANDO A AFICIONADO FRANCÉS</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/sgqmpPexnr8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Las imágenes más potentes que dejó una Eurocopa de fútbol en la que el fútbol en sí no fue gran cosa fueron los pantalones de chándal de supermercado con que jugaba el guardameta húngaro Gabor Kiraly, las celebraciones de la selección islandesa de fútbol con (casi literalmente) una sexta parte de su país animando en la grada, y, sin duda, este momento inmediatamente posterior al final del campeonato en que un niño portugués se acerca a consolar a un aficionado francés que lloraba desconsolado por la derrota de su equipo. A veces se nos olvida que el deporte es unión.<br />
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<b>11. NOQUEADA POR UN PEZ</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/dtxPp9UOcIc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Vale, eso fue inesperado.<br />
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<b>10. CONVERSACIÓN SOBRE NOVIOS</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/mIuShagWpRQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
John Tierney, un padre de 37 años de Blantyre, un pueblo escocés a las afueras de Hamilton, se ha hecho famoso en la red gracias a este video en que discute con su hija de 4 años sobre la posibilidad de que ella tenga novio algún día. "Papá le romperá las piernas" o la afirmación de que la va a hacer meterse monja "vas a trabajar para Jesús" son algunos de los grandes momentos de este video.<br />
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<b>9. DISCURSO DE ZIANNA OLIPHANT</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/ZtnUyQjR6as" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
En plena fiebre de enfrentamientos raciales ante una serie de sucesos en que la policía abatía a jóvenes negros desarmados que percibían como amenazas, esta niña de 9 años dio este emotivo discurso en el Ayuntamiento de Charlotte que pronto se hizo viral.<br />
Y si no sabes de qué está hablando, <a href="https://youtu.be/RBfS69dZ-Ok" target="_blank">te lo resumen bastante bien en este Mannequin Challenge</a>.<br />
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<b>8. LA MADRE CHEWBACCA</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/y3yRv5Jg5TI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Candace Payne se convirtió en una celebridad de la noche a la mañana cuando subió este video a su cuenta de Facebook, en el que muestrasu última compra, una máscara de Chewbacca que simula también el grito del personaje. Su risa contagiosa que demuestra hasta qué punto estaba disfrutando hizo que el video fuera compartido millones de veces; fuese alabado y compartido por Peter Mayhew, el actor que interpretaba al propio Chewbacca; la tienda donde Payne había comprado la máscara envió merchandising de Star Wars y cheques de regalo a la mujer en agradecimiento por la publicidad recibida; Payne apareció como invitada en un sketch del show de James Corden; y finalmente fue invitada a la sede de Facebook, donde le dieron un premio por haber hecho el video más visto (con diferencia) de la historia de Facebook Live. Y todo esto <b>en menos de una semana</b>.<br />
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<b>7. SOMOS SENTIMIENTOS Y TENEMOS SERES HUMANOS</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/3B2MvvyXjJ0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
La frase del año fue este lapsus no exento de poesía de Mariano Rajoy, en uno de sus acostumbrados malapropismos, que probablemente le ganó el premio de la prensa al mejor orador del congreso.<br />
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<b>6. PEN PINEAPPLE APPLE PEN</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/d9TpRfDdyU0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Piko-Taro, uno de los alter egos del cómico japonés Kosaka Daimaoh, creó una canción totalmente absurda de un minuto, con ritmo machacón y coreografía irresistible para lograr uno de los hits virales del verano. En una vena similar al mítico <i>Gangnam Style</i> rápidamente obtuvo millones de visitas, videos de gente bailando el tema y el aplauso de famosos como Justin Bieber.<br />
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<b>5. CARA ANCHOA</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/iBtygDPxvn0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Un youtuber acostumbrado a obtener visitas a base de videos de "bromas" sin gracia encuentra la horma de su zapato en un repartidor que no se toma a bien su insulto y le da una (probablemente merecida) bofetada. Aunque el personaje en cuestión subió el video tratando de hacerse la víctima, las redes sociales se pusieron en su contra, aduciendo que se lo había buscado e incluso acusándole de manipular el sonido del video.<br />
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<b>4. SAVE</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/FgWks_HZoac" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Iván Sáinz-Pardo es uno de los mejores cortometrajistas españoles pero, incomprensiblemente, todavía no ha conseguido su oportunidad para saltar al largo. Mientras preparaba su nuevo trabajo, <i>Ainhoa</i>, que ya está empezando su carrera de premios, realizó unos cuantos cortos de guerrilla con pocos medios que presentó al conocido Notodofilmfest. El mejor de ellos es esta historia de terror que está hinchándose a ganar premios. Seguro que en no mucho tiempo veremos un largometraje de este talentoso realizador.<br />
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<b>3. EVAN</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/NLgotXrL5r4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Uno de los mejores spots del año.<br />
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<b>2. PATTI SMITH EN LOS NOBEL</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/DVXQaOhpfJU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
El premio Nobel a Bob Dylan era un reconocimiento inédito a la cultura pop y al mundo del rock. Dylan no rechazó el premio pero afirmó que tenía compromisos que le impedían acudir a recogerlo, y en su lugar acudió Patti Smith. La veterana poetisa y estrella del rock nunca se había caracterizado por ser intimidada por el público ni mucho menos, pero en esta ocasión el hecho de sentirse embajadora y representante de todo un mundo hasta ahora no reconocido institucionalmente como "alta cultura" la puso nerviosa y se quedó en blanco en un par de ocasiones, a pesar de lo cual su interpretación del clásico de Dylan "A Hard Rain's A-Gonna Fall" fue cautivadora. Muy grande.<br />
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<b>1. JOTA ARAGONESA CANTADA POR EL EJERCITO RUSO</b><br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/S2qgjeSx24o" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Como aragonés no puedo por menos que sonreír con esta interpretación cuanto menos exótica que, por desgracia, ya no volverá a escucharse, al menos con la misma voz: la práctica totalidad de los Coros del Ejército Ruso, incluyendo a su esforzado jotero solista Vladislav Golikov, falleció en un desgraciado accidente aéreo el día de Navidad.<br />
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¿No os parece bastante? <a href="http://elpais.com/elpais/2016/12/08/album/1481206748_210789.html" target="_blank">Más imágenes aquí</a>.<br />
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Y con esto termino por hoy, esperando que lo hayáis disfrutado. Volveré en breve con nuevas entregas de mi resumen anual, dedicadas, como siempre, a los personajes del año y a los cómics del año.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-48476078774011802052016-11-30T23:30:00.002+01:002016-11-30T23:31:37.103+01:00¡Que se acerca el Salón!<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCW0GK8tjAlgH_XFke1QMgHNbP27b5Ggdk5cPBv3SR7YTCKCM-yU7h1c8k8Dy1ejvD2yDxM10nAZ1zhgaVp1ZFwP1SSLPrqW4oridMtZfu74qIyCHmt2sT1iUyLddIsd05mfk2/s1600/xvisalon.jpg" />Ya casi está aquí, como cada año, el <b><a href="http://www.saloncomiczaragoza.com/" title="¿Quince lleva ya? ¡Mecá!" target="_blank">Salón del Cómic de Zaragoza</a></b>, que se celebrará los días <b>16, 17 y 18 de diciembre</b> en la Sala Multiusos del Auditorio, vamos, como en los últimos años. Pero este año he publicado un cómic, <b><a href="http://gpediciones.blogspot.com.es/p/los-amanticos-el-huevo-de-dragon.html" title="Publicidad gratuíta" target="_blank">Los Amanticos: El huevo de dragón</a></b>, que ha dibujado Daniel Foronda con un guión mío (y por cierto, no ha funcionado nada mal y ya estamos preparando otro con los mismos personajes), así que este año salgo en <a href="http://www.viñetario.com/listado-autores-invitados-al-xv-salon-del-comic-zaragoza/" target="_blank">la lista de autores</a> (en la que hay muchísimos fenómenos) y tendré sesiones de firmas y todo (estaré firmando el sábado por la tarde, como poco), y la verdad es que me hace ilusión.<br />
Pero vamos, que no hace falta eso para disfrutar del evento porque va a estar repleto de novedades y de amigos. La gente de <a href="http://gpediciones.com" target="_blank"><b>GP Ediciones</b></a> van creciendo con pasos de gigante con cada vez más novedades jugosas, y no porque me publiquen a mí, sino porque están publicando unos tebeos interesantísimos, el más reciente ese <a href="http://gpediciones.blogspot.com.es/p/descubriendo-mosen-bruno.html" target="_blank"><b>Descubriendo a Mosén Bruno</b></a> que me parece a mí que lo va a petar. Los colegas de <a href="http://www.asociacionmalavida.com/" target="_blank"><b>Malavida</b></a> sacan para la ocasión un nuevo número de su ya clásica revista, sin olvidar sus más recientes lanzamientos: la tercera parte de su trilogía de libros de cocina <a href="http://tebeosmalavida.blogspot.com.es/2016/11/todos-somos-cocinicas-aun-mas-recetas.html" target="_blank"><b>Todos somos cocinicas</b></a>, la enésima entrega de la saga espacial de Kalitos <a href="http://tebeosmalavida.blogspot.com.es/2016/10/la-guerra-que-dan-las-galaxias-una.html" target="_blank"><b>Una buena esmeralda</b></a> y el debut de Carlos Melgares <a href="http://tebeosmalavida.blogspot.com.es/2016/11/memorias-de-un-pene-selecto.html" target="_blank"><b>Memorias de un pene selecto</b></a>. Los buenazos de <a href="http://losdiletantes-fanzine.blogspot.com.es/"><b>Los Diletantes</b></a> este año no sacan álbumes, pero han vuelto con una nueva entrega de su revista, en la que, por cierto, tengo el honor de participar con una historieta de seis páginas en la que, para variar, soy yo mismo el que dibujo. Y este año se estrenarán con stand propio los fenómenos de <a href="http://aftercomic.net/"><b>@ftercomic</b></a>, que acaban de sacar una nueva entrega de <b>Little Renna</b> (que quizá sea la mejor hasta la fecha) y la novela <b>Los renglones espirales</b>, un proyecto al que José Antonio Rubio llevaba bastante tiempo dando vueltas.<br />
Y, en fin, muchos, muchísimos más que no menciono porque si no esto se alarga demasiado, que si me pongo a nombrar imprescindibles no paro. Por favor, acudid y dad una vuelta. Seguro que veis algo interesante.<br />
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Por cierto, la fiesta empezará incluso antes, porque el día 15 se entregarán los <b>Premios del Cómic Aragonés</b> para empezar con alegría. <a href="http://www.viñetario.com/nominados-vi-premios-del-comic-aragones/" target="_blank">Podéis ver la lista de nominados aquí</a>. No, yo no estoy. Otro año, si eso.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-1428911997926074502016-10-28T09:53:00.000+02:002016-10-28T10:35:14.621+02:00The FallsDespués de más de una década haciendo cortometrajes experimentales, el cineasta británico Peter Greenaway dio el salto al largometraje en 1980 con <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0080715/" target="_blank">The Falls</a></b>, un falso documental de más de tres horas de duración en el que incidía en estilos y temas habituales de sus anteriores trabajos, especialmente de su obra anterior, el mediometraje <a href="http://www.imdb.com/title/tt0075386/" target="_blank">Vertical Features Remake</a>, con el que comparte su experimentalismo formal y su particular sentido del humor, además de la utilización de la figura de Tulse Luper, poeta y ornitólogo que se convertirá en referencia recurrente en la obra de Greenaway, del mismo modo que Kilgore Trout en las novelas de Kurt Vonnegut.<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrAf0LcS6fC6GFdm0IABcrhaGzdGSkn1J53CVN68GETgMyxt67NMIigwYooVvNISqCSAcZOxQ-7u-5Kn9zG1QVR98WpJt8mxBW8USrnLwRWW3XGoyO3C_gUlOf1Lo4GSV7y6Wz/s1600/thefalls1.jpg" /><br />
En <i>The Falls</i> se nos habla de un misterioso fenómeno conocido como V.U.E. (Violent Unknown Event) que ha sacudido el mundo, provocando numerosas muertes y afectando a catorce millones de personas con extraños síntomas: dolorosos e incómodos cambios físicos (aparentemente provocados por un principio de mutación hacia una criatura similar a los pájaros, incluyendo hermafroditismo, aunque en realidad algunos individuos pueden llegar a tener hasta cuatro sexos), sueños sobre masas de agua (catalogados en diversas tipologías, como "Categoría 1: Vuelo" o "Categoría 3: Olas"), obsesión con los pájaros y el vuelo (aunque las personas afectadas parecen haber tenido relación con estos objetos de fijación incluso antes del incidente), dominio de nuevos y previamente desconocidos lenguajes (perdiendo en la mayoría de los casos el conocimiento de su lengua original) y una detención total de su envejecimiento natural (lo que les hace inmortales, salvo en caso de enfermedad o de recibir heridas o lesiones). Para controlar y vigilar la evolución de los afectados por el V.U.E., éstos han sido registrados en un extenso directorio, del que la película es un extracto más o menos aleatorio en el que se incluye un repaso por la vida y circunstancias de las 92 personas del directorio cuyo nombre comienza por las letras FALL (de ahí el nombre de la película). No todas las entradas corresponden a una persona: hay algunas entradas borradas por considerarse erróneas y otras no se tratan por "estar pendientes de investigación", y, en el otro extremo, una de las entradas corresponde a dos hermanos gemelos.<br />
Pero con la excepción de estas anomalías del listado, cada entrada es tratada como un cortometraje y es formalmente diferente a las demás, tratando de reflejar la personalidad de los aludidos con esos diferentes enfoques, aunque debido a la premisa muchos de los personajes que se presentan tienen vínculos familiares entre sí y por tanto comparten muchas imágenes. Así, la entrada dedicada a una cantante refleja una actuación en un club; la de una persistente activista es una conversación en plena calle manifestándose con una pancarta; la de un aficionado al ilusionismo refleja un truco de cámara para simular una desaparición; la de uno de los personajes más afectados por sus mutaciones y obligado a estar casi constantemente yendo al baño ofrece tan solo una silueta al otro lado de la puerta traslúcida de un retrete.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/zf4GHp61qdg" width="420"></iframe><br />
Greenaway sabe cohesionar todo esto a base de jugar con las repeticiones de elementos (hay numerosos: la musiquilla que acompaña el encabezamiento de cada una de las entradas, las imágenes de sueños de agua, una vieja grabación de un primitivo intento de vuelo de un hombre saltando desde la torre Eiffel a principios de siglo, las referencias a escritos de Tulse Luper, el esquema corporal en que se señalan las deformidades de cada uno, las diferentes imágenes que se ofrece a los personajes para que elijan con cuál desean ser representados en la película en los casos en que no desean aparecer en persona en pantalla, las preguntas sobre cuestiones ornitológicas extraídas de un estudio anterior al V.U.E. realizado por uno de los personajes utilizando un rango de nombres similar al del documental...) y también desvelando poco a poco a medida que avanza diversas circunstancias acerca del V.U.E. (las diversas teorías sobre su punto de origen y sobre la responsabilidad o no de los pájaros) y de las diferentes organizaciones que se han creado a raíz del mismo (desde las diversas destinadas al estudio del incidente hasta un grupo de exterminio de los pájaros que puede estar tratando también de eliminar a víctimas del V.U.E.).<br />
De manera más sutil Greenaway se permite incluso hacer avanzar la historia a medida que va recorriendo los diversos nombres. Así, a la hora de película uno de los personajes presenta una lista de nombres de aves y los declama rítmicamente, expresando su deseo de encontrar un compositor que utilice su lista como libreto para una ópera; varios nombres más tarde, escuchamos una versión de la canción de esa lista por ser la favorita de un personaje misteriosamente desaparecido; cerca del final de la película escucharemos la canción interpretada por una cantante; entre ambos puntos, varios de los nombres de la lista se nos van a ir presentando una y otra vez en las más diversas circunstancias. Otro ejemplo: a lo largo de la película hay momentos en que aparece en pantalla un experto lingüista para explicar ciertos aspectos de los nuevos lenguajes aparecidos entre los afectados por el V.U.E.; a mitad de película descubrimos que dicho lingüista es también uno de los miembros de la lista, y se nos cuenta su historia, que acaba trágicamente cuando muere atropellado por una furgoneta blanca que parecía estar esperándole; a partir de ese punto el personaje no vuelve a aparecer, a pesar de que en caso de habere sido un documental real podría haberse utilizado material grabado con anterioridad; es más, a partir de ese punto, cuando es necesario que hable un experto lingüista, aparece otro personaje.<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWwFDkziSvxTzmoINj3L7lF8EVfarfr08Zm4BRVmfIvECXsehg116jscK-Nw5sgO4fIKuy92wXzEXJ5OpNSF2ZheE6YRezJRO3SaWyNWSyZ2G003UCvyLEmpebN1qNMVy7xZn-/s1600/thefalls2.jpg" /><br />
