LA PÁGINA 36

Lo mejor del 2011: videoclips del año

2012-01-24T12:33:00.000+01:00

Quién iba a decir hace unos años, cuando los canales de videos musicales ya no emitían videos musicales y la crisis en la industria musical aconsejaba recortar gastos en promoción salvo para los más grandes, que gracias a Internet se iba a producir un renacimiento: los bajos presupuestos han estimulado el ingenio; el nuevo canal de distribución ha permitido liberar a los creadores de los férreos corsés de los canales de televisión tanto en forma (minipelículas, videos interactivos) como en contenido (menos censura); la atención se ha democratizado y los modestos pueden conseguir con un trabajo bien hecho (aunque sea en plan casero y a presupuesto cero, como bien demostró OK Go) tanta o más atención que las grandes estrellas.
De modo que este año el nivel ha sido excelente, tanto que se ha hecho complicadísimo hacer esta lista. Hice una preselección de nada menos que 90 videos, casi el doble que en años anteriores. Y éstos han sido los elegidos:

20. DEPECHE MODE "PERSONAL JESUS (THE STARGATE MIX)"
Dirigido por Patrick Daughters

La colaboración con Patrick Daughters les había ido tan bien en Wrong que Depeche Mode han vuelto a recurrir a él para ilustrar esta innecesaria remezcla de uno de sus éxitos. Una historia de ambientación medieval para contar el juicio a una joven acusada de brujería. Más aplausos ha recibido Daughters por su gamberrada destructiva de Fever dreaming, pero personalmente me quedo con éste.

19. BEASTIE BOYS "FIGHT FOR YOUR RIGHT (REVISITED)"
Dirigido por MCA

Al tiempo secuela directa de su clásico Fight for your right (to party) (¡del que se cumplían ya 25 años, cómo pasa el tiempo!), promo de su nuevo single Make some noise y delirio ochentero con DeLorean temporal incluído, este cortometraje de casi media hora (la definición de video musical se le queda corta) con Seth Rogen, Danny McBride y Elijah Wood en el papel de los Beastie Boys circa 1986 y una pléyade de cameos ha sido una de las sensaciones de un año en que los Beastie Boys entraron en el Rock'n'roll Hall of Fame y volvieron a colaborar con su colega Spike Jonze en Don't play no game that I can't win.

18. DURAN DURAN "GIRL PANIC!"
Dirigido por Jonas Akerlund

Pequeña película semidocumental que mezcla entrevistas a los miembros del grupo con algunas de sus andanzas como glamourosas estrellas del rock en un lujoso hotel londinense, el concepto no sería demasiado novedoso si no fuera por el hecho de que los músicos son interpretados por cuatro famosas ex-top models de los 80-90 y el papel de los verdaderos Duran Duran se ve reducido al de simples botones y camareros. Una divertida manera de reírse de sí mismos y de la imagen glamourosa que cultivaban en sus años de apogeo en los 80, con guiño incluído a su utilización de mujeres ligeras de ropa en sus videos clásicos. Pero también de reivindicarse. Porque sí, sus mejores momentos pueden haber pasado, pero eso no quiere decir que ahora sean vulgares: siguen siendo más grandes que la mayoría.

17. BROKEN SOCIAL SCENE "SWEETEST KILL"
Dirigido por Claire Edmondson

En una sorprendentemente efectiva mezcla de delicadeza y gore, este video muestra a la modelo y actriz Bijou Philliphs librándose de su novio. Probablemente la mejor utilización de un hacha en un video musical.

16. UNKLE feat NICK CAVE "MONEY AND RUN"
Dirigido por Tom Haines

La vida de los que no son el 99%.

15. HIGH PLACES "SONORA"
Dirigido por Keith Musil

High Places recuperan parte de la iconografía de Popeye (las espinacas, el brazo, el malvado Bluto) para contar la historia de un regreso con venganza incluída que acaba casi a lo Kill Bill.

14. BEST COAST "OUR DEAL"
Dirigido por Drew Barrymore

Drew Barrymore dirigiendo una versión de Romeo y Julieta en un ambiente sacado de The warriors. Un video totalmente ochentero pero muy disfrutable.

13. SON OF KICK "PLAYING THE VILLAIN"
Dirigido por The Glue Society

Uno de los videos más angustiosos del año. Tres delincuentes juveniles atrapados en una pesadilla.

12. DUCK SAUCE "BIG BAD WOLF"
Dirigido por Keith Schofield

La gamberrada del año. El NME lo incluyó tanto en la lista de mejores videos del año como en la de peores, y en ambos casos puede justificarse. Depende de la gracia que te haga el chiste.

11. MUNK "RUE DE ROME"
Dirigido por Doublezero

Éste es debilidad personal, pero es que siempre me han gustado las historias de döppelgangers.

10. ST VINCENT "CRUEL"
Dirigido por Terry Timely

La idea de una familia que secuestra a una mujer para utilizarla como su nueva ama de casa podría dar para un thriller, pero en este caso se ha salpicado con toques de comedia. El solo de guitarra del maletero, impagable.

9. BRUNO MARS "THE LAZY SONG"
Dirigido por Nez

Por si te habías preguntado alguna vez cómo es la vida de Leonard Nimoy ahora que se ha retirado.

8. TYLER THE CREATOR "YONKERS"
Dirigido por Wolf Haley

Renunciando a la imaginería habitual de los raperos, Tyler the Creator apenas necesita unos pocos accesorios para, con un brillante juego de iluminación y desenfoques, darnos la experiencia de estar asistiendo a un mal viaje, todo con el mínimo número de elementos necesario. El mismo equipo de rapero y realizador firmaron también She, en tono paródico, mucho más convencional.

7. YOUTH LAGOON "MONTANA"
Dirigido por Tyler T. Williams

Si al final de este video no estás conmovido, es que eres de hielo.

6. Q.G. "BOMB"
Dirigido por Pierre Teulières

Un joven va a una fiesta en un barrio un poco chungo de París. Allí alguien le ofrece algo para colocarse... y empieza la pesadilla.

5. WOODKID "IRON"
Dirigido por Yoann Lemoine

Yoann Lemoine es un conocido fotógrafo, artista y director de publicidad y videoclips francés que, además, ha empezado a hacer sus pinitos también en esto de la música bajo el nombre de Woodkid. Como autorregalo se ha hecho este pedazo de video que, si bien empieza como una de esas colecciones de retratos bonitos pero inconexos, acaba como el rosario de la aurora en cuanto se desata la ira de Dios. Espectacular.

4. LYKKE LI "SADNESS IS A BLESSING"
Dirigido por Tarik Saleh

Un restaurante. Algo ha ocurrido entre una pareja (¿él está rompiendo con ella?). Ella expresa su disgusto poniéndose hasta arriba de vodka con mirada desafiante y, a continuación, montando un silencioso espectáculo, mientras los demás clientes del restaurante tratan de ignorar la incómoda situación. Excelente recreación del derrumbe nervioso que sigue al dolor, con Stellan Skarsgard y la propia cantante como protagonistas. Clásico instantáneo.

3. FUCKED UP "QUEEN OF HEARTS"
Dirigido por Scott Cudmore

Esta banda punk-hardcore canadiense los tiene bien puestos. Para empezar, por haberse atrevido a publicar en estos tiempos que corren una ópera rock sin renunciar a su dureza de sonido y haber salido triunfantes del proceso. Y después, por haber decidido que en su primer video promocional del mismo ni siquiera sonase su interpretación de la canción, sino una versión realizada por un coro de niños, con los chicos cantando la voz masculina y las chicas la femenina. Todo esto ambientado en una escuela mientras un incendio se distingue en el horizonte. Un gran trabajo del emergente Scott Cudmore, de quien ya hemos visto trabajos en listas de otros años, y que este mismo año también le firmó a la banda el igualmente atípico Turn the season.

2. MANCHESTER ORCHESTA "SIMPLE MATH"
Dirigido por Daniels

Sin duda una de las irrupciones más interesantes de los últimos años en el mundillo, el tándem formado por los directores Daniel Scheinert y Daniel Kwan apenas debutaron el año pasado recién salidos de la Escuela de Cine, pero este año han demostrado ya sobrado talento. Interesantes gamberradas como When the night falls y Don't stop complementan videos como esta pieza magistral de influencias gondrianas con un accidente de coche y varios traumas infantiles como motivo. Una maravilla. Y si miráis una línea más abajo veréis que ni siquiera es el video que más alto han colocado en la lista.

1. BATTLES feat GARY NUMAN "MY MACHINES"
Dirigido por Daniels

Probablemente la imagen más perdurable del año: un hombre en interminable caída por las escaleras mecánicas. Una inmejorable metáfora visual de la crisis económica ambientada en uno de los templos de la sociedad de consumo: el centro comercial. Brutal.

NO ENTRARON, PERO MERECEN UNA MENCIÓN: Aberdeen (de Isaac Rentz para Cage the Elephant), animación sobre un monstruo incomprendido; How are you doing? (de Michel Gondry para Living Sisters), con Gondry revisitando ideas que ya plasmó hace quince años, hoy son menos frescas pero siguen funcionando; She wants (de Jul & Mat para Metronomy), el despertar tras una fiesta que no recuerdas pero que finalmente cuando empiezas a recordar descubres que la liaste parda; The greeks (de Megaforce para Is Tropical, la ultraviolencia como juego de niños; First of the year (de Tony Truand para Skrillex), historia de un depredador que se encuentra con la horma de su zapato; y Conversation 16 (de Scott Jacobson para The National), divertida historia del amor imposible de un escolta hacia la presidenta de los EE.UU.

MENCIÓN ESPECIAL: No puedo olvidar el que indudablemente ha sido el video más comentado: Lotus flower, dirigido por Garth Jennings para Radiohead, y que presentaba una muy particular coreografía, que pronto dio lugar a ésta y otras muchas divertidas parodias. Una obra muy discutida, con tantos admiradores como detractores, y que cumplió de sobra con su función promocional. Aunque puestos a escoger un video de bailarín solitario también podríamos quedarnos con Lonely boy, de Jesse Dylan para The Black Keys.

Y esto ha sido todo. ¡Espero que lo hayáis disfrutado!

Lo mejor del 2011: comics del año

2012-01-06T16:55:00.001+01:00

En mis resúmenes anuales parece ser que algunos echaban a faltar una lista con los mejores cómics del año. Así que me he puesto a ello, pero, ¿qué criterios seguir para considerar que la obra es de este año? He incluído comics americanos editados este año que no han sido publicados aún en España, también comics que sólo he descubierto este año cuando han sido publicados en España, y series que llevan ya un cierto tiempo en marcha. En resumen: que he montado un batiburrillo caótico. Pero, en fín, el caso es que éstos han sido los títulos con los que me he quedado:

15. IRREDEEMABLE, de Mark Waid, Peter Krause y Diego BarretoGeneralmente los superhéroes no me interesan demasiado, pero hay que reconocer que el giro oscuro que le ha dado Mark Waid al género está francamente bien. La premisa es estupenda: ¿qué pasaría si el superhéroe más poderoso de la Tierra (el Plutoniano, un trasunto de Superman) de repente se volviera loco y se convirtiera en el más peligroso supervillano, asesinando a millones de inocentes y sembrando el caos, sin que nadie pudiera detenerle? Además de ser una lectura muy entretenida no deja de ser una reflexión sobre el poder. La serie comenzó en 2009 y se publica en España desde 2010, habiendo aparecido aquí tres tomos hasta ahora. Merece la pena seguirla.

14. HARK! A VAGRANT, de Kate BeatonLa verdad es que no tenía ni idea de que este webcómic en activo desde 2006 existiera hasta que, tras la publicación en otoño de una recopilación de su obra por parte de Drawn & Quaterly, empezaron a aparecer reseñas elogiosas por doquier. En principio no me entraba demasiado, pero empezar a leer sus revisitaciones de clásicos y no poder contener la risa fue todo uno (¿cómo es que a nadie se le había ocurrido que Nancy Drew podía ser tan divertida?). Vale, a veces sus chistes no superan la categoría de chorrada, pero, ¡qué disfrutables chorradas!

13. RACHEL RISING, de Terry MooreQuizá sea un poco pronto para alabar esta serie, a fín de cuentas tan sólo se han publicado tres números, pero tiene muy buena pinta. También es verdad que Terry Moore siempre ha sido bastante bueno en sus planteamientos y luego no ha terminado de saber hacia dónde llevar sus historias. Strangers in Paradise degeneró en un culebrón enloquecido que no puede leerse de un tirón sin sentir un poco de vergüenza ante los bandazos argumentales que pega el autor. Su segunda serie, Echo, su personal visión de los superhéroes, terminada este mismo año, consta de 29 números estupendos y llenos de emoción y se cierra con un último número decepcionante, un poco como si ya no le interesara demasiado esa serie y sólo tuviera ganas de cerrarla y pasar a otra cosa. Su nueva creación, de momento, ha tenido un comienzo excelente. Una joven sale de su tumba en el bosque donde ha sido estrangulada y enterrada. No recuerda nada de lo ocurrido, pero han pasado varios días y algunas personas no parecen reconocerla. Ah, y empiezan a pasar cosas extrañas. Quizá sea porque soy seguidor suyo, pero estoy dispuesto a dejarme llevar de nuevo por Moore. Aunque esta vez, además de disfrutar del viaje, quisiera llegar a buen puerto.

12. MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA, de Paco RocaDe Paco Roca ya era conocido su talento para hacer excelentes novelas gráficas (Arrugas, El invierno del dibujante) pero con esta obra queda claro que tampoco carece de talento para el humor. Con una gran capacidad para reírse de sí mismo, Roca desarrolla en esta obra con tintes autobiográficos una divertida observación de la vida cotidiana para plantear situaciones jocosas con las que todos nos sentimos identificados, porque en general son cosas que le pueden pasar a cualquiera.

11. RASL, de Jeff SmithLa nueva serie del autor de Bone sigue adelante, por desgracia a un ritmo desesperantemente lento. ¡¡¡Tres números, Jeff!!! ¡¡¡Sólo TRES PUTOS NÚMEROS has sacado este año!!! ¡¡¿POR QUÉ NOS ODIAS?!! Al menos parece ser que no queda mucho para la conclusión de esta serie sobre robos de arte, universos paralelos y Nikola Tesla. Porque es tan genial que tener que esperar tanto de entrega en entrega es un auténtico suplicio.

10. BAKUMAN, de Tsugumi Ohba y Takeshi ObataLos creadores de Death Note muestran su versatilidad en un trabajo que poco tiene que ver con la obra que les dio a conocer. En esta serie se cuentan las aventuras de dos jóvenes mangakas (como los autores, un equipo de dibujante y guionista) que tratan de triunfar en el mundo del manga. Con una particular mezcla de géneros que va desde el casi documental en que plasman cosas como el proceso creativo de un manga o el funcionamiento interno de la redacción de una gran revista (una versión ficcionalizada de la misma Shonen Jump en que la serie se publica originalmente) hasta el drama romántico, sin descuidar la aparición de elementos cómicos y de secundarios entrañables. A medida que avanza la serie, sin embargo, ha ido perdiendo un poco de gas, y después de unos cuantos tomos se ha aproximado demasiado al terreno del culebrón; además hay unos cuantos momentos en que la serie es bastante machista, aunque no estoy seguro de si eso es un defecto de la serie, si es intencionado por cuanto el público al que va dirigido son chicos y se prefiere por ello potenciar a los personajes masculinos, o si es un reflejo directo de la sociedad japonesa. Estos defectos, sin embargo, no consiguen acabar con una buena obra, muy entretenida y a ratos incluso motivadora. Muy recomendable.

9. LIFE WITH ARCHIE: THE MARRIED LIFE, de Paul Kupperberg, Fernando Ruiz, Pat & Tim Kennedy, y otros
No sé cómo explicar esto, pero... ¿es que vosotros no habéis tenido nunca lo que se llama "placeres culpables"? ¿Una canción, una película, una serie, un cómic... que se supone que no debería gustarte pero que no puedes evitar disfrutar? ¡Seguro que sí! Bueno, pues yo estoy disfrutando bastante de este cómic.
¿Por dónde empezar...? Bueno, más o menos cualquier aficionado sabe algo de los cómics de Archie, personaje creado en 1941 y que ha dado lugar a toda una línea editorial que sigue publicándose hasta ahora, siempre con un humor muy blanco y políticamente correcto, y en la que el personaje titular se dejaba querer por la trabajadora Betty y la niña rica Veronica sin llegar a decidirse por ninguna de las dos. Bueno, o al menos no lo hizo hasta 2009, en el número 600, en que finalmente pedía matrimonio a Veronica; aunque con trampa: este número era sólo el comienzo de una saga de seis números con ensoñaciones de Archie sobre qué pasaría si se casaba con Veronica (600-602) o con Betty (603-605). Todo estaba en la imaginación de Archie, así que luego la serie podía seguir igual que siempre.
¿O no? Porque la saga había funcionado tan bien, que la editorial, partiendo de lo planteado en ella, puso en marcha una nueva colección, Life with Archie: the married life, que agrupaba dos cómics diferentes (uno en que Archie estaba casado con Verónica y otro en que estaba casado con Betty) con un tono más oscuro y, lógicamente, más adulto. Resultaba interesante ver cómo la decisión de Archie afectaba también, en un curioso efecto dominó, a todos sus amigos, influyendo en sus destinos. Más interesante aún era comprobar que había cosas que se repetían en ambas lineas argumentales porque la decisión de Archie no las habría afectado. Era una elección curiosa por parte del guionista, que era el mismo en ambas historias. Así que supuse que estaba preparando algo. Y poco a poco aparecían pistas que me daban a entender que mi intuición era la correcta y había un plan maestro dirigiendo ambas series. Y me enganché. Hasta que, finalmente... eh... bueno, no quiero espoilear nada concreto pero digamos que la serie ha dado un giro hacia la ciencia ficción que no es precisamente lo que cabía esperar de un cómic de Archie. Nada tampoco demasiado innovador, pero sí bastante entretenido. Y ahora mismo quiero ver a dónde me lleva. Aunque Archie no esté de moda.

8. QUAI D'ORSAY, de Abel Lanzac y Christophe BlainEl ala oeste de la Casa Blanca y The thick of it son las principales coordenadas entre las que se sitúa esta sátira centrada en el Ministerio de Exteriores francés, en la que se describe el funcionamiento interno de dicho gabinete, principalmente desde la perspectiva del joven contratado para escribirle sus discursos, aunque quien se come la función es, desde luego, el pomposo ministro, sospechosamente parecido a Dominique de Villepin (Abel Lanzac es el seudónimo tras el que se esconde uno de sus asesores en la época en que fue ministro de Exteriores), narcisista, grandilocuente incluso en lo gestual y obsesionado con las citas de Heráclito. Si bien la imagen que se da de este político, a pesar de todo, acaba siendo bastante amable (en algunos momentos se hace hasta entrañable, de hecho el propio Villepin se ha confesado admirador del cómic), la sátira funciona perfectamente a la hora de reflejar los mecanismos del poder y el oscuro efecto del carisma a la hora de nublar las mentes (esa admiración que, pese a todo, el joven asesor va desarrollando por su jefe). Publicada en Francia en 2010, llegó a España este verano, por lo que me permito incluírla en la lista.

7. THE WALKING DEAD, de Robert Kirkman y Charlie AdlardLlevamos tanto tiempo siguiéndola y alabándola que a veces se nos olvida de que no sólo sigue ahí, sino que sigue siendo la hostia. Mi madre ya se ha aburrido de la serie de televisión, pero cada vez que voy a la tienda de cómics me pregunta si ha salido un nuevo número. Con eso queda todo dicho.

6. PLAZA ELÍPTICA, de Santiago ValenzuelaNo es, a mi juicio, la mejor entrega de las aventuras del Capitán Torrezno, el héroe más personal e inaudito del cómic español, pero el listón estaba tan alto que eso no supone ninguna deshonra, si bien uno piensa que acaso el Premio Nacional de Cómic que recibió, aunque totalmente merecido, sea más al conjunto de la saga que a esta entrega en concreto. Porque tras el colosal esfuerzo que supuso el primer ciclo de la serie (lectura imprescindible), con nuestro héroe entregado a la defensa imposible de una ciudad sitiada por un enemigo temible, Valenzuela ha tenido que cambiar un poco el ritmo para dar paso a nuevas aventuras en las que el mundo en que se desarrolla la serie será explorado más profundamente. Ello supone que en esta entrega haya menos acción directa y más planteamiento de las nuevas situaciones a que va a tener que enfrentarse el Capitán en los próximos volúmenes. Al mismo tiempo, un pesimismo mucho mayor impregna la obra, haciéndose patente el lado oscuro y ambicioso de los hombres, ante el desagrado del protagonista y de sus hombres de mayor confianza, que se ven arrastrados por las maniobras de aquellos hacia una nueva guerra que ni desean ni necesitan. Pero en fín, qué decir: si conocéis ya la serie, estáis enganchados; y si no la conocéis, este tomo es una puerta de entrada difícil y no demasiado accesible, pero no os desaniméis, porque lo que hay dentro es tan genial que no os pesará leeros la serie entera.

5. LET'S PACHECO, de Laura Pacheco y familiaLa revelación de la temporada. Laura Pacheco crea un webcómic de base familiar y costumbrista que deviene en colección de series más o menos independientes (algunas de ellas con guiones de su hermana Carmen o de su padre, el señor Pacheco) y, como a veces la calidad y el éxito sí van de la mano, se convierte en uno de los fenómenos interneteros del año en España, dando un rápido salto a la prensa (suplemento S Moda de El País) y al papel (en un estupendo cómic compuesto totalmente de material inédito, ¡nada de recopilaciones!). Una lectura deliciosa e imprescindible.

4. SUBNORMALITY, de Winston RowntreeNo es en realidad ninguna novedad, ya que lleva publicándose desde 2007, pero no ha sido hasta este año que he descubierto la obra de Winston Rowntree así que, aunque en el 2011 tan sólo habrá realizado una veintena de entregas, me permito incluírlo. Una de las más lúcidas sátiras del mundo moderno, este webcómic de éxito y culto creciente y mucho texto, a veces muchísimo, me ha conquistado totalmente y se ha convertido rápidamente en una de mis webs favoritas. Sólo hay que entrar y darle un repaso a su brillante colección de situaciones delirantes y su cada vez mejor aprovechada galería de personajes para saber por qué.

3. THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN - CENTURY: 1969, de Alan Moore y Kevin O'NeillPara aquellos que después de leer los dos primeros volúmenes pensaran que todo estaba ya dicho, o para aquellos que después de ver la horrible adaptación fílmica creyeron que la cabecera estaba definitivamente herida de muerte, Moore y O'Neill demostraron tener talento de sobra como para hacer un reboot de su grupo de héroes victoriano en 2007 (el Dossier Negro, ambientado en ¡1958!) antes de emprender, con nuevas reglas y nuevos bríos (o con nuevo formato y nuevo editor, que también), su ambicioso tercer volumen, Century, obra en tres partes ambientadas en 1910, 1969 y 2009 respectivamente. El de 1910 era bueno, pero acaso demasiado próximo a los primeros volúmenes como para apreciar realmente todo lo que los autores preparaban. En cambio, el de 1969, publicado este año, en que los autores se ven obligados a cambiar de nuevo todo el trasfondo tanto de la Liga como del mundo en que ésta se mueve, no sólo brilla más, integrando mejor que nunca en la historia el torrente referencial que satura toda la obra, sino que a su vez realza la anterior entrega, amén de cerrarse con uno de esos cliffhangers geniales que tan bien sabe hacer Moore para que esperemos con impaciencia el desenlace. En suma, imprescindible.

2. HABIBI, de Craig ThompsonOcho años después de Blankets, otra novela gráfica de gran tamaño y calidad, se esperaba mucho del nuevo trabajo de Craig Thompson. El resultado no defraudó. El álbum, de casi 700 páginas, es una especie de versión atemporal de Las mil y una noches, que utiliza la historia de la joven Dódola y el pequeño Zam, un niño al que educa y protege, y de cómo evolucionan sus vidas a lo largo de los años, para ofrecer una visión cargada de sentimiento sobre la civilización, los mitos, las creencias, el lenguaje y las relaciones humanas, en la que la forma y el fondo (el dibujo y el texto, el agua y las palabras) se entremezclan de un modo que pocos autores se atreven a plantear. Una obra colosal pero que exige cierto esfuerzo al lector.

1. THE LOVE BUNGLERS, de Jaime HernándezLa obra de Jaime Hernández es siempre extraordinaria. Mientras que su hermano Beto ha perdido la frescura con los años, algo de lo que el propio Beto parece ser consciente y que le ha llevado a alejarse del universo cerrado de su saga de Palomar buscando nuevos retos (todavía sin alcanzar las cotas de sus clásicos), Jaime se ha mantenido durante todos estos años al máximo nivel, sin abandonar nunca a sus entrañables personajes de siempre, Maggie, Hopey y el resto de la panda, a quienes sus lectores han visto crecer, casi a tiempo real, de punks adolescentes hasta su plácida madurez actual. Cualquier recopilación de sus historias es lectura imprescindible, y este mismo año se han publicado en España Penny Century (ya publicado antes en grapa) y El fantasma de Hoppers (inédito, aunque cronológicamente anterior a La educación de Hopey Glass, aquí publicado en 2008), que por sí solos, y aun sin ser los mejores momentos de la saga, merecerían ya un lugar en la lista y acaso el mismo número 1. Pero lo que ha publicado Jaime este año en América, culminando una saga que lleva desarrollando treinta años, y acaso cerrándola (porque resulta difícil pedir que vaya más allá), es sencillamente BRUTAL. El último arco argumental de la serie, iniciado en 2010 y finalizado este año (en Love & Rockets New Stories, números 3 y 4) funciona por sí solo, pero cuando llegas a él después de toda la saga, cuando alcanzas sus quince páginas finales, tiene tal carga emocional que corta el aliento la primera vez que lo lees y sigue poniendo la piel de gallina cada vez que lo relees. Pocos tebeos emocionan así.

MENCIONES ESPECIALES: Antes de que alguien venga a preguntarme por tal o cual obra, diré algo sobre algunas otras obras que no he incluído en la lista: Pagando por ello de Chester Brown me acabó aburriendo; La vida secreta de los jóvenes II de Riad Sattouf, no me ha parecido tan fresco como su precedente, aunque sigue siendo recomendable; en cuanto a Tóxico de Charles Burns y Billy Bat de Naoki Urasawa, están bien, me gustan y seguiré leyéndolos, pero antes de incluirlos en ninguna lista esperaré a próximas entregas a ver si me entero de qué van.

¡Hale! Ya podéis empezar a leer lo que os he recomendado, vaya, que me ha costado mucho trabajo hacer esta lista.

Lo mejor del 2011: personajes del año

2011-12-31T20:20:00.003+01:00

Contra la tónica habitual, en el 2011 no habrá grandes éxitos deportivos en mi lista de personajes del año. Como ya dije en el post anterior, han pasado demasiadas cosas este año que no pueden obviarse. Cosas no necesariamente positivas, pero cosas que no habría que olvidar. Así que aquí voy a incluír casi todo lo que no tuvo cabida en la lista anterior. Agarraos, que vienen curvas.

5. LA MADRE DEL CUCO

Sublimando el concepto de telebasura, "La Noria" pagó una pasta a la madre de un presunto asesino, quizá incluso implicada como encubridora, por acudir a su programa a contar... bueno, cuatro chorradas sobre su hijo, porque si hubiera tenido algo interesante que decir lo habría dicho en los tribunales. Pero el morbo vende. Y por lo que se ve el crimen paga, y muy bien. Lo que nadie se esperaba fue que esto provocase un tsunami de protestas que acabó llevando a los anunciantes a abandonar el patrocinio del programa. ¿Un triunfo de la sensatez? Pues no, porque los responsables del mismo decidieron poner cara de poker y seguir como si nada, sin patrocinadores, sabiendo que si mantenían sus habituales indices de audiencia los anunciantes volverían. Y así fue. La telebasura continúa, y ahora habiendo dado toda una lección: está ahí porque es lo que la gente quiere. Habrá que hablar de televidentes basura, entonces.

4. EL LOCO DE NORUEGA

Anders Behring Breivik, un psicópata de extrema derecha, esquizofrénico paranóico con ideas delirantes, conmocionó al mundo con un brutal doble atentado el 22 de julio. Primero hizo explotar una bomba en pleno centro de Oslo, cerca de la sede del Primer Ministro, afectando a varios edificios y causando ocho muertes y varias decenas de heridos. Pero lo peor estaba por llegar: aprovechando la confusión, y vestido de policía, se desplazó hasta la cercana isla de Utoya, donde se celebraba un campamento de las juventudes del Partido Laborista, y la emprendió a tiros con los jóvenes, asesinando nada menos que a 69 de ellos. Una brutal matanza que dio la vuelta al mundo.

3. JEAN-CLAUDE TRICHET

Responsable hasta hace un par de meses del Banco Central Europeo y por tanto responsable de no haber sabido responder con firmeza a la crisis económica y al hundimiento de la economía de varios países de la Unión Europea. Su empeño por mantener el valor del euro para evitar la inflación cortó de raíz muchas posibilidades para la recuperación económica de los países con más problemas de la moneda única. Sin olvidar de que fue en su día uno de los responsables de ceder el control de la solvencia de las instituciones y bonos a compañías privadas no europeas que ahora son las que especulan con las primas de riesgo. Por todo esto, países como España, Italia, Irlanda, Portugal y sobre todo Grecia estarán eternamente en deuda y, si le sobreviven, deberían escupir sobre su tumba.