El resultado, pese a su atípica propuesta, resulta fascinante, con su humor surrealista y auto-referencial, y su colección de enigmas sin resolver y cabos sueltos. Su condición de película experimental, su bizarro planteamiento, su estructura de catálogo y su larguísima duración no resultan a priori atrayentes para cualquiera, pero una vez que conectas con el extraño mundo que plantea la película estás irremediablemente hipnotizado, algo a lo que ayuda mucho también la música, principalmente compuesta por el compositor minimalista Michael Nyman, años después mundialmente famoso por su banda sonora para la película <i>El piano</i>.<br />
En suma, una joya, aunque quizá no sea para todos los paladares.<br />
<b>GENIÓMETRO: 5/5 grouchos</b><br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/grouchometro.jpg" /> <img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/grouchometro.jpg" /> <img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/grouchometro.jpg" /> <img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/grouchometro.jpg" /> <img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/grouchometro.jpg" />Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-67938210956011966482016-09-14T12:03:00.001+02:002016-09-14T12:48:47.445+02:00Algo pasa con Archie (parte 3 y final)<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archielogo_zpsddsgjwgg.jpg" title="Otra vez la panda enredando con las letras"><br />
Habíamos dejado a Archie recuperando el terreno perdido en el mercado cuando de repente, y en un plazo de tiempo muy corto, la editorial perdía a los que habían dirigido su rumbo durante dos décadas. Richard Goldwater fallecía en 2007, y Michael Silberkleit lo hacía en 2008. Esto daría inicio a un largo periodo de demandas y batallas internas por el control de la compañía entre los herederos, tanto entre los posibles herederos de cada uno como de éstos entre sí. En principio (tras unas cuantas demandas y acuerdos extrajudiciales) les sucederían al frente de la compañía Jonathan Goldwater (hermanastro de Richard), que se encargaría de las publicaciones, y Nancy Silberkleit (viuda de Michael), que se encargaría del material educativo y los proyectos teatrales. Pero la convivencia no ha sido plácida, y en 2011 estalló en una serie de demandas cruzadas. Resumir este culebrón es imposible, pero aquí van unos cuantos fragmentos: Silberkleit fue demandada por acoso por varios empleados; luego por Goldwater por perjudicar los intereses de la compañía; ella contraatacó a su vez con demandas por difamación, sosteniendo que Goldwater quería librarse de ella para poder vender la compañía, algo a lo que ella se opone; luego acabó siendo condenada por saltarse una orden judicial que la impedía cautelarmente entrar a las oficinas de Archie; para poder seguir trabajando contrataron a un mediador, pero Silberkleit acabaría también demandando al mediador; varias empleadas demandarían por acoso a los empleados que habían demandado por acoso a Silberkleit... Si algún día alguien escribe un libro sobre esto, va a ser más entretenido e imprevisible que <i>Dinastía</i> o <i>Falcon Crest</i>.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/OhArchie_zps4bm6pbs7.jpg" title="Archie siendo Archie"><br />
Sin embargo, esta inestabilidad corporativa no afectaría en absoluto a su producción, que de hecho entraría en uno de los mejores momentos creativos de su historia. Jonathan Goldwater decidió que la editorial debía dejar atrás su imagen conservadora y atreverse a cruzar líneas que hasta entonces no se habían cruzado. Por ejemplo, por vez primera jugaron con la posibilidad de hacer evolucionar a los personajes, de hacerles crecer y que siguieran con su vida más allá del instituto.<br />
Por supuesto, no era una idea nueva. Ya hemos visto que Kurtzman y Elder habían jugado con la idea de convertir a la panda en unos pervertidos en fecha tan temprana como 1962, y que en 2003 ya se había escrito una obra no autorizada en que Archie saldría del armario. Quizá mi versión favorita sea <i>The last of the innocents</i>, versión noir de los personajes realizada por Ed Brubaker y Sean Phillips como último volumen de su serie <i>Criminal</i>, y en la que se presentaba a unos trasuntos poco camuflados de los personajes ya como adultos, con su versión de Archie casado con su versión de Veronica y tratando de asesinarla para quedarse con su dinero. Pero la única aproximación oficial hasta entonces a explorar el futuro de los personajes había sido <a href="http://www.imdb.com/title/tt0099054/" title="Reencuentro en Riverdale">un mediocre telefilme</a> realizado en 1990, y su correspondiente cómic especial de adaptación; el fracaso del film impidió la continuidad de la idea, que, aparte de tener una historia poco inspirada, resultaba un tanto deprimente (los personajes habían alcanzado cierto éxito profesional pero acumulaban fracasos personales que les impedían superar comportamientos propios de sus vidas adolescentes).<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archiemarries_zpsdw81nqup.jpg" title="Las dos opciones de Archie"><br />
El caso es que el futuro de los personajes era foco de atención entre los seguidores y un argumento muy frecuente en las historias de fans (hay miles por internet), de modo que finalmente Archie Comics decidió volver a enfrentarse al tema. Con guión de Michael Uslan y dibujo de los veteranos y habituales de la casa Stan Goldberg y Bob Smith, en octubre de 2009 (coincidiendo con el número 600 de la serie) se inició la saga <b>Archie marries Veronica</b>, en que Archie tiene una ensoñación de qué pasaría si decidiese declararse a Veronica; la otra cara de la historia daría comienzo en el 603 con <b>Archie marries Betty</b>, cuando Archie sale de esa ensoñación y cae en otra en la que ve qué pasaría si decidiese declararse a Betty. Aunque al final de los seis números de esta doble saga la serie regresó inevitablemente al <i>statu quo</i>, el éxito de la historia y el eco mediático recibido convencerían a los editores de que era un tema que merecía la pena explorarse más en profundidad, y en septiembre de 2010 aparecería el primer número de una nueva colección, <b>Life with Archie: The Married Life</b>, con guiones de Paul Kupperberg, para desarrollar el concepto.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-marriedlife5_zps0cd8bbdh.jpg" title="La vida casada, la vida mejor..." width=300></center>Pese a durar tan sólo cuatro años y estar un poco al margen del universo adolescente de Archie, la nueva colección acabaría siendo una de las mejores y más importantes series de la historia de la editorial, siendo nominada a los premios Harvey y Eisner y dando lugar a algunos de los momentos más impactantes y mediáticos del universo Archie. <i>Life with Archie</i> desarrollaba paralelamente dos líneas temporales similares a las desarrolladas en la saga original (aunque no exactamente las mismas: habría algunos cambios, y se partiría de un punto situado hacia la mitad de cada saga y no del final, antes de que Archie y su respectiva pareja fueran padres), con Archie casado con cada una de las chicas en cada una de las dos series. En ellas el protagonismo estaría menos centrado en Archie y más repartido entre el extenso reparto, desarrollando más las vidas de los personajes secundarios que habían quedado un tanto relegadas en la saga original, además de recuperar secundarios ignotos y realizar innumerables guiños a los setenta años anteriores de cómics de Archie. La serie devendría un tanto en culebrón, pero sabría desarrollar una visión más adulta y madura de los personajes (un Reggie menos egoísta, un Moose calmado, un Jughead trabajador y responsable que ¡incluso se casa!... y todo ello sin perder la esencia de sus personajes), e incluiría una subtrama en ambas líneas temporales que acabaría pasando a primer término cuando <b>(OJO, SPOILER)</b> en un inesperado giro al fantástico de los acontecimientos (pero bien preparado: hay pistas desde los primeros números), se descubriese que algunos personajes son capaces de cruzar entre universos paralelos y han estado realizando planes en ambas líneas temporales a la vez, interconectando las dos tramas aparentemente independientes. <b>(FIN DE SPOILER)</b> Aunque la serie perdería un tanto el rumbo tras la resolución de esta trama, volviéndose irregular, todavía daría de sí grandes momentos antes de su impactante final.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/kevinkeller_zpsh4b3tmg2.jpg" title="Todo el mundo quiere a Kevin... bueno, casi" width=350></center>Pero antes de hablar de ello, hay que señalar que ese mismo septiembre de 2010 todavía sucedería algo más importante en el universo Archie que el estreno de una nueva y aplaudida colección: ese mismo mes, en las páginas de <i>Veronica</i>, el guionista y dibujante Dan Parent crearía a <b>Kevin Keller</b>, el primer personaje abiertamente gay de la serie. Fue un éxito inmediato, haciendo que el número se agotase y obligando a la editorial a lanzar una segunda edición de un número por vez primera en su historia (sus largas tiradas y su constante reutilización de material de archivo lo habían hecho innecesario hasta ahora). Rápidamente se convertiría en un secundario habitual en el universo Archie y uno de los favoritos de los fans. Hasta conseguiría su propia cabecera: primero una miniserie de cuatro números contando su vida antes de llegar a Riverdale, y posteriormente una serie regular que duraría quince números antes de que los cambios de rumbo de la editorial la cerrasen.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/LifewithArchie16_zpsczwpjehr.jpg" title="¡Vivan los novios!" width=300></center>El personaje volvió al centro de los focos cuando a principios de 2012, en las páginas de <i>Life with Archie</i>, un Kevin adulto confirmase su matrimonio con el doctor Clay Walker. Sería la primera boda entre personajes del mismo sexo que se veía en un cómic <i>mainstream</i>, adelantándose por unos meses a la de <i>Northstar</i> en las páginas de Astonishing X-Men, y resultaba un shock que ocurriera en una editorial cuyos títulos solían estar destinados a un público infantil. Una asociación de madres llegó a amenazar con un boicot a la cadena de jugueterías <i>Toys'R'Us</i> si no dejaban de vender el cómic, pero el incidente acabó resultando en mayor atención mediática y que de nuevo se agotase la tirada.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/afterlife_zpsim07anib.png" title="Archie of the Dead" width=300></center>Fue por esa época cuando el dibujante italiano <b>Francesco Francavilla</b> realizaría una portada alternativa para un número de <i>Life with Archie</i> en la que, a modo de broma, se veía a los miembros de la panda transformados en zombies. La portada fue lo suficientemente impactante como para llamar la atención de <b>Roberto Aguirre-Sacasa</b>, que decidió que aquella idea era demasiado buena como para que no existiese un cómic que la desarrollase. Aguirre-Sacasa ya se había cruzado en el camino de Archie antes, había sido el autor de aquella obra de teatro en que un Archie adulto salía del armario que había provocado las amenazas de la editorial en 2003, pero desde entonces había crecido convirtiéndose en un premiado dramaturgo, escritor de musicales, guionista de comics (escribió para Marvel durante muchos años, especialmente <i>Los 4 Fantásticos</i>) y TV (fue uno de los escritores de <i>Glee</i> a partir de la tercera temporada). Aguirre-Sacasa aprovechó que Archie Comics le había encargado el guión para su crossover <i>Archie meets Glee</i> para plantearles su idea de hacer una serie de zombies en el universo de Archie, y de este modo nació <b>Afterlife with Archie</b>, con el propio Francavilla al dibujo. La serie tendría tanto éxito que al año siguiente se crearía una segunda serie de horror ambientada en el universo Archie, <b>Chilling adventures of Sabrina</b>, y Aguirre-Sacasa sería nombrado jefe creativo de la editorial. Las series siguen publicándose, en el seno de un subsello llamado <b>Archie Horror</b>.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/Archie631_zpspcjf8x3h.jpg" title="Un besito..." width=300></center>Archie había recuperado la atención de los medios y el respeto de los aficionados, que no podían evitar emocionarse ante las nuevas sorpresas que la editorial sacaba constantemente: nuevas situaciones, como el breve romance de Archie con Valerie, la bajista de las Pussycats, su primera pareja de color, y cuyo éxito haría que se llevase al extremo con la saga <b>Archie marries Valerie</b> (que, como las de Betty y Veronica, era una ensoñacion); nuevos personajes entrañables como <b>Harper Lodge</b>, la prima de Verónica, que en 2014 se convertiría en el primer personaje en silla de ruedas del universo Archie; o nuevos crossovers bizarros, como <i>Archie meets Kiss</i>, <i>Archie vs Predator</i>, <i>Archie vs Sharknado</i> o <i>Archie meets Ramones</i>. Pero su afán de renovación no paraba en lo creativo. En 2011 Archie Comics se convirtió en la primera editorial mainstream en hacer disponible todas sus novedades de manera digital el mismo día de lanzamiento, adelantándose cinco meses a DC y once a Marvel. Y al año siguiente lanzarían un modelo de suscripción al estilo Netflix con el que, ya de paso, tratarían de relanzar Red Circle, su linea de superhéroes, prácticamente abandonada desde los 80 (de hecho se había llegado a ceder los derechos de los personajes a DC, aunque en esta editorial tampoco tuvieron demasiado éxito), y que volvería en formato digital hasta 2014, en que se transformaría en Black Circle y volvería a publicarse en papel.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/DeathofArchie_zpsmxvwez55.jpg" title="El inevitable final trágico" width=350></center>Pero el afán de renovación de la editorial finalmente tendría que afrontar el problema de que una serie como Archie, publicada ininterrumpidamente desde 1942, tenía demasiada historia detrás, y quizá había llegado el momento de reiniciarla para beneficio de nuevos lectores, como Marvel y DC habían reiniciado (varias veces ya) sus líneas de personajes. De modo que la editorial fue poco a poco preparando el terreno, cerrando poco a poco sus series en preparación del nuevo lanzamiento, e incluso concluyendo sus tramas: <i>Betty & Veronica</i>, por ejemplo, se cerraba con las dos chicas marchándose de Riverdale. Pero el cierre más llamativo fue <b>la muerte de Archie</b>, ocurrida en julio de 2014 en las páginas (¡otra vez!) de <i>Life with Archie</i>, en que el pelirrojo favorito de América fallecía salvando a su amigo Kevin, recién elegido senador, de un intento de asesinato. Como ocurriera con la muerte de Superman, el fin de un personaje tan icónico supondría un fenómeno mediático, apareciendo en los titulares de los informativos y las portadas de los periódicos, y supondría todo un éxito de ventas.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/ArchieWelcome_zpsxldul6pc.jpg" title="Bienvenidos a Riverdale" width=350></center>Y entonces, en 2015, llegaría el Nuevo Riverdale. Tras cerrar en junio la colección de <i>Archie</i> en su número 666, en julio aparecería el primer número de su segundo volumen, una nueva presentación del personaje desde cero, con ambientación moderna y un dibujo más realista que rompía con los cánones estéticos a lo Montana o DeCarlo que habían dominado la editorial desde siempre. Con guiones de Mark Waid (que sabe respetar la esencia original del personaje) y con Fiona Staples al dibujo durante los tres primeros números (después de eso volvió a <i>Saga</i>, pero de entrada le tocó a ella rediseñar el universo Archie), el reboot ha sido muy bien acogido por crítica y público, y a estas alturas ya se puede decir que ha sido un acierto.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/Archie2015_03_zps0eim0jpm.jpg" title="El embrión de los Archies" width=300></center>De todas formas, el Nuevo Riverdale no ha estado libre de polémicas. Poco antes de lanzar su nueva línea, la editorial trató de recaudar dinero con un crowdfunding para editar tres series adicionales, medida que fue muy criticada, especialmente viniendo de una editorial cuyos títulos eran un éxito. Posteriormente se supo que la editorial había llegado a un acuerdo para distribuir sus comics en Walmart, pero que la inversión necesaria para las tiradas tan grandes que exige una cadena de tiendas tan extendida habían dejado a la editorial temporalmente sin la liquidez para lanzar esas nuevas series. Al final, las tres series (las versiones del Nuevo Riverdale de <i>Jughead</i> y <i>Betty & Veronica</i>; y <i>Life with Kevin</i>, proyecto de Dan Parent centrado en un Kevin adulto que deja Riverdale para ir a trabajar a la gran ciudad) han acabado apareciendo, aunque sus lanzamientos han sido escalonados y, en el caso de <i>Life with Kevin</i>, relegado a un formato digital. Está prevista este mes la publicación de la cuarta serie del Nuevo Riverdale, que será el reboot de <i>Josie and the Pussycats</i>.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/Archie2016_zpsjrp8c4io.jpg" title="Otra vez la panda tomando algo"><br />
Archie se encuentra, pues, en uno de los mejores momentos de su larga trayectoria. Y su popularidad podría ir a más: para el año que viene está previsto en el canal The CW el estreno de <i>Riverdale</i>, una serie de TV de acción real que adaptaría el universo de Archie, con guiones de Aguirre-Sacasa. Parece que corren buenos tiempos para la editorial. Un buen momento para que Archie sea publicado por vez primera en España: de la mano de Norma Editorial, el primer tomo de las aventuras del nuevo Archie llegará a las tiendas en octubre. Una buena noticia. <br />
(Aunque personalmente me gusta más la serie de <i>Jughead</i>. Chip Zdarsky está inspiradísimo.)Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-71177225225987117002016-08-23T17:07:00.000+02:002016-08-23T17:15:43.840+02:00Algo pasa con Archie (parte 2)En la anterior entrega habíamos hablado del éxito de Archie, de cómo se había convertido en un fenómeno cultural y de cómo había triunfado en otros medios además del papel. A finales de los sesenta y principios de los setenta es una marca bien consolidada, muy rentable, con varios títulos superventas y varias series de animación emitiéndose en televisión. El negocio había crecido tanto que la editorial, que nunca había tenido una estructura demasiado grande, cambió su estructura, hasta entonces controlada por los tres socios originales. Maurice Coyne se retiraría y fallecería poco después, en 1971, mientras que Louis Silberkleit y John Goldwater decidirían convertir la empresa en sociedad anónima. Las cosas no podían ir mejor.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-cast_zpss1jsvfde.jpg" title="La panda creciente de Archie"><br />
Pero a partir de los setenta llega una progresiva decadencia. El mundo ha cambiado mucho. La inocencia de la época de bienestar de la posguerra desaparece y, en un mundo cada vez más cínico, los valores de la vida idílica de las pequeñas ciudades americanas, habitual retrato icónico del sueño americano desde los 50, resultan cada vez más anacrónicos. Es difícil conseguir que el público se identifique con una ciudad ideal cuando el mundo real ahora padece el desmantelamiento de la industria, el crecimiento del paro, escándalos políticos y económicos, activismo social, guerras sin fin, cada vez mayor tráfico y consumo de drogas, un auge de la delincuencia... Mientras otras editoriales afrontarían estos temas controvertidos (Marvel y DC tendrían sus problemas con la Comics Code Authority, la censura de facto que la industria del cómic instauró en 1954, por tratar el tema de las drogas, llevando de hecho a la revisión de sus normas) dando un decidido paso desde el mercado infantil a la búsqueda del público adolescente, Archie escogería evitar estos temas en la medida de lo posible manteniendo su universo como una especie de burbuja de idealismo, y ofreciendo, en general, una visión bastante conservadora de la vida americana (de hecho, las pocas veces que afrontaban estos temas, ofrecían una lectura bastante reaccionaria de lo que pasaba en el mundo). Conviene recordar que John Goldwater, que creía firmemente en la necesidad de que los comics tuvieran una firme base moral, había sido uno de los promotores originales del Comics Code, y que Archie Comics sería la última editorial en seguir sometiendo sus publicaciones a la autoridad del Comics Code, algo que haría hasta enero del 2011. Y probablemente esa postura no fuera mala para el negocio, dado que a pesar del auge de los movimientos sociales y contraculturales en los sesenta América seguía siendo mayoritariamente conservadora.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archiefriends01_zpsxzzr6mt5.jpg" title="Los amigos de Archie"></center>Hay que decir que Archie sí intentaba adaptarse a los tiempos, dentro de los parámetros que su línea editorial establecía. Solo que en esta nueva época de cinismo y desconfianza cualquier cambio era visto como poco sincero. Tratando de convertir Riverdale en un lugar ideal para todo tipo de gente, y celebrando la integración con algo de retraso, en 1971 es presentado un nuevo alumno del instituto de Riverdale, <b>Chuck Clayton</b>, el primer secundario regular negro de la serie, en principio un hábil atleta pero que en los 90 sería transformado en un aficionado al dibujo de comics. Pronto le seguirían su padre, el <b>entrenador Clayton</b>, que lleva la educación física y el equipo de baloncesto, y su novia <b>Nancy Woods</b>, que aparecería en 1976. La buena acogida que tuvieron Chuck y Nancy hizo que en 1977 aparecieran dos nuevos personajes hispanos, <b>Maria Rodriguez</b> y <b>Frankie Valdez</b>, que aunque en principio aparecieron cada uno por su lado pronto se convertirían en pareja fija. Sin embargo, aunque estos personajes se ganarían bastantes fans, no faltarían las voces que los acusarían de insustanciales y de no tener más función que la de aportar al universo de Archie de una diversidad racial de la que en principio carecía.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/josie49_zpsr651kqvt.jpg" title="La lider de la banda... incluso aunque fue la última en llegar"></center>Lo que quizá no sea justo, dado que en realidad Chuck no fue el primer personaje negro importante del universo Archie. En 1969 ya había aparecido <b>Valerie Smith</b>, la bajista de las Pussycats, y desde luego no era un personaje del que pudieran quejarse ni afroamericanos ni feministas: guapa e inteligente, es la principal compositora del grupo y capaz de tocar hasta seis instrumentos diferentes, tiene grandes conocimientos de ciencia, es una hábil mecánica de coches y suele ser la que acaba salvando el día cuando están en apuros, y, en un giro que la separaba del retrato típico de la mujer en los cómics de la época, a diferencia de sus compañeras de grupo no tenía demasiada preocupación por su aspecto ni parecía especialmente interesada en una relación romántica, aunque de vez en cuando sí salía con algún chico. En 1970 Valerie acabaría convirtiéndose en el primer personaje femenino afroamericano de una serie regular de animación de TV. Un personaje muy moderno de cuya vigencia sería buen indicador que en el 2010 se convirtiese brevemente a Valerie en pareja del mismísimo Archie, aunque de ello ya hablaremos de nuevo en la próxima entrega.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-trio_zpsxyzsgxnh.jpg" title="Sin novedad en el triángulo"></center>Pero es verdad que Archie ya no conectaba con el público como antes. La popularidad de la serie fue descendiendo, las ventas bajaron, las series de animación acabaron desapareciendo, y la editorial acabaría regresando a principio de los 80 a su tradicional estructura de sociedad limitada, ahora en las manos de Michael Silberkleit y Richard Goldwater, hijos de los fundadores Louis y John, respectivamente. Pero éstos tampoco quisieron nunca emprender una renovación que tampoco veían demasiado necesaria. A fin de cuentas la franquicia seguía siendo muy rentable. Era con diferencia el cómic infantil más vendido de América, además de ser uno de los preferidos por el público femenino, y se publicaba con éxito en muchos países.<br />
Así que optaron por evitar los cambios. Se primaron las historietas autoconclusivas y sólo de vez en cuando hacían una serie de historias con cierta continuidad, pero a diferencia de lo que harían otras editoriales se resistirían a convertir sus colecciones en series. El objetivo era que cada cómic pudiera seguir leyéndose de manera independiente, pero eso implicaba que al final de cada historia siempre debía regresarse al statu quo, y, por tanto, que nunca hubiera una evolución de los personajes, ni siquiera en la manera limitada en que otras franquicias (como las de superhéroes) la realizaban. También apostaron por mantener el estilo uniforme y limpio establecido como marca de la casa, haciendo que los comics de Archie tuvieran una estética inmediatamente reconocible, pero también limitando cualquier posible evolución gráfica. No pudieron evitar, sin embargo, que el envejecimiento y desaparición progresiva de los grandes autores clásicos que habían dado a Archie sus mejores momentos afectara la calidad de la serie, pero entre sus sustitutos tampoco faltarían talentos a destacar, especialmente <b>Dan Parent</b>, autor completo que sería uno de los principales renovadores de la serie a partir de los 90.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-double259_zpsg3loegag.jpg" title="La esquizofrenia cotidiana de Archie"><br />
También se dedicaron a defender su propiedad a capa y espada a base de demandas. No es que fuera algo nuevo. Archie Comics siempre había sido bastante beligerante en ese tema. Poco podía hacer legalmente ante las imitaciones (DC había perdido ya en los años 30 sus litigios contra las imitaciones de Superman, creando un precedente), pero no se tomaba a bien la utilización del personaje como referente icónico. Aunque no habían puesto problemas a la desopilante parodia del personaje que Harvey Kurtzman y Will Elder habían llevado a cabo en 1954 en las páginas de <i>Mad</i>, convirtiendo a Archie y Jughead en delincuentes juveniles, no harían lo mismo en 1962 cuando los mismos autores volvieran a parodiar a sus personajes en su serie <i>Goodman Beaver</i>, en las páginas de <i>Help!</i>, convirtiéndolos en una panda de pervertidos, emborrachándose, participando en orgías e incluso vendiendo su alma al diablo. A John Goldwater no le hizo la más mínima gracia y la editorial demandó a los autores; y, aunque había precedentes favorables a la realización de parodias, finalmente se llegó a un acuerdo extrajudicial, y Kurtzman y Elder cedieron los derechos de la historia a Archie Comics, que la encerrarían en un cajón para siempre. Y no fue un enfado pasajero: todavía en 1984 los editores de Archie se negarían a ceder la historia para una recopilación de <i>Goodman Beaver</i>. Curiosamente, la historieta volvería a verse en 2004, cuando el editor de Fantagraphics Gary Groth descubrió que Archie Comics había dejado caducar los derechos y la obra había pasado al dominio público. Inmediatamente la publicó en <i>The Comics Journal</i> y la colgó en la web de la revista (actualmente ya no está disponible).<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/GoodmanBeaver_zpsml5s9kbq.jpg" title="La perversión de Archie" width=420><br />
Este es el caso más famoso, claro, pero solo el primero de unos cuantos. En 1996 los herederos de Bob Montana demandaron a la editorial tratando de que se reconociera a Montana como el verdadero creador de Archie; la editorial contraatacó con otra demanda, y finalmente se llegó a un acuerdo extrajudicial desde el cual se reconoce a John Goldwater como el creador, y a Montana sólo como creador de la apariencia del personaje. Más lógico es que en 2003 la editorial amenazase con una demanda poco antes del estreno de una obra de teatro en la que un Archie adulto salía del armario, obligando al autor, Roberto Aguirre-Sacasa, a cambiar nombres y situaciones para poder estrenar (ironías de la vida, una década después Aguirre-Sacasa va a ser una pieza clave en el renacimiento de Archie, como veremos en la próxima entrega). Pero la cosa empezaría a ponerse obsesiva cuando en 2005 demandaron al grupo australiano The Veronicas por utilización de un nombre que consideraban infringía sus derechos, y definitivamente delirante cuando intentaron que varios sitios web dedicados a fan fictions retirasen todas las historias que utilizasen sus personajes, en un extraño caso de enfrentamiento contra sus propios fans.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/ArchieSaysStayPure_zpss6osvh7p.jpg" title="Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio" width=420><br />
Un pequeño paréntesis: Curiosamente, una editorial tan celosa con su propiedad permitiría, sin embargo, la utilización de su personaje en una serie de comic-books destinados a tiendas de material cristiano, repletas de prédicas bíblicas y mensajes ultraconservadores, editados por la editorial Spire Christian Books entre 1973 y 1984. La editorial, distribuída por una importante editorial de libros cristianos, era el proyecto de un dibujante llamado <b>Al Hartley</b>, que había pasado muchos años dibujando para Marvel y encargándose de una tira erótico-jocosa antes de abandonarla por cuestiones morales y convertirse en cristiano renacido en 1967. Entonces comenzó a trabajar para Archie, donde a veces ya introducía sutilmente sus ideas religiosas, antes de comenzar a realizar comics cristianos en 1973. Hartley consiguió convencer a Goldwater para que le permitiera publicar comics de Archie para el mercado cristiano, y de hecho sin tener que pagar por la licencia, aunque sí un porcentaje de las ventas. Resulta un material curioso, especialmente por cuanto aunque destinado a un público cristiano tuvo a veces distribución secular, sorprendiendo con sus prédicas cristianas a lectores confundidos.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-road_zpsusce5nho.jpg" title="Archie Road"><br />
En cualquier caso, y pese a su empeño por mantener Archie sin cambios durante años, Silberkleit y Goldwater no eran nada pasivos. Se movieron mucho para abrirse nuevos mercados (en 2006 consiguieron introducirlo en Oriente Medio, aunque tuvieron que redibujar el vestuario de las chicas para hacerlas más recatadas) y volver a tener presencia en televisión, aunque sus diversos intentos de series de animación nunca volverían a tener el éxito que en el pasado, pero sí consiguieron un gran éxito con la serie de <i>Sabrina</i>. Y por fin lograron llegar al cine, que hasta entonces se les resistía, con <i>Josie and the Pussycats</i>, como ya conté en la anterior entrega. Aunque esta película fue un fracaso comercial, la editorial ganó bastante dinero por los derechos y se benefició de la publicidad; sin embargo, no se mostraron satisfechos con la fidelidad de la adaptación, razón por la que la editorial decidió fundar su propia productora para encargarse de futuros proyectos, aunque sin demasiada fortuna: una anunciada película de <i>Betty & Veronica</i> fue cancelada en 2003.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/Archie-LoveShowdown_zpsw4dulc4g.jpg" title="El último baile de Archie"></center>Pero incluso Silberkleit y Goldwater sabían que el eje de su franquicia era el cómic. Y cuando llegaron los 90 el público infantil comenzó a decantarse por otras obras: fueron los años de la irrupción del manga, del renacido interés de los niños por los superhéroes tras el éxito de la serie animada de Batman, o del resurgir de los tebeos Disney gracias a esa serie de obras maestras que estaba haciendo Don Rosa en esos años. La mayor parte de los aficionados, incluyendo muchos de los padres de sus lectores, parecían verlo como poco más que ese cómic reliquia de los años 50 que siempre ha estado ahí, infantil y de humor blanco, nada ofensivo, básicamente insustancial y que, en general, era simpático y entretenía pero no era especialmente memorable. <br />
Quizá por ello es a partir de entonces cuando los editores sienten que ahora sí necesitan introducir novedades y volver a llamar la atención. En 1989 probarían con <b>Archie 3000</b>, que era básicamente lo mismo pero en el futuro, pero no cuajó. Mejor suerte tendrían en 1994, donde además de un atípico crossover con Punisher (!), lanzaron <b>Love Showdown</b>, un arco argumental de cuatro números del que se encargó Dan Parent, y en el que, al estilo de lo realizado por DC con la muerte de Superman, la editorial apareció en todos los periódicos al anunciar que por fin habría una guerra abierta entre Betty y Veronica, y que Archie se vería obligado a elegir. Por supuesto, la editorial haría trampa: al final ambas quedarían con un palmo de narices al descubrir que Archie se iba ¡con Cheryl Blossom!, que regresaba a la serie después de más de una década de ausencia. Y por supuesto la serie continuaría adelante después de esta historia sin romper el statu quo.<center><img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-badboytrouble_zpslq0mpetc.jpg" title="¿Archie? ¿Eres tú?"></center>Esta vez la jugada sí le salió bien a Archie, que recuperó la atención de los medios y de los aficionados. En los años siguientes intentarían seguir sorprendiendo incorporando nuevos personajes al reparto, como el indio aspirante a cineasta <b>Raj Patel</b>, la latina <b>Ginger Lopez</b> o la estudiante japonesa de intercambio <b>Tomoko Yoshida</b>, entre otros muchos que multiplicaron notablemente el reparto de secundarios. Incluso por vez primera se experimentó con estilos alejados del Archie clásico: en 2004 probaron con la estética manga con <i>Sabrina</i> y <i>Josie and the Pussicats</i>; y a partir del 2007, empezando con <b>Bad boy trouble</b>, una larga historia publicada a lo largo de cuatro números de <i>Betty & Veronica</i>, adoptaron una estética más realista para varias historias, que fue recibida con disparidad de opiniones, pero que cumplió con su objetivo de volver a situar a Archie en el centro de atención.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-party_zps26zzwukf.jpg" title="Los amigos de Archie" width=420><br />
Y justo cuando Archie estaba empezando a resurgir, los dos responsables fallecieron: Goldwater en 2007 y Silberkleit en 2008. Les sucedería Jonathan Goldwater, hermanastro del primero, un ex-manager de rock que dio luz verde a nuevas ideas y cambios hasta entonces inéditos en la historia de la editorial. Pero eso lo veremos en la tercera (y última) entrega, en la que hablaremos del renacimiento vivido en esta última década, del fin de una época y el inicio de una nueva.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-27515719932943325932016-08-02T15:45:00.000+02:002016-08-02T15:45:23.041+02:00Algo pasa con Archie (parte I)Llevo mucho tiempo sin actualizar, así que voy a explayarme un poco con una de esas entradas que tengo que dividir en varias partes porque si no serían tan largas que nadie se las leería. Y voy a hacerlo hablando de una serie de comics que acaba de cumplir los 75 años de vida y que está viviendo momentos muy interesantes ahora mismo. Voy a hablar de <b>Archie</b>.<br />
<img border="0" src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-head_zpsweirrqql.gif" title="El pelirrojo favorito de América" width="420" /><br />
Aunque en España es un personaje poco conocido, Archie es toda una institución en el cómic estadounidense. Sus tebeos, repletos de humor blanco y una visión positiva de la vida cotidiana en una pequeña ciudad americana, han sido clásicos para varias generaciones de lectores.<br />