2. IÑAKI URDANGARÍN

¡No podía faltar un deportista de élite en la lista! Si bien en esta ocasión se trata de uno retirado, y que en su día a día ha sustituído el balonmano por el talón-mano. Aprovechando su vinculación a la Casa Real se ha hinchado el bolsillo a base de chanchullos hasta que todo ha salido a la luz y se ha convertido en víctima de la mofa, befa y escarnio de la plebe, y acaso también del linchamiento mediático de no ser porque, prevenido de que esto iba a estallar, se exilió temporalmente en las Américas para pasar las navidades tranquilo. Algunos, con mala intención, han señalado la posibilidad de que la propia Casa Real estuviera implicada, si no en el chanchulleo sí en un cierto encubrimiento, pero seguramente sólo son infundios, porque ¿cómo va el Rey a enterarse de este tipo de cosas, cuando ya no ve ni las puertas?

1. LOS INDIGNADOS

El mundo occidental asumió la Primavera Árabe como una protesta contra regímenes autoritarios. A la hora de la verdad, resultó que aquello era sólo parte de un clima mundial, y que tampoco las democracias tenían contento al pueblo.Las acampadas que se produjeron en España a partir del 15 de mayo nacieron casi por casualidad, pero en un par de días eran ya un movimiento, llámese 15-M, Democracia Real Ya, Indignados o Spanish Revolution; un movimiento quizá algo disperso, pero referente mundial, abriendo camino para protestas similares en muchos países democráticos y alcanzando finalmente Estados Unidos, donde la repercusión mediática mundial ha sido bastante mayor. Las clases trabajadoras, hartas de pagar la crisis mientras los que la habían provocado aumentan sus beneficios, se echaron a la calle en una protesta pacífica. No se puede decir que hayan conseguido demasiado a corto plazo, pero tampoco lo hizo el 68. Sin embargo, conseguir una reactivación del debate político a nivel de calle no es un logro menor. ¿A dónde nos llevará esto? Quién sabe. El futuro es, como decía Shakespeare, un país desconocido. Pero si en solitario sólo podemos explorarlo, en grupo quizá podamos conquistarlo. Está en nuestras manos. Las de todos.

MENCIÓN ESPECIAL: CADÁVERES DEL AÑO
En un año en el que ha fallecido gente tan mediática como Steve Jobs (fundador de Apple, ¡hay que ver la de tuiteos que generó su muerte!) o Amy Winehouse (no por previsible menos triste); mitos como Peter Falk (Colombo) o Severiano Ballesteros (golfista); o ilustres desconocidos sin los que este mundo no sería lo mismo, como Dennis Ritchie (creador del C y el Unix; sin él, Steve Jobs no habría sido nada, sin embargo no se le dedicaron ni una cuarta parte de los tuiteos que al de la manzanita) o Manuel Jalón (inventor de la fregona y la jeringuilla desechable), esta mención sin embargo no podía ir mas que para...
¡¡¡LOS TRES CHIFLADOS!!!

De repente el mundo occidental se ha quedado sin enemigos carismáticos. Pero como por otro lado tampoco tiene líderes carismáticos, supongo que estamos igualados. Dicho de otra manera: este año han fallecido nada más y nada menos que los tres "cocos" más terribles que quedaban en el imaginario colectivo. Con lo que cuesta conseguir personajes que cumplan tan bien con esos papeles. Porque malvados hay de sobra en el mundo, pero hace falta un duro trabajo de propaganda para hacerlos iconos del mal para el ciudadano medio. A no ser que pongan tanto de su parte como estos tres. Y en estos tiempos de tecnócratas grises no parecen quedar candidatos a la altura.
Osama Bin Laden, el hombre más odiado y perseguido del planeta, fue asesinado por tropas americanas mientras dormía en una casa de Pakistán (nada de cueva en Afganistán ni nada parecido). Su cadáver fue arrojado al mar.
Muammar Gaddafi, el dictador con la cara más llena de bótox y las guardaespaldas más molonas del mundo, vendedor de petróleo al que todos los políticos saludaban a pesar de su pasado (no tan pasado) terrorista, fue asesinado en una alcantarilla mientras trataba de huír del enemigo en el conflicto armado en que se había convertido la Primavera árabe en Libia. Los gobiernos occidentales que más le habían hecho la pelota fueron los que ayudaron a los rebeldes a derrocarle, sobre todo porque al creerle derrotado ya habían dado públicamente su apoyo a éstos y cuando Gaddafi con ayuda de sus mercenarios comenzó a darle de nuevo la vuelta a la situación sabían que no se lo iba a perdonar.
Por su parte Kim Jong Il, amado líder de la dictadura hereditaria de Corea del Norte, particular payaso del circo del mal con delirios de grandeza, para distinguirse de los otros, murió de un simple ataque al corazón.
Siento curiosidad por saber qué nuevo villano surge o a qué figura política exótica demonizarán ahora, porque, tal y como están de agitadas las cosas ahora mismo en Occidente, el establishment las necesita. Y es que se manipula mejor cuando tienes a mano una cortina de humo. Si fracasan un par de intentos no extrañaría que cogieran a este trío, los convirtieran en zombies y los trajeran de vuelta.

Y esto ha dado de sí el año. Esperemos que el que viene sea más tranquilo. En cualquier caso, ¡feliz 2012 a todos!

Lo mejor del 2011: videos del año

2011-12-27T16:38:00.002+01:00

Una temible maldición china, que pasa también por ser la más terrible maldición del Mundodisco, dice así: "ojalá que vivas tiempos interesantes". Pues bien, este año que se despide ha sido interesantísimo. Tanto, que este año las tradicionales listas de lo mejor del año que suelo copar con memes ingeniosos, momentos WTF o gestas deportivas, se han llenado de acontecimientos de primera magnitud.

15. LAS MEJORES HOSTIAS DEL 2011

No podía dejar sin poner esta recopilación de golpes, tortazos y subnormaladas varias. Porque el mundo puede estar agitándose, pero la humanidad sigue siendo la misma. Para bien o para mal. Y además, teniendo en cuenta lo que viene después, casi mejor empezar por algo ligerito.

14. UN MINUTO DE GLORIA

Con la que está cayendo, pedirle a alguien que renuncie por propia voluntad a un puesto de trabajo vitalicio y muy bien pagado es pedir un imposible, pero no deja de ser un símbolo.

13. LO TENÍA APUNTADO...

Nuestro nuevo presidente comenzó el año demostrando por qué prefiere mantenerse callado y no decir nada sobre su programa político. Rajoy tropieza en una pregunta, y eso que la llevaba preparada. Total para acabar no diciendo nada, que es lo que hacen siempre los políticos.

12. SUGUS DE PIÑA

Pasaron tantas cosas este año que hasta quedó en un segundo plano el recrudecimiento de la rivalidad Madrid-Barça en su interminable serie de enfrentamientos por todos los títulos disputables. La (dolorosísima) derrota madridista en la ida de la semifinal de la Champions culminó en una impresentable rueda de prensa de su entrenador, José Mourinho, acusando a los árbitros de haber decidido ellos el partido (especialmente con una expulsión clave), algo de lo que, sorprendentemente, logró convencer también a todo el madridismo. Para mofa de los culés y estupor de cualquier espactador neutral, su estribillo "¿Por qué?" fue su única explicación antes de acusar a la UEFA y hasta implicar a Unicef en sus delirios. ¿POR QUÉ? ¡PUES PORQUE ESTO ES TARJETA ROJA SÍ O SÍ, HOMBRE! Lógicamente, alguien aprovechó la ocasión para hacer un video paródico.
En descargo del portugués, decir que está haciendo un buen trabajo como entrenador y ha conseguido que sólo el mejor equipo del mundo sea capaz de superar a los suyos; que logre derrotarle en una competición mayor es sólo cuestión de tiempo. ¡Una pena que luego sea tan bocas o se le vaya la pinza!
(BONUS TRACK: Encima, el único título que ganaron, se les cayó.)

11. NO VOTA

Escena sucedida en las elecciones municipales del 22 de mayo. Cómo a alguien se le puede nublar la mente de tal manera que se carga en un minuto su carrera política dejando además unas cuantas frases míticas. Y todo por UN VOTO.

10. DECAPITACIÓN DE DANI MARTÍN

Miles de fans tuiteando histéricas y la Wikipedia dando por muerto al cantante. Si "El hormiguero" puede trolear así, qué no habría hecho Andy Kaufman en esta época.

9. CHUCK TESTA

Los anuncios de bajo presupuesto, teletiendas y pequeños negocios locales también pueden solventar el bajo presupuesto recurriendo a la frase graciosa y pegadiza. Hace un año nadie sabía quién era el taxidermista Chuck Testa, hoy tiene su propio meme. Mítico.

8. ERUPCIÓN EN EL HIERRO

Contra lo que decían todos los analistas económicos, en octubre España comenzó a crecer. Eso sí, lo hizo hacia arriba y desde las profundidades del océano. Lo que faltaba para terminar de alarmar al país y cargarse en una de las Islas Canarias la principal fuente de ingresos nacional: el turismo.

7. THE FORCE

El mejor anuncio del año. Ingenio y nostalgia dándose la mano para crear una joya publicitaria.

6. ALESSIO RASTANI, TRADER

La cruda realidad de la crisis, explicada en primera persona en la BBC.

5. LA EXPLICACIÓN DE LA CRISIS

Internet es un excelente mecanismo de promoción, pero para sacarle partido no basta con publicar en la red lo que ofreces, sino que hay que echarle algo de ingenio y creatividad, y más si tu producto es algo artístico. Aleix Saló lo hizo cuando decidió promocionar su nuevo cómic con un pequeño corto de animación en que explicaba, con mucho humor, el origen de la crisis. El video tuvo un éxito arrollador, cumpliendo sobradamente con su objetivo.

4. EL TANO PASMAN

El descenso de River Plate a la B Nacional ha supuesto un trauma para el mundo del fútbol argentino: para que se hagan una idea los no futboleros, es como si en España descendiera el Real Madrid; solo que peor, porque el sistema de descensos en Argentina no se basa en los resultados de un solo año sino en los de tres, lo que significa que se ve venir desde mucho más lejos y el sufrimiento dura mucho más. De modo que imaginad el estado de ánimo con el que un seguidor normal y corriente de River se sienta ante la televisión a ver el partido de ida de la promoción de descenso que te puede llevar (y acaba haciéndolo) a abandonar la élite por vez primera en la historia. Pero es que en este caso el seguidor en cuestión, el Tano Pasman, es un poco histérico, y sus hijos deciden grabarlo sin que lo sepa; y encima el partido tiene de todo, incluyendo un penalty estúpido y una invasión de cancha por parte de los hinchas. Resultado: un video mítico que ha batido records de visitas, ha dejado varias frases maravillosas para el imaginario colectivo (mi favorita, la furiosa "¿Qué mierda es esto, lo puedo romper?") y ha creado su propio meme, como el niño alemán o el Hitler de "El hundimiento". Y es que todos los aficionados al fútbol somos un poco como el Tano Pasman.

3. ETA ABANDONA LAS ARMAS

Y a pesar de lo que digan los escépticos, ¡cuánto tiempo se llevaba esperando este video!

2. EL TSUNAMI DE JAPÓN

Un terremoto cerca de la costa japonesa provocó un tsunami, un tremendo desastre natural que arrasó varias localidades costeras y, de rebote, estuvo a punto de provocar como bonus un desastre nuclear al cargarse la refrigeración de los reactores de la central de Fukushima. Lo especial de este desastre fue la cantidad de imágenes de la catástrofe que los japoneses difundieron vía Internet, mostrando al mundo cómo es estar ante tal horror natural. Aquí pongo un video, pero había muchos más.

1. LA GENTE EN LAS CALLES
Tenía claro que en la lista no podía faltar un hueco para la gente que se ha echado a las calles masivamente a protestar, ya fuera en la Primavera Árabe, el 15-M o el Occupy Wall Street. Pero, ¿cómo quedarse con una sola imagen? Hay trescientos mil videos circulando por Youtube, pero valga el minuto de silencio en la medianoche del 20 al 21 de mayo en la Plaza de Sol como muestra:

Por supuesto no es una imagen significativa, sólo un instante de algo mucho mayor. No hay que olvidar todo lo demás. Túnez. La Plaza Tahrir de El Cairo. La represión en Yemen y Siria. Una revolución armada en Libia. La famosa prohibición de manifestarse a los Indignados en Madrid porque "la petición de voto responsable a la que se hace referencia en la solicitud puede afectar a la campaña electoral y a la libertad de los ciudadanos en su derecho a voto". La expansión de la indignación por las capitales europeas. Quema de coches en Roma. Enfrentamientos en Grecia. El desalojo de Plaça Catalunya. Agresión a políticos en Barcelona. Represión en Madrid ante la visita inminente del Papa. Creación del movimiento Occupy Wall Street en América. Encerrona de los protestantes en el puente de Brooklyn. Detención de un expolicía y de un obispo que se suman al movimiento. Represión brutal de nuevas protestas en Egipto, y eso que allí en teoría la revuelta había triunfado. De todo esto hay testimonios gráficos notables por toda la red en forma de fotos y videos. He puesto un video, pero podía haber puesto muchos, y tampoco habría sido suficiente. Hemos visto, oído y sentido muchas cosas este año, y todas ellas forman un todo global que no puede resumirse en un solo enlace. Es el zeitgeist. Es historia.

¡Tebeo gratis por Navidad!

2011-12-21T10:38:00.001+01:00

Ya está aquí la nueva entrega de El Loco Samoano, fanzine de cómic gratuíto descargable en PDF. Vale que nos ha costado volver a sacar un nuevo número, pero para compensar hemos sacado directamente el quinto, y así no se nota tanto. No os lo perdáis.

Planes para este fin de semana

2011-12-12T09:31:00.000+01:00

¡Tebeícos gratis! ¡Novelas gráficas! ¡Figuritas! ¡Musicales! ¡Frikis! ¡Y cien mil elefantes!
Ah, y además habrá unos cuantos amiguetes firmando sus obras. Qué caray, ¡seguramente hasta yo firme un rato! (Suponiendo a alguien le interese la firma de un guionista, que siempre luce mucho menos que la de un dibujante.)
No os lo podéis perder.

Novedades para diciembre

2011-11-28T08:52:00.002+01:00

¡Ha vuelto! Para alegría de sus muchos seguidores, la revista Thermozero, antología, noticiero y aglutinante del cómic aragonés, tiene ya a punto su segundo número, que presentará en dos eventos tan aragoneses y entrañables como son la Feria del Libro Aragonés de Monzón (que se celebra del 3 al 5 de diciembre) y el Salón del Cómic de Zaragoza (del 16 al 18 de diciembre). Tras la buena acogida recibida por la primera entrega, en esta segunda los esquemas serán muy similares, pero habrá bastantes novedades en el apartado de autores. Y sí, de nuevo entre sus páginas habrá alguna aportación mía, algo a lo que sus señores editores han decidido pagarme con un apellido: el mío, que por alguna razón no pusieron detrás de mi nombre en el anterior.

No será ésta, por cierto, la única novedad de Thermozero Comics, puesto que han convencido al genial Chema Cebolla para recopilar las aventuras de Harry Clever que lleva ya tres lustros publicando en revistas diversas. Os contaré un secreto: en Burz Comics teníamos pensado publicarlas en su día, pero cerramos antes de poder hacerlo. Por suerte Thermozero ha estado al quite para rescatarlas de un injusto ostracismo. Género negro salpicado de humor y guiños a la serie B por parte de un autor de personalísimo estilo. No os lo perdáis.

Y ADEMÁS... En esos mismos eventos podréis encontrar las novedades de GP Ediciones: El último templario de Juanfer Briones y el ESPERADÍSIMO nuevo trabajo de Daniel Foronda, La gran carrera de Tina, que no creo que se os pase que es una nueva aventura de algunos de los personajes que ya protagonizaron Zak y el secreto del monolito, álbum que TODOS deberíais tener en vuestra estantería, aunque sólo sea porque yo lo escribí (¡ejem!)... En esta ocasión yo no pinto (casi) nada, pero Foronda se basta en solitario para realizar un gran trabajo, con menos ciencia ficción hard y más aventura para todos los públicos. Aquí podéis ver el trailer...

Y POR SI ESTO FUERA POCO... Los amiguetes de Editorial Cornoque también presentan novedades a porrillo: de momento en noviembre han aparecido dos nuevos álbumes, Belceblues de Juako Malavirgen y XCAR, y La guerra que dan las galaxias, de Kalitos; y dos pequeños fanzines contra la crisis, El Necrocomicón y Gervasio Mantel. Y en diciembre, y coincidiendo con el Salón de Zaragoza, verá la luz una nueva entrega de la revista Malavida, que ya hará la número 24. ¡Si es que no paran!

Y SI TODO VA SEGÚN LO PREVISTO... También coincidiendo con el Salón de Zaragoza verá la luz un nuevo número de El Loco Samoano, fanzine gratuito para descargar en PDF. Y sí, también ando por aquí metido.

Y NO SE VAYAN TODAVÍA, ¡AÚN HAY MÁS! El Festival de Cine de Zaragoza se celebrará del 2 al 10 de diciembre. La mayor parte de las proyecciones se realizarán en el Centro de Historia. Seguro que proyectan algo interesante.

¡Y YA!

Érase una vez en la revolución

2011-11-07T19:10:00.001+01:00

El otro día estuve viéndome ¡Agáchate, maldito!, el último spaghetti-western de Sergio Leone, realizado en 1971. Uno de esos clásicos menores que, sin tener tanto nombre como esas grandes películas que todo el mundo conoce, son también muy dignos de verse.
La historia, ambientada en los tiempos de la Revolución Mexicana, nos presenta a Juan Miranda (Rod Steiger), un escéptico bandido que forma una banda junto con su padre y sus hijos, y cuyo encuentro casual con un ex-dinamitero irlandés, John Mallory (James Coburn), le lleva a intentar convencer a éste para formar equipo y cumplir su sueño de asaltar el Banco de Mesa Verde. Sin embargo, las cosas no van a resultar como él espera y acaba viéndose implicado en la revolución.
Aunque la película es muy recomendable, con escenas memorables (el asalto a la diligencia, la masacre del puente o el diálogo sobre la revolución que sigue al asalto al banco), dos actores en estado de gracia y una banda sonora maravillosa a cargo, una vez más, del gran Ennio Morricone, no pueden obviarse sin embargo algunos defectos. El principal, sin duda, es que tras una primera mitad de película colosal (a la altura, si no por encima, de los grandes clásicos de Leone), tras el asalto al banco la aventura pierde fuelle por cuanto la motivación de los protagonistas no está clara y más que ir tras un objetivo se dejan llevar por los vaivenes de la revolución. No es que eso impida que todavía haya grandes momentos, pero la película se alarga en exceso y va perdiendo el interés hasta culminar en un final bastante anticlimático.

Quizá influyeran en este acabado imperfecto algunos problemas que afectaron a la producción antes y después del rodaje.
Para empezar, Leone estaba ya harto del género y no tenía ninguna intención de ponerse tras la cámara en esta ocasión, prefiriendo limitarse a labores de guión y producción; pero Peter Bogdanovich abandonó el proyecto, no se llegó a un acuerdo con Sam Peckinpah y, tras diez días de rodaje, los actores se negaron a seguir trabajando a las órdenes de Giancarlo Santi, habitual ayudante de Leone al que éste había puesto finalmente al mando, obligando a su jefe a tomar finalmente el mando en persona.
También el cierre del reparto tuvo sus complicaciones. Para el papel de John Mallory Leone quería a Clint Eastwood, pero éste lo rechazó porque prefería dejar atrás su etapa italiana; George Lazenby también lo rechazó; Jason Robards fue finalmente el elegido, pero el estudio americano que coproducía, United Artists, decidió que no era una estrella lo suficientemente importante para el papel y finalmente acabó por sustituírle por James Coburn. Por su parte, para el papel de Juan Miranda Leone quería a Eli Wallach, al que convenció para que dejara la película que iba a rodar con Jean-Paul Belmondo para protagonizar ésta; sin embargo el estudio no lo quería y ya había firmado a Rod Steiger, lo que resultaría en una demanda por parte de Wallach. Todo hay que decirlo, aunque no eran los elegidos de Leone, tanto Coburn como Steiger están estupendos en sus papeles.

Los problemas proseguirían después de su realización. En México fue prohibida hasta 1979 por ser poco respetuosa con la revolución. También se realizaron diferentes montajes, sin duda intentando reducir la muy larga duración de la película, aunque sin llegar a la mutilación que los estudios americanos realizarían años después con el último trabajo de Leone, Érase una vez en América.
Tampoco ha ayudado a su reconocimiento el que la película se exhibiera con multitud de títulos: se han utilizado tres en inglés, y hasta seis en español (Agacha la cabeza, ¡Agáchate tonto!, Los Héroes de Mesa Verde, Por Un Puñado de Dinamita y Érase una vez la Revolución, además del ya citado ¡Agáchate maldito!).
En fin, una buena película repleta de grandes momentos y buenas ideas. Tal vez le hubiese faltado una reescritura más al guión para ser una obra maestra, pero igualmente es muy disfrutable. Especialmente la primera hora y media de película. Que no es poco.
GENIÓMETRO: 4/5 grouchos

Sopitas de cebolla

2011-10-11T08:58:00.002+02:00

Lo más grande que ha pasado en la blogosfera en mucho tiempo. ¡Mi hermana se ha montado un blog de comida! Por ahora apenas ha empezado, pero en cuanto descubráis sus recetas de repostería os va a encantar.

35

2011-09-29T22:50:00.000+02:00

Otro año más viejo y algunas canas más. Lo de todos los años.

Jugando un poco más

2011-09-28T11:22:00.001+02:00

Hace ya un par de años aproveché el mes de septiembre para echar un vistazo a lo que se estaba haciendo en el mundillo de las aventuras gráficas amateurs, que a veces nos sorprende con auténticas joyas, y de aquello salió este post en el que me dio tiempo a recomendar unas cuantas aventuras. Pero otras se me quedaron en el tintero. La idea era que cuando hubiera jugado a las suficientes haría otra entrada comentándolas, pero después de jugar unas cuantas más me cansé un poco de tanta aventura y la verdad es que desde entonces no me he acercado demasiado al género, salvo por una viciada al Jack Keane el verano pasado.
Por ello, este post quedó a medio escribir y aplazado sine die, hasta que lo he encontrado de nuevo y me he dicho que, aunque con sólo tres recomendaciones queda un poco escasito, la verdad es que los juegos merecían la reseña aunque fuera con un par de años de retraso. Y ya de paso aprovecho para recuperar la entrada y darle un poco más de vidilla al blog.

BEN THERE, DAN THAT
Parodia del género de las aventuras gráficas en el que dos descerebrados personajes (el escritor y el programador del propio juego, por cierto, lo que da lugar a un par de buenos chistes metalingüísticos) regresan a casa tras una improbable aventura en las selvas del Perú y, para relajarse, intentan ver un rato la tele. Por desgracia, está estropeada y, lo que es peor, su intento de repararla les llevará a ser abducidos por unos maquiavélicos aliens de los que deberán escapar a través de una extraña red de puertas a otras dimensiones. Humor británico enloquecido y brutal con influencia de un clásico como Sam & Max. Muy divertida. Tiene una secuela no freeware con los mismos protagonistas viajando en el tiempo, que se vende junto a la edición especial de este juego, lo que hace que ahora mismo no esté seguro de si este juego sigue disponible para descargar gratuitamente o no. ¡Es lo malo que tiene recuperar reseñas de hace dos años, que pueden quedar desfasadas! En cualquier caso, bastante recomendable. A fin de cuentas, no muchas veces habréis tenido que atravesar un portal dimensional en el culo de una vaca, ¿verdad?

ADVENTURE: THE INSIDE JOB
Otro homenaje al mundillo, en esta ocasión más serio, con las aventuras de una agente del servicio de seguridad que cuida de que todo vaya bien en el mundo de las aventuras gráficas; ella misma es un personaje de un juego que fue cancelado en su día y nunca llegó a ver la luz. A través de pantallas de otros bien conocidos juegos (incluyendo pantallazos hiperpixelados en EGA de los tiempos de las aventuras clásicas pioneras de Sierra) la protagonista deberá cumplir misiones tan importantes como por ejemplo colocar una bola de bolos en una habitación de Day of the Tentacle para evitar una paradoja temporal. Sin embargo, entre unas y otras misiones irá tomando cuerpo una amenaza muchísimo mayor... que podría incluso acabar con las aventuras gráficas para siempre. Simpática y repleta de guiños que el buen aficionado sabrá apreciar, aunque quizá sea demasiado lineal.

THIS GAME
Un juego que realmente me sorprendió. En principio no parece gran cosa. Un vendedor que llega a casa de una anciana con serios síntomas de demencia a tratar de venderle un contrato para una compañía de móviles y queda atrapado en la casa sin poder salir. El juego no parece, en principio, ser muy diferente de esas miniaventuras en las que un personaje debe salir de una habitación. Pero de repente avanzas un poco y se producen un par de giros de guión que le dan una nueva dimensión a la aventura. Los gráficos son cutres, el desarrollo del juego a veces se hace un poco repetitivo y los puzzles no son especialmente brillantes, pero a nivel de historia es difícil sacar un mayor partido a un mapa y un elenco de personajes tan pequeño.

Y ya está. Simplemente unas pequeñas recomendaciones que tenía por aquí colgadas. Como ya he dicho antes, en esta otra entrada tenéis más, y todos bastante recomendables... por si os interesa.

Dudas

2011-09-21T10:38:00.000+02:00

Y ya que estamos hablando de mangas, otro que me he leído últimamente ha sido Doubt. Un thriller de esos de gente encerrada en una casa con un asesino psicópata, que es un género muy tópico pero que funciona estupendamente cuando el autor lo sabe llevar... y así es en este caso.
Escrito y dibujado por Yoshiki Tonogai, el manga cuenta la historia de un grupo de aficionados a un juego por móvil consistente en que todos los jugadores son miembros de una tribu de conejos, pero uno de ellos es en realidad un lobo disfrazado que se ha infiltrado entre ellos, y los demás deben intentar descubrir al lobo antes de que éste los mate. Tras varias partidas, el grupo de jugadores decide quedar para conocerse en persona y pasar un buen rato juntos. Pero de repente son secuestrados y encerrados en una casa, uno de ellos es asesinado y todo parece indicar que se está llevando la mecánica del juego a la vida real: uno de ellos puede ser en realidad un psicópata que va asesinando a los demás.