Los personajes de Archie son puro estereotipo, pero en su defensa hay que decir que es esta serie la que prácticamente crea sus patrones, que posteriormente han sido utilizados prácticamente en todas las comedias ambientadas en un instituto americano que se han hecho desde entonces.<br />
El reparto lo encabeza <b>Archie Andrews</b>, un chico normal con buenas intenciones y tendencia a causar desastres. Junto a él, formando un triángulo amoroso, estarían la rubia <b>Betty Cooper</b>, su vecina y amiga desde siempre, la chica inteligente, capaz, buena y adorable a la que todo el mundo quiere; y la morena <b>Veronica Lodge</b>, chica rica y caprichosa pero también indómita y firme. Son dos personajes aparentemente opuestos pero pese a su rivalidad por Archie y a sus constantes enfrentamientos, en general son excelentes amigas, hasta el punto de compartir cabecera en una de las series derivadas del éxito de Archie.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-agony_zpsqbhrrlhh.jpg" title="El día a día de la vida de Archie" /><br />
También protagonista de su propia cabecera es <b>Jughead Jones</b>, el mejor amigo de Archie: perezoso, cínico y, pese a su delgadez, un glotón con un amor extremo por la comida basura (lo que lo hace similar a Wimpy, personaje de Popeye que por aquí conocemos como Pilón); también es extremadamente inteligente en las pocas ocasiones en que siente la necesidad de demostrarlo, muy fiel a sus amigos, no tiene el más mínimo interés en las relaciones amorosas, adora a su perro <b>Hot Dog</b> y lleva siempre en la cabeza un ridículo gorro que en su día fue creado a imitación de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Whoopee_cap" target="_blank">unos sombreros de moda entre la juventud de los años 30</a>, con el ala recortada y doblada hacia arriba, pero que con el tiempo los lectores han acabado identificando con una corona, lo que no tiene demasiado sentido en realidad, pero a estas alturas está ya tan unida al personaje que se ha convertido en su sello de identidad.<br />
El quinto personaje en importancia de la serie es <b>Reggie Mantle</b>, que también tendría su propia cabecera, aunque sin el éxito de las de los otros; Reggie fue creado para convertirse en el rival de Archie, el egoísta engreído que acentúa más las virtudes del protagonista, siempre compitiendo con Archie por las chicas y fardando de su coche, aunque a veces también demuestra tener buen fondo y une fuerzas con los protagonistas cuando es necesario.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/jughead-burgers_zpsuism3znp.jpg" title="Jughead haciendo lo que mejor sabe hacer" /><br />
A éstos se sumarían muchos otros personajes secundarios a lo largo de los años. Algunos de los más importantes: <b>Moose Mason</b>, el fortachón disléxico de pocas luces y temperamento explosivo, aunque de buen corazón, siempre muy celoso de su novia, <b>Midge Klump</b>, pequeña pero también con mucho carácter; <b>Dilton Dooley</b>, el genio del instituto, siempre inventando aparatos extraordinarios; <b>Ethel Muggs</b>, la chica poco atractiva con un amor no correspondido por Jughead; el <b>señor Weatherbee</b>, director del instituto, a veces severo, pero siempre justo; la <b>señorita Grundy</b>, profesora de inglés de los chicos; <b>Pop Tate</b>, el dueño del Chok'lit Shoppe, la cafetería-heladería-hamburguesería en la que suelen reunirse los personajes; y, por supuesto, un montón de habitantes más de la pequeña ciudad americana de <b>Riverdale</b> en que se ambienta la acción, sin olvidarnos de los padres de los personajes, a fin de cuentas adolescentes, de entre los cuales el mayor protagonismo se lo llevaría <b>Hiram Lodge</b>, padre de Veronica, duro hombre de negocios millonario afincado en la ciudad, que detesta a Archie (en parte por su relación con su hija pero sobre todo por su tendencia a provocar catástrofes a su alrededor), y cuya casa es también frecuente punto de reunión de la panda.<br />
<center>
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-issue1_zpse7shnlqi.jpg" title="El primer número de Archie, joya de coleccionista" /></center>
Archie fue creado en 1941 cuando un editor llamado John L. Goldwater, inspirado por una serie de películas de Mickey Rooney, encargó a un joven dibujante llamado <b>Bob Montana</b> la creación de un personaje adolescente, todavía en edad de ir al instituto, cuya primera historieta vería la luz con guión de Vic Bloom en la revista <i>Pep Comics</i>, en la que hasta entonces el personaje estrella era un antecesor del Capitán América llamado The Shield.<br />
El éxito del personaje fue inmediato. Un año después ya se lanzaría el primer número de su propia cabecera, y su popularidad siguió creciendo a tal ritmo que en 1946 la editorial cambiaría su nombre de MLJ Magazines (las iniciales correspondían a los fundadores de la empresa: Maurice Coyne, Louis Silberkleit y el propio Goldwater, que se repartieron las labores de gerente, director y editor en jefe respectivamente) a Archie Comics. El universo de Archie tendría una rápida expansión con nuevas publicaciones (algunas centradas en el propio Archie, otras en personajes de su entorno) y unas exitosas tiras de prensa, que iniciaron su andadura en 1947 y de las que se encargaría el propio Montana hasta su fallecimiento en 1975.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-batidopara3_zpsh97kowhs.jpg" title="Una imagen clásica del triángulo amoroso central" /><br />
Archie no hizo sino aumentar su popularidad durante las décadas siguientes, sobre todo gracias a un estupendo equipo de autores que le daban al producto una calidad muy superior a la de las imitaciones que otras editoriales trataban de producir, aunque la política de la editorial fue imponer a todos los dibujantes un estilo uniforme basado en los diseños de Bob Montana y no siempre quedaban acreditados los autores de cada historieta. Muchos grandes autores pasaron por la editorial, pero destacarían <b>Frank Doyle</b> (guionista habitual en casi todos los títulos de la editorial desde los 50 hasta los 70, a partir de los 80 se hizo menos prolífico pero siguió escribiendo para Archie hasta su muerte en 1996; Kurt Busiek lo consideraba uno de los mejores escritores que nunca ha tenido el mundo del cómic), <b>Harry Lucey</b> (autor principal durante los años 50 y 60 de la serie regular de <i>Archie</i>, reconocido por los hermanos Hernández, creadores del mítico <i>Love & Rockets</i>, como uno de sus dibujantes favoritos y una de sus principales influencias; su salud empezaría a deteriorarse a finales de los 60 y finalmante abandonaría la serie en 1976 tras ser diagnosticado de ELA) y <b>Samm Schwarz</b> (autor principal de la serie de <i>Jughead</i> y creador de Ethel Muggs en 1961), aunque quizá el más reconocido de todos sea <b>Dan DeCarlo</b>. <br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/archie-decarlo_zpsa8wg4l5v.jpg" title="Betty rompiendo la cuarta pared, eso sí que es moderno" /><br />
DeCarlo se hizo un nombre dibujando pin-ups, y después trabajó durante años para varias editoriales, especialmente para la que años más tarde se convertiría en Marvel, donde entre otros trabajos estuvo diez años dibujando <i>Millie la modelo</i>, que convirtió en un éxito. Siempre buscando trabajo, realizó su primera historieta de Archie en 1951; al parecer a los editores les gustó mucho, pero al comprobar que no regresaba para realizar más historias, le llamaron a preguntar por qué. DeCarlo les dijo que tenía mucho trabajo y que le costaba demasiado tiempo dibujar imitando el estilo de Montana como imponía la editorial. El editor Harry Shorten le dijo que volviera y que dibujase como quería. Fue un acierto. Hoy se acredita a DeCarlo con la modernización de los personajes a lo largo de los años 50 y 60, actualizándolos: él fue el primero en quitarle a Archie su pajarita y su jersey con la R de Riverdale, y también fue el primero en actualizar la apariencia y peinados de Betty y Veronica para adaptarlos a las modas del momento.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/cheryl-beach_zpstcuwdzt8.jpg" title="¡Esto apareció en un cómic infantil en 1982!" /><br />
También diseñó nuevos personajes que se revelarían muy populares. En 1951 ya creó, con guión del ubicuo Doyle, a Midge Klump, y en 1980, también con guión de Doyle, crearía igualmente a la pelirroja <b>Cheryl Blossom</b> como un tercer interés romántico para Archie que compitiese con Betty y Veronica, un personaje malicioso y desvergonzado con el que DeCarlo tendría espacio para demostrar su gran capacidad como dibujante de mujeres, pero dos años después de su llegada tuvo que ser alejado de Riverdale por ser "demasiado sexual para un cómic infantil". No regresaría a Riverdale hasta 1994, convirtiéndose en un secundario recurrente y llegando a tener durante varios años su propia cabecera.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/sabrina_zpsxjzpstnl.jpg" title="¡Vaya forma de hacer una primera aparición!" /><br />
Entre medio crearía también en 1962 dos personajes que, pese a no ser de Riverdale, se asentarían con gran éxito en el universo Archie, consiguiendo rápidamente sus propias cabeceras y series de animación: me refiero a <b>Sabrina the teenage witch</b> (creada esta vez con guión de <b>George Gladir</b>, otro gran guionista que tenía la editorial, y que sería el principal escritor de la revista satírica <i>Cracked</i> durante treinta años) y a <b>Josie</b>, que en 1969 formaría su grupo de rock y derivaría en <b>Josie and the Pussycats</b>.<br />
Dada su enorme aportación al universo Archie, es una pena que la relación de DeCarlo con la editorial acabase tan mal, en medio de demandas por los derechos de Josie, ya que, aunque el personaje había sido publicado por Archie Comics (con guiones, cómo no, de Doyle) e integrado en su universo, DeCarlo lo había creado unos años antes basado en su mujer y había intentado venderlo (sin éxito) para realizar tiras de prensa antes de ofrecérselo a los editores de Archie. Pese a ello, el juicio le dio la razón a los editores.<br />
<img src="https://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/josie-concert_zpshoakhosw.jpg" title="Quizá el grupo de rock más famoso del mundo del cómic" /><br />
La popularidad de Archie no acababa en el papel. Sólo año y medio después de su creación ya se estrenó un programa de radio basado em el personaje, y posteriormente sería adaptado con éxito a la televisión, empezando por una serie de animación estrenada en 1968 y que tendría continuidad en los 70 con nuevas series basadas en Archie, Sabrina y Josie and the Pussycats (esta última licenciada a los estudios de Hanna-Barbera). Desde entonces se han realizado nuevas adaptaciones, en su mayoría series de animación, aunque sin demasiado éxito; la excepción sería, curiosamente, una serie de acción real, la exitosa <i>Sabrina, cosas de brujas</i>, que popularizó a Melissa Joan Hart y que se mantuvo en antena entre 1996 y 2003.<br />
Archie también obtuvo un inesperado éxito en el mundo de la música, alcanzando un sorprendente número uno en 1969 cuando el grupo formado por los personajes de la serie de animación lanzó <b><i>"Sugar, sugar"</i></b>: en realidad grabada por anónimos músicos de estudio, la canción se mantuvo un mes en lo alto de las listas de todo el mundo y todavía le proporciona todos los años buenos ingresos por royalties a la compañía.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h9nE2spOw_o" width="420"></iframe><br />
El único medio que siempre se le ha resistido ha sido el cine. A pesar de haberse vendido derechos y haberse estudiado proyectos, el único film realizado sobre personajes de este universo fue el de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0236348/" target="_blank">Josie and the Pussycats</a> en 2001, que fue un fracaso y además desencadenó el conflicto de derechos con Dan DeCarlo.<br />
<br />
Y en este punto dejamos la historia por ahora, habiendo visto el ascenso de Archie a la popularidad. En la próxima entrega: la caída en popularidad, la decadencia, versiones, parodias y los primeros intentos de desatascar a un personaje eternamente atrapado en el limbo de la adolescencia.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-73122665053427862016-06-07T18:41:00.000+02:002016-06-07T18:41:04.674+02:00Los Amanticos Tour VII y VIII: Calanda y Barbastro<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/event/4jornadasbarbastro_zps74y0rhs8.jpg" title="Junio en el Aragón Oriental" width=420><br />
¡<b>Los Amanticos</b> sigue de gira! ¡Y esta semana hay sesión doble! Para empezar, el jueves 9 de junio habrá presentación del cómic en el <a href="http://www.cbcvirtual.com/" target="_blank" title="Muy actualizada no está la web, pero...">CBC (Centro Buñuel)</a> de Calanda (Teruel) a partir de las 18:30, con presencia del atribulado guionista. Y a continuación, el sábado 11 de junio, guionista y dibujante acudirán a las <a href="http://www.viñetario.com/iv-jornadas-del-comic-barbastro/" target="_blank" title="Un buen programa"><b>Jornadas de Cómic Ciudad de Barbastro</b></a> que se celebrarán de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00 en el <a href="http://www.barbastro.org/index.php/mod.pags/mem.detalle/idpag.100249/idmenu.2755/chk.57dde1393e6e0b7550a67735c0f55a81.html">Centro de Congresos</a> de dicha ciudad de la provincia de Huesca, y entre cuyos actos se incluye un taller de cómic para niños a cargo del dibujante Daniel Foronda.<br />
Os recuerdo que, si os interesa, <a href="http://gpediciones.com/tienda/es/home/30-los-amanticos-el-huevo-de-dragon.html" target="_blank" title="Comprad uno aunque sea">podéis comprar Los Amanticos en la tienda online de GP Ediciones</a>. ¡Animaos, que es un producto muy recomendable, divertido e ideal para todos los públicos!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-80867336745457422572016-05-26T19:45:00.000+02:002016-05-26T19:45:52.990+02:00Los Amanticos Tour VI: Feria del Libro de Zaragoza<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/event/feriadellibrozgz16_zpsshwlfhnr.jpg" width=420 title="Hermano, lee, que la vida es breve"><br />
Sí, ya sé, ya sé, últimamente sólo paso por aquí para anunciar firmas de <b><a href="http://gpediciones.com/tienda/es/home/30-los-amanticos-el-huevo-de-dragon.html" target="_blank">Los Amanticos</a></b>. ¡Pero es que nos ha quedado un tebeo chulo, chulo! Me faltó avisar de que <a href="http://lapicessinmina.blogspot.com.es/">Daniel Foronda</a> lo estuvo firmando el día 14 en la Feria del Libro y el Cómic de Teruel, aunque yo no pude acudir a aquella cita. ¡Pero esta vez no se me pasa! Porque va a empezar la <b><a href="http://www.feriadellibrodezaragoza.com/">Feria del Libro de Zaragoza</a></b> y allí que vamos a estar dispuestos a firmaros los tebeos que queráis. Estará el dibujante y también estaré yo como guionista (aunque mis firmas lucen menos), y podréis encontrarnos el <b>sábado 28 de mayo</b> y el <b>sábado 4 de junio</b> en el stand de <b><a href="http://gpediciones.com/tienda/es/" target="_blank">GP Ediciones</a></b>.<br />
Y además, Dani está preparando una presentación y un tallercillo de cómic en Huesca y también nos acercaremos a las Jornadas de Cómic Ciudad de Barbastro el día 11 de junio. ¡Vamos, que no paramos!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-88518312724994146282016-04-19T21:00:00.000+02:002016-04-19T21:00:41.607+02:00Los Amanticos Tour V: ¡Especial Día del Libro! ¡Sesión doble!<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/cartel23_zps3puvvlfn.jpg" border="0" alt=" photo cartel23_zps3puvvlfn.jpg" width=420>El Día del Libro vamos a estar muy ocupados. Por la mañana volvemos a Teruel para firmar en <b>Zombies y Princesas</b>, y por la tarde regreso a Zaragoza, donde estaremos en los stands del Paseo Independencia. ¡No perdáis la oportunidad de conseguir vuestro ejemplar!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-7896928200204956262016-04-08T09:11:00.001+02:002016-04-08T09:12:42.898+02:00Los Amanticos Tour IV: Zaragoza otra vezQué despiste, casi se me pasa poner esto aquí. Que mañana otra vez presentación de <a href="http://gpediciones.blogspot.com.es/p/los-amanticos-el-huevo-de-dragon.html" target="_blank"><b>Los Amanticos: El huevo de dragón</b></a> y taller, esta vez en la librería <b>Taj Mahal</b>, c/ Juan Pablo Bonet, 16, en Zaragoza. Será a partir de las 18:00, y es muy recomendable para los chavales porque Daniel Foronda es un máquina haciendo talleres.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/Taller_Tajmahal_zpsdxkwobvv.jpg" title="Y de paso podéis ojear tebeos o algo"><br />
También estaba previsto haberlo hecho el mismo día por la mañana en Huesca, pero por motivos familiares ha habido que aplazarlo. ¡Pero seguro que acabamos yendo!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-63592688767028455182016-03-11T09:41:00.000+01:002016-03-11T09:41:39.607+01:00Los Amanticos Tour III: Zaragoza (reprise)¡Nueva presentación! De nuevo en Zaragoza, integrada en los fastos de esa estupenda celebración del cómic aragonés que es <a href="http://zaracomic.com/" target="_blank"><b>Zaracómic</b></a>. Este sábado, a partir de las 17:00, podréis encontrarnos presentando (y firmando) en la librería <b>MilComics</b>, en la Avenida San José, 15. Y a continuación, a partir de las 18:00, el señor dibujante, Daniel Foronda, hará un taller de cómic para niños. ¡Planazo familiar para el sábado, amigos!<br />
<img alt=" photo Presentacion1132016_zpslyv842i6.jpg" src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/Presentacion1132016_zpslyv842i6.jpg" width=420><br />
Y no olvidéis que si no encontráis el cómic en vuestra librería habitual, <a href="http://gpediciones.com/tienda/es/home/30-los-amanticos-el-huevo-de-dragon.html" target="_blank">podéis haceros con él aquí</a>.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-12886041246922815582016-02-18T09:14:00.003+01:002016-02-18T09:14:57.494+01:00Los Amanticos Tour II: Zaragoza¡Segunda parada en nuestra gira de presentación! Será este sábado a las 18:00 en el Harlem Rock Café, C/ Juan José Rivas, 8, en Zaragoza. ¡Con el ilustre <a href="http://ignacioochoa.blogspot.com.es/" target="_blank">Ignacio Ochoa</a>, gran ilustrador y amigo, como presentador! ¡No os lo podéis perder!<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/Invitacion20-2-16_zpstjyxhjx4.jpg" width=420 title="Para niños y niñas" width=420><br />
Además, <a href="http://gpediciones.com/tienda/es/home/30-los-amanticos-el-huevo-de-dragon.html" target="_blank">ya está a la venta en la web de <b>GP Ediciones</b></a>. Así que no puedes poner como excusa que la distribuidora no lo lleva a tu tienda habitual. ¡Consigue tu ejemplar!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-5710658724126995162016-02-15T18:46:00.001+01:002016-02-15T18:46:41.256+01:00Los Amanticos Tour I: Primera parada, TeruelEmpieza nuestra gira promocional del cómic. Este miércoles estaremos a partir de las 19:30 en la <b>Librería Zombies y Princesas</b>, calle Mariano Muñoz Nogués, 1. Vamos, al ladico de la plaza del Torico. Si estáis por Teruel, no os lo perdáis.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/presentacion%20del%20comic%2017-2_zpsfzddyidl.jpg" alt="Teruel here we go!!!" width=420><br />
(Sí, en el cartel me ha tocado ir vestido de Isabel. Es que el dibujante escogió primero.)Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-37586975382980738072016-02-03T13:13:00.000+01:002016-02-03T13:13:49.031+01:00Los AmanticosBueno, pues ya está en imprenta. En dos semanas está a la venta <a href="http://gpediciones.blogspot.com.es/p/los-amanticos-el-huevo-de-dragon.html" target="_blank"><b>Los Amanticos. El huevo de dragón.</b></a><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/amanticoscover_zpsahhlysja.jpg" border="0" title="La portada" width=420><br />
Una apasionante aventura para todos los públicos con guión mío y dibujos del gran <a href="http://lapicessinmina.blogspot.com.es/" target="_blank">Daniel Foronda</a>, con la colaboración al color de <a href="http://diegoburdio.blogspot.com.es/" target="_blank">Diego Burdío</a> y <a href="https://www.behance.net/albares">Ana Albares</a>, y editado por <a href="http://gpediciones.com/tienda/es/">GP Ediciones</a>.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/amanticosonfire_zpsgj4bcqby.jpg" border="0" title="En el horno" width=420><br />
No os lo perdáis porque nos ha quedado muy bien.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-65360759215847832432016-01-13T09:41:00.000+01:002016-02-17T11:52:57.673+01:00Resumen del 2015: Comics del añoY por fín ya está aquí la tercera entrega de mi tradicional resumen del año, en esta ocasión dedicada a desvelar cuáles han sido mis tebeos favoritos del 2015. Como de costumbre, además de lo complicado que resulta ya de por sí realizar una lista tan subjetiva, parto de criterios un tanto extraños y mezclo tanto obras aparecidas este año en su país de origen que he podido leer como obras que sólo he podido descubrir cuando se han publicado en España. Esto hace que, por ejemplo, uno de los comics más (justamente) alabados de los editados este año en nuestro país, el muy recomendable <b>Chapuzas de amor</b> de Jaime Hernández, no se encuentre en la lista, dado que yo me lo leí cuando fue publicado originalmente en América, y por cierto que ya le di el primer puesto de la lista de lo mejor de 2011. Sigue siendo una maravilla y por ello lo vuelvo a recomendar.<br />
Y en fin, sin más dilación, vamos al asunto. Otras (muchas) recomendaciones y opiniones, si estáis interesados, después de la lista, en el ya habitual apartado de menciones especiales.<br />
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<b>15. CARROÑERO, de Ricardo Vilbor y Vicente Montalbá</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015carronero_zpssolmhtv4.jpg" target="El desechable" /><br />
Una de las sorpresas agradables del cómic español del año. La historia de Khanis Fhou, que fue una vez un gran guerrero y que lo perdió todo, y que ahora es tan sólo un ladrón vagabundo sin creencias ni ataduras que se ve obligado contra su voluntad a involucrarse en una guerra que en principio poco le importa y de la que únicamente desea escaparse con el botín. Un tratado amargo y desencantado sobre el heroísmo y la derrota.<br />
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<b>14. RITUALES, de Álvaro Ortiz</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015rituales_zpshi49x6u0.jpg" target="El muñeco diabólico" /><br />
Un caleidoscopio de historias cruzadas a lo largo de varias épocas y lugares del mundo, con una trama central que vertebra el relato en torno a unos jóvenes que viven en Barcelona y al misterio que envuelve el piso de debajo del suyo, en el que nunca ven entrar a nadie. Con un estilo ya consolidado y cada vez mayor confianza como guionista, Ortiz, como Stanislaw Lem en muchas de sus novelas, plantea enigmas que intrigan y obsesionan pero que no siempre llegan a resolverse. Una lectura que atrapa al lector desde el principio y con muchas más ideas interesantes por página de lo que es habitual. <br />
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<b>13. PREZ, de Mark Russell y Ben Caldwell</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015prez_zpsn2ivuflb.jpg" target="Presidente por accidente" /><br />
¿Quién hubiera dicho que el reboot de un viejo título de DC de 1973 iba a convertirse en uno de mis placeres culpables del año? La historia original presentaba a un adolescente siendo sorprendentemente elegido presidente de los Estados Unidos y enfrentado a los problemas del país y a un poderoso jefe corporativo llamado Boss Smiley. La serie duró tan solo cuatro números, pero el personaje aparecería posteriormente en otras varias series de la editorial, siendo la más recordada la versión que de su historia daría Neil Gaiman en 1993 en un número de <i>Sandman</i>. Siendo éste otro momento de crisis y con la honestidad de los políticos puesta en tela de juicio, no extraña que DC decidiera relanzar el título, esta vez situándolo en un desquiciado año 2036 donde la opinión pública está dominada por las redes sociales, y en la que la adolescente Beth Ross es elegida presidenta de modo rocambolesco después de convertirse en una celebridad de internet gracias a un video en que fríe accidentalmente su pelo. El resultado está siendo uno de los títulos más delirantemente divertidos del mercado, una sátira de la política y el modo en que los poderes económicos controlan a la sociedad que no deja títere con cabeza. Muy disfrutable.<br />
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<b>12. THE FADE OUT, de Ed Brubaker y Sean Phillips</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015fadeout_zpsr66ubzbg.jpg" target="La llave de cristal" /><br />
Tras demostrar con <i>Fatale</i> que también podían tener éxito con sus historias en Image, Brubaker y Philips lograron sacarle a esta editorial un contrato sin precedentes de cinco años con libertad creativa total, y para empezar los autores de <i>Criminal</i> han regresado al género negro que tan bien dominan, esta vez con la historia del asesinato de una joven actriz en el que se ve involucrado un guionista atormentado. Una mirada desencantada al lado oscuro del Hollywood clásico, el de la caza de brujas y los estudios tapando los escándalos de sus estrellas.<br />
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<b>11. RALPH AZHAM, de Lewis Trondheim</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015ralphazham_zpsy9v3fcpf.jpg" target="Blue in the face" /><br />
Reconozco que soy muy fan de Lewis Trondheim y que estoy dispuesto a recomendar casi cualquier obra que saca, pero no termino de entender por qué esta serie no está teniendo el eco que sí tuvo en su día <i>La mazmorra</i>, porque, si bien no sorprende tanto, tampoco desmerece. El descreído protagonista ha pasado en unos pocos volúmenes de ser el paria de un pequeño pueblo de las montañas a convertirse, más bien a su pesar y obligado por las circunstancias, en un héroe enfrentado a un señor malvado y poderoso. De momento se han publicado en España solo cuatro de los ocho tomos aparecidos en Francia, y por lo visto hasta ahora la serie sigue creciendo. Muy recomendable.<br />
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<b>10. BALAS PERDIDAS, de David Lapham</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015sunshineroses_zpsmdnokk45.jpg" target="Hard boiled" /><br />
Al regreso de la serie en 2014 Lapham decidió estructurar las nuevas entregas como una colección de miniseries sucesivas, cada una con un arco argumental más o menos continuo. Este año nos ha estado entregando el segundo de ellos, <i>"Sunshine and roses"</i>, el más largo de toda la serie hasta ahora. En vez de continuar avanzando con la historia de Virginia Applejack, Lapham ha retrocedido hasta uno de los huecos más llamativos que había dejado en sus primeros números para contarnos el famoso golpe que dieron Beth y Orson para robarle a un jefe de la droga de la Costa Este su novia y un maletín lleno de droga, al que tantas veces se había hecho referencia en los primeros años de la serie y que tanta importancia y repercusiones tendría en el devenir de los personajes. Lapham se lo toma con calma, sin precipitarse, y la sensación que le dejan al lector los planes de un par de aficionados tratando de conspirar contra asesinos profesionales es la de estar asistiendo al descarrilamiento anunciado e inevitable de un tren cuyos maquinistas saben perfectamente que se encaminan al desastre pero no pueden detenerse. Uno de los mejores autores del género negro actual mostrando que está en su mejor momento.<br />
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<b>9. LAST MAN, de Balak, Sanlaville y Vivès</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015lastman_zpslyviebpy.jpg" target="A pelea limpia" /><br />
El manga made in France que ya nos sorprendió gratamente en 2014 sigue siendo uno de los mejores y más entretenidos cómics que hay ahora mismo en el mercado. Este año sus lectores pudimos asistir perplejos a un tremendo cambio de rumbo en el que una obra que había empezado centrada (durante tomo y medio) en un torneo de lucha ampliaba bruscamente sus escenarios y su trasfondo permitiéndonos descubrir poco a poco el universo creado por sus tres autores pasando el testigo del protagonismo del duro y misterioso luchador Richard Aldana a la dulce pastelera Marianne Velba, que resulta estar igualmente llena de secretos. Imprescindible.<br />
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<b>8. LA BALADA DEL NORTE, de Alfonso Zapico</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015baladadelnorte_zpsa2l6ysvs.jpg" target="Soy minero" /><br />
Zapico ha crecido en la cuenca minera asturiana y por eso la historia de la revolución de octubre de 1934 le toca muy de cerca. Quizá por ello en esta obra, además de su habitual buen hacer narrativo y cuidada ambientación histórica, trasmite una mayor implicación emocional; o quizá sea sencillamente que los hechos que narra nos resultan más cercanos y, dadas las circunstancias socioeconómicas actuales, de gran actualidad. En cualquier caso, todo suma para hacer de esta obra, de la que hasta ahora sólo ha visto la luz un primer tomo, la mejor de su autor hasta la fecha, que no es poco decir de alguien con un Premio Nacional del Cómic ya en las alforjas.<br />
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<b>7. AQUÍ, de Richard McGuire</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015aqui_zpsqbhivmwe.jpg" target="Cronopaisaje" /><br />
McGuire entró en el mundo del cómic como un elefante en una cacharrería en 1989 con <i>Here</i>, una historieta experimental de seis páginas incluída en la revista <i>Raw</i> que se convertiría en una de las obras más originales, aclamadas e influyentes del cómic alternativo de las últimas décadas. Pese a su éxito el inquieto McGuire apenas se ha acercado al noveno arte en los años siguientes, ejerciendo como ilustrador, diseñador gráfico, escritor de cuentos infantiles y músico, entre otras cosas. Hasta que 25 años después ha afrontado el reto de ampliar aquella impactante historieta original para convertirla en una novela gráfica de 300 páginas. La premisa sigue siendo la misma: la historia de una habitación a través de saltos cronológicos, como si el autor hubiera dejado una cámara fija en un rincón, aunque la historia rebasa la de la misma habitación y también se muestran sucesos acontecidos en el mismo lugar en épocas anteriores y posteriores a la misma existencia de la casa en que se halla. Un viaje fascinante y una idea que sigue siendo fresca y totalmente diferente a todo lo demás.<br />
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<b>6. WYTCHES, de Scott Snyder y Jock</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015Wytches_zps41757gxh.jpg" target="Criaturas del bosque" /><br />
Una niña traumatizada por un extraño incidente (una chica que abusaba de ella fue devorada por un árbol ante sus propios ojos, ahora nadie la cree y además la gente piensa que quizá ella la mató) tiene que enfrentarse a unas extrañas criaturas que habitan el bosque y a las que los vecinos a veces hacen sacrificios para que les concedan sus deseos, y que parecen tener un interés especial en ella. Una historia de terror y relaciones familiares que puede ser lo mejor y más redondo que Snyder ha escrito nunca. En vista del éxito va a tener continuidad; esperemos que eso no estropee lo que en principio era una miniserie estupenda y bien cerrada.<br />
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<b>5. ¡GARCÍA!, de Santiago García y Luis Bustos</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015Garcia_zps1fpaovae.jpg" target="Nuestro propio Capitán América" /><br />
Un héroe español de los años 50, que responde al nombre de García pero asume la iconografía de Roberto Alcázar, despierta en el presente tras haber pasado sesenta años en una especie de suspensión criogénica, y, aunque no termina de comprender del todo el mundo actual se dispone a ayudar a resolver una crisis grave que acecha el país en vísperas de unas elecciones y que podría incluso desencadenar una nueva guerra civil. Por desgracia para García, el mundo de hoy es mucho más complicado de lo que él, personaje habituado a las batallas maniqueas entre buenos y malos y a la autoridad indiscutible de la antigua dictadura, está acostumbrado a manejar. Inteligente lectura del presente de nuestro país a base de la recuperación de mitos de otra época, sus autores están en esta obra especialmente inspirados, y el único pero que se le puede poner es lo larga que se nos va a hacer la espera hasta que aparezca su segunda entrega.<br />
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<b>4. BABEL, de Santiago Valenzuela</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015babel_zpsio5erafe.jpg" target="Arde Babel, con sus torres de papel" /><br />
La larga trayectoria del Capitán Torrezno alcanza en este tomo una de sus cimas, si no su cota más alta hasta ahora, con esa mezcla sorprendente de idiosincrasia española y Hazañas Bélicas marca de la casa, derrochando imaginación hasta en detalles mínimos, y culminando con un tramo final digno de Juego de Tronos y un descacharrante epílogo. Si la serie ya era más que recomendable, calidad refrendada por un Premio Nacional del Cómic, después de esto se ha convertido directamente en imprescindible. Una pena que sea casi inaccesible para aquellos que no estén ya siguiendo la saga.<br />
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<b>3. ALMÓNDIGAS DEL ESPACIO, de Craig Thompson</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015almondigas_zpsjdhzaob6.jpg" target="Atmósfera cero" /><br />
Tras uno de los más horrendos títulos que han llegado últimamente a las estanterías se esconde el resultado del sorprendente giro de Craig Thompson que, al menos por esta vez, ha decidido abandonar la temática más seria y adulta para llevar a cabo un tebeo infantil. O, mejor dicho, para todos los públicos. Porque puede que la odisea de una niña en busca de su padre en medio de un espacio anegado por basura y excrementos de ballena sea una gran lectura para un niño, pero Thompson no deja de incluir en la obra reflexiones sobre la familia y el medio ambiente que apelan a un lector más adulto. La historia funciona como un tiro, creando un universo personal interesantísimo, y el dibujo muestra toda la maestría del autor. La obra más accesible de Thompson y también la más disfrutable.<br />
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<b>2. PRECIOSA OSCURIDAD, de Fabian Vehlmann y Kerascoët</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015preciosaoscuridad_zpse5gbh25q.jpg" target="El fin de la inocencia" /><br />
Publicada originalmente en Francia en 2009, en esta obra se parte de un hecho traumático para presentarnos el progresivo desmoronamiento de un grupo de personajes de cuento de hadas, surgidos (literalmente) de la mente de una niña, cuando se ven obligados a enfrentarse a una experiencia desconocida que pondrá en cuestión tanto su capacidad de supervivencia como su convivencia como grupo. Una obra oscura y terrible, pero tremendamente fascinante.<br />
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<b>1. THE WICKED + THE DIVINE, de Keith Gillen y Jamie McKelvie</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015WickedDivine_zpsjrzwjtvc.jpg" target="El crepúsculo de los dioses" /><br />