La historia tiene como virtud que no se alarga demasiado, tan sólo veinte capítulos que fueron recopilados en cuatro tomos, y eso que por momentos puede parecer que el autor va a caer en el error de estirar demasiado la historia, sobre todo cuando sabes que aún vas por la mitad de la obra y ya ha habido un baño de sangre y quedan tan pocos personajes vivos que no parece que el suspense por saber quién es el asesino pueda sostenerse mucho más. Sin embargo el autor es capaz de mantener la tensión con una sucesión de golpes de efecto (a veces algo tópicos, pero qué más da cuando están bien hechos) que culminan en un estupendo final, digno de una buena película de terror japonesa.
No es que la historia sea perfecta. Los personajes están excesivamente estereotipados, sus acciones no siempre resultan lógicas y el guión deja algunos cabos sueltos. Además no es demasiado original, recogiendo casi todos los tópicos del género. Incluso puede ser previsible cuando has visto o leído mucha obra de este género: mi primer candidato a ser el asesino efectivamente resultó ser el villano de la función. Y hay un par de momentos en que los acontecimientos son un poco confusos. Pero a pesar de todo la lectura engancha, el suspense funciona, es una obra muy entretenida y, en fín, si te gusta este género, se disfruta un montón.
GENIÓMETRO: 3/5 eisners

Mentirosos

2011-09-20T21:54:00.000+02:00

Fue Henrique Lage quien me descubrió la existencia de esta obra y yo, como buen amante de las historias de timadores, no pude evitar lanzarme a ella de cabeza. Escrita y dibujada por Shinobu Kaitami, Liar Game es básicamente una serie de peleas, con el atractivo de que en ella los puñetazos se han sustituído por el ingenio, la agilidad mental y la habilidad para engañar a los rivales. Los protagonistas participan en una competición de engaños organizada por una misteriosa organización cuyo propósito final todavía no está muy claro pero que parece tener un fuerte componente lúdico, puesto que miembros de dicha organización se divierten observando cómo se desenvuelven los jugadores.
De momento en España han sido publicados cuatro tomos, el último de ellos con un muy original sistema mixto con las páginas en el orden de lectura occidental y las viñetas en el orden de lectura japonés (ironía aparte, dicen que en octubre Planeta sacará la edición corregida para que los que nos lo compramos podamos canjearlo) de los trece editados en Japón (que por supuesto gracias a las bondades de la red he devorado ya). Por el momento se han desarrollado ya la primera ronda (tomo I, la más floja), la segunda (tomo II), una repesca (tomo III), la tercera ronda (tomos IV a VI, de momento en la edición española estamos aquí), una segunda repesca (tomos VII a VIII, quizá la segunda ronda más floja, lo que se acusa más por venir tras una de las más brillantes), una ronda preliminar a la cuarta ronda (tomos IX a X) y, la más reciente hasta ahora, la cuarta ronda (tomos XI a XIII, quizá la más apasionante hasta ahora). A diferencia de otros mangas de éxito no ha sido adaptado al anime (parece ser que a los productores les parece demasiado amoral para un público infantil) pero sí ha dado lugar a dos miniseries y un telefilme de acción real.La protagonista de la serie es Nao Kanzaki, una joven estudiante inocente e ingenua, con una honestidad extrema a veces cercana a la estupidez. Un día recibe un paquete de una organización llamada Liar Game Tournament conteniendo 100 millones de yenes y una carta en la que se le incita a robar el dinero que ha recibido otro jugador antes de cierto plazo al tiempo que evita que le roben el suyo. Al final de ese plazo deberá devolver el dinero. Si ha robado el del otro jugador, podrá quedárselo; pero si lo ha perdido, tendrá una deuda de 100 millones con la organización. Por supuesto, siendo la chica tan inocente como es, su competidor le roba el dinero el primer día. Desesperada, acude a pedir ayuda a Shinichi Akiyama, un inteligente timador que acaba de salir de la cárcel tras haber estafado y llevado a la ruina a una gran empresa, en venganza por cómo esta empresa había engañado y llevado a la muerte a su madre.
Akiyama salvará la situación y, poco a poco, él y Kanzaki irán avanzando por las diferentes rondas del juego. Akiyama, que ingresa como participante en la segunda ronda, tiene como objetivo llegar a la ronda final, descubrir quién está detrás del Liar Game y destruírle. Por su parte, Kanzaki, a partir de la primera repesca intenta salvar a todos los participantes del juego, utilizando sus ganancias para pagar las deudas que van contrayendo éstos; Akiyama llega a definirla como "una llave inglesa arrojada contra la maquinaria del Liar Game", y uno de los miembros de la organización la define como "el jugador más peligroso e interesante", por delante de Akiyama y de sus otros grandes rivales.
A medida que avanzan se van encontrando con valiosos aliados y con durísimos contrincantes. El primer gran rival será Yuji Fukunaga, que aparece en la segunda ronda, un hábil y codicioso manipulador que, a partir de la tercera ronda, pasará a convertirse en aliado de Akiyama y Kanzaki. En esa misma tercera ronda aparece el temible Norihiko Yokoya, millonario y admirador de Hitler que no compite tanto por dinero como por su ansia de imponer su dominio a los demás. Es probablemente el rival más brillante con el que se las tiene que ver Akiyama, al menos su igual en cuanto a capacidad estratégica pero con muchos menos escrúpulos a la hora de, incluso, traicionar a sus propios aliados. En esa ronda adquiere una gran rivalidad con Akiyama y Kanzaki, a los que desde ese momento aspira a derrotar. Otro peligroso rival aparece en la cuarta ronda, el viejo Takashi Harimoto, un experimentado manipulador que lidera una secta y que compite junto a tres de sus fieles seguidoras que siguen sus instrucciones sin dudar ni un instante. Su aparición hace que la ronda se convierta en una batalla a tres bandas en vez de la típica confrontación a dos, haciendo de esta ronda la más imprevisible y emocionante hasta ahora, y dejando algunas cuentas pendientes que resolver en las rondas siguientes.
Tras una pausa de más de un año Kaitami ha vuelto al trabajo y parece que la serie va a regresar el próximo enero. Los fans estamos ansiosos.
GENIÓMETRO: 3,5/5 eisners

Biografía de una canción

2011-08-31T13:57:00.003+02:00

Gloria Jones era una joven adolescente californiana que cantaba desde muy joven e incluso había tenido un cierto éxito con un grupo de gospel, aún en edad escolar. Pronto sería descubierta por Ed Cobb, ex miembro de los Four Preps, que impulsaría su carrera, le compondría canciones y la llevaría a grabar varios singles. Uno de los primeros, grabado en 1965 cuando la cantante apenas tenía 19 años, sería My bad boy's comin' home, que comercialmente pasaría sin pena ni gloria, pero que en la cara B incluía una canción que con los años se convertiría en mítica:

Los años pasaron. Cobb continuó con una exitosa carrera como compositor y, sobre todo, como productor. Gloria, por su parte, tuvo algunos éxitos, interpretó varios musicales, fichó por la Motown y comenzó a componer para algunos otros artistas de la compañía (incluyendo nombres tan importantes como The Supremes, The Jackson 5 o Marvin Gaye), antes de unirse sentimentalmente a Marc Bolan (con quien tendría un hijo) y unirse a los T-Rex. Ella conducía el coche que tuvo el accidente en que se mató Bolan, quedando ella misma bastante grave, y al no estar la pareja legalmente casada no tuvo derecho a ninguna herencia, perdiéndolo todo y viéndose obligada a volver a América.
Para entonces, sin embargo, ya estaba considerada en Inglaterra la reina del Northern Soul. En 1973 el DJ Richard Searling había conseguido una copia del viejo single en un viaje a América y había popularizado Tainted love en la escena de clubes de Northern Soul, que tan importante sería para el revival mod. Tal fue su popularidad que la propia Gloria regrabaría el tema en 1976, aunque tampoco obtuvo el resultado comercial esperado.
Pero entre los que escucharon la canción en aquellos clubes estaba un joven llamado Marc Almond, que se haría fan de la canción. Poco tiempo después Almond formaría, junto a su colega David Ball, un grupo de synth-pop llamado Soft Cell, que prometía bastante y había firmado un contrato con Phonogram. Pero, pese a cierto éxito en el circuito de clubes y una buena consideración por parte de los entendidos, los primeros singles del dúo no habían sido ni mucho menos un éxito comercial, así que la compañía les dejó entrever que si no conseguían un éxito con su siguiente trabajo les rescindiría el contrato. Y Almond recordó aquella vieja canción que tanto le gustaba. El resto, como suele decirse, es historia.

El éxito de la canción en todo el mundo fue indiscutible. En el Reino Unido alcanzó rápidamente el número uno. En Estados Unidos tardó más en calar, pero acabó alcanzando el núnero 8 en las listas, eso sí, consiguiendo una permanencia entonces record de 43 semanas entre los 100 singles más vendidos. Curiosamente, Almond y Bell no cobraron nada por derechos de autor por uno de los singles más vendidos e influyentes de la década, puesto que como cara B del single habían escogido otra versión (Where did our love go, de las Supremes), de modo que ninguna de las canciones incluídas iba firmada por ellos.
La influencia que tendría esta versión sería enorme. Su éxito abriría el camino al pop de sintetizadores que predominaría en los 80, que unos meses después se consolidaría con el Don't you want me de The Human League. Incluso el video, realizado por Tim Pope (conocido sobre todo por ser el autor de casi todos los videos de The Cure), dejaría su huella, que puede verse en la reutilización de la imaginería clásica decadente en el impresionante video de Relax de Frankie Goes to Hollywood.
Sin embargo, el dúo no conseguiría igualar su éxito y se separaría en 1984. En 1991 publicarían una nueva remezcla de la canción que les había dado fama, con un nuevo video realizado por Peter Christopherson (de quien volveremos a hablar un poco más abajo). Volverían a reunirse en 2001.
Mientras tanto, las versiones de esta canción se multiplicaron, muchas de ellas sin siquiera conocer la original. Una de las primeras y más memorables sería la que realizaría Coil en 1985, para el primer single de la historia destinado a obtener fondos para la lucha contra el SIDA.

Coil era una banda de música experimental formada en 1982, tras la marcha de Psychic TV (grupo de performances artísticas liderado por Genesis P-Orridge) de sus principales impulsores musicales, John Balance y Peter Christopherson, éste último también diseñador del prestigioso y conocido equipo Hipgnosis y realizador de videos musicales. Coil sería una de las bandas más influyentes de la música industrial hasta su desaparición en 2004, a la muerte de Balance, su cantante y principal impulsor, tras caer de un segundo piso.
En esta versión reducen aún más el tempo de la canción para darle un aire extremadamente oscuro. El video, que casa perfectamente con la intención del single, fue realizado por el propio Christopherson, y cuenta con un inquietante cameo de Marc Almond.
A partir de ahí la colección de versiones resulta ya inabarcable, incluyendo nombres tan diversos como Inspiral Carpets o La Unión, que hicieron una versión no demasiado afortunada en español. Pero quizá la más conocida de las versiones recientes sea la de Marilyn Manson:

Realizada en 2001 para la banda sonora de la película No es otra estúpida película americana, no es especialmente memorable y quizá de lo mejor sea la cantidad de cameos del video, en el que aparecen varios protagonistas de la película (incluyendo a Jaime Pressley y Mia Kirschner... ¡yum!) y una buena colección de amiguetes de Manson.
Y para terminar, mencionar una de las versiones más recientes, la de las Pussycat Dolls, que grabaron una versión en su disco de debut en 2005. Este grupo de chicas nacido como homenaje al burlesque y devenido en otra girl band más pero con ligueros tampoco hizo una versión especialmente destacable, ni siquiera mereció ser editada como single, salvo por el hecho de que, en un guiño al maxi-single editado por Soft Cell en 1981 en que se unían ambas canciones, su versión se mezclaba con la de Where did our love go. Aquí he encontrado un video en que hacen otra rendición de la canción:

Y como un grupo de chicas guapas cantando la canción es un estupendo final para este post (y más aún si en la actuación consiguen que el propio Marc Almond les haga la introducción), aquí lo dejo, aunque hubiera podido poner unas cuantas versiones más. Y además no es un verdadero final: la canción es ya un clásico y seguirá habiendo versiones durante muchos años.

Aquellos discos míticos: ¡Fuera!

2011-07-26T16:14:00.002+02:00

Hasta ahora en esta sección me había dedicado a comentar discos que en su día fueron éxitos; esos discos que al verlos se nos ponía la sonrisita culpable de decirnos "es verdad, yo escuché esto", con algo de vergüenza pero sin poder evitar recordarlo con aperecio. Pero hoy no va a ser así. Hoy voy a hablar de un disco que pasó sin pena ni gloria de las radiofórmulas a la caja de cassettes de saldo del Pryca, que fue donde yo lo conseguí (¡por cien pesetas!) un par de años después de que apareciera. Hoy el disco mítico va a ser mucho menos generacional que en otras ocasiones, pero puedo asegurar que las sensaciones que provoca en mí son las mismas. A ver a cuántos os suena.

Nadie recuerda a Los Moluscos.
Apenas hay información sobre ellos en Internet. De lo poco que he encontrado es que eran un grupo de finales de los 80 formado por Javier Viroomal (voz), Ramón Temes (teclados), Carlos Pérez-Marsa (guitarra), Ignacio Oliva-Vélez (bajo) y Adrián Martínez (batería), aunque tal vez hubiera un cambio de batería en algún momento.
Hacían punk-rock para adolescentes, como unos Nikis con el volumen más alto pero mucho más inofensivos. Pese a ello (o gracias a ello) consiguieron un contrato con CBS. La multinacional les editó su único disco, ¡Fuera! (1990), producido por Paco Trinidad que era el tío que lo producía todo en España en esos momentos, pero las ventas no acompañaron, y ya no tuvieron una segunda oportunidad. El grupo, al parecer, desapareció después de esta experiencia.
Y es una pena, porque, vaya, su único disco no está tan mal. Eran enérgicos, eran divertidos y las escasas melodías que sabían tocar eran lo suficientemente pegadizas para que no se te hiciera pesado escucharlas en todas las canciones, remedos ramonianos de entre dos y tres minutos. Por desgracia resultaron ser demasiado blandos para el público punk-rock y demasiado duros para las niñas de la época pre-grunge. Además, sus pintas de jevis pijos (no sé si lo eran realmente o fue la imagen que les puso la discográfica para tratar de venderles) y la nada inspirada portada del LP (digna de un combo de rumba gitana) tampoco ayudaron. Grupos mucho menos disfrutables han corrido mejor suerte.
De lo poco que ha quedado de ellos es este video. Un video que tiene su historia, puesto que para promocionarlos la discográfica convocó un concurso para elegir a los dos protagonistas del video (chico y chica) y un guión. Si el resultado parece bastante malo hay que tener en cuenta que el video acabó siendo dirigido por el guionista ganador del concurso. Muy probablemente cuando se escogió a los ganadores la discográfica ya sabía que no estaban vendiendo una mierda y decidió no meter demasiado dinero en el producto final, así que recortaron tanto como pudieron, director incluído. Y esto fue lo que les salió.

Y ahora, analicemos las canciones:
Por favor: El disco se abre con fuerza, con una historia en primera persona sobre una relación obsesiva, ultracontroladora y con la sombra de la violencia de género planeando sobre la canción. Contiene letras que hoy serían totalmente inaceptables: si me entero que te vas con otro, te vas a arrepentir, si te veo pasar a mi lado, te querría violar, quiero verte siempre conmigo, si prefieres vivir. En el contexto, el estribillo por favor, sigue amor, por favor, sigue amor es bastante perturbador.
Doctor: En una de algún modo lógica progresión, la siguiente canción nos presenta al protagonista en la consulta de un psiquiatra, afirmando que su vida va mucho mejor por haber encontrado el amor: He conocido a una chica, la chica más divina, se llama Josefina. Sin embargo, no tarda mucho en resurgir el trastorno bipolar y la confesión de que está con ella sólo porque necesita estar con alguien: La chica es gilipollas, es fea, un poco gorda, siempre huele a cebolla.
Martínez: Martínez se ha escapado, Martínez ya se ha ido, nadie sabe como ha sido, su jefe se ha enfadado porque era un buen esclavo, pero Martínez se ha ido. Abandonando la primera persona, aparece una de las pocas canciones en la que trascienden un poco el humor adolescente para intentar contar algo (sólo) un poco más memorable. La historia de un tipo normal que un día lo abandona todo y desaparece.
Estás muerto: Si te acercas a ella, si sonríes más de la cuenta, si le miras las piernas, estás muerto, ¡muerto! El tema más conocido del disco retoma la primera persona y la temática de amor posesivo y psicopatía. Una combinación perfecta para adolescentes acelerados. No tengo miedo, no tengo nada, yo sólo quiero romperte la cara, darte en los ojos y en los oídos, ahora ya sabes con quién te has metido.
¡Fuera!: Ya te has perdido, por fín te vas, estoy muy bien, déjame en paz. La relación se tambalea y llega a un punto de ruptura. Lo único que quiere el protagonista es estar solo y tranquilo. Posiblemente es significativo que sea ésta la canción que da título al disco.
No tengo tiempo: Hoy tengo prisa, tengo calor, no tengo tiempo para el amor. La excusa del dolor de cabeza convertida en canción, para el tema más flojo del disco, que afortunadamente también es el más corto. Está claro que la relación ha dejado atrás sus mejores momentos y no tiene ya ningún futuro.
Tú qué te crees: Pequeña pausa en forma de medio tiempo que recuerda a Tennessee no sólo en ritmo sino incluso en el estilo de algunos versos, para hacer una colección de reproches que culminan esta trilogía de la ruptura y cierra la primera cara del disco. El estribillo tiene alguna perla: Quieres tener un imbécil que te haga caso, que te diga tonterías y te haga reir, yo no seré ese tipo al que tú buscas, yo te quiero pero no intentes que te haga feliz, yo no seré para tí. No parece que el protagonista haya aprendido mucho sobre en qué consisten las relaciones desde la primera canción, aunque al menos parece que ahora es más pacífico.
Analfabeto sexual: Soy un analfabeto, analfabeto sexual; cuando estoy en la cama, siempre lo hago todo mal. La cara B se abre con un tema de temática ideal para adolescentes de hormonas desatadas, porque además, ¿quién no ha sido analfabeto en esos temas alguna vez? Tras la ruptura, el protagonista decide buscar en otras mujeres la experiencia necesaria para no volver a fracasar: hoy me he espabilado, me he comprado un manual, donde me han enseñado, a no hacerlo todo mal, por fín lo conseguí, al fín voy a ligar, ya sé lo que hay que hacer. Sin embargo, pese a su éxito con las mujeres, no consigue superar su vacío interior, y acaba rehuyéndolas y, de nuevo, buscando la soledad, ripio final incluído: saludo, sonrío y me voy, así no puedo vivir, ya no me llamo Luis.
Alberto Corrupio: Alberto Corrupio era un niño corriente, Alberto Corrupio era un niño sin dientes, le dan en las piernas, le dan en los brazos, le dan en los ojos, le dan en las manos. Regreso a la tercera persona para contar la historia de un niño maltratado que finalmente acaba matando a toda su familia. Un tema bastante serio, lo que pasa es que resulta difícil ver el dramatismo de la historia con este estribillo: un día Alberto tropezó, ca-ca-ca-ca-ca-ca-ca-ca-ca-ca-culó, de repente todo ha cambiado, y a su padre no le ha gustado, ¿qué le ha pasado a nuestro Albertito?, ya no es el mismo, ya no es el mismo, ha cambiado por completo, es obsoleto, es obsoleto. Por cierto, la melodía más desvergonzadamente ramoniana del disco; imposible escucharla sin esperar que en cualquier momento gritaran "hey, ho, let's go".
Caraculo: Por si no había suficiente con el "caca caca caca culo" de la canción anterior, aquí tenemos un tema que explicita su humor caca culo pedo pis desde el mismo título. Como "Txus" de La Polla Records, es la historia de un tipo que se emborracha y busca pelea en los bares, pero con menos gracia: su cara de culo se ha vuelto a rebotar, la espuma de su boca ya no le deja hablar, no atiende a sus amigos, no atiende a la razón, su cara de culo ya no puede parar.
Acné: Y para que no se nos olvide que este disco tiene un tono adolescente la siguiente canción es una divertida y acelerada sucesión de viñetas sobre el acné y el cuidado de la piel. No sé si es una versión, pero es la única canción que no firma ninguno de los miembros del grupo. Es también de lo mejor del disco, con versos tan irresistibles como éstos: grano verde en la barbilla, y otro seco en la frente, aunque es la misma espinilla, cada grano es diferente.
Puedes: Puedes no estar viejo, sólo un poco tieso... Se acerca el final del disco y las canciones ya están de bajón. Ésta está dedicada a un amigo (¿podría tratarse del protagonista de las primeras canciones?) que ya no sale de juerga con el grupo sino que se queda recluído en casa. Algo que ellos achacan a que se está haciendo viejo, aunque también creen que no es excusa suficiente para no seguir saliendo con los amigos de vez en cuando. Aunque hay que reconocer que para dar ánimos de esta manera casi mejor que lo hubieran dejado correr: tus ojillos no brillarán como antes, es lo normal, tu pellejo se arrugará, no te asustes, es natural.
No más alcohol: Y finalmente, tras la juerga nocturna con los amigos y ahogar las penas en alcohol, llega la mañana siguiente a ajustar cuentas y cerrar el disco, nuevamente en forma de medio tiempo. Hoy tengo resaca, tengo dolor de cabeza, el ruido me machaca, hoy ya no más copas, tengo la lengua gigante, no cabe en mi boca. El colofón lógico a tantos excesos.
FRIKÓMETRO: 3/5 averías

Mix max

2011-07-12T08:56:00.000+02:00

Dos años después de su estreno en su país de origen por fin ha llegado a nuestros cines la última película de un realizador siempre tan interesante como Jean Pierre Jeunet. Uno pensaría que teniendo a sus espaldas obras del calibre de Delicatessen (1991), La ciudad de los niños perdidos (1995), Amelie (2001) y Largo domingo de noviazgo (2004) (prefiero dejar aparte Alien: Resurrección (1997), su no especialmente memorable paso por Hollywood), este aventajado discípulo francés de Terry Gilliam tendría suficiente nombre como para que sus películas al menos se estrenasen puntualmente, pero parece que no es así. Aunque una vez vista, se comprende: es la más irregular e inclasificable de toda su filmografía. Lo que no quiere decir que no sea interesante.
Micmacs vuelve a llevarnos al universo personal de Jeunet, en esta ocasión desatadísimo, muy lejos de la contención de su obra más reciente y regresando en cambio a un terreno más cercano al de Delicatessen, película a la que incluso referencia de manera directa. Pero Micmacs se ve lastrada por un pobre guión que hubiera necesitado de varias reescrituras para funcionar. No es que los guiones de Jeunet hayan sido nunca todo lo perfectos que podrían haber sido, pero en esta ocasión falla más de la cuenta. Aunque cierta arritmia expositiva hace suponer también que, tratando probablemente de reducirla a una duración estándar, en algunos momentos se pasaron con la tijera en la sala de montaje.
La historia se centra en Basil (Danny Boon, Bienvenidos al Norte), un pobre desgraciado cuyo padre murió por culpa de una mina antipersona y al que años después la mala suerte hace receptor de una bala perdida que se aloja en su cabeza y que podría matarle en cualquier momento. Tras salir del hospital, sin recursos, malvive en la calle, hasta que es adoptado por un grupo de indigentes e inadaptados muy peculiares que recogen chatarra. Es entonces cuando encuentra, casualmente en edificios situados el uno frente al otro, a las dos compañías fabricantes de armas que causaron su desgracia, la que fabricó la mina que mató a su padre y la que fabricó la bala que tiene en la cabeza. Y entonces, con la ayuda de sus extravagantes amigos, decide emprender un plan de venganza contra sus responsables.

Analizando simplemente a nivel de guión, la película lo tiene todo para fallar. Los personajes son planos, reducidos en algún caso al mero arquetipo. Tarda demasiado en entrar en materia. El hilo conductor es demasiado tenue, y la historia avanza con los personajes moviéndose de un objetivo a otro sin que sepamos muy bien por qué hacen lo que hacen. Peor aún, cuando las cosas no salen como deben, a veces resultan mejor de lo previsto; por ejemplo, la culminación de la venganza es ingeniosa, pero no tiene nada que ver con todo lo realizado durante la hora anterior, sino que parece una improvisación de última hora dadas las circunstancias. La trama secundaria, la típica historia romántica, tampoco está demasiado bien llevada, quizá porque la relación inicial entre los personajes apenas llega a abocetarse. Y algunos gags llegan a hacerse repetitivos.
Y sin embargo...
Pues la verdad es que yo la disfruté como un enano. Porque, con todos sus defectos, resulta que Micmacs tiene momentos muy divertidos, tiene mensaje y, sobre todo, es estéticamente cautivadora. Aún diré más: Micmacs es la orgía visual que Jeunet se ha regalado a sí mismo para poder dirigir las secuencias que le apetecía rodar. Desde un numerito con un autómata de lata hasta un hombre bala disparado con un cañón, por citar tan sólo un par de ejemplos no demasiado reveladores, la película es un constante ejercicio de estilo en el que la forma prima totalmente sobre el fondo. Una colección de grandes momentos que la falta de una mejor estructura no consigue ocultar.
El resultado final es por tanto, fallido, pero eso no quita que sea también tremendamente disfrutable. Eso sí, a un director del talento de Jeunet siempre hay que exigirle algo más.
GENIÓMETRO: 3/5 grouchos

El último saludo de Peter Falk

2011-06-28T09:53:00.000+02:00

Este fin de semana nos sorprendía con la noticia de la muerte de Peter Falk. Cierto es que llevaba ya varios años muy enfermo, afectado de demencia, quizá consecuencia de la anestesia utilizada en una serie de operaciones dentales, quizá simplemente un agudo ataque de Alzheimer, quizá una mezcla de ambas. Pero no deja de ser triste la pérdida.
Falk estará siempre ligado para todos al personaje del Teniente Colombo. Un zarrapastroso pero sagacísimo teniente de policía, hombre de procedencia humilde siempre capaz de vencer a los criminales de la clase privilegiada, devoto de su esposa (que nunca apareció en pantalla, aunque con ella como protagonista tratase de realizarse un vergonzoso spin-off en 1979 que fracasó estrepitosamente), investigador de homicidios con aversión a la sangre y reacio a la utilización de armas de fuego.
El público identifica tanto al personaje con Falk que no es demasiado conocido que hubo otros actores que interpretaron a Colombo. El personaje fue creado por William Link y Richard Levinson en 1960 para un programa de televisión en directo, y fue interpretado por Bert Freed. Posteriormente se adaptó dicho episodio a una obra de teatro, con el veterano Thomas Mitchell como Colombo y con todo un Joseph Cotten como asesino. La obra tuvo un cierto éxito, pero Mitchell falleció durante la gira y Colombo desapareció de escena. La obra no volvió a representarse hasta el 2010, con el detective interpretado nada menos que por Dirk Benedict (sí, el del Equipo A y la primera Galáctica).
El momento clave en la trayectoria de este personaje sucedería en 1968, cuando la NBC decidió realizar un telefilme adaptando la obra. El personaje de Colombo fue ofrecido a Lee J. Cobb, que no estaba disponible, y a Bing Crosby, que lo rechazó, antes de que acabara cayendo en manos de Peter Falk, que era más joven de lo que los escritores habían imaginado pero que, entusiasmado con el personaje, lo hizo suyo desde el primer momento. Falk le añadió al personaje muchas cosas de su propia cosecha: él personalmente escogió el ruinoso coche del detective, después de verlo aparcado en el parking de los estudios; la ropa que llevaba era la suya propia, incluyendo la mugrienta gabardina que ya todos asocian al detective (la había comprado de urgencia en un mercadillo para protegerse de un tremendo chaparrón); y su icónica tendencia a la digresión inoportuna eran improvisaciones que Falk se permitía en los rodajes de modo que su interlocutor reflejara una incomodidad y una impaciencia real en la escena. La excelente labor desarrollada por el actor con su personaje se vería recompensada con cuatro Emmys.
El telefilme obtuvo tan buenos resultados que la NBC encargó un segundo en 1971 a modo de piloto, y la respuesta fue incluso mejor, por lo que se dio luz verde a la serie, que semantendría en antena hasta 1978 y que después sería recuperada por ABC (con un sorprendente nivel de calidad y aceptación por parte del público) a partir de 1989, con dos temporadas más o menos regulares hasta 1990 y, posteriormente, a un ritmo mucho más irregular, en una colección de episodios especiales de los que el último se emitiría en 2003. En 2007 parece ser que estaba previsto realizar un último episodio, escogido ex profeso por Falk para ser el último de Colombo, pero es entonces cuando el actor cayó enfermo y quedó incapacitado para volver a interpretar.Colombo no era una serie que destacase tan sólo por el extraordinario personaje que la protagonizaba, es que además se salía de lo común en varios aspectos. No tenía una cabecera, sino que el título de cada episodio y los créditos aparecían sobreimpresos en letras amarillas en los primeros momentos del episodio. Tampoco tenía un tema musical propio. Y, sobre todo, popularizó el relato de detectives inverso, en el que se sustituía el misterio del clásico quién lo hizo por el más moderno suspense del cómo lo atrapará. Probablemente a esto no fuera ajeno que Link y Levinson, sus creadores, hubieran trabajado en La hora de Alfred Hitchcock. Así, cada episodio (salvo unas pocas excepciones) daba comienzo con el crimen y a partir de ahí la historia seguía los avances del asesino y el policía jugando al ratón y al gato hasta que, invariablemente, Colombo conseguía atrapar al culpable. Que solía estar interpretado por algún actor invitado de postín: en su larga trayectoria se enfrentaron al detective ilustres como Johnny Cash, John Cassavettes, Robert Culp, Faye Dunaway, Martin Landau, Janet Leigh, Vera Miles, Ray Milland, Leonard Nimoy o William Shatner; pero el invitado más importannte sería Patrick McGoohan (El prisionero), gran amigo de Falk, que daría vida al villano en cuatro ocasiones, dirigió cinco episodios y escribió y produjo dos, una larga colaboración por la que sería recompensado con los dos únicos Emmys de su carrera.
Colombo es, probablemente, uno de los mejores personajes jamás creados en televisión. Y lo es gracias sobre todo al modo en que le dio vida Peter Falk.
Pero Falk era mucho más.
Gran actor con amplios registros, capacitado tanto para la comedia como para el drama, encontró tarde su vocación y no lo tuvo nada fácil en sus inicios, por su aspecto no muy agraciado y, principalmente, porque los productores eran reacios a contratar a un actor con un ojo de cristal (había quedado tuerto a los tres años). Sin embargo dos nominaciones consecutivas a los Oscar (por El sindicato del crimen y Un gangster para un milagro) y dos a los Emmy por sus trabajos en televisión, incluyendo su primer premio en 1962 por el drama El precio de los tomates, impulsarían definitivamente su carrera. Apareció en míticas comedias como El mundo está loco, loco, loco, La carrera del siglo o Un cadáver a los postres. Mostró su vena dramática en las películas de su buen amigo John Cassavettes. Fue el abuelo que contaba la historia en La princesa prometida.
La sombra de Colombo sería alargadísima, pero Falk no era un actor de un sólo personaje. Este fin de semana se ha ido un grande. Un actor de los que ya no quedan.
Descanse en paz, Peter Falk.