El año pasado tuvo ya un excelente comienzo, aunque finalmente fue mi último descarte a la hora de hacer la lista (un oficioso número 16). Desde entonces no ha hecho mas que crecer en emoción e intensidad, con un segundo arco que acaba dejándote en estado de shock y un tercer arco en el que aprovechan la colaboración de otros autores (McKelvie se dedicó en ese tiempo a dibujar el tercer volumen de la también estupenda <b>Phonogram</b>, la otra serie que hace junto a Gillen) para prestarse a experimentos formales inesperados pero tan efectivos que han dado lugar a algunos de los mejores números del año. Ahora mismo esta serie sobre dioses reencarnados en la Tierra en el cuerpo de doce jóvenes condenados a morir en dos años es la serie más cautivadora y brillantemente imprevisible del mercado. Parece que por fin la van a publicar en España en el 2016.<br />
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<b>MENCIONES ESPECIALES:</b><br />
De un tiempo a esta parte estoy descubriendo tantas obras buenas que esta sección acaba teniendo casi más cuerpo que la propia lista. Aunque este año no he leído tanto como el anterior, y además mis propias preferencias me limitan, todavía tengo más títulos que destacar.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015astrocity_zpsvd8bzget.jpg" target="Birdman" /><br />
En América las dos grandes siguen a lo suyo con sus franquicias millonarias, con mejores resultados en Marvel que en DC a tenor de lo que dicen los críticos, aunque debo reconocer mi desconocimiento y mi desinterés por los universos superheróicos de ambas editoriales (si bien reconozco que puedo disfrutar como el que más si sus tebeos caen en mis manos, no termino de decidirme a sumergirme en ellos). De Marvel parece que los críticos siguen prendados de <b>Ms. Marvel</b> y ahora están fascinados con <b>The Unbeatable Squirrel Girl</b>, además ahora han sumado a su universo superheróico el de Star Wars, que parece estar teniendo también buena acogida. DC, por su parte, mantiene el pulso sin tanto aplauso mediático a la espera de ver si este año sus películas pueden crear la espectación del universo fílmico que ha creado su rival. Además ha metido un título en mi lista y suma puntos por tener la línea Vertigo, en la que han seguido publicando obras de nivel: solo por <b>Sandman: Overture</b> y la estupenda <b>Astro City</b> ya se merecerían el reconocimiento, además este año se ha cerrado uno de los grandes títulos de la línea, <b>Fables</b>, y han aparecido bastantes nuevos títulos de los que mis favoritos personales son <b>Effigy</b> y <b>Unfollow</b>.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015descender_zpsrhi8yqiv.jpg" target="I.A." /><br />
Pero por supuesto la editorial que está en su mejor momento, y ya no parece que nadie le discuta el honor de ser la tercera grande, es Image. Además de los cuatro títulos que he metido ya en la lista, hay que recordar que siguen publicando superventas como <b>Los muertos vivientes</b> o <b>Invencible</b> y algunas de mis series favoritas, como <b>Lazarus</b>, <b>Morning glories</b>, <b>Saga</b> o <b>Southern bastards</b>. Por no hablar de series como <b>The Autumnlands</b>, <b>Big man plans</b>, <b>Birthright</b>, <b>Bitch Planet</b>, <b>Black Magick</b>, <b>Chew</b>, <b>Chrononauts</b>, <b>Copperhead</b>, <b>Deadly class</b>, <b>Death Vigil</b>, <b>Descender</b>, <b>Dream Police</b>, <b>The dying and the dead</b>, <b>East of West</b>, <b>The Empty</b>, <b>The Fuse</b>, <b>Huck</b>, <b>I hate Fairyland</b>, <b>Injection</b>, <b>Invisible republic</b>, <b>Jupiter's legacy</b> y su hermana <b>Jupiter's circle</b>, <b>Kaptara</b>, <b>Limbo</b>, <b>Low</b>, <b>The Manhattan projects</b>, <b>The Mantle</b>, <b>The Mice Templar</b>, <b>Nailbiter</b>, <b>No mercy</b>, <b>Outcast</b>, <b>Paper girls</b>, <b>Postal</b>, <b>Plutona</b>, <b>Pretty deadly</b>, <b>Rat Queens</b>, <b>Red One</b>, <b>Revival</b>, <b>Reyn</b>, <b>Roche limit</b>, <b>Rocket Girl</b>, <b>Rumble</b>, <b>Secret identities</b>, <b>Sex</b>, <b>Sex criminals</b>, <b>Shutter</b>, <b>Sidekick</b>, <b>Southern Cross</b>, <b>Starve</b>, <b>They're not like us</b>, <b>Thief of thieves</b>, <b>Trees</b>, <b>Velvet</b>, <b>Wayward</b>, <b>We stand on guard</b>, <b>Wolf</b> o <b>Zero</b>. No, os aseguro que no he puesto todas, esto es sólo una selección.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015groo_zpsh8wlzgig.jpg" target="¿Habré errado?" /><br />
Dark Horse ha recibido un duro (aunque esperado) golpe al perder una de sus franquicias más rentables, Star Wars, pero ha reaccionado siguiendo la fórmula de Image y dando salida a muchas nuevas obras propiedad de sus autores: <b>Heart in a box</b>, <b>Ei8ht</b>, <b>Fight club 2</b> (con el propio Chuck Palahniuk encargándose de la historia), <b>Harrow County</b>, <b>Mystery Girl</b>, <b>Past Aways</b>, <b>Paybacks</b>, <b>Power Cubed</b>, <b>This damned band</b>, <b>Lady Killer</b> o <b>The Ghost Fleet</b>, sumándose a títulos ya conocidos como los del universo <b>Hellboy</b>, <b>Usagi Yojimbo</b>, <b>Mind MGMT</b>, <b>Empowered</b> o <b>Groo</b> (la miniserie que está publicándose actualmente, <i>Friends & Foes</i>, es una de las mejores de su larga trayectoria), sin olvidar el divertidísimo punto final que Evan Dorkin ha puesto a su <b>The Eltingville Club</b>. <br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015giantdays_zpszxmpv8wb.jpg" target="Dorm Daze" /><br />
De las demás, Valiant sigue consolidando el tercer universo cohesionado más importante del cómic americano, con los derechos de varias series para cine y TV ya vendidos. Archie Comics han decidido hacer como las dos grandes y rebootear su universo pensando en los nuevos lectores, reiniciando sus cabeceras de <b>Archie</b> y <b>Jughead</b> y obteniendo un sorprendente éxito de crítica; quizá por ello han descuidado un poco otras cabeceras que también estaban bastante interesantes, como <b>Afterlife with Archie</b>, en la que Archie se enfrenta a zombies, y que ha seguido a gran nivel pero sólo ha publicado dos nuevos números en todo el año. Por su parte, la emergente Boom! Studios ha tenido también un gran año con títulos como <b>Cluster</b>, <b>John Flood</b>, <b>Lantern City</b>, <b>Rowan's Ruin</b>, <b>Strange Fruit</b>, <b>UFOlogy</b> o <b>The fiction</b>, miniserie ilustrada por David Rubín, aunque quizá los dos títulos más llamativos sean la cada vez más consolidada <b>Lumberjanes</b> y la divertida <b>Giant days</b>, que es una de mis debilidades y a punto he estado de meterla en la lista.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015wecannevergohome_zpshpwxr9hh.jpg" target="American Ultra" /><br />
Y, por cerrar el repaso al mercado americano, Oni Press está destacándose con series interesantes como <b>Letter 44</b>, <b>Stumptown</b>, <b>The bunker</b> o <b>Princess Ugg</b>; Avatar ha publicado series como <b>Mercury Heat</b> o <b>Providence</b>, lo último de Alan Moore; la joven editorial Black Mask ha publicado una de las sorpresas del año, el cruce entre drama adolescente indie y serie de superhéroes <b>We can never go home</b>; en Monkeybrain se cerró el thriller <b>High crimes</b>; Terry Moore sigue a lo suyo con <b>Rachel rising</b>; Scott McCloud publicó su novela gráfica <b>El escultor</b>; también apareció <b>La caída de la casa West</b>, la segunda parte de la precuela de Battling Boy de la que se ha encargado David Rubín; y también me gustó mucho un cómic autoeditado vía Kickstarter llamado <a href="http://www.paradoxgirl.com/" target="_blank"><b>Paradox girl</b></a>, creo que ahora mismo tiene abierto el crowdfunding para su segundo número.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015mazmorra_zpsxpjfcare.jpg" target="Alto Septentrión" /><br />
De cómic europeo la verdad es que no he leído demasiado este año. Ha salido en España el primero de los dos volúmenes con que Trondheim, Sfar y sus cómplices pusieron fin a <b>La mazmorra</b>, pero lo que más he estado disfrutando ha sido la recuperación de clásicos que está haciendo Dolmen: <b>Johan y Pirluit</b>, <b>Casacas Azules</b>... Me han recomendado mucho <b>El árabe del futuro</b> de Riad Sattouf, pero no he podido leerlo (aun así lo apunto para recordarme a mí mismo que le eche un vistazo). Me gustó el Spirou ambientado en la ocupación nazi de Bélgica de <b>El botones de verde caqui</b>, aunque no llega al nivel de su referente <i>Diario de un ingenuo</i>. En cuanto al último de <b>Astérix</b>, digamos que Ferri y Conrad cumplen, sin llegar a la excelencia de cuando aún era Goscinny el que escribía, pero al menos sin caer en la vergüenza ajena de los últimos de Uderzo en solitario.<br />
En cuanto a manga, aparte de series imprescindibles como <b>Detective Conan</b> o <b>Billy Bat</b>, también he leído poco. Lo que más me ha gustado de lo poco que he leído ha sido <b>Solanin</b>, pero no puede entrar en lista porque se publicó en 2014. Aun así aprovecho para recomendarla.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015hiphopfamilytree_zpswrygv10l.jpg" target="Fiebre del sábado noche" /><br />
En el apartado de los cómics que se pueden ver por internet, también este año he estado leyendo menos. Sigo enganchado a esa genialidad que es <a href="http://boingboing.net/tag/hip-hop-family-tree" target="_blank"><b>The Hip Hop family tree</b></a>, pero <a href="http://www.mspaintadventures.com/" target="_blank"><b>Homestuck</b></a> ha vuelto a quedar en pausa mientras su creador se dedica a un videojuego basado en su universo, y mi favorito <a href="http://www.viruscomix.com/subnormality.html" target="_blank"><b>Subnormality</b></a> ya apenas actualiza (sólo tres historias este año, aunque pequeñas perlas como <a href="http://www.viruscomix.com/page588.html" target="_blank">Message 652</a> garantizan que vaya a seguir atento mucho tiempo en espera de nuevas entregas).<br />
Así que lo que más he seguido este año ha sido <a href="http://ehtio.es/" target="_blank"><b>Eh, tío</b></a>, que me parece una gran serie que poco a poco se ha creado un universo muy personal. Tabién he seguido <a href="http://masquemascotascomics.blogspot.com.es/" target="_blank"><b>Masquemascotas</b></a> y <a href="http://caniculadas.blogspot.com.es/" target="_blank"><b>Caniculadas</b></a>, que tuvo una temporada bastante brillante aunque ahora parece que han puesto punto final.<br />
Y por supuesto ahí está <a href="http://panelsyndicate.com/" target="_blank"><b>Panel Syndicate</b></a>, esa pequeña editorial de cómics digitales en que Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente cerraron <b>The private eye</b> con un Eisner y un Harvey en la mochila (ahora han empezado <b>Barrier</b>) y Albert Monteys sigue desatado con <b>Universo!</b>. arece que no les va mal.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015lacasa_zpsc9yhk5lf.jpg" target="Familia" /><br />
De cómic español, pues además de las obras que he metido en lista, hay unas cuantas a destacar. Paco Roca siempre merece un vistazo, aunque <b>La casa</b> me ha dejado más frío que sus obras anteriores; eso sí, viendo las reacciones debo haber sido el único al que le ha pasado, así que tomad nota y juzgad vosotros. También muy alabados han sido <b>El mundo a tus pies</b> de Nadar y <b>Lo que (me) está pasando</b> de Brieva, autores con los que nunca he terminado de conectar, aunque en estas obras ha habido partes que me han gustado bastante. Sento se autopublicó <b>Atrapado en Belchite</b>, al secuela de <i>Un médico novato</i>. Boldú sacó otra entrega de sus obras autobiográficas con <b>La vida es un tango y te piso bailando</b>, que no es la mejor que ha hecho pero que, como las anteriores, merece la pena leerse. También muy disfrutables han sido el crepuscular <b>La última aventura</b>, de Josep Busquet y Javi de Castro, y el satírico <b>Chorizos: atraco a la española</b>, de Ricardo Vilbor y Ricar González. Y no podemos olvidarnos del más que recomendable <b>Barcelona, los vagabundos de la chatarra</b>, novela gráfica documental sobre los chatarreros de la Ciudad Condal de Jorge Carrión y sagar Forniés, ni de uno de los más interesantes libros para todos los públicos del año, el sorprendente <b>Pablo y Jane en la dimensión de los monstruos</b>, del maño-gallego José Domingo.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/tebeyos/2015gummygirl_zps0jdtdnhw.jpg" target="Surfer Rosa" /><br />
En Aragón la cosecha también ha sido muy buena este año. Para empezar, el fanzine <b>Thermozero</b>, cerrado tras su último número a finales del año anterior, consiguió, aunque fuera a modo póstumo, el Premio a Mejor Fanzine en el Salón de Barcelona; un reconocimiento que no ha caído en saco roto, pues, pese a su cierre, han unido fuerzas con GP Ediciones para seguir lanzando comics: el primer fruto de esta colaboración ha sido el excelente <b>Gummy girl</b> debut de una joven autora, Isa Ibaibarriaga, que apunta a que puede llegar bastante lejos. Precisamente GP Ediciones también ha lanzado un buen número de interesantes novedades, con nuevas entregas de dos series que parece van a seguir creciendo (<b>La amenaza robótica</b> de Terrer, Azagra y Revuelta, segunda entrega de <i>El último aragonés vivo</i>; <b>Los cuatro trabajos y medio de Marco de Lampedusa</b> de Chesús Calvo y Javier MC, también segunda de <i>Vespas y Tintoretos</i>), y con <b>Zilia Quebrantahuesos</b>, debut de otra prometedora autora con mucho futuro, Laura Rubio. <br />
La gente de Malavida, por su parte, siguen editando su fanzine y otros títulos muy interesantes, como <b>Veo por tí</b> de Roberto Malo y Chema Cebolla; <b>Barra libre</b> de Chefo, recopilatorio de las páginas de <i>Consistorio</i>; la nueva entrega de la serie <b>La guerra que dan las galaxias</b> y las tiras de <b>Las aventuras de Sid Scat</b>, de Kalitos; y <b>Sigo siendo un cocinicas</b>, secuela del exitoso libro de cocina en cómic de Xcar, Azagra y Revuelta.<br />
Y por si esto fuera poco, ha habido gran actividad fanzinera, destacando que el fanzine <i>Los Diletantes</i> ha iniciado también su labor como editor, con la recopilación de relatos <b>Pulp stories</b> y el cómic <b>501</b> de Óscar Sanz, otra de las agradables sorpresas del año.<br />
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Y con esto cierro este resumen del año. ¡Espero que hayáis tomado nota de unos cuantos títulos para echarles un ojo!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-69599699445845184182015-12-31T10:46:00.000+01:002015-12-31T10:49:47.773+01:00Resumen del 2015: Personajes del año¡Y sigue el resumen anual! Como ya es tradicional, en esta segunda entrega os presento los nombres que han marcado la actualidad estos doce meses. ¡Me habría gustado meter alguno relacionado con buenas noticias, pero ha sido un año muy oscuro y me ha resultado prácticamente imposible!<br />
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<b>5. ANDREAS LUBITZ</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/lubitz_zps1a3xoqzh.jpg" title="Pasternak"><br />
Un joven alemán con algunos problemas psiquiátricos, agobiado por problemas de visión que le impedían ascender en su carrera y por la ruptura reciente con su novia (al parecer embarazada), Lubitz no pudo más y decidió quitarse la vida. Por desgracia el chico era copiloto de una linea aérea y, con tendencias narcisistas, decidió despedirse saliendo en todas las noticias. Aprovechando que el piloto había salido de la cabina para ir al baño, se encerró en ella e inició un descenso para estrellarse contra los Alpes. Murieron 150 personas, incluído el mismo. Desde entonces muchos países y compañías han puesto en marcha la norma de que deba haber siempre un mínimo de dos miembros de la tripulación en la cabina durante el vuelo.<br />
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<b>4. YANIS VAROUFAKIS</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/varoufakis_zps2x2jhso0.jpg" title="Spock"><br />
Aunque ha desaparecido del mapa en la segunda mitad del año, el ex-ministro de economía griego fue el puto amo de la actualidad internacional de los primeros meses del 2015, por su carisma, su actitud desafiante y su falta de sintonía con sus interlocutores europeos, a los que sacó las vergüenzas demostrando que no tenían razón; claro que luego los otros se vengaron demostrando que no hace falta tener la razón para poder imponerla, pero esa es otra historia. Fue el rostro más reconocible de la izquierda griega que con Alexis Tsipras al frente ganó las elecciones en Grecia, a la que las zancadillas de los gobiernos conservadores europeos, más interesados en evitar el éxito de un gobierno de izquierdas que en llegar a acuerdos que puedan evitar problemas a largo plazo, llevarían meses después a una crisis de gobierno de la que ha salido tras unas nuevas elecciones con una postura más moderada. Claro que para entonces Varoufakis ya había dimitido de su cargo, porque a un triunfador como él, profesor de economía y asesor de una de las empresas de más éxito de Grecia, maldita la falta que le hacía seguir metido en esas mierdas.<br />
<br />
<b>3. ALBERT RIVERA</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/rivera_zpss5gaoii1.jpg" title="Resaca"><br />
Ya en junio de 2014, ante el imparable auge de Podemos, el presidente del Banco de Sabadell Josep Oliu afirmó que hacía falta "un Podemos de derechas", pero quizá no fuera hasta principios del 2015, cuando algunas encuestas llegaron a situar a Podemos como primera fuerza en intención de voto, cuando el capital reaccionó y puso sus recursos al servicio de la creación de una alternativa. Albert Rivera fue quien aceptó el reto. Ciudadanos no era en realidad un partido nuevo, existía desde 2005 y tenía representación institucional en Cataluña desde 2006, pero el apoyo del capital y una buena (y bien pagada) campaña de marketing les presentó como el partido por el cambio para aquellos que no estaban tan a la izquierda como Podemos, para desesperación y ruina de UPD, el partido que aspiraba a ocupar ese espacio pero que nunca llegó a estar tan definido, y del que buena parte de miembros abandonaron el barco en cuanto empezaron las vías de agua para sumarse al de Rivera. El caso es que Rivera siguió el camino abierto por Pablo Iglesias y los suyos, apareció sin parar en televisión, criticó a los grandes partidos y la corrupción y como premio logró por vez primera su implantación nacional fuera de Cataluña. Aunque las encuestas les daban mejores resultados de los que obtuvieron, llegaron a ser considerados como segunda fuerza de España en intención de voto un mes antes de las elecciones generales, se les acabaron viendo las costuras y se deshincharon un poco al final, no consiguiendo alcanzar su codiciada condición de fuerza bisagra. A pesar de lo cual se convirtieron en la cuarta fuerza política del país y obtuvieron 40 escaños en el Congreso. Nada mal para un partido que un año antes tenía un apoyo casi testimonial.<br />