American Psychodelia

2011-06-08T13:01:00.001+02:00

Llevo días pensando el mejor modo de plantear una entrada en este blog hablando del famoso "15-M", pero todavía no he encontrado la mejor manera de hilar todo un devenir de acontecimientos y sensaciones encontradas. De modo que, para ganar tiempo, me mantendré fiel a la frivolidad que me caracteriza y volveré a presentaros una interesante lista de música. Sí, ya sé que dije que no iba a poner más listas, pero en fin... Todavía puede uno apuntarse y escuchar gratuitamente diez horas de música al mes (o abrirse trescientas cuentas con diferentes direcciones de correo, claro) así que... por si a alguien le interesa gastar parte de ese tiempo escuchando la música que seleciono, allá va una nueva colección. Eso sí, esta vez me he moderado y en vez de las cuatro horas de música de anteriores colecciones la cosa se queda en hora y pico. Para no abusar.
En esta ocasión el invento se llama American Psychodelia, que ya sé que es un título horrible pero que le venía que ni pintado a esta colección de canciones de grupos americanos de rock psicodélico de los 60. Espero que la disfrutéis.

¡Ya llega la Thermozero!

2011-05-16T14:06:00.001+02:00

La espera ha sido larga desde que el proyecto impulsado y dirigido por Víctor Romano empezó a gestarse, pero finalmente ha llegado el momento. La revista Thermozero, concebida como foro difusor y punto de encuentro del cómic aragonés, se presenta el viernes 27 de mayo en el Centro Joaquín Roncal de la CAI (Calle San Braulio, 5-7, Zaragoza), con la participación de una veintena de artistas pertenecientes a varias generaciones de comiqueros aragoneses, entre los que me encuentro. Más de cien páginas en las que seguro que vais a encontrar muchísimo entretenimiento y diversión. Y además es el primer número. ¡Ejemplar de coleccionista!

¿Qué fue eso del Britpop?

2011-04-26T10:43:00.001+02:00

Justamente ahora que me aficiono a esto del Spotify y que empiezo a hacer listas de reproducción para vuestro uso y disfrute (y el mío, para qué negarlo), van y se cargan el Spotify Free tal y como hasta ahora lo conocíamos. ¡Cabrones! Yo que ya estaba planeando unas cuantas listas para compartir por aquí. Bueno, pues a la mierda. No es que el servicio que ofrecen no pueda valer lo que van a pedir por él, pero yo personalmente paso de poner por aquí listas que no vayáis a poder escuchar gratuitamente las veces que queráis.
PEEEERO... como aún hay unos pocos días de tiempo hasta mayo y ya tengo hecha otra lista, pues aquí os la dejo.
Esta vez intentaba hacer una lista medianamente completa de grupos de Britpop, aunque queda un poco desvirtuada por el hecho de que grupos como Oasis y Elastica no tengan sus discos disponibles en Spotify.
Además, nadie parece estar muy seguro de qué coño fue eso del Britpop. Básicamente fue una etiqueta comercial creada por la prensa musical británica para una serie de grupos británicos de mediados de los 90, teóricamente con unas características comunes (utilización de guitarras distorsionadas, debilidad por referentes clásicos del pop británico, desarrollo en sus letras de la realidad contemporánea británica, y, en general, una ruptura respecto al grunge americano que tan de moda había estado en los primeros 90). Pero en tan indefinida cesta cabían grupos muy diferentes, con influencias y sonidos muy diferentes y con orígenes muy diferentes; más aún, había grupos que no cumplían con estas características y eran incluídos en el lote, y había grupos que sí las cumplían pero eran dejados fuera. Por si fuera poco, el término ya había sido utilizado años antes del Britpop para definir a una generación de grupos (The La's, Stone Roses, Inspiral Carpets) que, para aumentar la confusión, parcialmente sobreviviría hasta mezclarse con sus herederos, en cuyo sonido tendrían notable influencia.
De modo que en mi lista he recurrido a un criterio un poco particular, he incluído los grupos indiscutibles del "movimiento" y les he sumado a algunos supervivientes de la ola previa, a la gran generación de grupos galeses que salió en esos años (a los que algunos autores incluyen en el lote y otros no, pero que tenía entidad propia) y algunos grupos que no pertenecían al movimiento (incluso que fueron empujados al ostracismo por él, como Carter U.S.M.) pero que a mi juicio no desentonan (¡y además quería meterlos, qué pasa!).
Seguro que cualquiera que sepa del tema puede discutir la selección, pero mientras tanto, ahí está. Que aproveche.

Mientras tanto...

2011-04-25T10:44:00.001+02:00

Sí, ya sé que últimamente me estoy tomando con calma lo de actualizar. Tampoco os esperéis hoy un super post. Hoy toca una de esas entradas de publicidad por el morro para las cosas que están haciendo los colegas, que se me han ido acumulando unas cuantas.
La revista Thermozero va poco a poco ultimando su aparición, creo que está prevista para mayo o junio. Esta publicación, impulsada por el entusiasta Víctor Romano y dedicada a los cómics de autores aragoneses, lleva ya algún tiempo presentando a los artistas que participarán en ella y mostrando como preview la primera página de cada historia de las que van a publicarse. ¿Dónde, os preguntaréis? Pues en su blog, claro. ¿Y por qué es interesante? Pues porque además de que participan unos cuantos amiguetes, también habrá un par de historias que he escrito yo. ¡Y eso no os lo podéis perder!
¡Ah! También imprescindible es saber que el genial Requeno se ha montado un blog. Tras unos cuantos años desconectado del mundillo, parece que a este veterano del estallido fanzinero de la Zaragoza de los 90 (publicó en 451º, Alert Boy y El Hombre Mosca, además de editar su propio fanzine, Pictures) le ha vuelto a picar el gusanillo. Después de que le ~~engañáramos~~ convenciéramos para participar en El Loco Samoano, ha estado preparando material para un blog. De momento aún ha publicado muy poca cosa, pero merece la pena seguirle. Soy fan.
Y cerramos con las correspondientes felicitaciones para los triunfadores del Salón de Barcelona. ¡Seis premios populares cayeron en manos aragonesas! Felicitaré especialmente a los que conozco: a la gente de Malavida, y a Dani García Nieto, que son unos cracks. Curiosamente si leéis su reciente álbum Los Mediamierdas encontraréis una historia en que narran cómo fueron vetados de los premios desde la que armaron hace unos años en una gala... Probablemente por ello estos premios fueron tan inesperados que los ganadores ni siquiera estaban en la sala para recogerlos. Pero qué coño, se lo merecían.

Y eso es todo por hoy. En breve volveremos con la programación habitual.

Yo en los 90 fui un Indie adolescente

2011-04-07T13:21:00.004+02:00

No seré yo (muy probablemente) quien os descubra las virtudes de Spotify para escuchar, descubrir y compartir música. Yo mismo tampoco lo utilizo demasiado. Sin embargo este último mes lo he estado redescubriendo y creo que voy a dedicarme a explotar sus posibilidades a la hora de crear listas de reproducción (para los profanos, el equivalente en la era de la información de aquellas viejas casettes caseras en que recopilábamos nuestras canciones favoritas, si las casettes no hubieran tenido límite de duración y nuestros recursos hubieran sido del tamaño de una tienda de discos). De modo que me he lanzado a elaborar una lista de canciones. Probablemente después vengan otras, pero para empezar he creado una colección de temas de la escena indie nacional de los 90.
No es todo lo incontestable que podría ser. Un purista bien documentado podría argumentar (y con razón) que ni son todos los que están, incluyo tanto grupos anteriores a la creación de la escena indie (pese a lo cual Los Enemigos o Surfin' Bichos me parecían imprescindibles) como grupos de escaso peso en ésta (Deviot o Undrop, famosos más que nada por sus anuncios de Pepsi), ni están todos los que son (no es la única ausencia en la vasta biblioteca de Spotify, pero por importancia histórica y gusto personal no poder incluir a Penelope Trip en la selección ha sido lo más doloroso). En cualquier caso, no es mala introducción para aquellos que se perdieron aquellos días.

¡Ojo!

2011-03-03T10:48:00.004+01:00

El hito literario al que voy a dedicar el post de hoy no supondrá un descubrimiento para los más avezados fanáticos del género fantástico ni para los más experimentados frikis. Sin embargo, para la gente de la calle resulta una obra totalmente desconocida. Yo lo descubrí ayer y puedo asegurar que lo que hallé entre sus páginas me cortó la respiración. Sí, la verdad es que por momentos me quedé sin aliento, me sobrevino la tos, mi cara se puso roja y por mis mejillas caían casi tantos lagrimones como aquel día que traté de quitarme la lentilla sin darme cuenta de que ya no la llevaba puesta... y todo a causa de un incontrolable ataque de risa que me sobrevenía una y otra vez a medida que avanzaba por el texto. Hoy quiero compartir con vosotros esa experiencia. Hoy quiero dedicar un post a... ¡¡¡El Ojo de Argón!!!El ojo de Argón no estaba destinado a tener una difusión masiva. Tan sólo era un relato corto escrito en 1970 por un chaval de St Louis de 16 años llamado Jim Theis. Una historia corta claramente deudora de las de Conan el Bárbaro y que destacaba, básicamente, por su abigarrada prosa, su proliferación de adjetivos completamente inadecuados y su desconcertante colección de nombres propios con déficit de vocales y capítulos numerados con fracciones. Para colmo de males, el original había sido mimeografiado (guau, ya ni me acordaba de esas viejas máquinas para hacer copias que había antes de las fotocopiadoras) a partir de un esténcil realizado con una vieja máquina de escribir puesta en manos de un mecanógrafo no demasiado hábil, y estaba lleno de erratas, tachones y letras que apenas se leían. En suma, que el resultado era lamentable. De todas formas, tampoco es que aquello fuera a leerlo demasiada gente, ya que iba a ser publicado en un fanzine local con una modesta tirada de unos pocos cientos de ejemplares.
Pero ya vimos cuando hablamos de las Shaggs que a veces las Leyes de la Improbabilidad se alinean para sacar a la luz las más insospechadas obras de arte y convertirlas en piezas de culto. El escritor Thomas N. Scotia (autor, entre otras obras, de la novela en que se basó El coloso en llamas), que vivía en la ciudad, consiguió años después un ejemplar y, a pesar de que a su copia le faltaba el final del relato, quedó tan impresionado por el descubrimiento que se lo envió a una amiga de California, la escritora Chelsea Quinn Yarbro. Y ésta, igualmente conmocionada, no pudo evitar dárselo a conocer a sus fans. Y dado que esta autora se dedicaba a géneros como el horror, el fantástico y la ciencia ficción, podéis suponer el grupo de frikazos que eran. Así que, por supuesto, les encantó. Y les gustó tanto que comenzaron a copiar y difundir el relato.Pronto la lectura de "El Ojo de Argón" se convirtió en un evento habitual en las convenciones ~~de frikis~~ de fantasía y ciencia ficción de todo el país. En ellas se celebraba un desafío consistente en la lectura del texto en voz alta, con cara seria, respetando todas las erratas del texto tal cual fueron escritas, y sin echarse a reir; otras versiones del desafío incluyen hacerlo tras inhalar helio. Llegar a leer tres cuartos de página era considerado un grandísimo logro. También se ha convertido esto en un juego: un grupo de amigos se reúnen en círculo y uno empieza a leer hasta que tropieza en el texto o no puede aguantar la risa, entonces pasa el texto al amigo de su derecha, que lee a partir del punto donde cedió el anterior, y así hasta completar el relato, ganando aquél que más líneas haya sido capaz de leer (y no es extraño pasar el turno sin haber sido capaz siquiera de leer la primera palabra, al empezar a reir apenas poner la vista en el texto; ¡tal es el poder del Ojo de Argón!).
En 1983 Don Simpson, por entonces esposo de la Yarbro, realiza la primera transcripción del texto a ordenador, copiando manualmente del original para tratar de ser lo más fiel posible al texto y no cometer nuevas erratas... ni accidentalmente reparar las viejas. Esta transcripción se convertiría en canónica cuando poco después un amigo suyo la sube a la entonces aún casi prehistórica Internet (no te extrañes; ¡siempre la han dominado los frikis!), y sería la base de casi todas las copias que circulan aún hoy por la red.Con la progresiva globalización de la red la difusión de este relato se vería exponencialmente multiplicada. Y ese aumento en popularidad daría lugar a la publicación de dos ediciones impresas del relato, en 1995 (extrañamente no acreditada a su autor sino a G. Ecordian, referencia al protagonista del relato) y en 2006 (también con una errata en el nombre del autor, por cierto). Esta última edición incluye el final, que se creía perdido hasta que en 2005 se encontró una copia del fanzine original en una biblioteca de la Eastern New México University; en su momento hubo bastantes dudas sobre su autenticidad, pero el descubrimiento de otro ejemplar en 2009 parece haberla confirmado definitivamente.
Por desgracia no todo son risas en esta historia. El autor, James Theis, murió en 2002, a los 48 años. Theis había desarrollado una larga carrera profesional como periodista, y era conocido en el mundillo del coleccionismo como vendedor de programas de radio antiguos. Sin embargo, nunca volvió a escribir ficción; probablemente porque, como declaró en varias entrevistas, se sentía ofendido por cómo la gente se burlaba de él por algo que había escrito hacía tanto tiempo.Y ahora que ya conocéis la historia del relato, supongo que tendréis curiosodad por el relato en sí... pues vamos allá con los enlaces (si no sabes inglés, puedes pasar directamente al último)
- THE EYE OF ARGON, para que los puristas lo puedan leer en versión original. En este enlace se incluyen las ilustraciones que aparecían originalmente en el fanzine junto al texto (y que están a su altura) y el final de la historia.
- EL FANZINE ORIGINAL, no está completo pero sí se pueden ver las portadas y la pinta que tenía el texto en su entorno original.
- LA VERSIÓN MST3K. Como a estas alturas cualquier lector del blog debería ya saber, siento una especial devoción por ese maravilloso programa en que un humano y dos robots se dedicaban a reírse a base de comentarios jocosos de las horribles películas que dos mad doctors les proyectaban. En 1996 el programa aún se emitía, y alguien pensó que sería buena idea escribir una versión en que los personajes del programa, en vez de ver una película, tuvieran que leerse este relato. El resultado es absolutamente desternillante.
- EL OJO DE ARGÓN, VERSIÓN ESPAÑOLA, traducido por José Beltrán Escavy. Decae bastante respecto al original. Se pierden algunas figuras retóricas, involuntarios dobles sentidos y, por supuesto, la aleatoreidad de las erratas, pese al esfuerzo del traductor por tratar de respetarla en espíritu. Pero si no sabes inglés es la mejor aproximación que tienes.

Este post va dedicado a todos esos que me dicen que actualizo poco y luego no se leen mis entradas porque dicen que son muy largas. ¿Qué queréis de mí, un puto twitter?

Hace treinta años

2011-02-23T23:57:00.003+01:00

Después de leer esta acertada entrada en Tebeosfera no he podido evitar buscar por la red el citado número especial de la revista El Víbora dedicado a aquel infausto intento de golpe de Estado... Finalmente lo he encontrado formando un bonito pack con un especial amor editado unos meses antes. Como me parece un interesante documento histórico, comparto con vosotros el enlace. Sólo tenéis que pinchar en el dibujo.

Carrera de gorilas

2011-01-31T14:11:00.000+01:00

The Great Gorilla Run. Una carrera benéfica anual que por alguna extraña razón no se celebra hoy, pero que debería.

(Podéis ver fotos aquí)

¡Feliz Día Internacional del Traje de Gorila a todos!

Lo mejor del 2010: los personajes del año

2011-01-11T23:23:00.000+01:00

Para finalizar con el resumen del año, la ya clásica lista con los personajes más destacados del año. Que han sido los siguientes...

5. LOS MINEROS CHILENOS

El 5 de agosto ocurrió un derrumbe en la Mina San José en el Desierto de Atacama, cerca de Copiapó, en Chile, dejando atrapados en su interior a 33 mineros. Tras varios intentos fallidos que iban menguando la esperanza de encontrar supervivientes con vida, una sonda consiguió llegar al refugio de emergencia, a 700 metros de profundidad, el 22 de agosto, y volver con un mensaje que comunicaba que los 33 estaban bien. En todo el país se desató la euforia, aunque todavía faltaba sacarlos.
Establecido el contacto, se les enviaron bebidas y medicamentos y se dio comienzo a varios planes diferentes para sacarlos de la mina (eran varios en previsión de que alguno de ellos pudiera toparse con dificultades). En principio se estimó que se tardarían tres o cuatro meses en poder rescatarles, pero finalmente se les pudo sacar el 13 de octubre, tras 69 días atrapados en la mina.
Estuvieron al borde del desastre y volvieron para contarlo. En un año repleto de malas noticias (Haití, Grecia, Corea, la crisis, los vertidos, las inundaciones...), este rescate fue un soplo de esperanza a nivel mundial. Hasta en las peores situaciones puede haber una salida para que todo acabe bien.

4. JOHN COBRA

En el mundo de hoy cualquier persona de a pie tiene acceso a sus quince minutos de fama. Unos pocos incluso consiguen estirar esos minutos y sacarles alguna rentabilidad. Pero, en general, el público, lamentablemente, tiende a conceder su atención a personajes risibles o ridículos, acaso porque su patetismo no les acompleja, acaso porque prefieren sentirse bien consigo mismos riéndose de los incapaces en vez de tomar consciencia de su condición admirando a los capaces. Es más fácil mirar al oscuro abismo que mirar al sol. Pero esta vez el abismo les devolvió la mirada.
John Cobra, personajillo freak de escasa altura, dudosas ideas y popularidad labrada en Internet, consiguió, gracias a una campaña impulsada desde Forocoches, un hueco entre los finalistas a candidato para Eurovisión. En la gala final no tuvo su mejor momento y el público, que poco tenía que ver con el que le había aupado en Internet, le mostró su desaprobación. Y Cobra, por respuesta, mostró vehementemente su desaprobación por el público. Fue algo más que un momento de vergüenza ajena; fue vergüenza propia de ese público que levanta monstruos y de repente descubre que no sabe dominarlos.
Y sintiendo como propia la vergüenza, parte del público se dio cuenta de que estaba entre los incapaces y que el abismo lo cubría todo.
Y qué bonito sería decir que decidieron cambiar. Pero no lo hicieron, porque a fin de cuentas son parte del abismo. Simplemente borraron el episodio de sus cabezas, cogieron el mando a distancia y pusieron Tele5, para ver lo último de la Esteban, la "princesa del pueblo", y empezar a considerar seriamente la idea de votarla si se presentase al Congreso. Porque entre los votos para un concurso televisivo y los votos para el parlamento, poca diferencia debe haber, ¿no?

3. JOHN ISNER Y NICOLAS MAHUT

En el mundo del deporte, incluso en el mundo del deporte profesional, a veces pueden observarse gestas en forma de esfuerzos desproporcionados en la lucha por conseguir objetivos que tal vez no valgan tanto como lo que se está invirtiendo en alcanzarlos. Una de las mayores gestas sin sentido que guardará a partir de ahora y para siempre la historia del deporte es un simple partido de primera ronda de Wimbledon, uno de esos encuentros a los que sólo los aficionados más acérrimos prestan atención a no ser que ocurra algo extraordinario.
Pero ocurrió.
El 22 de junio, poco después de las seis de la tarde, comenzaba el partido. Tras tres horas de juego y con los dos tenistas igualados a dos sets, la falta de luz obligó a aplazar el set definitivo hasta el día siguiente. Y el día 23 ocurrió algo extraordinario. Con los jugadores muy igualados entre sí, los juegos se iban sucediendo sin que ninguno de los dos tenistas fuera capaz de conseguir una ventaja suficiente para decidir el partido a su favor. Con ninguno de los jugadores dispuesto a dar su brazo a torcer, y menos aún después de tanto esfuerzo, a medida que pasaban las horas y caían los juegos la atención del mundo comenzó a centrarse en ellos, incluyendo al reportero del Guardian que, en una divertida, perpleja y prograsivamente desesperada crónica de la jornada, los equipara a tenistas zombies condenados a seguir jugando hasta la eternidad. Agotados, apenas podían ya correr a devolver las pelotas del contrincante y sufrían de deshidratación, calambres y problemas físicos. Con empate a 59 juegos en el último set, tras otras siete horas de partido a sumar a las tres del día anterior, el ocaso dictaminó que el encuentro volviera a aplazarse.
Al tercer día, ya con todo el mundo pendiente de ellos, todavía haría falta una hora de partido hasta que finalmente Isner consiguiese, por fín, la victoria. El partido quedaba cerrado tras 11 horas, con 183 juegos disputados y un sinfín de records, y los dos tenistas se ganaban el reconocimiento de todos los aficionados y profesionales del deporte y algo más: el derecho a pasar a la historia.

2. JULIAN ASSANGE Y BRADLEY MANNING

Wikileaks era un portal de Internet destinado a las filtraciones de información que llevaba en funcionamiento desde 2006, pero su saltó a la fama llegó al sacar a la luz en abril el video de una matanza injustificada de civiles en Irak, y su relevancia ha aumentado al filtrar posteriormente miles de documentos relacionados con la guerra de Afganistán y la diplomacia americana. Julian Assange, la cabeza visible de Wikileaks, pronto se situó en el ojo del huracán, erigido en héroe para unos y en el personaje más odiado para otros, hasta ser acusado en Suecia de una doble violación que en realidad parece que fue sexo consentido sin protección con dos mujeres distintas en días consecutivos, lo que en cualquier caso, más que probar la inmoralidad del australiano, lo que prueba es que es humano, que tiene menos cabeza de la que debería y que le encanta ser el centro de atención. Por perseguido que esté, está ahora mismo disfrutando de los placeres de la fama.

Todo lo contrario que el verdadero héroe, Bradley Manning, al parecer responsable último de las filtraciones, detenido en mayo y retenido en una prisión militar, en aislamiento, encerrado 23 horas al día y sin fecha de juicio. En estas condiciones se pudre, deteriorándose físicamente y abandonado por Wikileaks. Parece ser que un tribunal militar le juzgará en primavera. Le condenarán y pasará encerrado los que podrían haber sido los mejores años de su vida.

1. LA SELECCIÓN ESPAÑOLA DE FÚTBOL

De acuerdo, es verdad; todos los años esta lista la acaba liderando algún deportista español. ¿Qué culpa tengo yo de que estemos en una época en la que los deportistas españoles arrasan con todo, y de que además el país esté tan volcado con ellos que se convierten en el centro de la actualidad, copan todas las portadas y paralizan cualquier actividad? En cualquier caso, nadie puede discutir que este verano los futbolistas españoles centraron toda la atención del país.
Como ya ocurriera con el anterior título, de nuevo la historia parecía haberla escrito un guionista de Hollywood. Un comienzo con exceso de confianza que desemboca en una derrota en el primer partido con un gol de circo siembra dudas y críticas sobre el entrenador. Se abría además la subtrama de la prensa (en especial la inglesa) cuestionando las actuaciones del capitán y la mala influencia de su relación con una de las periodistas que cubren el evento. Pero el entrenador siguió bastante fiel a sus ideas, siguió confiando en sus hombres y en su esquema de juego y, si bien las dudas no terminaron de disiparse, a base de jugar cada partido como una final fueron superando rivales. El momento dramático llega en cuartos, ante una selección rocosa y bastante mejor de lo que los detractores del equipo español quieren conceder. Un penalti en contra reaviva los viejos fantasmas del fracaso. Y ahí el capitán, que hasta ahora ha realizado un campeonato poco brillante, se erige en San Iker, en el héroe que otras veces ya había sido. Para acentuar el dramatismo, un minuto después el penalti es en el lado contrario, se marca, pero el árbitro ordena repetir el lanzamiento y esta vez se falla. A poco del final se consigue el tanto de la victoria, con un disparo del goleador David Villa que, en el colmo del suspense, golpea en ambos postes antes de decidirse a entrar. La semifinal, ya en un estado de euforia, fue el mejor partido de España en el mundial, ante un enorme rival que probablemente hasta aquel día había sido el mejor equipo del campeonato. Y llegó la final...
La final empezó como el último partido de El castañazo. Con un equipo intentando jugar y el otro repartiendo hostias. La patada de kung fu que De Jong propinó a Xabi Alonso daría la vuelta al mundo. Pero a los holandeses estuvo a punto de salirles bien. Arjen Robben se quedó sólo ante el portero español con todo a favor para marcar, pero volvió a aparecer San Iker. España tuvo varias ocasiones, pero no conseguía concretarlas, hasta que al final, por fín, Iniesta marcaba el gol que todos los aficionados al fútbol españoles llevaban una vida esperando. Y cuando ya la euforia era total, al borde de los títulos de crédito, llega el capitán (ya para siempre héroe) y besa a la periodista delante de toda España, cerrando la subtrama romántica de la mejor manera posible.
Esta película debe completarse, además, con el Premio Príncipe de Asturias (con el buen gesto de Vicente del Bosque hacia su antecesor) y el que sus jugadores hayan copado los onces ideales de la FIFA (aunque se escaparan los premios máximos); y también con sus sonrojantes derrotas en esos amistosos jugados con desgana en Argentina y Portugal, porque la Roja tiene una leyenda negra que mantener incluso en los momentos de gloria, y no la querríamos tanto si no hiciera estas cosas.

Y esto ha sido lo más destacado del año para el autor de este blog. Esperemos que dentro de 12 meses todos sus sucesores estén ahí por acciones de mérito y buenas noticias.

Lo mejor del 2010: los videos del año

2011-01-10T13:18:00.002+01:00

A causa de unos problemillas de conectividad he estado a punto de dejar sin hacer la lista anual de yutubes del año, pero... bueno, la tradición es la tradición. Y no podía dejar sin poner por aquí algunos de estos videos. Así que allá van las imágenes del año:

12. PIM, PAM, TOMA LACASITOS

Callejeros sigue siendo un filón de frikadas.

11. PERIODISTA IRASCIBLE

¡Menos corrupçao e mais trabajar!

10. NUNCA LE DIGAS NO AL PANDA

Se lo toma mal.
(Y digo yo... ¿LCD Soundsystem se negarían a comer queso?)

9. TEST DE OBSERVACIÓN

Hay que prestar atención a los detalles.

8. EL MAYOR DESEO DE LUCÍA

Todos los niños han tenido alguna vez ese deseo. Claro que no todos lo pueden decir por la tele.

7. DAÑOS COLATERALES

Soldados americanos jugando a videojuegos en vivo. El video que lanzó a Wikileaks a primera línea.

6. JORDI HURTADO RAPEANDO

El momento WTF del año.

5. LA BATAMANTA

Un video ya mítico.

4. DESPEDIDA A LABORDETA

Un emotivo y espontáneo homenaje.

3. HITLER DESCUBRE EL FINAL DE LOST

Unos más, otros menos, todos nos sentimos un poco así.

2. ¡ESPAÑA CAMPEONA DEL MUNDO DE FÚTBOL! ¡Y ESTA VEZ NO EN LA PLAYSTATION!

Y pensar que 25 meses antes aún éramos los perdedores de siempre...
Y yo pregunto: ¿puede haber algo mejor que ser campeón del mundo?
Oh, sí.
Ser campeón del mundo y además quedarse con la chica:

Y para rematar la euforia, el número uno no podía ser otro:
1. TROLOLOLOLÓ

La alegría de vivir.

Y esto ha sido lo mejor del año en videos. Más o menos.

Lo mejor del 2010: los videoclips del año

2010-12-29T11:58:00.001+01:00

Complicadísimo me lo han puesto este año los realizadores para escoger los mejores videos musicales del año. Tras realizar una preselección de unos cuarenta, me he vuelto loco para descartar los últimos hasta conseguir un tamaño de lista manejable. Víctimas de esta poda han sido costosas y espectaculares joyas del mainstream (que ya todos conoceréis) como las de Kanye West o Gorillaz; pequeñas películas como las de Lady Gaga o The Roots; ejercicios de estilo como los de Uffie o The Hundred in the Hands; divertimentos como los de Cee-lo Green, Ted Leo & the Pharmacists, Grum, Mike Snow o Vampire Weekend (con su impagable colección de cameos); gamberradas conceptuales como las de Bon Homme o Goat the Head; e incluso alguna debilidad personal como el de Schvendes. Pero el caso es que había que quedarse con unos pocos, y éstos son los elegidos:

16. THE HICKEY UNDERWORLD "FUTURE WORDS"
Dirigido por Joe Vanhoutteghem

En principio la lista iba a ser de quince, pero ya que el año pasado por error la hice de uno más, pues este año también, y así aprovecho para incluír éste, que no aparecerá en muchas listas de los mejores pero que es debilidad personal mía. Un video en el que parece que no pasa nada pero que de repente resulta que sí pasa algo -y probablemente no te has dado ni cuenta hasta que no lleva ya un buen rato pasando.

15. MGTM "FLASH DELIRIUM"
Dirigido por Andreas Nilsson

Probablemente el video más delirante del año. Un poco como The Birthday pero en cuatro minutos.

14. BATHS "LOVELY BLOODFLOW"
Dirigido por Alex Takacs y Joe Nankin

Una historia ambientada en el Japón de los samurais.

13. DAS RACIST "WHO'S THAT? BROOOOWN!"
Dirigido por Thomas de Napoli

Impresionante homenaje a los juegos clásicos de los ordenadores de 8 bits.

12. HOW TO DESTROY ANGELS "THE SPACES IN BETWEEN"
Dirigido por Rupert Sanders

Mejor video de boda de la historia. Claro que el novio era alguien tan retorcido como Trent Raznor.

11. HEALTH "WE ARE WATER"
Dirigido por Eric Wareheim

Una escena que parece descontextualizada de una película de terror, que empieza en huída desesperada y acaba en baño de sangre. Pura adrenalina.

10. FOALS "BLUE BLOOD"
Dirigido por Chris Sweeney

Éste en principio no parece gran cosa, pero al final no puedes evitar emocionarte con semejante exhibición de sentimientos.

9. HOLLERADO "AMERICANARAMA"
Dirigido por Greg Jardin

Lo que se puede hacer con un poco de perspectiva...

8. ARCADE FIRE "THE SUBURBS"
Dirigido por Spike Jonze

Una pequeña película de Spike Jonze. La vida de adolescente en los suburbios, tan feliz y tranquila, sin ser consciente de que hay cosas que no están bien alrededor... hasta que la realidad te golpea.

7. THE XX "ISLANDS"
Dirigido por Saam Farahmand

A base de repeticiones, una relación puede convertirse en un infierno. Atentos a las pequeñas variaciones.

6. THE BLACK KEYS "TIGHTEN UP"
Dirigido por Chris Marrs Pilero

Los amigos son para siempre, excepto si se cruza una chica en el camino.

5. LCD SOUNDSYSTEM "DRUNK GIRLS"
Dirigido por Spike Jonze y James Murphy

Uno de esos trabajos conceptuales baratos y gamberros que Spike Jonze borda como nadie.

4. LIARS "SCISSOR"
Dirigido por Andy Bruntel

Una pesadilla en mitad del océano.

3. M.I.A. "BORN FREE"
Dirigido por Romain Gavras

El video más controvertido del año. Lo retiraron hasta de Youtube.

2. HOT CHIP "I FEEL BETTER"
Dirigido por Peter Serafinowicz

Reconozcámoslo. Ver a un tipo escuchimizado y feúcho enfrentado a una boy band de las de toda la vida es un placer culpable para cualquiera que en su día denostara a New Kids On The Block, Take That o similares. Y muy divertido.

1. OK GO "THIS TOO SHALL PASS"
Dirigido por James Frost, OK Go & Syyn Labs

No sé si OK Go pasarán a la historia por su música, pero está claro que sí lo harán (ya lo han hecho) por sus videos musicales. Este mismo año no sólo han llevado a cabo esta espectacular maquinaria que haría las delicias del doctor Franz de Copenhague, sino que han firmado también varios bailes: uno con perros, uno en el parque y, en vista de que hacer el de la máquina tardaba más de lo previsto, uno con orquesta de la misma canción. Baratos pero muy divertidos de ver. No se puede pedir menos al grupo que mejor ha rentabilizado la era de las redes sociales.

Y esto ha sido todo por ahora. Seguiremos repasando el año en próximos posteos.

Desbordando mi estantería

2010-12-27T14:41:00.002+01:00

El otro día en el Salón de Cómic de Zaragoza alguien me reprochaba que ya no hacía reseñas de cómics en el blog. No es que en esta página se suela hacer demasiado caso a lo que quiere leer el público, pero por una vez y sin que sirva de precedente voy a complacerles, y, antes de ponerme con mis ya clásicos resúmenes anuales, voy a hacer un pequeño repaso por el montón de cómics que desbordan ahora mismo mis estanterías, se desparraman por mi mesilla y colonizan las habitaciones contiguas a la mía, y voy a hablar de algunos de los que me he agenciado últimamente. Y si os sirve como guía de lectura, pues mejor.

AVENTURA BAJO EL PIRINEO
Una de las recientes novedades de Editorial Cornoque es este álbum de Dani García-Nieto en que retoma los personajes de su adaptación libre del Zaragoza de Galdós para desarrollar un tebeo de aventuras que pasa del "Viaje al centro de la Tierra" a lo fantástico sin dejar de tener las invasiones francesas como marco y referencia. Curiosón y entretenido.
LA CIUDAD OCULTA DE ALEJANDRO MAGNO
Lo último de Jordi Bayarri (Magia & Acero, Entre tinieblas) es un cómic de aventuras con unas gotas de humor, que bebe de la fuentes de los clásicos pulp de toda la vida para mezclar sociedades secretas, tesoros ocultos, artefactos misteriosos, ciudades perdidas, situaciones límite, persecuciones, magia y, en resumen, la clásica batalla eterna entre el bien y el mal. Muy entretenido.
EL INVIERNO DEL DIBUJANTE
Una ficcionalización de lo ocurrido en 1957, cuando cinco dibujantes (de los mejores, de los más conocidos) deciden abandonar la poderosa Editorial Bruguera y fundar su propia revista, Tío Vivo. Un retrato de una época en que los dibujantes no eran considerados artistas y no tenían derechos sobre su obra. Para los aficionados, el último álbum de Paco Roca es sencillamente imprescindible; para los menos iniciados, aunque probablemente se queden más fríos al ver desfilar por las páginas a históricos del tebeo español, sigue siendo una buena lectura.
MYSTERIUS EL INCREÍBLE
Éste me lo recomendó Dani y desde luego acertó. Una entretenidísima historia sobre un mago a sueldo y su nueva ayudante. Divertida, ingeniosa y bien construída, con incontables referencias a la cultura pop y varias tramas paralelas que acaban confluyendo en un apocalíptico final. Una lectura muy recomendable.

PLAZA ELÍPTICA
El esperado regreso del Capitán Torrezno no decepciona, si bien en esta ocasión acusa su condición de obra parcial y de cambio de ciclo. Tras un prólogo filosófico en el que se revisita a algunos de los personajes que hemos conocido en anteriores volúmenes, el álbum se centra en establecer las bases para las nuevas aventuras del heróico protagonista, una vez que las invasiones tártaras que centraron la acción del primer arco argumental han sido rechazadas. Conjuras políticas, nuevos equilibrios de poder y nuevos escenarios que darán mucho de sí en las próximas entregas. Lectura imprescindible, como toda la serie.
RASL
La nueva obra de Jeff Smith (el autor de Bone) es sencillamente fascinante. Temáticamente muy alejada de su obra más célebre, en esta ocasión Smith se sumerge en las aguas de la ciencia ficción para contar la historia de un ladrón capaz de saltar entre dimensiones (bueno, realmente es mucho más complejo pero tampoco pretendo destripar nada). Por desgracia tardará bastante en aparecer el siguiente tomo. Una pena, porque este primero es un planteamiento estupendo. Universos paralelos, asesinos misteriosos y Nicola Tesla, ¿qué más se puede pedir?
SEXO, AMOR Y PISTACHOS
Para los que somos seguidores de Ramón Boldú siempre es buena noticia que se publique una nueva entrega de sus tebeos autobiográficos. En esta ocasión nos cuenta su experiencia como "guionista" (tendréis que leerlo para entender las comillas) en una película porno, todo sazonado, por supuesto, con su habitual cruce de anecdotario sexual y costumbrismo delirante. No es tan buena como esa cima absoluta que es Bohemio pero abstemio, pero sigue siendo muy divertida.

No se puede decir que hayan sido reseñas demasiado concienzudas, pero como recomendaciones ya bastan. Que lo leáis bien. Yo voy a ver si preparo esos resúmenes anuales...

Samoaning

2010-12-20T09:39:00.000+01:00

Por fín, ya está aquí nuestra última fechoría. El primer número de El Loco Samoano. Un fanzine de cómic en formato PDF. No os lo perdáis.

Seis años de blog

2010-12-13T22:33:00.000+01:00

Hoy se cumplen seis años desde que empecé a decir tonterías en este rincón de la web. ¡Cómo pasa el tiempo! Está claro que la pasión de los primeros días ha remitido, ya no posteo tan frecuentemente, aunque ahora intento que todos valgan la pena y no me fuerzo a meter cualquier cosa para actualizar casi a diario. Quizá porque hay mucho fenómeno por la red que ya hace (y mejor que yo) el tipo de entradas que solía hacer. Quizá porque el tipo de post de "enlace o video curioso encontrado por la red" tiene menos sentido ahora que esas cosas tienen un lugar más apropiado en otro tipo de redes sociales. Quizá porque los blogs han pasado de moda y ya no los lee casi nadie, a no ser que estén buscando información sobre algo concreto y Google les lleve hasta ellos.
Mucho ha cambiado en estos años desde aquellos primeros pasos con una plantilla básica blanca de blogger, un sistema de comentarios de Backblog (que desaparecería dos años después, obligándome a mudarme a Haloscan, que también desaparecería otros dos años después) y una cabecera directamente adaptada de una web de dibujos chinos (pero no la que encabeza este blog, que era la ilustración que salía al abrir los comentarios). La Internet se ha llenado de nuevas redes sociales. ¡Ni siquiera existía Youtube y lo de insertar videos en el blog era prácticamente imposible a nivel de usuario medio!
A nivel personal, poco ha cambiado. Por entonces ocupaba un puesto interino en la administración (se supone que sólo por unos meses), acababa de grabar un corto que era más o menos mi primer intento serio de hacer algo en ese formato y observaba con ilusión los primeros pasos de una editorial de cómics que había fundado con unos amigos. Hoy sigo en el mismo puesto (sigue suponiéndose que sólo por unos meses más), sigo sin decidirme a grabar mi segundo intento serio de cortometraje (aunque por el camino han venido experiencias, premios y hasta un trabajo pagado) y, aunque la aventura editorial duró tres títulos que hubieran merecido una mejor fortuna, ahora observa con ilusión los primeros pasos de otra aventura mucho menos ambiciosa pero iguamente entrañable. Por el camino han caído algunas canas, varios kilos, amistades, amores, alegrías, disgustos, en fín, lo normal. Quizá me siento un poco estancado, pero eso aún estoy a tiempo de arreglarlo.

Aquellos discos míticos: 30 hombres solos

2010-11-29T17:28:00.005+01:00

Grandes momentos en la historia de la periodicidad de las secciones: sólo han pasado tres años desde la última vez que añadí una entrega a esta sección. Sin embargo, allá voy de nuevo, con otro de esos discos inolvidables que casi hemos olvidado ya: el 30 hombres solos de Los Inhumanos.Los Inhumanos nacen como un grupo de amigos intentando correrse unas juergas por las playas valencianas a principios de los 80, asaltando a las orquestas que tocaban en las verbenas de los pueblos en sus descansos y tomándose en serio a sí mismos lo menos posible. Farra, diversión e intoxicación etílica será, por tanto, la base para esta macrobanda de la que nunca se supo el número exacto de componentes que, uniformados con túnicas blancas, se dedicaban a corear y animar la fiesta desde el escenario. ¿Y la música? Pues sí, algo de eso había, bajo la dirección de Alfonso Aguado, con su pasmosa habilidad para crear estribillos irresistibles para borracheras.
Tras debutar con un EP llamado Verano inhumano (1983) fichan por una multinacional y editan su primer LP, Los Inhumanos (1985), con temas tan celebrados como Eres una foca, El disc-jockey se ha vuelto loco, Pilar o Manué, la que mayor huella dejaría. Quién no ha cantado eso de "Manué, no te arrime a la paré, que te vá a llená de cá, de cá, de cááá". Vamos, un disco mítico en toda regla. Pero no tan mítico como sería el que harían tres años después.
Su siguiente trabajo sería Las chicas no tienen pilila (1986), colección de canciones nuevas grabadas en directo que muestra la locura del grupo sobre el escenario, pero que no tuvo la popularidad del anterior. La banda parece entrar en crisis y cambian de compañía discográfica. ¿Es el fín? Ni mucho menos. Fuerzan la máquina y lanzan 30 hombres solos (1988), el disco que les hizo superventas y les convirtió en los herederos de Georgie Dann como grandes fabricantes de canciones del verano, con clásicos como Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000, que un poco más abajo detallaremos. El caso es que alcanzan la cima de su éxito y en 1990 no sólo editan No problem (1990) (digna continuación con canciones como Yo sé beber o la que daba título al disco, una versión inhumana del Don't worry be happy de Bobby McFerrin) sino que llega a editarse un juego de ordenador (para Spectrum, Amstrad, MSX y aquellas míticas plataformas de los 80), protagonizado por la mascota del grupo, el troglodita que aparecía en la portada de sus dos últimos discos.
Por supuesto, su capacidad para la juerga les hizo imprescindibles para amenizar cualquier fiesta, y estos serían años de actividad frenética, realizando cien conciertos al año y editando nuevos discos de manera regular, con una progresiva decadencia y pérdida de frescura: El mágico poder curativo de la música de los Inhumanos (1991), el doble en vivo Directum tremens (1992), 9 canciones con mensaje y una con "recao" (1993), Si al amanecer no he vuelto venir (sic) a recogerme (1994), Música festiva para gente sin complejos (1995) y Música adhesiva (1996). Finalmente, perdida gran parte de su popularidad, y cuando los miembros fundadores ya estaban mayores y cansados, deciden que ha llegado la hora de cerrar y ponen punto y final con una recopilación de éxitos y rarezas, Apaga y vámonos (1998). Por supuesto, y como corresponde a un grupo anárquico e irreverente, al año siguiente de la despedida editaban nuevo disco, El retorno del Jeti (1999), antes de que Alfonso Aguado decidiera marcharse a formar La Banda del Capitán Canalla y se editase la recopilación Cara dura (2001), a modo de cierre definitivo del grupo.
Que por supuesto tampoco esta vez se produjo.
Es difícil disolver un grupo con tal número de componentes que no se sabe ni quiénes son ni cuántos son. Tras el abandono de los miembros originales toman el relevo hermanos menores, amigos y miembros más jóvenes del combo, insuflándole nueva vida al proyecto. Tras alguna participación en recopilatorios, algún EP y algún single, regresan con 25 años haciendo el imbécil (2004), nueva recopilación de éxitos con seis temas nuevos, al que seguirían Quiero volver con mi mamá (2006) y el recién publicado Los hombres que amaban a todas las mujeres (2010), que viene acompañado de libro y DVD. Ya no son habituales de la radiofórmula pero siguen disfrutando de una salud envidiable en el circuito de conciertos.

Y ahora veamos las canciones de su disco de mayor éxito:
Duba duba (western mix): El disco no se anda por las ramas y se abre directamente con una llamada a la juerga, el baile, la borrachera y el desenfreno. Al ritmo del "Oh Susana" dejan bien claro su mensaje: vamos todos al saloon (duba, duba), a coger un colocón (duba, duba, yé). Y tres minutos así. Por supuesto, fue un éxito. En su día no había bar en que entraras en que no sonara. Hoy no es tan frecuente, pero todavía puede escucharse de vez en cuando.
Woolly Bully: Versión no demasiado brillante del clásico de Sam the Sham. No aporta mucho, pero sigue con el tono festivo.
Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000: El gran clásico entre los clásicos del grupo, todavía celebrado incluso entre la muchachada que no ha visto en la vida este modelo de coche y no sabe hasta qué punto este pequeño vehículo era poco dado a comodidades. Con un ritmo más pausado y un tono más tragicómico (soy pobre y no pude alquilar un picadero para ligar, y cuando alguna me quiero cepillar, en mi coche me tengo que apañar), su descacharrante pero pegadizo estribillo causó furor. Y es que todo el mundo ha tenido alguna vez problemas para encontrar un sitio para irse con la novia...
Ay qué dolor: Con un ritmo de fondo que recuerda (de lejos) tonillos flamencos, a estos juerguistas no se les ocurre mejor travesura que parodiar los quejíos con una letra consistente en repetir una y otra vez la frase que le da título al tema. Un chistecillo de poco recorrido que rellena sin molestar demasiado.
Me duele la cara de ser tan guapo: Acercamiento inhumano al duduá con lo que parece un canto al ego (mi sonrisa profident, mi careto de John Wayne, mi prominente mentón y mi martillo pilón, al espejo me miré y me excité mogollón), que luego se transforma en una broma a costa de los chulitos de bar (el destino que me dio mi cara melocotón mi felicidad rompió pues me duele mogollón) para acabar en un WTF sin nada que ver con el resto de la letra (yo no puedo soportar el tufo del autobús, esa peste axilar, ese cante a parrús, y el olor del calcetín de mi amigo Valentín). Queda claro que no son grandes poetas, pero, de nuevo, son divertidos y pegadizos. Cierra la cara A.
Juanita Banana: Abre la cara B otra versión de un clásico. Lo malo es que esta vez el propio clásico que versionean ya es odioso de por sí. Al menos los coros borrachuzos de esta versión debían ser totales en directo.
Una pareja feliz: En esta canción se lo curran un poco mas, con un retrato de pareja muy poco romántico, de nuevo con un poso más tragicómico. Con alguna imagen que remite al Kiko Veneno nuevaolero de "Si tú, si yo" (tú me lanzas el televisor, yo te tiro el despertador), es el tema más alejado de la pachanga y más cercano al pop gamberro de sus inicios que les emparentaba con otros ilustres gamberros de los 80 (te preguntas qué hace ésa en mi habitación, yo te juro, no comprendo de dónde salió, y qué hace en mi cama en ropa interior). A pesar de una producción horripilante, la mejor canción del disco. También sonó bastante, pero al no ser pachanguera fue el single que menos repercusión tuvo.
Me quiero: Otro duduá ególatra, en el que llegan bastante más lejos que en el de la cara A, rematado con una interpretación histriónicamente sentimental. Me quiero, no puedo estar sin mí, me quiero, con un amor sin fin, si me dejo alguna vez la razón yo perderé. Un chiste divertido.
Ye ye ye ye: Lo único que faltaba para cerrar una juerga perfecta era otra versión de un clásico de la juerga, ¿y qué más clásico que "Shout", el tema que bailan en la fiesta toga de Desmade a la americana? No es ni mucho menos una versión canónica, la destrozan sin piedad, pero también hay que reconocerles que la hacen suya y que sientan la base para sacarle todo el jugo en los conciertos a través del juego que plantean con los coros. Y es que el cierre para un disco sobre juergas no puede ser diferente de una juerga: cuando no me encuentro bien busco alguna solución, y no encuentro algo mejor que bailar a mogollón, y digo ye ye ye ye ye...
FRIKÓMETRO: 2/5 averías

Obras maestras

2010-10-26T20:45:00.000+02:00

En 1994 un anticuario llamado Scott Wilson paseaba por un suburbio de Boston cuando descubrió un cuadro que sobresalía entre dos cubos de basura esperando a ser recogida. Pensando que podría aprovechar el marco, no dudó en recoger la pintura y llevársela a casa. Pero cuando le mostró el cuadro a su amigo Jeff Reilly éste mostró interés no sólo en el marco, sino también en la obra, porque era tan horrible que no podía dejar de reír al verla. Reilly expuso la pintura en su casa durante un tiempo, y animó a sus amigos a buscar trabajos de similar talla artística. Cuando Wilson encontró otro cuadro igualmente horripilante, Reilly, su esposa y él decidieron crear una colección y fundaron el Museum of Bad Art.
Inicialmente expuesta en el sótano de los Reilly, la colección fue creciendo de tal manera tanto en tamaño como en número de visitantes que tras tan sólo un año de existencia (y después de que un autocar de jubilados incluyera en su tour una parada en la residencia de los Reilly) hubo que buscarle una sede permanente, que finalmente sería el sótano del cine de la vecina ciudad de Dedham. Apropiadamente, la exposición está justo al lado de los lavabos. Posteriormente el museo organizaría exposiciones itinerantes, incluyendo una al aire libre, y diversas actividades y exposiciones temáticas, e incluso en 2008 abrirían una segunda exposición permanente en la cercana ciudad de Somerville.
Los dirigentes del museo ya han manifestado que no tienen interés en trabajos comerciales (del estilo de perros jugando al poker o souvenirs para turistas) ni en obras deliberadamente kitsch. Lo que buscan son obras en las que alguien ha intentado honestamente hacer algo bueno, pero o bien el concepto o bien la habilidad del artista han hecho que el resultado no haya sido el buscado.

Y ahora veamos una selección de sus obras:
LUCY IN THE FIELD WITH FLOWERS
La obra que lo empezó todo. Éste fue el cuadro recogido de la basura por Scott Wilson en 1994 que dio origen al museo, y todavía hoy es una de las obras más apreciadas por los visitantes. Una vieja bailando en un prado florido con una silla pegada al culo no se ve todos los días. Y qué colorido.
SUNDAY ON THE POT WITH GEORGE
Un retrato de un gordo. Semidesnudo. Sentado en algo que podría ser un inodoro. Con una toalla. Sin pies. Y todo plasmado con una desquiciante técnica puntillista. Uno de los trabajos más populares del museo. Y dado que al otro lado de la pared en que está colgado se hallan los lavabos, el sonido que lo acompaña cada vez que alguien tira de la cadena lo hace aún más especial.
DOG
Este retrato de un perro está expuesto en la sección de paisajes. Si hubieran optado por exhibir este paisaje en la sección de mascotas tampoco nadie habría protestado.MANA LISA
Una especie de versión transexual de la Mona Lisa, aderezada con una selección cromática, cuanto menos, dudosa.
BONE JUGGLING DOG IN HULA SKIRT
Un perro erguido con falda hawaiana. Huesos de colores. Puntillismo. Nuff said.
RABBITS
No tengo palabras para describir esto. De verdad.

En fín, si os ha gustado, o si os ha horrorizado pero no tenéis nada mejor que hacer ahora que se acerca Halloween, podéis ver muchas más obras en la página web del museo. Y si eso no os resulta suficiente, pues hay muchísimo más en el propio museo, aunque a no ser que vayáis a acercaros próximamente por Massachussets tenéis complicado verlo. Yo de momento me lo apunto como visita obligada si alguna vez paso por la zona.

34

2010-09-29T09:44:00.002+02:00

He aquí una evolución sonora y personal de los cumpleaños:

Ya soy oficialmente un año más viejo.

El abuelo de todos

2010-09-19T12:21:00.000+02:00

Descanse en paz José Antonio Labordeta, grande entre los grandes. Nos quedamos un poco huérfanos sin él.

Mejores que los Beatles

2010-09-18T15:51:00.005+02:00

¿Hace cuánto que no descubres algo capaz de hacerte estallar la cabeza?
Hace un par de días yo descubrí a las Shaggs.
Sí, probablemente cualquier experto en música rara de esos que hay miles en Internet se sonría al leer esto con cierto desdén murmurando que esto ni es descubrimiento ni es nada y que este grupo lo conoce todo el mundo hace años, pero en el mundo real todavía habitamos algunos aficionados que no lo sabemos todo; lo que, por otro lado, nos deja todavía bastante espacio para sorprendernos, que no es nada malo.
Y resulta imposible no sorprenderse al escuchar algo como esto:

The Shaggs suena totalmente diferente a todo. Voces y guitarras desafinadas. Nada que recuerde a un acorde. Una batería que va por su lado como si las canciones no fueran con ella. ¡Y qué canciones! Letras ingenuas, métrica irregular y estructuras extrañas. Escucharlas es como caminar por Marte. Sí, son probablemente el peor grupo de la historia. Pero, entonces, ¿por qué han generado un pequeño culto con fans tan ilustres como Frank Zappa (que dijo que eran mejores que los Beatles) o Kurt Cobain? Y, sobre todo, ¿por qué llevo dos días totalmente enganchado a su música?
The Shaggs nacen como consecuencia de una predicción. La madre de Austin Wiggin Jr. leyó su mano y le predijo que se casaría con una mujer rubia, que tendría dos hijos después de que ella muriera, y que sus hijas formarían un grupo musical de éxito. Tras cumplirse las dos primeras, decidió poner todo su empeño en cumplir la tercera, de modo que sacó a sus hijas del colegio, les compró instrumentos y las puso a tocar. Con la mayor Helen a la batería, la mediana Dot como vocalista, guitarrista y compositora y la pequeña Betty a la guitarra rítmica, comenzaron a tocar en su casa y a dar un concierto semanal en su pueblo.
Pese a que no llevaban mucho tiempo tocando y no estaban muy convencidas de su propia capacidad, su entusiasta padre las llevó a un estudio de grabación a comienzos de 1969. Pese a que los técnicos del estudio le dijeron que "quizá las niñas deberían ensayar un poco más antes de grabar", Austin se negó, deseando "captar el momento". Y de este modo, en un día, las hermanas Wiggin grabaron su primer y único álbum, el posteriormente de culto Philosophy of the world. Al parecer, durante la grabación, las hermanas varias veces interrumpían la canción pidiendo empezar desde cero porque "habían cometido un error". Los técnicos alucinaban, incapaces de comprender por cuál de todos los errores se habían detenido.

La aventura no estaba, sin embargo, destinada al éxito. El "empresario" que iba a editar el disco desapareció con el dinero que había cobrado a Austin y la mayor parte de las copias del álbum. Tan sólo 100 copias quedaron en las manos de los Wiggin. Austin envió copias a las emisoras de radio, sin ninguna repercusión. Tras este revés, el grupo seguiría tocando localmente y muchos años pasarían antes de que de nuevo pisaran un estudio de grabación. Con la incorporación de una cuarta hermana, Rachel, al bajo, volverían a grabar en 1975, pero las sesiones se verían interrumpidas por la muerte de Austin. Sin su principal impulsor, The Shaggs no sólo no terminarían el disco, sino que disolverían el grupo poco después.
Pero, mientras tanto...
Contra todo pronóstico, las escasas copias difundidas del álbum cayeron en las manos adecuadas. Algunos músicos locales comenzaron a reivindicarlo. Alguien en la WBCN de Boston se lo descubrió a un alucinado Frank Zappa. Finalmente cayó en las manos de la prestigiosa banda NRBQ, que decidieron reeditarlo en su propio sello en 1980.
Para entonces las Wiggin hacía tiempo que habían abandonado la música. Cuando los NRBQ se pusieron en contacto con ellas para reeditar un disco que creían que no había llegado a ninguna parte, supuso una sorpresa; pero cuando la reedición fue elegida como "regreso del año" por la revista Rolling Stone, la sorpresa se convirtió en estupor e incredulidad. Estaba claro que el primitivismo sin complejos del disco había encontrado en el público del post-punk una audiencia mucho más receptiva que la de una década antes. Sobre si ese primitivismo era algo más o menos premeditado ha habido un largo debate; en cualquier caso, eso no resta al disco capacidad de fascinación.
Creo que me lo voy a escuchar otra vez.

Directo a Video: La legión de los muertos, una película tan mala tan mala que he tenido que recuperar esta sección para hablar de ella

2010-08-27T15:19:00.001+02:00

Ahora que los videoclubs prácticamente han desaparecido, esta sección parecía condenada al abandono definitivo. Sin embargo, la otra noche Iris y yo nos topamos con una película tan lamentable que estaba claro que había que recuperar los Directo a Video aunque fuera por esta vez: La legión de los muertos. Chistes malísimos, monstruos que no asustan, una historia sin sentido y una narrativa por momentos rayana en la aleatoreidad hacen de este film una guía práctica de todo lo que NO se debería hacer en una película de zombis. Si es que eran zombis, que en realidad no lo parecían. Que esa es otra.El responsable de este engendro es un alemán llamado Olaf Ittenbach, un ex-dentista reconvertido en experto de efectos especiales que ha dirigido unas cuantas películas de horror infame, varias de ellas directamente para el mercado del DVD, y que, para redondear su currículum, ha colaborado hasta con el mismísimo Uwe Boll. Prometedor, ¿verdad? Pues aún es peor de lo que parece.
El comienzo de la película no puede ser más caótico, entremezclando varias historias aparentemente sin sentido. Los dos protagonistas, William y Luke, son dos amigos de vacaciones en busca de relax ("uno con pinta de retrasado y el otro que poco le falta", como los describe otro personaje en un momento del propio film), se les estropea el coche en medio del desierto y les recoge un conductor que resulta ser un psicópata que en vez de matarlos los secuestra, vaya usted a saber por qué. Por otro lado un viejo amigo de los turistas con sombrero de vaquero les sigue el rastro, tampoco estamos muy seguros de por qué. Por otro, una guapa camarera ahuyenta a unos atracadores transformándose en monstruo mientras un siniestro hombre rubio la vigila al tiempo que dice chorradas en off. Y el remate final, dos asesinos trajeados empeñados en convertir la película en la relectura que los responsables de "Agárralo como puedas" habrían hecho de "Pulp fiction", en una trayectoria creciente de estupidez. Su momento más inspirado: llamar a la puerta de una vieja, empezar a insultarla, pegarse uno de ellos un tiro al sacar la pistola, pegarle un tiro al otro por reírse y conseguir así que la vieja muera de un infarto. Por desgracia a medida que sus meteduras de pata se repiten, van haciendo cada vez menos gracia, aunque no puedo evitar resaltar el momento en que deciden cambiar de vestuario, pasando de sus sobrios trajes negros a unos ridículos trajes amarillos que provocan la hilaridad de sus próximas víctimas. En fín, aquí una muestra de la habilidad de estos Mortadelo y Filemón del gore:

Por fín, tras media película, las tramas parece que convergen. El vaquero salva a los dos turistas robando una camioneta y lanzándose en plan kamikaze y disparando contra el coche del psicópata justo cuando éste iba por fín a ejecutarlos. Los tres juntos van caminando hasta el pueblo más cercano. Que es, casualmente, donde trabaja la camarera. Y no muy lejos de allí debe estar la guarida del siniestro hombre rubio, una habitación blanca con el suelo aparentemente encerado, pero que cuando te fijas más de cerca resulta que no es que sea brillante sino que ha debido reventar alguna tubería porque está lleno de agua. Alí es donde recibe a su asesino (para entonces ya sólo uno porque el otro ha volado en pedazos tras su última torpeza), descubrimos que han estado matando gente para que el rubio pudiera formar con ellos un ejército de muertos (¡qué gran idea, para qué usar a los del cementerio!) y, para que se note que esta película no tiene mucho sentido, acaba haciendo que el asesino se arrastre por el suelo imitando a un gusano, para demostrar que es el malo. ¿Suena patético? Pues no os perdáis el video adjunto. La descripción no hace justicia a la escena.