<br />
<b>2. CHARLIE HEBDO</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/jesuischarlie_zpsy0xwzqbh.jpg" title="¿Sheen?"><br />
El popular semanario satírico francés vivió sus horas más oscuras el 7 de enero cuando dos asaltantes enmascarados, al parecer vinculados a Al-Qaeda y el yihadismo, asaltaron la redacción de la revista, al parecer como represalia por la visión crítica que ofrecían del Islam y sus representaciones irrespetuosas de Mahoma. En el atentado fallecieron doce personas, incluyendo a cinco de los principales dibujantes de la revista, parte del comité de redacción que estaba reunido en ese momento, y a dos policías, además de resultar heridas otras once. Las imágenes de los asaltantes ejecutando a un policía caído en la calle abrieron todos los telediarios. Los días siguientes hubo más incidentes, aunque no tan graves, desatando la psicosis en París, por desgracia no por última vez este año. Numerosos dibujantes de todo el mundo homenajearon a los fallecidos. Se popularizó el lema "Je suis Charlie", utilizado en la red y en las manifestaciones de condena al atentado y apoyo a la libertad de expresión. El siguiente número de la revista vería la luz con una tirada excepcional de siete millones de ejemplares. Pero pronto hubo críticas contra el tono irrespetuoso utilizado en el semanario contra la religión, los mismos políticos que habían salido defendiendo la libertad de expresión criticarían o directamente oprimirían en sus propios países las voces disconformes con sus políticas (especialmente económicas y sociales) y la inyección de capital recibida por la revista llevaría a la división de lo que quedaba de la redacción. Y para finales de febrero, ya nadie era Charlie.<br />
<br />
<b>1. ESTADO ISLÁMICO</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/estadoislamico_zpszpbnxzj7.jpg" title="¡Ninjas!"><br />
Decía hace unos años en este mismo resumen anual que, tras las muertes casi consecutivas de Gadafi, Bin Laden y Kim Jong Il, el mundo se estaba quedando sin supervillanos. Por desgracia el mundo tiene una increíble capacidad de regeneración en ese campo, especialmente cuando gran parte de las potencias que deberían acabar con ellos antes de que crezcan prefieren ayudar a su expansión para favorecer sus conflictos con terceros. Las grandes potencias occidentales miraron hacia otro lado cuando este grupo terrorista de origen iraquí y con relaciones con Al-Qaeda se instaló en una Siria en plena guerra civil y se convirtió en azote del presidente sirio Bashar al-Asad, al que deseaban ver depuesto. Desde los muy ricos países árabes de la Península Arábiga se les estuvo patrocinando. Turquía les ha estado comprando petróleo o ayudando a traficarlo pese al bloqueo internacional, puesto que están en guerra también con los kurdos, con los que está en conflicto.<br />
Todo se ha unido para que al final un grupo de psicópatas (su intención es ¡conquistar el mundo y asesinar a todos los que no estén de acuerdo con ellos!) se hayan hecho fuertes en Oriente Medio y amenacen con extender desde allí su reinado del terror, a base de cortar cabezas y cometer atentados. Han estado ahí ya un tiempo, proclamaron su independencia como estado de facto y se autoproclamaron califato en 2014, pero este año es cuando se han intensificado sus labores de captación en las redes sociales y sus actividades de terrorismo internacional. Su crueldad en Siria ha sido uno de los factores que ha intensificado la crisis de refugiados que huían de la guerra civil de dicho país. En noviembre se produjo un brutal ataque en París: bombas en torno a un estadio donde se jugaba un partido de fútbol, cafeterías aleatorias acribilladas y, finalmente, una matanza en una conocida sala de conciertos. Otros atentados preparados posteriormente han podido evitarse. Pese a que los países occidentales no estaban muy por la labor de hacer un movimiento que pudiera ayudar a los partidarios de Al-Asad en Siria, finalmente Francia bombardeó instalaciones del Estado Islámico, como ya llevaba haciendo Rusia algún tiempo.<br />
Esto parece que va para largo. Ya veremos cómo acaba.<br />
<br />
<b>Y ADEMÁS: OTROS PERSONAJES DEL AÑO QUE NO ME CABÍAN EN LA LISTA</b><br />
Como <b>El Ministerio del Tiempo</b>, una joya de la televisión española que se ha convertido en poco tiempo en la serie nacional de culto que el público estaba esperando; <b>Martin Shkreli</b>, que se hizo conocido por comprar la patente de una medicina fundamental para tratar la malaria y el SIDA y subirle el precio de 13,50$ la tableta a 750$, y que, en una extraña parábola kármica, acabó el año siendo detenido por fraude por el FBI; <b>Kim Davis</b>, funcionaria americana que se negaba a entregar licencias de matrimonio (o sea, a hacer su trabajo) a las parejas gays, recortando unilateralmente sus derechos recién reconocidos; <b>Manuela Carmena</b>, <b>Ada Colau</b> y demás alcaldes de confluencias de izquierdas que empezaron a cambiar el panorama político de este país; <b>Guillermo Zapata</b>, concejal novato arrojado a los leones por unos tuits descontextualizados de hace cuatro años; <b>Ahmed Mohammad</b>, joven estudiante creativo que construyó un reloj y lo llevó a clase, siendo inmediatamente detenido cuando su profesor creyó que era una bomba; <b>Sonia Monroy</b> y <b>Ana Allen</b>, que, cada una por su lado, no estuvieron en los Oscar pero trataron de hacernos creer que sí; <b>Hari Zinhasovic</b>, que se coló en la gala de los premios del cine checo haciéndose pasar por ¡Jim Carrey!; la <b>C.U.P.</b>, modesto partido catalán izquierdista e independentista que, tras obtener 10 escaños en las elecciones catalanas, se ha convertido en la llave de gobierno, pero que acaba el año sin ceder a las presiones para investir a Artur Mas y lo hacen votando al respecto en asamblea para obtener un surrealista empate a votos; y <b>los fontaneros y montadores de Ikea de suegros de Granados</b>, que escondieron un millón de euros oculto en su altillo... bueno, según ellos, claro, porque no es que se lo haya creído mucha gente.<br />
<br />
<b>BOLA EXTRA:</b> Pensándolo mejor, a la mierda todos los anteriores, el verdadero personaje del año ha sido... <b>¡¡¡DAZZLORD!!!</b><br />
O lo que es lo mismo, Carlos Melgares petándolo a lo grande en el concurso de cosplay del Salón del Cómic de Barcelona.<br />
<iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RekbyO_4wm0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Y con esto cerramos el repaso de las noticias que han marcado el año, pero no el resumen, ni mucho menos. Próximamente.... ¡los mejores comics de 2015!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-42093097418719184142015-12-28T09:57:00.000+01:002015-12-28T09:57:23.448+01:00Resumen del 2015: Imágenes del año<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/vestido_zpsc84x6xxo.jpg" title="Azul y negro. O blanco y dorado. O lo que sea." /><br />
Llegan otra vez esas fechas en que La Página 36 se dedica a hacer balance del año a base de listas absurdas. Por desgracia, este año ha sido un poco soso en cuanto a memes y demasiado abundante en matanzas, terrorismo, escándalos, elecciones y campañas electorales. Vamos, que este resumen tenía todos los números para acabar siendo la alegría de la huerta.<br />
Pero bueno, está bien hacer balance, aunque sea para leer dentro de unos años la locura que fue esto. <br />
Porque vaya año que hemos tenido. Aún no habíamos acabado de comernos los turrones cuando unos terroristas atacaron la redacción del semanario Charlie Hebdo en París, asesinando a doce personas e iniciando tres días de caos e histeria en la ciudad del Sena. Que volvería a ser atacada diez meses después en un ataque mucho más salvaje y aleatorio, con bombas en torno a un estadio, disparos sobre las terrazas de varias cafetrerías y finalmente una matanza en una conocida sala de conciertos.<br />
Entre medio, ha pasado de todo. Los países europeos imponiendo a Grecia unas medidas económicas difíciles de sostener y el gobierno griego sometiendo a referéndum la decisión de si tragaban o no con ellas; salió que no, pero al final tragaron igualmente. Hubo un gran terremoto en Nepal. Se produjo una crisis de refugiados que huían de la guerra de Siria y que le ha sacado los colores a la UE por la frialdad con que han sido recibidos, si es que lo han sido. Un copiloto de avión decidió encerrarse en la cabina y estrellar su vuelo a gran velocidad contra el suelo.<br />
En España el año ha estado marcado por las citas electorales. Nada menos que cuatro campañas electorales hemos tenido que tragarnos en el 2015, una detrás de otra: en marzo las elecciones andaluzas, en mayo las municipales y autonómicas, en septiembre las catalanas y finalmente en diciembre las generales. Una sobredosis de campañas electorales cuyo resultado final ha sido un aumento del debate político (en todos los ámbitos, pero especialmente en televisión, donde lo están petando en audiencia) y una ruptura con el bipartidismo tradicional, aunque al final parece que no tanto como se llegó a pensar y todo va a seguir bastante igual. Aunque de momento grandes ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia o Zaragoza van a tener en la alcaldía una confluencia de izquierdas. Por algo se empieza.<br />
Además de lo cual hemos padecido la imposición de la indignante Ley Mordaza, la <a href="http://irreductible.naukas.com/2015/02/25/el-boe-cuela-el-creacionismo-en-nuestro-sistema-educativo/" target="_blank">oficialización de Dios y del creacionismo por parte del BOE</a> y la declaración de la voluntad del inicio del comienzo de la creación de un estado catalán independiente, que ya veremos en qué queda en 2016. Ah, sí, y en el Páis Vasco <a href="http://www.huffingtonpost.es/2015/02/28/pitbull-de-urkullu_n_6774284.html?utm_hp_ref=spain" target="_blank">un ertzaina disparó contra el pitbull del lehendakari</a>.<br />
Y por el lado friki, éste fue el año de la llegada de Marty McFly desde el pasado. El año del estreno de la nueva película de Star Wars (primera desde la compra de la franquicia por parte de Disney). El año en que descubrimos que <a href="https://youtu.be/_BRp7ezUqbI" target="_blank">los gatos tienen miedo de los pepinos</a>. Y el año en que Internet se dividió entre los que veían un vestido azul y negro y los que lo veían blanco y dorado.<br />
Y además, hemos podido ver todo esto:<br />
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<b>18. MANIFESTACIÓN DE HOLOGRAMAS</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/R8K96tdzvWw" width="420"></iframe><br />
Ya que la Ley Mordaza impedía manifestarse, ¿por qué no utilizar la tecnología para manifestarse sin estar presente físicamente? Evidentemente no es lo mismo, pero dado que la protesta era contra una ley antiprotestas, el concepto era genial y el medio era el mensaje.<br />
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<b>17. BADBOY</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/aSdWCmEkbcc" width="420"></iframe><br />
No sé qué vamos a hacer con tanta rebeldía.<br />
<br />
<b>16. ESTUDIANTE VIENDO PORNO EN CLASE</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ou6l8pESrOY" width="420"></iframe><br />
Desgraciadamente olvidó conectar los cascos. Una pillada épica.<br />
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<b>15. EL HÉROE DE LA SUPERBOWL</b><br />
La historia de Malcolm Butler es de las que gusta contar. Nacido en una familia humilde, destacó en el fútbol americano en su instituto y luego en el pequeño centro universitario donde empezó sus estudios, brevemente, antes de ser expulsado del equipo. Tras un año de trabajos basura decidió ponerse las pilas de nuevo con el deporte y regresó al equipo, y acabó jugando y estudiando en la universidad pública de West Alabama, destacando como un gran defensor. El bajo nivel en que competía su universidad hizo que pasase desapercibido en el draft pero, recomendado por su entrenador, consiguió una prueba con los Patriots. Muchos jugadores consiguen pruebas y casi siempre acaban en la lista de descartes, pero él acudió dispuesto a aprovechar su oportunidad. Contra pronóstico, en la pretemporada se ganó un lugar en el equipo. A base de trabajo, se fue haciendo un hueco. Y el equipo llegó a la Superbowl. Y llegó la jugada decisiva.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/U7rPIg7ZNQ8" width="420"></iframe><br />
Bueno, yo no soy muy fan de este deporte muchas de cuyas sutilezas no entiendo, pero es como si el Real Madrid probase a un chaval del Majadahonda en pretemporada, les convenciese, se ganase la titularidad y acabase marcando el gol decisivo en el último minuto de la final de la Champions. Eso no suele pasar.<br />
Desde entonces Butler sigue a lo suyo. Sigue creciendo como jugador, en la nueva temporada se ha convertido en titular indiscutible y ha sido seleccionado para el All Star.<br />
Toda una historia.<br />
Sin embargo, y si hacemos caso a las redes sociales, el protagonismo de la Superbowl se lo habría robado...<br />
<center><img alt=" photo leftsharkgif_zpsoo5levqu.gif" border="0" src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/leftsharkgif_zpsoo5levqu.gif" /></center>...¡¡el tiburón de la izquierda!!<br />
Es decir, el bailarín vestido de tiburón que danzaba a la izquierda de Katy Perry en <a href="https://youtu.be/WmcWZ2Bzoho" target="_blank">el show del intermedio</a>, que tuvo problemas para seguir la coreografía, y que dio lugar a <a href="https://youtu.be/AIsPZWQ9Uzw" target="_blank">una buena cantidad de memes</a>.<br />
Y es que internet es así.<br />
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<b>14. EL GRITO DE LOS PATOS</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nHc288IPFzk" width="420"></iframe><br />
Uno de los videos virales más WTF del año. Es una chorrada, pero ese grito de un cajón de patos de goma tras ser apretados todos a la vez tiene un algo que, no sé... Supongo que muchos sienten lo mismo, o no habría dado lugar a <a href="https://youtu.be/V-FXeu1gf7Y" target="_blank">un meme</a>.<br />
¡Y eso que a esos patos no los usaron como arma, <a href="https://youtu.be/jIOWaD817B4" target="_blank">como a otros</a>!<br />
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<b>13. LEÓN COME GAMBA</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zIK9seQKtSQ" width="420"></iframe><br />
Si antes de pasar por el Masterchef se hubiera leído el <a href="http://tebeosmalavida.blogspot.com.es/2014/10/estoy-hecho-un-cocinicas-recetas-en.html" target="_blank">Estoy hecho un cocinicas</a> (y/o <a href="http://tebeosmalavida.blogspot.com.es/2015/11/sigo-siendo-un-cocinicasch.html" target="_blank">su secuela</a>), esto no le habría pasado.<br />
Eso sí, el plato monísimo. Incomible pero monísimo.<br />
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<b>12. UNA MADRE SACA A SU HIJO DE LAS PROTESTAS A HOSTIAS</b><br />
En medio de un ambiente ya de por si enrarecido por las recientes muertes por violencia policial en los EE.UU., la muerte de Freddie Gray, un joven negro arrestado por llevar una navaja y que sufrió heridas importantes mientras estaba detenido, desató la revuelta en Baltimore. La policía, acaso por ser ella misma el principal objetivo de las iras, no podía controlar la violencia.<br />
Y entonces Toya Graham vio a su hijo por la tele entre los que lanzaban piedras.<br />
Sin pensárselo dos veces, cogió su coche, bajó al centro de la ciudad y se llevó a su hijo de allí a golpes, muy enfadada.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/dUS7GRlAnlM" width="420"></iframe><br />
El incidente se hizo viral y fue muy aplaudido. La mujer, posteriormente entrevistada, dijo que no creía que la violencia fuera la mejor manera de protestar, pero, sobre todo, que no tenía ninguna gana de que su hijo pudiera acabar como otro Freddie Gray.<br />
Los peores incidentes sucederían las dos noches siguientes, pero poco a poco la cosa se fue calmando, las protestas pacíficas fueron ya las predominantes y finalmente cesaron cuando se presentaron cargos contra los agentes responsables de la detención y muerte de Gray.<br />
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<b>11. LA PATADA DE VALENTINO ROSSI</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/4Ed2uipaP1I" width="420"></iframe><br />
Curioso que en un país tan volcado con el fútbol la mayor polémica deportiva del año viniese por una patada... en una carrera de motos. Desquiciado por ver que se le estaba escapando un Mundial que tenía ganado, Rossi la tomó con Marc Márquez por considerar que éste le frenaba para ayudar a Jorge Lorenzo a restarle puntos. Aunque el estilo de pilotaje agresivo de Márquez podía no sentarle bien, daba muestra de su nerviosismo que lo denunciase precisamente en una carrera que Márquez había acabado ganando, restándole puntos a Lorenzo. El pique entre ambos continuó con un duelo en el circuiro de Sepang que finalmente sacó de quicio al italiano, que soltó la pierna y mandó al catalán a la cuneta. La sanción que se le impuso sería clave para que en la última carrera Lorenzo consiguiese superarle y ganar el Mundial. Rossi acusó luego a Márquez y Pedrosa de no haber hecho lo suficiente para adelantar a Lorenzo, lo que podría haberle hecho campeón. La verdad es que Márquez, piloto habitualmente agresivo, no intentó adelantar a Lorenzo en toda la carrera, pero, bueno, a ver, ¿alguien esperaba que fuera a jugársela por ayudar a quien le había sacado de pista de una patada dos semanas antes? La verdad es que Rossi quedó como un mal perdedor. También es verdad que si no tuviera ese carácter combativo e inconformista no tendría nueve títulos mundiales.<br />