Y si hasta aquí la película ya era bastante mala, a partir de este punto se viene abajo y el sinsentido campa a sus anchas.
El vaquero liga con una chica y se va a una habitación con ella. William se enamora de la camarera, y ella parece que tampoco lo mira con malos ojos, porque hasta le presenta a sus amigos. Entre tanto, ella se corta recogiendo una jarra de cerveza rota y William le lame la sangre de la punta del dedo, lo que le proporciona unas extrañas visiones.
Luke, por su parte, también se empeña en ligar, consiguiendo, primero, recibir una paliza de una feminista furiosa, y después, tener una monstruosa y fantasmagórica visión saliendo de la entrepierna de una tétrica sordomuda (no preguntéis). Entre pitos y flautas y sin venir a cuento, un calvo se acerca a la barra, tira del taburete a un cliente estampándolo contra el suelo, se sienta él y empieza a beberse la cerveza del agredido. Esto provoca la furia del cocinero, que no es un cocinero cualquiera sino un cocinero zen, "versado en los caminos del zen" (!) y que pelea como un monje shaolin; aunque en un primer momento la camarera lo calma, apenas se aparta la chica le rompe la nariz, un brazo y una pierna al calvo. Éste, por toda respuesta, se levanta, le mira enfadado... y se va. ¡Andando!
Y entonces se aparece el rubio por la puerta (no, no entra: literalmente se aparece) y resulta que la mitad de los clientes del bar (incluyendo, claro, al calvo y la sordomuda) eran parte de su armada de muertos vivientes, y atacan a la otra mitad. La verdad es que los muertos vivientes de esta película no parecían zombis para nada. Más bien eran como monstruos. Todo eso que pierde la película.Tras una más que caótica batalla en la que los monstruos se cargan fácilmente al cocinero zen (¿y para eso tanto afán en mostrarnos su habilidad?) y al amigo vaquero (el único personaje que hasta este punto había demostrado algo de heroísmo), sólo un puñado de supervivientes logran salvarse, y eso gracias a que la camarera se transforma en monstruo y los ahuyenta. Tras un patético intento de huída por la puerta trasera resuelto a base de oscuridad total y personajes paralizados cada uno bajo un foco para que se les vea, el rubio, con un ejército de muertos rodeando el bar en el que están los siete u ocho supervivientes... ¿creéis que ataca? ¡Noooo! ¡¡Decide darles un plazo de dos horas para que le entreguen a la chica o si no ataca y los mata a todos!! ¡¡Por favor!! ¡¡Ataca ya y ahorranos la agonía!!
Por fin, la camarera nos cuenta por qué la persigue el rubio... resulta que ella es la última superviviente de una antigua raza inmortal que, harta de aburrirse hasta la eternidad (como los espectadores, en este punto), decidió pedirle un remedio al rubio... que va e inventa la muerte. Que es un virus que lleva en una jeringa (y en este momento los espectadores querrían morirse, también). Y los mata a todos, menos a ella, porque quiere quedarse con ella. Y por eso la persigue. O algo así. Está tan mal contado que no se entiende muy bien.
En estas la camarera, que para eso tiene poderes místicos, trata de revivir con su fuerza vital a uno de sus amigos que está malherido, pero tiene que ser fuerte o se convertirá en monstruo. Como el amigo no es fuerte, se hace monstruo y se carga a su novia antes de ser, ejem, sacrificado. Nerviosos, los supervivientes discuten. La camarera cuestiona la lealtad de Luke hacia William, éste dice que por su amigo se cortaría un dedo, ella le dice "¿ah, sí? pues hazlo"... ¡¡y va y lo hace!! Gilipollas pero leal, a fín de cuentas.
Total que acaba el plazo, atacan los monstruos, se cargan a los dos amigos que quedaban y, en un momento superestúpido, Luke se acerca a la ventana y ¡los muertos lo agarran y se lo cargan! ¿Qué? ¿Y ya está? ¿Así de simple muere un protagonista? ¿Para eso le hacen cortarse un dedo para recalcar su lealtad?
Pero es que no quedaba ya ingenio ni tiempo para muertes elaboradas, y si no, a loro con la muerte del malo: malherido William, el rubio amenaza a la chica que o se une a él o le inyecta... ¡¡¡la muerte!!! Pero mientras hace el típico "discurso final de villano recreándose en su victoria antes de haberla cerrado para dar tiempo al bueno a salvar el día in extremis", William le dispara, y antes de que pueda reaccionar la camarera coge la jeringa y se la clava... ¡matándolo!

Entonces William está a punto de morir, así que la camarera lo besa y... bueno, ya que está en posición, le da su fuerza vital a ver si revive y no se convierte en monstruo. Y entonces William...
...despierta y está en el bar. Justo cuando acaba de lamer la herida de la camarera.
Antes del follón. Que no ha pasado ni pasará.
Gracias a Dios, porque si esto llega a entrar en bucle nos da algo.
Y todos están vivos.
Menos los espectadores. Que se han muerto de horror, asco o vergüenza hace un buen rato.
Y LO QUE HEMOS APRENDIDO HOY ES... Que no es buena idea lamer la sangre de las heridas de los desconocidos. Que las camareras suelen ser menos atractivas de lo que parecen. Que el camino del zen pasa por machacar gente. Que no es buena idea dar la espalda a la ventana cuando fuera hay un ejército tratando de matarte. Que nunca es mala idea disparar a un inmortal, aunque no vayas a matarle no pierdes nada por intentarlo. Y que si nada tiene sentido, probablemente sea un sueño.
GENIÓMETRO: 0,5/5 ed woods

Dormir soñando

2010-08-23T14:08:00.001+02:00

A continuación, una colección de pequeños juegos del destino. O extrañas coincidencias.
Hace algo así como doce años escuché una canción estupenda en un bar, emparedada entre el "Matador" de Los Fabulosos Cadillacs y alguna otra canción por el estilo. Quizá coincidió con uno de mis escasos días de euforia, pero la disfruté como un enano, bailando, pegando botes. Y se me pegó la melodía, luego iba por ahí tarareando "lleno de amoooor, lleno de amoooor".
Pero resulta que era una canción no habitual en la selección musical del bar en cuestión. Tampoco la ponían en los de los alrededores. Nadie sabía qué canción era, ni de quién era, en aquel momento me lo estaba pasando bien y no se me ocurrió acercarme a la barra a preguntar al camarero qué coño era eso. Pensé que volverían a ponerla cualquier otro día, pero nunca más la escuché. Y claro, no era cuestión de ir al bar seis meses después a preguntar por una canción que sonaba algo así como "la vida, la vida, naniro ninonino, naniro ninoniano".
Y me he pasado como doce años con el soniquete sin saber qué canción era.
Mientras tanto, en buscar la cancioncita se nos va la propia vida, y pasan los años. Conozco a Iris hace dos años, nos enamoramos, y estamos estupendamente.
Y el sábado Iris viene a casa y se empeña en ponerme música. De unos discos que me había pedido que le bajara, en concreto.
Y de repente ha empezado a sonar esto.

La he reconocido en un par de notas.
Increíbleble.
¡Era la canción que llevaba tanto tiempo buscando!
:)
Y ahí estaba yo con una sonrisa de oreja a oreja, alucinando, lleno de amor.
Sin duda una señal de que es la chica de mi vida. Me complementa tan bien que hasta me resuelve dudas añejas que ni siquiera sabía que existían.
Y para rematar... no pensaba poner esta historia en el blog, pero... hoy al abrirlo lo primero que he visto es el título del post anterior y me he dicho: "esto no puede ser casualidad".
Hay veces que todas las piezas encajan.

P.D.: ¡No me miréis raro! ¡Seguro que a vosotros también os ha pasado eso de que se te mete una canción en la cabeza y no sabéis qué canción es y os volvéis locos buscándola!

Vivir soñando

2010-08-09T12:32:00.001+02:00

Todos los años aparece alguna película que, independientemente de que haya otras de mayor éxito comercial, se convierte en el fenómeno de la temporada y todo el mundo se pone a hablar de ella. La de este año ya ha llegado. Es Origen.Origen (desafortunada traducción del original Inception) es sencillamente ESPECTACULAR. Su poderío visual e icónico es abrumador, desde esa ciudad que se pliega sobre sí misma que ya muestra el trailer hasta esa pelea imposible en un pasillo de gravedad cambiante. La historia, por su parte, es mucho menos complicada de seguir de lo que algunos han dicho por ahí, lo que no quita que, como muchas ilustres antecesoras en el subgénero de las diversas capas de realidad, se preste a diversas interpretaciones. Pero prefiero no spoilear...
Christopher Nolan (autor de Memento, El truco final o los dos últimos Batmans) aprovecha su condición actual de director estrella en Hollywood para llevar a cabo una carísima producción que de otro modo nunca podría haber realizado. La película no carece de defectos, no faltan algunas trampas de guión y hay un exceso de movimiento de cámara y cierta confusión en algunas escenas de acción pura, pero todo es perdonable cuando el resultado resulta tan impresionante, tan espectacular y, en fín, tan entretenido. Y si bien no puede obviarse que bebe mucho de ilustres predecesores, no le faltan sus propios hallazgos (el uso de la música, el concepto de "patada" como acción destinada a la interrupción inmediata del sueño, o esa cuenta atrás maravillosa en la que se debe simultanear la resolución de los acontecimientos en varios niveles de realidad diferentes) como para brillar con luz propia.
Y por último, ¡vaya pedazo de reparto! ¡Vaya colección de actores! Di Caprio nunca ha sido objeto de mi devoción, pero ahí estaban también Marion Cotillard, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Ellen Page, Joseph Gordon-Lewitt... para no hablar de veteranos como Tom Berenger o esos ilustres cuya participación se reduce a poco más que un cameo, Pete Postlewaithe y El Nunca Lo Suficientemente Alabado Sir Michael Caine. Casi nada.
En suma, una película más que recomendable.

GENIÓMETRO: 4/5 grouchos

Los momentos más delirantes de la historia de los mundiales

2010-07-13T11:32:00.003+02:00

Con esto de la euforia del triunfo, retomo una idea que tenía para hacer durante el Mundial pero que no he tenido tiempo de desarrollar hasta una vez acabado. ¡Espero que lo disfrutéis!

10. A LEÓNIDAS SE LE ROMPE UNA BOTA
Brasil-Polonia, Francia 1938El primer gran delantero brasileño de la historia, inventor de la bicicleta y el primero en realizar una chilena en Europa, demostró su clase en el Mundial de 1938 proclamándose máximo goleador. En el primer partido de aquel campeonato ya deslumbró marcando tres goles y llevando a su equipo a una trabajadísima victoria 6-5 sobre Polonia, sobre un campo embarradísimo. En dicho partido se le rompió una bota y, en vez de esperar junto al banquillo mientras se la cosían, decidió quitarse la otra bota y, aprovechando que el barro cubría las piernas de los jugadores e impedía percatarse de ello, jugar descalzo. Algo de lo que el árbitro no se percató hasta después de que el delantero hubiera anotado un gol. Fue obligado a calzarse de nuevo, pero el tanto subió al marcador.

9. LA SELECCIÓN RUMANA SE CORTA EL PELO
Rumanía-Colombia, Francia 1998

No sabemos a quién se le ocurrió la idea, pero la imagen de los seleccionados rumanos con sus cabellos perfectamente conjuntados fue un shock. Si ya en su debut impactaron debiendo jugar con su segunda equipación roja ante Colombia, cuando tuvieron que jugar con su habitual equipación amarilla directamente hacían daño a la vista.

8. EL LOCO QUIROGA COMETE UNA FALTA
Polonia-Perú, Argentina 1978

¿Higuita? ¡Un aficionado! Si ha habido un portero que mereciera el honor de ser considerado el rey de las salidas ése es el peruano Quiroga. Probablemente el único portero del mundo amonestado por salir a cometer una falta... hasta la mitad del campo contrario.

7. A CAMACHO LE ABANDONA EL DESODORANTE
Corea del Sur-España, Corea 2002Seleccionadores españoles. Siempre marcando tendencias estéticas.

6. EL PÚBLICO ES ESTAFADO
Alemania-Austria, España 1982

Argelia se había erigido en una de las revelaciones del Mundial con su victoria en el primer partido ante Alemania, pero después había caído ante Austria. En el último partido del grupo, Alemania necesitaba ganar, pero un empate la dejaba fuera. Austria, por su parte, quedaba eliminada por diferencia de goles si caía derrotada por dos tantos. Una victoria alemana por un gol era el único resultado que clasificaba a ambos eliminando a Argelia. ¿Adivináis cuál fue el resultado? Bueno, pues al público no le gustó nada aquel amaño. Aquellos cánticos de "que se besen, que se besen" han pasado al imaginario popular.

5. DEMARCUS BEASLEY HACE AGUAS
EEUU-Mexico, Corea 2002

Suponemos que Beasley había bebido demasiado. Suponemos que no se quería perder nada del partido. Suponemos que no se le ocurrió que en campeonatos del más alto nivel internacional como son los Mundiales siempre hay cámaras enfocando.

4. JOSIP SIMUNIC ES EXPULSADO
Australia-Croacia, Alemania 2006

Graham Poll estaba considerado el mejor árbitro del mundo en ese momento, y se daba por hecho que, salvo que Inglaterra sorprendiese y se colara en ella, arbitraría la final. Pero se le cruzaron los cables. En el minuto 90 de este igualado partido de la primera fase mostraba al croata Josip Simunic su segunda tarjeta amarilla pero se olvidaba de mostrarle la roja y expulsarle, algo de lo que no se daría cuenta hasta tres minutos después, cuando tuvo que mostrar al mismo jugador su tercera tarjeta. Un apoteósico "tierra trágame" que le llevó a abandonar el arbitraje internacional.

3. EL ÁRBITRO PITA EL FINAL DEL PARTIDO
Brasil-Suecia, Argentina 1978

Todos los árbitros señalan en algún momento el final del partido, de otro modo los encuentros serían eternos. Y aunque lo habitual es añadir algunos minutos para compensar el tiempo perdido cuando está el juego parado, hay árbitros que deciden no hacerlo. Incluso hay árbitros que se atreven a señalar el final interrumpiendo una ocasión manifiesta de gol. Pero es difícil de superar al árbitro galés Clive Thomas, que decide anular un gol a Brasil porque lo había marcado ocho segundos después del minuto 45.

2. MWEPU ILUNGA SACA UNA FALTA
Brasil-Zaire, Alemania 1974

Una de las jugadas más divertidas de la historia del fútbol. Hasta el propio Ilunga se ha reído de sí mismo. En realidad, tenía una cierta explicación. Una vez en Alemania, los jugadores zaireños descubrieron que no iban a ser pagados por su federación. Además, tras perder el partido anterior por 9-0 ante Yugoslavia el dictador Mobutu había mandado a sus hombres al hotel amenazando a los jugadores de que no volverían a casa si perdían por más de tres en el último partido ante Brasil, y en ese momento ya iban 3-0. Frustrado, Ilunga trató de provocar su expulsión a modo de protesta, pero el árbitro sólo le mostró tarjeta amarilla. Al final ya no se movió el marcador y pudieron volver a casa, aunque el regreso no debió ser muy plácido: el fútbol zaireño pasó de dominar el fútbol africano a sumirse en una crisis de la que todavía no se han recuperado.

1. EL EMIR DE KUWAIT ANULA UN GOL
Francia-Kuwait, España 1982

Bueno, en realidad era el hermano del emir de Kuwait, pero, en cualquier caso, ¡a ver qué guardia civil o qué árbitro se atrevía a provocar un incidente diplomático con un dirigente extranjero de tan alto rango! Sin duda el momento más delirante de la historia de los mundiales.

Como en las películas

2010-07-12T11:10:00.004+02:00

¡¡CAMPEONES, CAMPEONES, OÉ OÉ OÉ!! ¡¡ESTO ES LO MÁS GRANDE!! ¡¡Con el Football Manager lo había conseguido varias veces, pero no terminaba de imaginar que lo iba a ver de verdad!! ¡¡Y vaya final!! ¡¡Casi nos da un infarto!! Ha sido como en las películas.

Todo empieza con una profecía que anuncia que un grupo de elegidos van a alcanzar la gloria...

...luego los malos empiezan a abusar de los buenos...

...pero después de mucho sufrimiento los buenos acaban ganando...

...¡y al final el capitán de los buenos se queda con la chica!

Marzo-Abril-Mayo Greatest Hits

2010-06-10T14:01:00.002+02:00

¡Vaya primaverita que hemos tenido! Todos los símbolos apuntan al inminente fin del mundo. La crisis se agudiza. El Estado del Bienestar se viene abajo. Israel aborda barcos de ayuda humanitaria. Vertidos interminables de crudo en el Golfo de Mexico. Delfín Quishpe, Wendy Sulca y la Tigresa de Oriente se reúnen. ¡¡Jordi Hurtado canta rap!! Pim, pam, toma lacasitos.

Por supuesto, ante esta crisis endémica, o sucesión encadenada de crisis a todos los niveles (económicos, sociales, morales), la gente ha empezado a tomar consciencia de la mierda que tiene alrededor. Daniel Cohn-Bendit sacó a relucir las miserias de Europa en la propia Eurocámara. Wikileaks mostró cómo los soldados americanos juegan con las vidas humanas en Irak. Profesores griegos toman la televisión. Periodistas se indignan con el comportamiento de sus dirigentes.

Y mientras el mundo se prepara para estallar sin que sepamos aún por dónde (no nos faltan opciones: catástrofe natural, guerra mundial, hundimiento económico, revolución social, pandemia mortal, agujero negro creado en el colisionador de hadrones... ¿apocalipsis zombie?), intentamos abstraernos con pequeñeces como el trololó, el final de Lost o el inminente Mundial de Fútbol. O haciendo recopilaciones de enlaces de internet que luego nadie lee. Con cosas como éstas:

1. Paco Fox nos descubrió catorce hechos conocidos por todos que en realidad son mentira y luego nos regaló una lista con las diez despedidas más bochornosas de la historia del cine.
2. Kurioso nos contó la historia de la zorra de Büchenwald, de unos soldados americanos derribados sobre Borneo y del alpinista que sobrevivió a 36 horas enterrado bajo la nieve del Everest. Y además denunció la estafa de las pulseritas milagrosas.
3. El Dr. Zito nos mostró diversas formas de dispersión urbana y nos descubrió al documentalista Adam Curtis.
4. Eduardo Parra nos ofreció una colección de remiendos digitales.
5. Thehardmenpath hace una relectura de Iron Man 2 en clave corporativa.
6. Roski nos contó la historia del primer chino torero. Tremenda historia.
7. Aberrón volvió a recordarnos la erupción del Monte Saint Helens.
8. El polifacético Tausiet recopiló la discografía de los Pitufos y nos analizó los Greatest Hits de El Bosco.
y 9. Ferre nos descubrió y analizó el final de la Sinfonía nº4 de Shostakovich.

Y para cerrar, otro video interesantísimo. Que lo disfrutéis.

Historia del fin del mundo

2010-05-31T21:19:00.000+02:00

El día del fin del mundo se abrieron los cielos y los extraterrestres bajaron a la Tierra para hablar con la humanidad.

Los extraterrestres dijeron a los humanos que llevaban mucho tiempo observándoles y que no les había gustado nada lo que habían visto. Que eran seres egoístas, crueles, vanidosos, codiciosos, envidiosos y soberbios. Que habían destrozado el ecosistema de su planeta. Que habían esquilmado casi totalmente sus recursos y los habían repartido mal. Que se daban a la guerra y a la violencia por las más mínimas excusas. En suma, que eran una forma de vida peligrosa, incapaz de convivir en armonía con las demás formas de vida de la galaxia, y que, por ello, habían decidido exterminarles. Pero, siendo como eran contrarios a la violencia y al sacrificio inútil de formas de vida, habían decidido concederles una última oportunidad. Si eran capaces de cambiar su forma de actuar en un cierto plazo, serían perdonados.

La humanidad, como respuesta, planteó ciertas dudas a los extraterrestres. Si llevaban tanto tiempo vigilándoles, ¿por qué no habían venido antes? Si eran tan poderosos, ¿por qué no habían ofrecido ayuda? Si eran tan inteligentes, ¿por qué no habían ofrecido a la humanidad un modelo de desarrollo funcional en vez de limitarse a observar cómo esquilmaba el planeta? Si eran tan respetuosos con la vida, ¿por qué no habían intervenido antes para detener todas las guerras? ¿No eran acaso ellos mismos también responsables, por inacción, de los males de la humanidad? ¿Acaso disfrutaban viéndoles cometer continuos errores? ¿Disfrutaban guardando para sí los beneficios de su superior desarrollo en vez de compartirlos? ¿Acaso no era su amenaza un acto similar a los que querían obligarles a erradicar? ¿No resultaba hipócrita juzgarlos cuando compartían similares pecados?

Los extraterrestres comprendieron de inmediato que los humanos tenían razón. Y sintieron vergüenza.

Y para olvidar su vergüenza decidieron no sólo exterminar a la humanidad inmediatamente y sin concederles el plazo prometido, sino también destruír el planeta y todo el sistema solar, sin importar el número de formas de vida que tuvieran que matar en el proceso, para borrar de la existencia todo aquello que pudiera recordarles que no eran perfectos.

Lo que pasó, pasó

2010-05-27T10:20:00.003+02:00

De acuerdo, el final ha sido controvertido. No se han atado todos los cabos y el tono pastelón y místico de los últimos minutos ha dejado descontentos a muchos seguidores. Pero habría que ser un necio para no darse cuenta de hasta qué punto Perdidos ha sido grande. Ha creado un estilo y una mitología que ya son historia de la cultura del siglo XXI. E incluso a pesar de sus detractores, el episodio final ha sido muy bueno y completo, salvo por esos diez últimos minutos, cerrados curiosamente con una última escena perfecta que cerraba el círculo abierto en la primera escena de la serie. De la grandeza de esta serie da fe que al día siguiente concluía otra serie mítica de esta época dorada de la televisión que hemos tenido, 24... y el eco mediático obtenido ha sido muchísimo menor.
Internet ha hecho mucho bien a la discusión y culto de la serie, pero al final ha provocado también un tal vez justificado pero también injusto estallido contra su final. Es cierto que no se han explicado todos los cabos sueltos. ¿Y qué más da? No tenían por qué hacerlo, en realidad. Tampoco lo hicieron las dos series-referente a las que más se ha comparado. David Lynch cerró Twin Peaks, no sin cierta actitud desafiante (aunque aún no se lo habían comunicado, ya sabía que no habría una tercera temporada), con un episodio abiertamente surrealista (¡el agente Cooper entraba en otra dimensión y acababa poseído por una versión malvada de sí mismo!) y plagado de cliffhangers (una explosión, un asesinato, ¡un mensaje extraterrestre!) destinados a no resolverse nunca. Y qué decir del último episodio de El prisionero, un episodio que Patrick McGoohan no tenía pensado (su intención parece ser que era acabar con un final abierto al cierre del penúltimo episodio), pero que se vio obligado a escribir y realizar a toda prisa, tanta de hecho que los parlamentos de algunos de los participantes fueron improvisados; el resultado fue un episodio abiertamente radical, provocador y surrealista que en vez de resolver los enigmas de la serie acababa embrollándonos aún más (ay, esa mítica revelación de la identidad del Número Uno que tantas discusiones e interpretaciones ha provocado). Ambos finales dejaron descontentos a algunos seguidores e hicieron estallar la cabeza a otros, pero hoy son leyenda, y a mí personalmente me encantan.
Los creadores de Perdidos no se han atrevido a un final tan radical, y se puede discutir sobre si la idea que vertebra toda la última temporada (cuya verdadera naturaleza era revelada sólo en este último episodio) era lo suficientemente buena. Para mí (y para muchos) no lo era, y quizá por ello ésta ha sido probablemente la temporada más floja de la serie. Pero aun así en su último capítulo nos han dado una buena mezcla de aventuras, acción, sorpresas, reencuentros y despedidas emotivas: un chute de emociones extremas en vena que, aunque en un primer momento resultó un tanto decepcionante porque las expectativas eran enormes, mejora cuanto más lo paladeas. No nos han dado lo que queríamos, pero nos han dado mucho.
Y aunque es verdad que en las dos últimas temporadas los creadores parecen haber perdido un poco el norte y no saber muy bien hacia dónde debían tirar para resolverlo todo (de hecho han preferido no hacerlo a cambio de conseguir sorpresas e impactos mayores en el público), lo único que queda es darles las gracias por estos seis años de emociones.
Namaste.

Qué sucedió el 10 de mayo de 1995

2010-05-10T14:37:00.002+02:00

¿Quince años han pasado ya? Qué viejo me siento de repente...

Hace quince años estaba en mi primer año de universidad. Con cuatro horas de clase por la mañana... y una por la tarde. Esto no habría sido demasiado fastidioso de no ser porque tenía que utilizar la línea 42 (de sinuoso recorrido) y cada viaje entre mi casa y la facultad suponía tres cuartos de hora de autobús (que se redujeron a casi la mitad cuando tres años después inauguraron la línea 20). Esta clase era de filosofía y, a causa de su horario, se convirtió en la asignatura con mayor absentismo estudiantil a la que asistí en toda la carrera. Debían cursarla unos cien alumnos y la mayoría de los días apenas acudía una decena (y yo era de los que iban). Un día, de hecho, el profesor suspendió la clase porque sólo habíamos aparecido tres personas. Pero el record lo tiene el día del que hoy se cumplen quince años; un día en que ni yo aparecí. Al parecer el profesor sólo sonrió y comentó a la única alumna que había aparecido: "vencido por el fútbol..."
Hoy hace quince años salí de casa demasiado nervioso como para ir a clase a escuchar lecciones de filosofía, así que decidí saltarme la clase y tranquilizarme a base de una buena sesión de cine. Y me fui al cine Fleta (hoy cerrado) a ver una película de la que había oído hablar bastante bien: La última sedución. Un neo-noir de John Dahl con Linda Fiorentino bordando una de las mejores femmes fatales de siempre, y que recomiendo fervientemente.

Y a la salida, me reuní con unos cuantos amigos para ir a ver el gran acontecimiento. El partido.
Porque hace quince años el Real Zaragoza jugaba la final de la Recopa. La primera final europea que jugaba desde 1966, que es como decir que era la primera vez que lo hacía para dos generaciones de seguidores. Y contra el Arsenal, vigente campeón, nada menos.
Y qué gran equipo tenía el Zaragoza entonces. Tenía una plantila un poco corta, lo que probablemente le impidió aspirar a mayores metas, pero su equipo titular era capaz de superar a cualquier equipo grande, y si no que le pregunten al Barcelona, al que le sacaron los colores en varias ocasiones en pleno apogeo del Dream Team. Había ganado la Copa el año anterior (sufriendo en la final ante un encerrado Celta), había rozado la Supercopa (no le bastó meterle cinco al Dream Team en el Camp Nou) y había aguantado en la lucha por la Liga hasta febrero, fecha a partir de la cual centraron sus esfuerzos en Europa.
La delantera rebosaba calidad con los desequilibrantes Pardeza e Higuera (éste jugó tocado toda la temporada, lo que le impidió rendir al deslumbrante nivel del año anterior) junto a un joven delantero centro de inmensa calidad, Esnáider, a quien se llevaría el Real Madrid al año siguiente para no alinearlo y a quien su mala cabeza probablemente impidió convertirse en la estrella que tenía condiciones para ser. Su centro del campo era hábil y con llegada, con el segundo mejor organizador de la liga en aquellos momentos (después de Guardiola), Aragón (a quien a día de hoy sigue el equipo buscando un sustituto) y un media punta llegador de tanta calidad como pundonor, Poyet, a los que acompañaba un tercer jugador que en principio era el actual entrenador Gay, pero que, tras la grave lesión de éste que prácticamente acabó con su carrera (similar caso al de Franco, excelente medio centro que fue la figura del equipo hasta su lesión dos años antes y que aún estaba en plantilla, pero ya sin la chispa de antaño), acabaron turnándose el canterano García Sanjuán, medio prometedor que acabó como comodín y jugador número doce, y el muy técnico Nayim, actual segundo entrenador, que en unas horas iba a convertirse en un mito. Su defensa tenía gran proyección ofensiva, con el lateral derecho que mejor subía al ataque de España, Belsué (estaba tan en forma que dejó en el banquillo al mismísimo Cafú), con el siempre seguro Solana a la izquierda, y con una de las parejas de centrales con mejor salida de balón de la historia de la liga, Aguado y Cáceres. Quizá lo menos estelar fuese la portería, donde se alternaban el veterano Cedrún y el joven Juanmi, buenos porteros ambos aunque un poco irregulares, éste último (que años después llegó a internacional) se había hecho con el puesto de titular en los últimos meses pero en el último momento no pudo jugar (oficialmente se lesionó poco antes de empezar el partido, pero luego corrieron rumores de que había sufrido un ataque de ansiedad en el vestuario). Era un equipo de juego espectacular, alegre y ofensivo (quizá a veces incluso demasiado, si hubieran cuidado un poco más su defensa habrían ganado más títulos). El año anterior, por ejemplo, habían establecido el record de goles a favor de toda la historia del club.