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<b>10. EL RISITAS</b><br />
¿Recordáis esa fiebre de hace unos años por subtitular la escena de Hitler gritando en "El hundimiento" haciendo que gritase sobre los más diversos temas? Pues este año los internautas han encontrado un nuevo video que subtitular. Uno que a nosotros nos es muy familiar...<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/KHZ8ek-6ccc" width="420"></iframe><br />
Aunque no ha llegado a ser tan popular como el de Hitler, el Risitas se ha hecho lo suficientemente conocido como para ser contratado para <a href="https://youtu.be/cM64xSLGA-0">un anuncio de pizza finlandesa</a>. El mundo está muy loco...<br />
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<b>9. THE DECEMBERISTS SINGING YOUTUBE COMMENTS</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/TlfkSNaOwCk" width="420"></iframe><br />
Soy muy fan de los Decemberists, así que si la premisa del sketch fuera cierta y hubieran sacado un álbum musicando comentarios de Youtube estoy seguro de que también me parecería estupendo. De hecho, después de ver el sketch sé que sería estupendo. Conseguir que alguno de esos comentarios te den ganas de cantarlos es una muestra de su talento, más allá de lo divertido del concepto. Al final el disco que sacaron este año no fue de comentarios de youtube, pero es uno de sus discos que más me han gustado, que no es poco decir.<br />
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<b>8. LA EXHIBICIÓN DE GASOL</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/oKglCTRB58Q" width="420"></iframe><br />
Lastrada por las ausencias, España no empezó muy bien el Eurobasket, pero, guiada (a veces casi en solitario) por un enorme Pau Gasol, fue mejorando sus prestaciones cuando llegó el momento de la verdad. Tras una victoria agónica en cuartos ante una Grecia hasta ese momento invicta en el campeonato, en la semifinal esperaba Francia, anfitriona y gran favorita. La exhibición de Gasol, autor de 40 puntos e imparable bajo ambos aros, fue de las que pocas veces se han visto. Por si todavía alguien tenía alguna duda de quién es el mejor jugador de baloncesto de la historia de España. España, además, lograba así su clasificación para los Juegos Olímpicos de Río del año que viene, en la que será, por edad, la última gran cita de la "generación de oro" del basket español, de la que ya cada vez quedan menos miembros.<br />
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<b>7. TUS VECINOS DE ARRIBA</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/4IRB0sxw-YU" width="420"></iframe><br />
Por fin un video descubre el secreto tras todos esos ruidos que hacen los vecinos de arriba.<br />
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<b>6. EL MUSULMÁN SUICIDA</b><br />
No sé si en un año con tanta actividad terrorista reirse de la psicosis generada es de buen gusto, pero...<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iiY-6ZsJ2p8" width="420"></iframe><br />
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<b>5. LA CAMPAÑA ELECTORAL (COMBO x4)</b><br />
En un año repleto de campañas electorales no podían faltar las imágenes curiosas de políticos. Por ejemplo, el candidato socialista a la Generalitat Miquel Iceta petándolo espontáneamente al ritmo de Queen en la presentación de su campaña.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/qHgVIyPSkS4" width="420"></iframe><br />
O la participación de la entonces aún candidata a la alcaldía de Barcelona Ada Colau en esta canción y este video...<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/wB6NDWKDyKg" width="420"></iframe><br />
...que tiene su mérito, porque cuando los políticos graban una canción y un video les suele quedar más como ésta del entonces aún alcalde de Oyón...<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/zomdNt4OkyI" width="420"></iframe><br />
Pero seamos sinceros, todos estos momentos musicales pasarán inevitablemente al olvido. Si hay una imagen realmente potente y perdurable, al tiempo que significativa, es esta foto de David S. Bustamante, fotógrafo de El Mundo Cantabria. <a href="http://www.elmundo.es/espana/2015/05/21/555e0ac4268e3eaa6c8b458c.html" target="_blank">Porque las grandes fotos también pueden aparecer de los momentos más inocentes</a>.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/nintildeaysoraya_zpsyjizjaq3.jpg" title="Una niña mirando a la vicepresidenta como media España miraba a su partido" /><br />
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<b>4. MARTE</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/0E4nicQUpdg" width="420"></iframe><br />
Miguel Esteban destroza los recientes anuncios de cervezas (y de paso varias películas clásicas y varios iconos del rock y el cine nacionales) para hacerle a Tigres Leones uno de los videos más divertidos del año.<br />
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<b>3. LA CRISIS DE LOS REFUGIADOS</b><br />
La guerra en Siria provocó un desplazamiento masivo de refugiados que huían de sus hogares tratando de alcanzar un lugar seguro. Que, básicamente, era Europa, ya que los países árabes del sur pasaban bastante de acogerlos. No es que Europa los acogiera tampoco con los brazos abiertos, pero al menos allí no disparan. El problema es que cuando no te quieren dejar llegar, el viaje puede ser una odisea.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/delaweb/AYLAN_zpsneobsllk.jpg" width="420" /><br />
La foto del niño Aylan ahogado y llevado por la marea hasta la playa dio la vuelta al mundo y dio a conocer este problema al público occidental. Mientras la marea de refugiados seguía llegando, cada vez eran más los países centroeuropeos que ponían pegas a su paso por su territorio, mientras las voces más conservadoras de la sociedad acusaban a estos desplazados de venir a Europa para ganar dinero y de que entre ellos se escondían terroristas. Finalmente, con la boca pequeña, la Unión Europea aceptó acoger a un número de refugiados.<br />
Con la boca MUY pequeña.<br />
Y no antes de que el mundo pudiese asistir atónito a actitudes como la de esta periodista húngara que ponía la zancadilla a refugiados que trataban de evitar ser retenidos (y acaso hasta expulsados del país) por la policía.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/6CyE3Bk8AQQ" width="420"></iframe><br />
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<b>2. HOMER RAJOY</b><br />
Acostumbrado a afrontar los problemas por el método de desaparecer y no hacer nada hasta que pasen o la gente se olvide de que están allí, Mariano Rajoy afrontaba un año complicadísimo, por cuanto la celebración de cuatro elecciones consecutivas le obligaba a salir de su cueva y dirigirse a la gente. Algo con lo que no se siente muy cómodo, porque la facilidad de palabra no es uno de sus fuertes, si es que tiene alguno. Pero este año, obligado a hablar, ha dejado una buena colección de perlas. Que si <a href="https://youtu.be/oTMVXZiGpnM" target="_blank">"una cosa es ser solidario, y otra cosa es ser solidario a cambio de nada"</a>, que si <a href="https://youtu.be/-H2TnrECM9M" target="_blank">"es el vecino el que elige al alcalde y es el alcalde el que quiere que sean los vecinos el alcalde"</a>... Cada vez menos cómodo con sus apariciones en público, se opuso a debatir con sus oponentes políticos salvo en un único cara a cara con el líder de la oposición, que le acusó de deshonesto, a lo que él a su vez respondió <a href="https://youtu.be/m5mHUDEOVbk" target="_blank">acusando a Pedro Sánchez de hacer una afirmación "ruiz"</a>. Y terminó la campaña con las gafas rotas tras ser <a href="https://youtu.be/3VwLjHG2LM8" target="_blank">atacado por un adolescente algo desequilibrado</a> y que, casualmente, resultó ser familia lejana suya. Y además acabó siendo la lista más votada pero es posible que no le llegue para formar gobierno.<br />
Pero probablemente su momento cumbre fue cuando, hablando del tema del independentismo catalán, mostró a toda España su dominio en materia constitucional.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CZ0G4JQDCVU" width="420"></iframe><br />
Vamos, que no ha tenido su año.<br />
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<b>1. CIUTAT MORTA</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/Wjwx9DBkYPs" width="420"></iframe><br />
Después de haberse minimizado su estreno y sus éxitos en festivales (premiada en el Festival de Málaga de 2014) por parte de la prensa, y después de que TV3 hubiera rechazado su participación en coproducción, retrasado su estreno en televisión e incluso mentido en el Parlament al respecto, finalmente el canal público catalán se vio obligado por aclamación popular a programar este documental que denunciaba los hechos ocurridos el 4 de febrero de 2006, en que tras un desalojo de un edificio lleno de okupas la policía detuvo y golpeó a varias personas después de que uno de los agentes fuese herido, y a pesar de que las evidencias apuntaban a que no habían sido ellos los responsables (dos de los detenidos ni siquiera estaban en el lugar de los hechos) fueron condenados, ante los intereses políticos y económicos que había en dar ejemplo con ellos y la connivencia de jueces y policía que taparon las irregularidades. Emitida en el Canal 33, el segundo canal catalán, la cinta tuvo un impresionante 20% de audiencia (inusitado para dicho canal) y desató un importante debate en la prensa.<br />
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<b>BOLA EXTRA:</b><br />
<iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IdtKbq3Omkw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Y esto es todo por ahora. Volveremos en breve con la lista de las personalidades que han marcado el año.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-40180578584027410272015-11-30T22:21:00.000+01:002016-02-03T13:15:13.867+01:00TeaserAhora mismo tengo el blog un poco paradete, pero el mes que viene voy a tener un montón de cosas que decir. Y es que en un mes se acabará el año y llegará el momento de los resúmenes anuales ya tan habituales en este blog. Pero no sólo eso. También voy a estar bastante liado porque, como cada año, llega...<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/event/imagendelsalon2015_zpsxkitws62.jpg" title="Z como Zaragoza" width=420><br />
... ¡¡¡el <a href="http://www.saloncomiczaragoza.com/" target="_blank"><b>Salón del Cómic de Zaragoza</b></a>!!! ¡La excusa anual perfecta para frikear con los amigos, cenar hablando de lecturas clásicas y recientes, debatir en un bar sobre nuevos proyectos, ser rodeado por cosplayeros, tratar de escuchar charlas interesantes entre el ruido que hace la megafonía, disfrutar de buenos dibujos y volver a casa avergonzado con siete bolsas llenas de tebeos diciendo "es que la mayoría son de amigos, cómo no se los voy a comprar"!<br />
Y este año promete ser muy interesante. El Salón está cada vez más afianzado y el cómic aragonés atraviesa un gran momento, como puede observarse en vista de la lista de <a href="http://www.viñetario.com/?p=9360" target=_blank">nominados a los Premios del Salón</a> y de la gran entidad de los no nominados -por ejemplo, maestros como Bernal, Azagra o Kalitos, del que este año se ha realizado una exposición retrospectiva, se han quedado fuera.<br />
¿Podrá verse algo mío por ahí? Pues... El caso es que llevo meses diciendo que quiero hacerme un fanzinillo para el Salón, pero pasa el tiempo y sólo he sido capaz de hacer unas pocas páginas, así que no sé si llegaré a tiempo.<br />
Pero para el año que viene podrían aparecer un par de proyectos: uno junto a José Antonio Rubio y Chema Cebolla que lleva un par de años empantanado pero que esta vez el dibujante jura que esta vez sí que lo acaba...<center><img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/dkcc_zpsz2gba4g0.jpg" title="El protagonista en su salsa"></center>...y otro junto a Daniel Foronda contra cuyo guión me he estado estrellando durante meses y que ahora esperemos que esté listo para la fecha prevista. <a href="http://gpediciones.com" target="_blank">GP Ediciones</a> ya ha mostrado algo en <a href="http://es.calameo.com/books/000538690937c7ba99cbb" target="_blank">su último boletín trimestral</a>, y está mal que yo lo diga pero tiene una pintaza brutal.<br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/burzcomics/hddf_zpsngtmdoas.jpg" title="Parte del reparto"><br />
Pero bueno, de momento os tendréis que conformar con estos escasos avances... ¡Ya os daré más la brasa cuando salgan!Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-49632421437748913262015-10-31T19:23:00.000+01:002015-10-31T19:23:15.896+01:00Había una vez un circo<center><img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/lecturas/pequenocirco_zps8uapasqd.jpg" alt="Por favor, págame" width=380></center>Allá por los 90 surgió en España una nueva escena musical, nacida espontáneamente como consecuencia del hartazgo de lo anterior, de un <i>establishment</i> que no conseguía contentar las inquietudes de todos los aficionados, especialmente de aquellos que, con las orejas bien atentas a lo que se hacía fuera, sabían que el mundo no terminaba en las inofensivas y previsibles canciones que anegaban las radiofórmulas. La escena se levantó prácticamente de la nada y tuvo que crear su propia infraestructura en un esforzado método de prueba y error que dejaría por el camino bastantes sueños e ilusiones, pero que acabaría siendo la base de buena parte del panorama musical nacional actual, al reactivar la música, dar salida a grupos interesantes, cambiar la prensa musical, cambiar los medios de distribución o crear una nueva tipología predominante de festivales. Y todo esto a base de individualidades locas casi totalmente amateurs, con los principales protagonistas de los hechos perdiendo en la mayoría de los casos el dinero y la salud (especialmente la mental) en sus esfuerzos por sacar adelante un sueño que, en muchas ocasiones, ha acabado siendo más mitificado que rentabilizado.<br />
De esta escena es de la que se habla en <b>Pequeño circo - Historia oral del indie en España</b>, un interesantísimo libro de Nando Cruz que toma como modelo el mítico <i>Por favor mátame - Una historia oral del punk</i> de Legs McNeill y Gillian McCain para estructurar a base de entrevistas (en un estilo de documental escrito del que ya he leído unas cuantas muestras y del que me declaro rendido fan) una visión sobre cómo se construyó. Básicamente, a base de impulsos individuales. De locos solitarios que no terminaban de encajar. De precariedad. De artistas y emprendedores amateurs. De fanzines. De iniciativas poco pensadas. De interminables viajes en furgoneta. De facturas sin pagar. El libro muestra cariño a sus protagonistas, pero tampoco oculta sus errores ni las carencias de la escena.<br />
El libro quizá sea un poco irregular, porque evidentemente no todo tiene el mismo interés, aunque es de agradecer el esfuerzo del autor por dar una imagen lo más amplia posible de la escena. A mí personalmente me ha sorprendido comprobar que la historia y anecdotario de alguno de los grupos más brillantes de la escena resulta mucho menos interesante que la de algún otro grupo que en lo musical nunca me llamó la atención en absoluto. Los pasajes sobre los orígenes de la escena festivalera (en los exóticos parajes de Bullas y Pradejón) y los primeros pasos del Festival de Benicassim, y sobre las batallas de egos de los locutores de Radio 3, son también grandes momentos. Aunque quizá mi parte favorita sea cuando Antonio Arias de Lagartija Nick habla sobre la grabación del <i>Omega</i> (uno de los mejores discos nunca grabados en España) y su relación con el gran Enrique Morente: <i>"Todo lo que aprendí del rock me lo enseñó un flamenco: ése es mi resumen de los 90"</i>.<br />
Resulta una lectura muy amena, aunque uno se pregunta si tendrá más público aparte de los que ya en su día prestábamos algo de atención a aquellos grupos y empezamos a leer en modo nostálgico. Para un lector casual que llegue sin saber nada o, como mucho, habiendo oído algo de gente que aún sigue ahí al pie del cañón y con cierto éxito, como Los Planetas o Dover, semejante orgía de nombres y referencias hoy mayoritariamente olvidadas puede resultar excesiva. En cualquier caso, se aprende mucho y siempre se pueden descubrir (o redescubrir) cosas.<br />
<b>LECTÓMETRO: 3/5 mcneills</b><br />
<img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/mcneil_zpswohejm7y.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/mcneil_zpswohejm7y.jpg"> <img src="http://img.photobucket.com/albums/v628/zqueco/medidas/mcneil_zpswohejm7y.jpg"><br />
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<b>BOLA EXTRA:</b> <a href="http://queco.blogspot.com.es/2011/04/yo-en-los-90-fui-un-indie-adolescente.html">En su día ya publiqué por aquí</a> <b><a href="http://open.spotify.com/user/zqueco/playlist/1XqwiiDY4YJewdq8Xm9EDd">esta colección de temas de la escena indie nacional de los 90</a></b> para escuchar en Spotify. Parece apropiado recuperarla ahora.Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9590395.post-43597426920494770222015-09-29T23:09:00.002+02:002015-09-29T23:09:54.768+02:003939 años ya. Me estoy haciendo demasiado viejo para esto...<br />
<iframe width="420" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/MqBNSMbEzI0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Quecohttp://www.blogger.com/profile/17795892115404875037noreply@blogger.com2