Pues nos fuimos a verlo. El primer tiempo, bastante malo por cierto y con el Zaragoza jugando nervioso y sin la frescura habitual, lo vimos en un bar. Hasta que a uno de los presentes le entró hambre y, entre que no llevaba dinero, que su casa estaba en la calle de al lado y que además el personaje en cuestión cuando tenía hambre era capaz de vaciar una nevera (sus desayunos consistían en un bocadillo hecho con una barra de pan entera), acabamos en su casa.
Y probablemente fuera casualidad, pero tras el descanso el partido fue mucho mejor. El Zaragoza empezó a jugar a su nivel. Esnáider marcó un golazo, los ingleses empataron, hubo un penalti a Pardeza no pitado en el minuto 89 y a la prórroga. En la prórroga, como en la segunda parte, dominio del Zaragoza. Un remate de Aguado que sacan entre Seaman y el poste. Pero no hay goles.
Y en estas que llega el minuto 119 y todo apunta a los penaltis. El guardameta del Arsenal, Seaman, es un especialista, dice alguien con pesimismo. Yo respondo que Cedrún también, a fin de cuentas paró el decisivo el año anterior en la final de Copa. Varios amigos aprovechan para ir al baño antes de que empiecen los penaltis. Otros van a la cocina a por algo de beber. Total que aguantamos ante la tele tres personas, sin mucha confianza en que pase nada.
Porque cuando faltan veinte segundos, en fútbol, no puede pasar nada. ¿No?

Saque de puerta. Un balón rebotado. Le cae a Nayim.
¡Pásala, pásala!
Baaaah. Tenía que haber pasado al hueco, hombre. ¿A dónde va desde ahí?
Coño, pues no va mal.
Coño, que va.
¡¡COÑO, QUE VAAAA!!
¡¡¡¡JODER, QUE LA HA METIDO!!!!
¡¡¡¡GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOLLLLLLLLLLLLL!!!!
Saltos, jolgorio, gritos. La locura. Los que estaban en el baño y la cocina que vienen preguntando qué pasa. Aunque ya saben qué pasa. Como para no enterarse. Gritamos por la ventana. Acaba el partido. Salimos a la calle. Vamos a la Plaza España. Vamos de bares. Zaragoza entera es una fiesta. Hasta los no futboleros lo celebran. Un título así siempre es para celebrarlo, pero si viene de un modo imposible en el último minuto y para una ciudad poco acostumbrada a estas celebraciones, es una catarsis.
Y así, aquel día hoy hace quince años quedó para la historia.

¡Y hasta los ingleses lo han utilizado para hacer chistes! Básicamente a costa del Arsenal y de Seaman y para beneficio, sobre todo, de los aficionados de uno de sus grandes rivales londinenses, el Tottenham, club en el que jugó Nayim durante varios años antes de volver a España para jugar en el Zaragoza.

¡Qué grande fue aquello! Pena que ahora mismo no esté el equipo dándonos tantas alegrías... Ya bastante que este año no bajan.

(Y como siempre... a los que veáis esto vía Facebook, meteos a la entrada original para ver los vídeos)

Regreso a Palestina

2010-04-28T10:35:00.001+02:00

No sé si es posible decir algo nuevo sobre Joe Sacco. Quizá no sea uno de los autores más influyentes, ni de los que vienen a la cabeza a los fans a la hora de recordar a sus favoritos, pero sin duda es uno de los más importantes. A fin de cuentas, ha llevado el cómic al terreno del reportaje periodístico (¿o ha sido al revés?) con excelentes resultados. Palestina, Gorazde: zona protegida o El mediador son lecturas más que recomendables. Pero su última obra quizá sea la mejor de todas.
Notas al pie de Gaza parte de unos acontecimientos que la historia oficial parece haber obviado, dos matanzas realizadas por el ejército israelí en la franja de Gaza en 1956, de las que el autor tuvo noticia en su primera visita a la zona (la que le sirvió para realizar Palestina). La obra se divide entre la narración de estos hechos, y la estancia del autor en la zona para desarrollar su investigación sobre los mismos. Si con lo primero contemplamos el horror de la matanza y la siembra de unas profundas semillas de rencor, con lo segundo asistimos al día a día actual de los palestinos de la zona y comprobamos cómo los episodios de violencia (tiroteos, casas derruídas, asesinatos selectivos) se han convertido en algo terriblemente cotidiano.
Un libro de los que te agarra y no te suelta, y que incluso te corta la respiración en algunos momentos. Impresionante.
GENIÓMETRO: 4,5/5 eisners

Nuevas aventuras (reprise)

2010-04-21T12:23:00.000+02:00

Se ve que a estas edades a todos se nos va la pinza con ideas absurdas. Otros dos colegas y ex-burzeros, el Jio y Dani Frame, estrenan nuevo proyecto, uno del que llevaban hablando años pero que siempre quedaba aplazado y que ya pensábamos que nunca estrenarían. Señoras y señores, bienvenidos a Insulsia.

Nuevas aventuras

2010-04-11T11:44:00.002+02:00

Vuelta a la acción, con nuevo proyecto en marcha... Ahora nos ha dado por juntarnos unos cuantos veteranos de Burz y montarnos otra vez un fanzine, ya sabéis, para divertirnos y recordar viejos tiempos y esas cosas... De momento ya tenemos blog y página en facebook, los contenidos ya irán llegando... De momento he hecho una historietilla para tratar de explicar por qué hacemos esto. Estad atentos.

La década en veinte discos

2010-03-20T20:52:00.004+01:00

Aunque aficionadillo, mi especialidad no es la música, así que hacer una lista resumen de los mejores discos de la década me parecía absurdo, más teniendo en cuenta mi desconocimiento de géneros enteros como el hip hop o la música electrónica que nunca he seguido porque nunca me han gustado demasiado y en los que, aunque puedo reconocer grandes canciones, sería totalmente incapaz de valorar todo un LP por la razón de que no podría escucharlo entero sin hastiarme. Además las nuevas tecnologías han favorecido que se preste más atención a las canciones sueltas que a los discos como conjunto (¿de cuántos discos he escuchado sólo los singles y un par de canciones que no me han enganchado lo suficiente para seguir escuchando el disco entero?) y que estén al alcance discografías completas de grandes de la historia del rock que, ejem, en general han centrado más mi atención que los grupos de actualidad.
Así que he decidido hacer la lista de los discos que más me han gustado a mí personalmente, por más que haya cientos de álbumes que cualquier crítico con conocimiento de causa escogería ante que muchos de los que veréis aquí. Por supuesto, esto hace que la lista se centre sobre todo en el pop de guitarras, haciéndola incompleta como resumen de la década en lo musical, pero probablemente resulte un resumen bastante ajustado de quién he sido yo en esta década, al menos parcialmente.
Y así y todo, nada fácil ha sido elaborar la lista. Como curiosidad, diré que los últimos descartados han sido Canciones para el primer día en la Tierra (Niños Mutantes, 2005), por su condición de recopilatorio (aunque las canciones, aparecidas previamente en varios EPs, no han aparecido en ningún otro LP); Is this it? (The Strokes, 2001), muy bueno pero bastante evidente, y además ha significado menos para mí a nivel personal y emocional que los aquí incluídos; y The liberty of Norton Folgate (Madness, 2009), que simplemente no está porque hablé de él hace un par de posts y no quiero repetirme, pero tenía nivel para incluírse. Y, en fín, hay muchos más nombres que todavía estoy descubriendo, porque yo rara vez descubr un disco en el momento sino que suelo hacerlo con retraso, y ésa es probablemente la razón por la que la lista tiene muchos discos de la primera parte de la década y muy pocos de la última.
Y sin más dilación, aquí está la lista. (Pulsad sobre las portadas para ver a los grupos tocando alguno de los temas del disco).

AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE-OUT (Yo La Tengo, 2000)Yo La Tengo son el típico grupo que la crítica siempre pone bien pero que se me hace bastante pesado para aguantar un disco entero. Pero con el cambio de siglo hicieron una obra maestra absoluta que no sólo me podía escuchar de un tirón, sino hacerlo varias veces seguidas. ¿La clave? Bajaron las revoluciones y aumentaron la intensidad emocional. Hicieron un disco tan enorme que después no es que no hayan podido superarlo, es que ni siquiera lo han intentado.

COSTELLO MUSIC (The Fratellis, 2006)Nada demasiado original en un disco que coge prestado el descaro y la energía de los Libertines o los primeros Supergrass y lo sazona con coros futboleros y estética de burlesque, pero cuando el resultado es tan disfrutable, tarareable, bailable y divertido, lo de menos es si la receta era propia. El disco que despierta mi lado más hooligan.

CRIPPLE CROW (Devendra Banhart, 2005)En la década del resurgir del folk y los cantautores ha destacado una figura fundamental, la de Devendra Banhart. La crítica lo adoraba, aunque a mí sus primeros discos se me hacen un poco monótonos. Con este disco, sin embargo, todo cambia, sus influencias sesenteras se hacen más patentes, su sonido se amplía y se hace más accesible. Y las canciones son inmensas.

DAISIES OF THE GALAXY (Eels, 2000)En los 90 construyó su carrera, en esta década ha construído el mito. Mark Oliver Everett, alias Mr. E, núcleo y motor de esa banda ya sin más miembros fijos que son los Eels, entrega regularente nuevas colecciones de canciones que oscilan entre la genialidad o, en sus momentos más bajos, lo simplemente notable. Quizá no sea éste su disco más recordado, ni el más alabado por la crítica, pero para mí fue la introducción a su particular universo y sigue siendo mi favorito.

FEAST OF WIRE (Calexico, 2003)Miembros de Giant Sand y base rítmica de alquiler para bandas de todo tipo, Joey Burns y John Convertino aún tuvieron tiempo de fundar Calexico como proyecto paralelo a finales de los 90. Pero a medida que iban editando discos, la calidad y repercusión de éstos iba en aumento eclipsando incluso la de su banda de origen. El salto definitivo lo dieron con éste, su cuarto álbum de estudio, un extraordinario cruce de rock fronterizo con arreglos de mariachis cuyo éxito les haría abandonar definitivamente otros proyectos para centrarse en éste.

FOLD YOUR HANDS CHILD, YOU WALK LIKE A PEASANT (Belle & Sebastian, 2000)Cuando apareció este disco, la crítica se dividió entre los que pensaban que era el mejor trabajo de los escoceses y, el grupo mayoritario, los que pensaban que era un paso atrás respecto al nivel mostrado en sus anteriores LPs. Bien, pues a éstos últimos yo les digo: que os den, es culpa vuestra que ahora me aburran. Por vez primera Stuart Murdoch dejaba a sus compañeros meter mano en tareas compositivas e incluso vocales, pero la mala acogida del disco causó disensiones (saldadas con un par de bajas) e hizo que Murdoch recuperara el timón a partir de Dear catastrophe waitress, ganando coherencia pero perdiendo capacidad de fascinación. Y el caso es que para mí habían entregado su mejor colección de canciones, en el punto justo entre el pop pausado y el minimalismo sonoro de sus discos anteriores y el eclecticismo y la producción más comercial de los posteriores.

FRANZ FERDINAND (Franz Ferdinand, 2004)Y hablando de escoceses, de repente aparece este cuarteto de Glasgow y hace que todo el mundo se mueva a su ritmo con un disco extraordinario de pop bailable, melodías tarareables y ritmos irresistibles. Uno de los grandes discos de debut de una década repleta de grandes discos de debut. Y con uno de esos singles que marcan una época.

GULAG ORKESTAR (Beirut, 2006)El jovencísimo Zach Condon saltó a la palestra con una mezcla entre el pop de autor americano y las fanfarrias balcánicas, sin olvidar ciertos toques de chanson francesa y mariachi mejicano que desarrollaría más en subsiguientes trabajos. Editado en una pequeña compañía desconocida, el boca a boca internetero le convirtió merecidamente en una de las revelaciones del momento. Un disco excelente repleto de canciones estupendas.

KID A (Radiohead, 2000)Recuerdo que cuando apareció los críticos lo odiaron. Que qué cojones era eso, que dónde estaban los aciertos de OK Computer, que por qué había tanto sintetizador y tanta programación en vez de las viejas guitarras, que si Radiohead habían perdido el rumbo... El tiempo, sin embargo, pone a cada uno en su lugar, y eso ha ocurrido con este disco, que iba creciendo a cada escucha hasta erigirse en uno de los discos más respetados e influyentes de la década, y conformando con su hermano pequeño Amnesiac (nacido de las mismas sesiones pero editado unos meses después) un díptico insuperable.

LA MECANIQUE DU COEUR (Dionysos, 2007)Un paso más allá del álbum conceptual, Mathias Malzieu escribe libros y luego junto a su grupo realiza los discos que les ponen banda sonora. Así lo hizo en su anterior LP, Monsters in love, que musicaba un libro que era una serie de relatos, y obtuvo tan buenos resultados que se decidió a probar con una novela. Este disco para mí fue todo un descubrimiento, las canciones son muy buenas, los arreglos excelentes, y además al parecer la novela se está vendiendo estupendamente y está a punto de llevarse al cine.

THE MOLDY PEACHES (The Moldy Peaches, 2001)Con su mezcla juguetona de minimalismo folk y actitudes punk, The Moldy Peaches nunca se tomaron demasiado en serio a sí mismos. Tanto Adam Green como Kimya Dawson habían iniciado ya sus propias carreras en solitario y las proseguirían posteriormente. Sin embargo, entre 1999 y 2004 tuvieron tiempo de colaborar en este glorioso divertimento dejando a sus espaldas un escaso (además de este LP, dos maquetas, un single y una recopilación de rarezas) pero arrollador legado. Se separaron amistosamente para volver a dedicarse a sus carreras individuales, y no les va mal.

NIEVES Y RESCATES (Tachenko, 2004)Tras la disolución de esa cima del pop nacional que fue El Niño Gusano, varios de sus componentes crearon nuevos proyectos. El malogrado Sergio Algora se embarcó primero en Muy Poca Gente y más tarde en los grandísimos La Costa Brava, estajanovistas del estudio de grabación que si en vez de editar cinco discos en dos años hubieran seleccionado y pulido para sacar un solo disco habrían creado el mejor álbum de la historia del pop español pero nos habrían hecho cuarenta canciones más tristes. Por su parte, Sergio Vinadé se embarcó en Tachenko, otro grupazo de pop delicioso y altamente tarareable, quizá más ligero pero también más pegadizo. Su disco de debut es extraordinario.

ORTOPEDIAS BONITAS (Manos de Topo, 2007)Fue mi novia la que me descubrió este disco, y la verdad es que, una vez superado el primer shock que supone enfrentarse a esa voz sobreactuada hasta el llanto chillón, acaba uno enganchado a sus historias de amor a base de sufrimiento, a sus imágenes bizarras casi surrealistas y a sus intentos de alejarse de los formatos más habituales de canción. Varios temas de este disco han acabado en mi repertorio de lo que canto cuando me ducho, y con eso queda dicho todo.

PICARESQUE (The Decemberists, 2005)Con su elegante pop-folk y unas composiciones totalmente narrativas, auténticos relatos breves en verso con ambientación de época en la mayor parte de las canciones, The Decemberists han logrado hacerse un hueco en la escena musical internacional. Todos sus discos son altamente recomendables, pero acaso sea su tercer trabajo el más redondo. Yo con este los descubrí. Luego escuché los demás hasta convertirme en total y rendido fan.

STORIES FROM THE CITY, STORIES FROM THE SEA (PJ Harvey, 2000)La PJ Harvey atormentada de los 90 dejó paso con el nuevo siglo a una PJ Harvey más feliz y rockera, pero en absoluto menos intensa. Otro disco sin desperdicio. Curiosamente, sus trabajos posteriores me dejan bastante frío.

TORMENTA DE RANAS (Pauline en la Playa, 2001)Mar y Alicia Álvarez formaban parte de las garajeras Undershakers, otro grupo que me gustaba bastante, pero deseosas de probar otros estilos crearon Pauline en la Playa como proyecto paralelo... y la cosa funcionó tan bien que finalmente se centraron en él y se disolvió el grupo madre. Tras un buen EP de debut su primer LP fue este impresionante trabajo de pop suave y acústico con aproximaciones al jazz y la bossanova y elegantes arreglos de vientos y cuerdas. Como unas Vainica Doble de juguete.

UNIDAD DE DESPLAZAMIENTO (Los Planetas, 2000)Tras firmar el mítico Una semana en el motor de un autobús tenían difícil superarse. Pero los granadinos estaban en su mejor momento, y su cuarto LP fue un disco excelente, lleno de buenas canciones, grandes singles y esa mezcla habitual suya entre la rabia y la ternura. Después la pérdida de frescura les llevaría a una progresiva decadencia de la que saldrían a base de arrimarse a palos flamencos. Pero ésa es otra historia.

WE LOVE THE CITY (Hefner, 2000)Hefner, "Britain’s Largest Small Band", una de las debilidades del reputado DJ John Peel, ya habían editado un par de discos y un buen número de singles cuando los descubrí con este LP, una joya de pop exquisito e introspectivo que me convirtió en fan... exactamente durante un año: lo que tardaron en editar un decepcionante cuarto álbum repleto de experimentos poco afortunados con la electrónica que, además, fue el preludio de su disolución.

WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT'S WHAT I'M NOT (Arctic Monkeys, 2006)Energía juvenil, buenas canciones y una buena base de fans forjada a base de innumerables conciertos a lo largo de Inglaterra y de una bien utilizada página en MySpace llevaron a este cuarteto de Sheffield de la nada al todo en unos pocos meses. Antes de editar su primer LP la prensas musical británica ya les saludaba como the next big thing. Pero, para variar, esta vez acertaban. Lo de menos es que estos cuatro imberbes firmaran el disco más rápidamente vendido de la historia del pop británico; lo importante es que hicieron un álbum magnífico, con canciones excelentes y varios singles arrebatadores.

WHITE BLOOD CELLS (The White Stripes, 2001)Personajes destacados del mundillo musical esta década ha habido unos cuantos, pero si centramos el foco en el rock destacará especialmente el nombre de Jack White. No sólo ha conseguido llevar al estrellato la más reducida formación de grupo de rock posible, sino que ha desarrollado varios interesantes proyectos paralelos. Aunque el single definitivo que les llevaría a la cima no vendría hasta su siguiente trabajo, el punto de explosión fue sin duda su extraordinario tercer LP, 16 temas sin desperdicio, pura inspiración y sin la sobreproducción de sus siguientes obras, más elaboradas y menos lúdicas.

MENCIÓN ESPECIAL:
ÁGAETIS BYRJUN (Sigur Ros, 1999)Si no está incluído en la lista es porque su fecha oficial de lanzamiento es 1999. Aunque de eso sólo se enteraron en su Islandia natal. El resto del mundo no supimos de su existencia hasta un año después, ya dentro de la década que nos ocupa, cuando el eco que había conseguido semejante discazo había trascendido de tal manera que fue editado internacionalmente. Una maravilla atmosférica y de largos desarrollos sonoros que te hace flotar por otros mundos de la primera a la última nota.

Pues hala, con este recorrido por lo que había en el interior de mis oídos a lo largo de estos años creo que se puede cerrar esta serie de resúmenes de la década. Faltaría uno literario, pero todavía estoy descubriendo autores con décadas de retraso como para escoger lo mejor de los últimos años, así que probablemente lo dejaré pasar. ¡Espero que lo hayáis disfrutado!

Diciembre-Enero-Febrero Greatest Hits

2010-03-13T20:52:00.000+01:00

Bueno, como estoy muy liado estos días esta vez un resumen cortito, pocos enlaces pero eso sí, muy jugosos. Cada vez hay menos, bien porque muchos blogueros abandonan (los blogs han pasado de moda ante el empuje de nuevas redes sociales, me temo), bien porque algunos se han especializado hasta el punto de que destacar una sola de sus entradas más allá del conjunto tiene poco sentido. De lo primero da cuenta, de todas formas, la limpieza que he realizado en la columna de la derecha. He borrado enlaces a blogs que llevaban muchos meses sin actualizar o que han sido, directamente, abandonados. ¡En fin! Me pregunto cuánto aguantaré yo aún con este juguetito.
Pero, bueno, a lo que vamos. Lo más destacado que he encontrado últimamente en la blogosfera ha sido esto:

1. Aberrón la lió parda al destapar que Stonehenge era falso. Y es que en el resto del mundo siguen celebrando su Día de los Inocentes en las fechas equivocadas y cada 28 de diciembre se tragan algún hoax procedente de nuestro país. Y como dijo hace unos años Warren Ellis ante parecidas circunstancias, "spanish people have crap sense of humor", que, traducido del inglés, significa más o menos "qué palurdo soy, he vuelto a picar". Pero además Aberrón recopiló sus mejores momentos del año, nos habló de creencias que matan, nos contó la historia de un cartel que prohibe patear a los pingüinos y nos descubrió un blog que recoge frases dichas en sueños. Muy grande.
2. Mientras Vicisitud y Sordidez nos regaló la segunda parte de su magisterio sobre arquitectura diabólica, su socio Paco Fox nos diseccionó la película Rayos X y el disco de Miguel Ríos La huerta atómica. Y además ganó un Óscar.
3. En ADLO! entregaron sus habituales Premios PicADLO! (podéis ver aquí los nominados). Como siempre, GENIAL!
4. Bloguionistas es una joya de blog para todos aquellos a los que les interese el mundo de los guiones, y su lectura es muy recomendable. Señalaré con mi marcapáginas estos dos útiles artículos del Pianista sobre el tratamiento secuenciado y la memoria suscrita por el autor que deben entregarse con la solicitud de subvenciones al ICAA. Pero todo el blog merece la pena.
5. Refo nos hizo un estupendo resumen cinematográfico de la década, en dos partes. Fundamental.
6. Jake nos hizo una lista de groupies históricas, que sigue aquí y acaba aquí. Y también esta otra lista que no sé muy bien cómo describir pero que mola.
7. El Higronauta nos recordó un casi olvidado ejemplo friki de Tejeroxplotation.
y 8. Kalimero escogió las 100 mejores canciones de la década (en seis entregas). No necesariamente tiene uno que estar de acuerdo con todo pero hay muy buena música en la lista.

¡Hale! Espero que lo disfrutéis. Yo mientras voy a pensar el próximo post. Todavía tengo alguna cosilla pendiente para el resumen de la década...

La década en veinte videoclips

2010-02-27T17:44:00.012+01:00

Tratar de resumir lo que han sido los videos musicales en esta década es bastante complejo. La decadencia de los canales de videos musicales, el auge de Internet, las redes p2p, Youtube y la crisis económica han cambiado totalmente el panorama en los últimos años. No es que las grandes multinacionales hayan dejado de realizar grandes producciones para los videos de sus estrellas, pero desde luego ya no lo hacen con la alegría que tenían en los 90 a la hora de firmar cheques; el ejemplo de los grandes autores del gremio (reivindicados hasta el punto de convertirse en superventas con las recopilaciones del sello Director's Label) hizo que los grandes presupuestos dejaran paso a los grandes conceptos, más impactantes y generalmente menos costosos; y, finalmente, Internet y, sobre todo, Youtube, cambiaron totalmente las normas, creando imprevisibles fenómenos interneteros y nuevas referencias visuales en el imaginario colectivo, permitiendo a algunos levantar su carrera y, gracias a la mayor difusión y mayor calidad de las herramientas de edición, los fans comenzaron a jugar a realizadores y a crear sus propios videos musicales, en un espectro que oscila entre el simple montaje de fotos o de escenas sacadas de algún anime, hasta la genialidad más impredecible, con mashups que son obras de arte o videoclips caseros que se ganan el aplauso popular por su calidad.
Ante tal panorama la elección no ha sido nada fácil, pero finalmente me he decidido por estos veinte videos:

BAD COVER VERSION
J. Cocker y M. Wallace, 2002

La última gamberrada de Jarvis Cocker antes de cerrar Pulp fue ilustrar su último single con este video. ¿Que la canción habla de malas imitaciones? Pues llamemos a dobles de todos los músicos famosos que se nos ocurran y hagamos que sean ellos los que canten la canción en el estudio, al modo de aquellas clásicas colaboraciones benéficas estilo We are the world. Y que no falte la autoparodia: no sólo hay un doble de Jarvis Cocker (por cierto, el único que no canta: su voz la pone el verdadero), ¡es que el propio Jarvis Cocker se disfraza de doble de Brian May (el guitarrista de Queen, para los menos mitómanos)! Divertidísimo.

EL MAÑANA
J. Hewlett y P. Candeland, 2006

A pesar de buenas ideas como los gorilas zombis de Clint Eastwood o el alegato antimediático de Feelgood Inc. (de cuyo video éste es secuela directa), los videoclips de Gorillaz no suelen sacar todo el partido a los personajes; partido que, en cambio, sí se les saca en el trasfondo, en la web, en las supuestas declaraciones y peripecias de los miembros de este grupo virtual. Nada hacía presagiar que sus autores iban a hacer algo tan BRUTAL como esto. Cuando ya todos les habíamos cogido aprecio a los personajes, especialmente a Noodle, la niña prodigio de misterioso pasado... se la cargan. Y no de manera sutil, no. Con saña. Derribando su molino volante. Ametrallando. Bombardeando. Imposible ver esto sin que se te helara la sangre en las venas. Incluso dando por hecho que no iban a prescindir de ella para próximos lanzamientos, realmente nos preocupó. Más al comprobar que de repente en la web su habitación estaba vacía. Jamie Hewlett y Damon Albam tuvieron que salir al paso y decir que "solo era un videoclip" y que Noodles "estaba perfectamente", antes de que algún fan les linchara.

FELL IN LOVE WITH A GIRL
M. Gondry, 2002

No quería incluír en la lista más de un video por realizador, pero con Michel Gondry lo tenía extremadamente difícil. Citando sólo trabajos de esta década, el genio francés ha firmado obras ya clásicas como Knives out, Star guitar, Dead leaves and the dirty ground, Come into my world, The hardest button to button o The denial twist. ¡Y menos mal que ahora se dedica al cine y apenas hace nuevos videoclips, o tendríamos que haber creado una lista para él sólo! Entre todos sus trabajos, quizá el más aclamado sea este original y refrescante trabajo de animación casera a base de piezas de Lego que, además, ayudó a poner en el mapa a los White Stripes. Una joya.

FRONTIER PSYCHIATRIST
Kuntz & Maguire, 2001

¿Cómo poner en imágenes un collage sonoro como los de The Avalanches? Respuesta obvia: con un collage de imágenes. Respuesta menos obvia: con la representación de un collage de imágenes. El resultado acaba siendo uno de los videos más locos que se recuerdan, con TODO el universo referencial del grupo y bastantes cosas más reunido en un mismo escenario. Genial. Los mismos autores harían los también loquísimos Danger! High voltage! y Gay bar, con menor repercusión.

FUNKY SQUAREDANCER
R. Coppola, 2004

Metavideo autobiográfico. Si vuestras cabezas no han implosionado ante semejante concepto, dadle al play y disfrutaréis de un video que demuestra que no hace falta demasiado dinero para ser totalmente genial. Uno de los más originales videoclips de la historia, realizado a presupuesto cero por Roman Coppola, a quien en su día ya dediqué un post entero, y que ya había desarrollado la idea del metavideo en Taxloss o el mítico Praise you, éste junto a su entonces cuñado Spike Jonze. De Coppola es también ese homenaje a Tron que es 12:51.

HERE IT GOES AGAIN
Trish Sie y OK Go, 2006

En Youtube cualquiera puede conseguir sus quince minutos de fama, pero pocos pueden presumir de haber construído una carrera sobre ellos. Pocos apostaban por este grupo de Chicago hasta que decidieron ilustrar uno de los temas de su segundo LP, A million ways, con un video grabado por ellos mismos en el que bailaban en un patio trasero una coreografía creada por Trish Sie, hermana del cantante. Fue un éxito inmediato. Pero la bomba estaba por llegar: un nuevo video, igualmente grabado por ellos mismos y con la misma coreógrafa, se convirtió en un auténtico fenómeno, uno de los videos más populares de la historia e incluso se llevó el Grammy al mejor video del año.

HURT
M. Romanek, 2003

Un anciano Johnny Cash tocando en su casa. Un repaso a su vida a través de imágenes de archivo. Y una canción que no ha escrito pero que hace totalmente suya (el propio Trent Raznor, autor original, se confesó fan de esta versión). Y nada más. Eso es todo lo que hace falta para hacer una obra tan conmovedora. Acaba la canción, Cash cierra el piano y uno siente cómo se le pone la carne de gallina, porque sabe que esta es la despedida del músico (fallecería al año siguiente). Mark Romanek consigue capturar toda la emoción y dejarla para la posteridad. Y para dar cuenta de la versatilidad del autor, Romanek también firmó uno de los mejores videos de rap de la década, 99 problems.

IMITATION OF LIFE
G. Jennings, 2001

Garth Jennings ya tenía cierto nombre entre los aficionados al videoclip tras haber dirigido el genial Coffee & TV para Blur, pero fue con este trabajo para R.E.M. con el que se consagró definitivamente. Un pequeño fragmento de vida de unos segundos que, a base de un loop que reproduce una y otra vez la escena, y a base de zooms que fijan la atención en unos personajes o en otros, nos hace ver la tremenda cantidad de historias que se producen en apenas unos instantes. Una genialidad. Posteriormente Jennings se ha dedicado más bien al cine (Guía del autoestopista galáctico, El hijo de Rambow), aunque todavía sigue haciendo videoclips como Lost cause, And I was a boy from school o A-Punk.

KNIGHTS OF CYDONIA
J. Kahn, 2006

Joseph Kahn es uno de los más solicitados directores del mundillo del videoclip. Habitual realizador de videos de alto presupuesto, ha trabajado con casi todos los superventas (U2, Ice Cube, Eminem, Backstreet Boys, Christina Aguilera, Mariah Carey, Britney Spears, Moby, George Michael, Lady GaGa y muchos, muchos otros) pero quizá por ello su obra se ha limitado en demasiadas ocasiones a muestrario de bailes y caras bonitas de estética moderna y apariencia elegante, quedándose sin el reconocimiento popular que sí han conseguido otros colegas. En esta década se ha encargado de videos tan reivindicables como Gravel pit, Cherry lips, We are all made of stars, Without me, Get yourself high, Always, Womanizer o Waking up in Vegas, pero quizá su momento más brillante fuera este falso western post-apocalíptico de la Europa del Este, capaz de condensar en unos minutos y con gran sentido del humor todo lo imprescindible de las películas de género.

LIVE WITH ME
J. Glazer, 2006

Jonathan Glazer se erigió en los 90 como uno de los grandes nombres de la era del videoclip de autor, con obras tan emblemáticas como Karmakoma, Karma police o Rabbit in your headlights, pero en la presente década se ha prodigado poco, dividido entre su carrera en el cine (Sexy beast, Birth) y sus (multipremiados) trabajos publicitarios. Pese a ello en esta década aún le ha dado tiempo para dejar videos como el interesantísimo (por atípico) A song for the lovers, el reciente Treat me like your mother o este desasosegante vídeo en que se nos hace testigos de cómo una chica tira su vida por el desagüe a base de alcohol. Conmovedor.

PLASTER CASTS OF EVERYTHING
P. Daughters, 2007

La trayectoria ascendente de Patrick Daughters parece señalarle como un director a seguir. Tras el aclamado Maps ha seguido realizando videoclips durante años con resultados tan buenos como Title and registration, 1234 o el colosal Wrong. Pero quizá su mejor trabajo fuera esta pesadilla esquizofrénica de carreteras nocturnas y apariciones fantasmagóricas, con ecos de Lynch, los Coen y Jonathan Glazer.

PORK & BEANS
M. Cullen, 2008

¿Cómo llamar la atención con un video cuando la era Youtube ha inundado el mundo de ellos? Fácil: si no puedes con ellos... ¡únete a ellos! Así que Weezer y Matthew Cullen (autor de otros videos tan interesantes como Girl o Dashboard) deciden reunir en un mismo video a todos los fenómenos interneteros que pueden, y encima lo hacen con gracia y para ilustrar una de las mejores y más pegadizas canciones del grupo. El resultado sólo se puede calificar como algo mítico. Y es un éxito: no sólo el video es aplaudido y se lleva un Grammy, sino que el single se convierte en el más vendido de la historia del grupo.

SIXTEEN MILITARY WIVES
A. Stewart-Ahn, 2005

La política internacional equiparada a las relaciones de instituto, con sus luchas de egos, sus envidias, sus abusos y, en fín, todo tipo de infantilismos irracionales e inmaduros. Una deliciosa pequeña comedia autoproducida por la banda, que repetiría posteriormente con el mismo director en O Valencia, con inferiores resultados.

SONNE
J. Heitmann, 2001

Perversión del cuento clásico y de su tradicional iconografía disneyana asociada. Blancanieves como perdición de los enanitos. Droga. S/M. Tensión sexual. Una genialidad a la vez icónica e iconoclasta. Quizá ahora pueda parecer algo obvia pero no lo era tanto en aquel momento. Jörn Heitmann, director poco conocido pero de dilatada trayectoria profesional en videoclips y anuncios en Alemania, pone aquí en imágenes una de las más extravagantes ideas visuales del grupo, con el que posteriormente ha trabajado hasta en cinco ocasiones más (incluyendo Ich will, Ohne dich o el autoparódico Keine lust).

STRESS
R. Gavras, 2008

La vida en los suburbios de París y la violencia como método para combatir el aburrimiento (o el stress de una vida sin futuro). Pero no se puede ser espectador inocente. Estar ahí metido al final se acaba pagando. Un video muy controvertido, como no podía ser de otra manera viniendo de Romain Gavras, hijo de Costa-Gavras y formado haciendo documentales sociales de bajo presupuesto, y autor también de Signatune, otro brillante retrato suburbano.

VIDRAR VEL TIL LOFTARASA
Arni & Kinski, 2001

Aunque el maravilloso Agaetis Byrjun se había convertido en su tarjeta de presentación en el mercado internacional, Sigur Ros no tuvieron que mirar fuera de Islandia para encontrar una iconografía visual perfecta para su música. Dos directores locales, hoy muy cotizados pero entonces aún empezando, Arni & Kinski, se encargaron de filmar esta historia sobre la relación entre dos chicos en la Reykjavik de los 50, con actores en su mayor parte no profesionales y cameos de los miembros del grupo. El resultado es un video conmovedor que, cuando acaba, te deja desconsolado. Años después los mismos autores les firmarían también Glósoli, otro video inmenso.

WEAPON OF CHOICE
S. Jonze, 2001

¿Es el hombre el que baila o es la música la que lo hace bailar? En cualquier caso, el bailecito de Christopher Walken es uno de los grandes momentos del videoclip de la década, una de las últimas perlas de Spike Jonze antes de centrar su carrera en el cine (con gran éxito, además) y de que sus incursiones en este campo se hicieran mucho más esporádicas (aunque no por ello menos acertadas, como Y control, Ride, Triumph of a heart o Flashing lights).

WHAT'S A GIRL TO DO
D. Wilson, 2007

Uno de los más prometedores directores británicos es Dougal Wilson, realizador publicitario que también ha demostrado su talento en el campo del videoclip. Su cantidad de aciertos es arrolladora: Breathe me, Tribulations, Take me back to your house, Don't let him waste your time, Happiness, Life in technicolor y, por supuesto, el provocativo Satisfaction. Pero quizá el mayor impacto lo obtuvo con este trabajo fantástico y siniestro que realizó para Bat for Lashes, de cierta influencia donniedarkiana. Una carretera nocturna, una chica, espíritus animales en bicicleta... ¿y por qué después del accidente hay dos más? Arrebatadoramente fascinante.

WHERE'S YOUR HEAD AT?
Traktor, 2003

El colectivo sueco Traktor se dio a conocer a finales de los 90 por sus spots originales y subversivos y, aunque la mayor parte de su producción sigue perteneciendo a dicho campo, fue en esta década cuando probaron su capacidad en el campo del videoclip. Su momento más celebrado sería esta pesadilla de monos y mad doctors, pero no hay que olvidar otros trabajos como Ya mamma, Baby's got a temper, Plug it in o The yeah yeah yeah song, todos cargados de surrealismo trágico existencialista.

WHO'S GONNA SAVE MY SOUL
C. Milk, 2008

Gnarls Barkley siempre han cuidado mucho la calidad de sus videos (encontraréis casi todos ellos en los enlaces de más abajo, de hecho). Y en esta ocasión, para uno de sus temas más conmovedores, llamaron a un reconocido realizador como Chris Milk (The golden path, Ocean breathes salty, Jesus walks, Doesn't remind me, Touch the sky), que les construyó este muy peculiar retrato de una ruptura, en el que incluso se permite dejar en segundo término la canción para poner unas impagables líneas de diálogo. Brillante.

Y éstos han sido los veinte elegidos, pero había muchos más donde escoger. No debería olvidarse a grandes autores como Jonas Akerlund (Come undone, Wake up call, Pussy), Richard Ayoade (Fluorescent adolescent, Standing next to me, Oxford comma, eso además de ser uno de los protagonistas de The IT Crowd), Chris Cunningham (Rubber Johnny, Sheena is a parasite), Sophie Muller (Murder on the dance floor, Trouble, I won't change you, Bleed like me, Smile), Rozan & Schmeltz (We are your friends, Everything is borrowed, Sanctuary), Keith Schofield (When I wake up, Toe jam, Let love rule, Heaven can wait), Floria Sigismondi (She said, Untitled #1 (Vaka), Obstacle 1, Blue orchid), Jon Watts (Stepping off, Wonderful night, The joker, Wolf like me, Oh Mandy), Marc Webb (I'm not okay (I promise), Dare you to move, Bad day, Helena, The ghost of you, Perfect situation) o W.I.Z. (Whatever happened to my rock and roll, Babalon A.D., Empire, The view from the afternoon, The angry mob, Sirens); animadores como H5 (Remind me, Twist), Shynola (Pyramid song, Go with the flow, Good song, Move your feet, E-pro, Strawberry swing) o Adam Jones, guitarrista de Tool que suele encargarse también de sus complejos videos (Schism, Parabola, Vicarious); o incluso cineastas reconocidos acercándose ocasionalmente a la experiencia, como Jared Hess (We will become silhouettes), Wong Kar-wai (Six days), Guy Ritchie (What it feels like for a girl) o Edgar Wright (Blue song).
También merecen mención muchas otras obras: collages visuales como Crazy (R. Hales), Take me out (J. Odell), This fire (Style war) o D.A.N.C.E. (Jonas & François); collages tipográficos como Ya no sé qué hacer conmigo (C. Gutiérrez); ilusiones ópticas como OK (P. James); espectáculos de marionetas como He's frank (N. Ball); fiestas coloristas como B.O.B. (D. Meyers); coreografías etílicas como Do you want to (D. Martel) o Elephant gun (A. Har'el); falsos documentales como Smiley faces (R. Hales); homenajes como The dark of the matinee (C. Hopewell) o Walk away(S. Lyon); parodias como (Drawing) Rings around the world (P. Romhanyi), Bad day (T. Hope), Hey ya (B. Barber), Daft Punk is playing at my house (C. Cairns) o See Fernando (A. Tanner); sátiras animadas como Shoot the dog (2DTV); gamberradas subversivas como U don't know me (M. Kirkby); comedias protagonizadas por Zack Galifianakis (el barbas de Resacón en Las Vegas) como Not about love o Can't tell me nothing (ambos de M. Blieden); bombas de buen rollo como High tide (B. Rollason); sueños románticos como Her morning elegance (O. Lavie, Y. Nathan & M. Nathan); historias de amor clásicas como You belong with me (R. White); historias de amor diferentes como A sorta fairytale (Sanji), Leave before the lights come on (J. Hardwick), Peacebone (T. Saccenti) o incluso Witch's wand (S. Cudmore & M. LeBlanc); tragicomedias surrealistas como Drink to moving on (Ramon & Pedro); pequeños dramas como Strange days (W. Morrison) o The scientist (J. Thraves); tragedias como I gave you (M. Pescitelli); historias inquietantes como Off the record (J. Schreier), Take me to the ballroom (Zombieduck), When I grow up (M. de Thurah) o The numbers song (T. Cohen); pesadillas como Believe (Dom & Nic) o Prime time of your life (T. Gardener); muestras de ciencia-ficción vintage como Going on (W. Morgan); nuevas vueltas de tuerca a los tópicos de la serie B como Handsfree (If you hold my hand) (T. Bellinger) o I'm confused (S. Coffey); universos marcianos como Wanderlust (Encyclopedia Pictura); minipelículas como Make me bad (M. Weisz) o Testify (A. Mandler); culebrones por entregas como Trapped in the closet (R. Kelly, J. Swaffield y V. Mignatti); o, directamente, largometrajes como Interstella 5555 (K. Takenouchi) o Friendly fire (M. Civetta), de los que enlazo tan sólo el video correspondiente a una canción.
Y, para acabar, también hemos tenido buen producto nacional. Lo de Juan Antonio Bayona fue impresionante, con videos como Ni en broma, Tú sigue así, Lucifer, Por siempre tú y yo o el ya mítico Cuando zarpa el amor, hito instantáneo, mejor videoclip español de siempre y pasaporte para iniciar por fín su carrera en el cine. Pero aparte Bayona, el resto se ha visto lastrado por las limitaciones económicas de un mercado tan cerrado como el de la industria musical española, que no es que impida realizar un video decente, pero sí sostener económicamente de manera continuada a los profesionales que deberían realizarlos. Aun así, Marc Donés fue llamado por Alanis Morisette a quien le gustó mucho su video para Bonito; y se han realizado obras tan dignas como la animación de Max para Y además es imposible o las ocurrencias de Kike Maíllo para Manos de Topo (El cartero, Es feo).
Y, bueno, seguro que me dejo alguno importante... pero con toda la cantidad de videos que he enlazado, vais a tardar meses en verlos todos, así que seguramente nadie se dará cuenta. Espero que hayáis disfrutado de este resumen. Próximamente, más.

La última locura

2010-02-12T10:36:00.005+01:00

Impresionante.
Había oído hablar muy bien de este disco pero, escéptico que es uno, hasta ayer no lo había escuchado, pensando que sería otro más de esos discos de grupos ochenteros tratando de revivir sus mejores momentos, como mucho con un porcentaje inusual de aciertos.
Pero vaya. Esto ha sido mucho más.
Diez años después de su último disco de material nuevo. Veinticinco años después de su último gran éxito. Y Madness editan su obra maestra.
No inventan nada; ni falta que les hace, que ya eran grandes. Simplemente, en vez de intentar sonar al Madness de los ochenta, han conseguido sonar a un Madness de hoy.
No tengo palabras. Lo único que puedo decir es que una vez terminado el disco, sólo apetece volver a darle al play.

GENIÓMETRO: 4,5/5 ringos

La década en veinte cómics

2010-02-10T09:16:00.004+01:00

La publicación en forma periódica de la mayor parte de los cómics hace que sea muy complicado determinar hasta qué punto pertenecen o no a un período temporal determinado. Las series dilatan su publicación durante años, a veces incluso cambian radicalmente de rumbo por el camino, algunas que parecían grandes se estropean y otras que no parecían gran cosa desarrollan un potencial que no parecían tener. La cosa se complica cuando algunos autores tienen un universo personal tan desarrollado que, aunque su obra sea nueva, resulta casi imposible desligarla de trabajos anteriores (como el genial Joe Matt). De manera que, por poner algún criterio, he decidido prescindir en esta lista de títulos que ya habían comenzado su andadura antes del inicio de la década, por más que hayan continuado o culminado su andadura en ésta y por tanto en rigor podrían ser seleccionados en ella: quedan fuera, pues, ACME Novelty Library (C. Ware, desde 1993), Agujero negro (C. Burns, 1995-2005), La ascensión del gran mal (David B., 1997-2003), Astro City (K. Busiek y B. Anderson, desde 1995), Balas perdidas (D. Lapham, desde 1995), Bone (J. Smith, 1991-2004), Detective Conan (G. Aoyama, desde 1994), Inu-Yasha (R. Takahashi, 1996-2008), La mazmorra (J. Sfar, L. Trondheim y otros, desde 1998), el superventas Naruto (M. Kishimoto, desde 1997), One Piece (E. Oda, desde 1997), La Parejita (M. Fontdevila, desde 1995), Planetary (W. Ellis y J. Cassiday, 1998-2009), Transmetropolitan (W. Ellis y D. Robertson, 1997-2002), Usagi Yojimbo (S. Sakai, desde 1987) y las nuevas entregas de las sagas de los hermanos Hernández o de Carlos Giménez; todos ellos imprescindibles. Pero prefiero centrarme en títulos que hayan nacido en esta década; bueno, vale, incluyo también algunos que nacieron en 1999 pero cuyo potencial fue desarrollado en esta década. Y, en fín, puede que no sean los veinte mejores cómics de la década, pero he tratando de seleccionar todo tipo de géneros, orígenes y formatos, y éste ha sido el resultado:

LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO (S. Valenzuela, desde 2002)Es una pena que la utilización de un imaginario pop tan extremadamente castizo y español dificulte la exportación de esta obra, cuando es uno de los mejores trabajos que el cómic nacional ha llevado a cabo en los últimos años; claro que resulta imposible desarrollar la serie de otra manera cuando el protagonista es un personaje tan castizo y español como un torrija de bar atrapado en un mundo que no es el suyo y convertido en héroe más por inercia que por verdadera vocación. De momento Santiago Valenzuela ha publicado seis entregas, o cinco más una (el sexto tomo es casi una recopilación de historietas previas a la saga en las que se configuran ya el personaje y parte de su universo), antes de tomarse una pausa (esperemos que no definitiva) que nos deja con los dientes largos a la espera de nuevas aventuras, más teniendo en cuenta que quedan muchas, muchísimas cosas que explicar. Lectura imprescindible.

BLACKSAD (J. Díaz Canales y J.J. Guarnido, 2000-2005, al menos de momento)Hace diez años, cuando la industria (?) del cómic nacional estaba en una encrucijada, con el formato grapa languideciendo lentamente y sin que los editores apostaran aún de forma decidida por el tomo como formato para productos de producción propia, el cómic español recibió un chute de autoestima con la aparición en Francia de este trabajo de dos autores españoles que resultaba no digno sino magistral. Género negro clásico en un mundo poblado por animales antropomórficos, con un gato negro detective privado como protagonista, un nivel gráfico acojonante y un guión que era mejor a cada entrega. Una epifanía que abrió muchos ojos y quitó muchos complejos. Y, sobre todo, una lectura extremadamente disfrutable.

BLANKETS (C. Thompson, 2003)La adolescencia. La madurez. El primer amor. La familia. El cristianismo. La primera vez que duermes con alguien. Todo está aquí, en las más de 500 páginas que forman este libro en el que Craig Thompson confirmaba y expandía las cualidades que ya había mostrado en Adiós, Chunky Rice, no sólo a nivel creativo y gráfico, sino incluso a la hora de encontrar nuevas soluciones narrativas. Una historia autobiográfica en que el autor narra su primer amor y que llega directamente al corazón.

CARLITOS FAX (A. Monteys, 2004-2006)Lastrado por la obligación de ceñirse a un restrictivo formato de una página, a pesar de resolverlo con brillantez (Tato o Para tí que eres joven, ésta en colaboración con el también grandísimo Manel Fontdevila), Monteys ha tenido pocas oportunidades de brillar a la altura de su legendario número 237 de Calavera Lunar, básicamente porque se ha dedicado a hacer (muy buenos) chistes en vez de hacer cómics largos en que poder desarrollar un poco más su capacidad para el humor absurdo. Una de esas pocas ocasiones en que ha podido hacerlo fue con la creación de la revista infantil Mister K, donde consiguió que le dejaran tres páginas para cada historieta. Puede parecer poco, pero cuando hay talento es suficiente. Esta serie sobre un robot del siglo XXX que quiere ser periodista se convirtió en un carrusel de ideas a cuál más brillante, jugando con los conceptos de la ciencia ficción y erigiéndose en una cima hilarante que podría haber marcado época. Por desgracia la serie decayó cuando se redujo a dos páginas por entrega y desapareció con el cierre de la revista, después de haber dejado, eso sí, algunos de los mejores y más divertidos momentos del cómic reciente.

100 BALAS (B. Azzarello y E. Risso, 1999-2009)Aunque al final la conclusión fue un tanto precipitada y, por ello, no todo lo satisfactoria que a los lectores nos habría gustado, resulta imposible abstraerse de la calidad de esta serie. Del punto inicial de partida, un misterioso personaje (el Agente Graves) que entrega a ciertas personas maletines con una pistola, balas irrastreables y un dossier con pruebas de quién les ha arruinado la vida, para que hagan con ello lo que crean oportuno, poco quedaría a medida que se iba descubriendo una trama de conspiraciones y poderes en la sombra, pero sus grandes momentos pertenecen principalmente a las pequeñas historias de gente corriente enfrentada a situaciones límite que tan bien supo desarrollar Azzarello. Una serie icónica e influyente.

DEATH NOTE (T. Oba y T. Obata, 2003-2006)Uno de los grandes fenómenos del manga en esta última década. El punto de partida, un joven que encuentra un cuaderno que provoca la muerte de aquellos cuyo nombre se escribe en él, pronto desemboca en una partida de ajedrez a muerte entre dos mentes brillantes con un debate filosófico de fondo: quien mata monstruos, ¿acaso no se convierte también en un monstruo? La obra es algo irregular pero está bien cerrada, lo que desde luego es de agradecer. Fue adaptada a la animación con gran éxito y posteriormente llevada al cine. Algo lento en ocasiones (¡hay páginas y páginas con los protagonistas planeando sus movimientos!), pese a todo te engancha desde el principio y ya no te suelta.

LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS (A. Moore y K. O'Neill, desde 1999)Una de las mejores noticias que nos dejó 1999 es que Alan Moore regresaba, y lo hacía a lo grande, creando nada menos que cinco nuevas cabeceras en su sello America's Best Comics. Aunque a la larga semejante estajanovismo creativo se vino lógicamente abajo y hoy poco queda de aquel estallido, hay que reconocer que el nivel creativo fue muy alto y que cualquiera de las cabeceras tendría sus méritos para estar en esta lista. Sí, incluso la denostada Tomorrow Stories: una colección que presenta al genio inventor Jack B. Quick desarrollando la teoría de que si los gatos siempre caen de pie y la tostada siempre cae del lado de la mantequilla, entonces si pones mantequilla en el lomo de un gato éste debería quedarse indefinidamente flotando en el aire (mejor chiste de la década) no puede caer en saco roto. Tampoco la reivindicación de la aventura pulp de estilo clásico de Tom Strong (aunque cuando Moore cedió las riendas a otros autores se convirtió en irregular, aún tuvo grandísimos momentos), ni ese personalísimo tratado de magia en que se convirtió Promethea, ni esa estupenda serie de policías en una ciudad en la que todo el mundo tiene superpoderes que es Top Ten. Pero he escogido esta serie porque, además de unir la pasión de Moore por la noción de aventura fantástica de épocas pasadas y su minuciosa atención al detalle (recreando pasajes de novela fantástica de época e integrándola en la acción, pero también prestando una atención exquisita a los complementos), tiene algunos de los momentos que más me han emocionado del cómic reciente. Y ese descubrimiento del villano en el primer volumen. Y ese Mister Hyde que se hace el amo de la función en el segundo... Una pena que luego su adaptación cinematográfica fuera tan lamentable.

LOUIS RIEL (C. Brown, 1999-2003)No deja de ser curiosa la evolución de Chester Brown, un autor que empezó su carrera con delirantes humoradas underground (la genial Ed the Happy Clown), luego se erigió en uno de los referentes del cómic autobiográfico y finalmente creó esta biografía centrada en la figura histórica de un conocido independentista canadiense. Una obra de ritmo lento, contemplativa, reflexiva, que, como queda claro en su apéndice, a veces altera los acontecimientos históricos en busca de una mayor coherencia narrativa, sacrificando incluso cualquier opción de espectacularidad que la lucha del personaje pudiera generar. Una manera diferente de abordar el cómic histórico.

MACANUDO (Liniers, desde 2002)Y cuando piensas que ya lo has visto todo, aparece alguien y te abre una nueva puerta en una pared en la que nunca habías reparado y te presenta todo un universo trenzado de imaginación, un mundo personal, mágico y repleto de personajes extraños y situaciones fantásticas que, al mismo tiempo, son esos pequeños momentos preciosos de nuestra vida en que no reparamos hasta que alguien nos los resalta; y después de ver todo esto no puedes evitar quedarte con una sonrisa de oreja a oreja. Y básicamente eso ha supuesto esta tira que Liniers dibuja diariamente para el periódico "La Nación", quizá lo más fresco que se ha visto en la prensa desde Calvin y Hobbes. Y que dure.

LOS MUERTOS VIVIENTES (R. Kirkman, T. Moore y C. Adlard, desde 2003)Como ya dije en el post del cine, ésta ha sido la década de los zombies. Y los cómics no podían abstraerse de esta moda. A Robert Kirkman, guionista también de la superheróica Invencible, le cabe el honor de haber escrito la serie definitiva de este subgénero. Partiendo de una premisa bastante típica y no muy alejada de la de películas como 28 días después (el protagonista despierta de un coma y se encuentra con un mundo infestado de zombies), es su cautivador desarrollo posterior, centrado más en las relaciones entre los supervivientes que en la lucha contra los zombies, el que hace de esta serie una lectura excepcional. Kirkman también se encargaría de desarrollar la idea de Mark Millar de convertir en muertos vivientes a los superhéroes de Marvel en Marvel zombies, igualmente con gran éxito.

PERSÉPOLIS (M. Satrapi, 2000-2003)Y el caso es que a mí Marjane Satrapi gráficamente me tira para atrás cosa mala, la propia autora reconoce que dibujaba muy mal (su carrera estaba dando sus primeros pasos), y personalmente creo que intenta copiar torpemente a David B (no en vano fue su mentor). Sin embargo resulta difícil no fascinarse ante esta autobiografía que permite observar el régimen islamista de Irán desde dentro, y además nada menos que desde los ojos de una adolescente rebelde (¡y mujer!). Y encima funcionó mucho mejor de lo esperado. Se puso de moda, se convirtió en best-seller, hablaron de la autora en los suplementos dominicales y en los espacios culturales de los telediarios y se adaptó a un film de animación que tuvo éxito, ganó el Premio del Jurado en Cannes y fue nominado al Óscar a la mejor película de animación. ¡Casi nada!

PÍLDORAS AZULES (F. Peeters, 2001)El suizo Frederik Peeters ha sido uno de los grandes descubrimientos del cómic europeo en esta década, realizando unas cuantas obras excelentes en las que ha sabido imponer un estilo personal independientemente del género de la historia. Aunque ya había firmado un par de obras anteriormente, la mayor parte del público descubrió a Peeters con esta obra, una impresionante narración autobiográfica en la que se cuenta su historia de amor con Cati, una seropositiva, y cómo la pareja convive con la enfermedad. Una obra maestra que le valió el reconocimiento de crítica y público y a la que seguirían Constellation, Lupus, Koma, RG o Paquidermo. Todas enormes y muy recomendables también.

POWERS (B.M. Bendis y M.A. Oeming, desde 2000)Brian Michael Bendis se ha convertido, gracias a su decompressive storytelling, sus diálogos reiterativos ("¿Reiterativos? Sí, reiterativos. Reiterativos, vale.") y su manía de sostener éstos con viñetas repetidas, en una broma recurrente de ADLO! (y de cualquier aficionado), al tiempo que su (mucho) trabajo para el mainstream perdía frescura y caía en lo repetitivo. Pero conviene recordar que Bendis se convirtió en guionista estrella por una serie de obras bastante inspiradas (ahí estaba Alias, por ejemplo), y que todavía sigue adelante con una de ellas, esta historia de una división de policías que se dedica a investigar casos en los que hay superpoderes implicados, centrada en una pareja de detectives formada por un ex-superhéroe que perdió sus poderes y una policía pequeña pero impulsiva y violenta. Aunque a nivel personal diré que no soy muy fan de Oeming y que el estilo narrativo de Bendis es el mismo y que, aunque aquí funciona mejor, también en ciertos pasajes puede hacerse pesado... Pero es que aquí Bendis se ve libre para hacer cosas y tratar temas que no podría desarrollar en Marvel, y la historia lo nota, para mucho mejor. Total, una lectura amena y recomendable.

PYONGYANG (G. Delisle, 2003)Extraordinario retrato desde dentro de uno de los regímenes autoritarios más cerrados del planeta, este cómic narra la estancia de Guy Delisle, su autor, durante varios meses en Corea del Norte como supervisor de un equipo de animadores. Mitad porque narrativamente está más inspirado, mitad porque el entorno que observa es, por más cerrado, más fascinante, resulta superior a los otros dos libros que ha publicado partiendo de premisa similar (su estancia temporal en un país exótico), el anterior Shenzen y el posterior Crónicas birmanas, que de todas formas son también lecturas muy recomendables.

SCOTT PILGRIM (B.L. O'Malley, desde 2004)Uno de los grandes fenómenos del cómic indie reciente. El cruce (¿definitivo?) entre el slice-of-life y la cultura del videojuego no parece tener un argumento demasiado prometedor: a grandes rasgos es la historia de Scott, un joven sin oficio ni beneficio que se enamora de una chica y que para estar con ella debe vencer a sus siete ex-novios malvados. Sin embargo tiene mucho más calado del que parece, chistes y ocurrencias geniales y una galería de personajes impagable. Por ahora van cinco tomos, de los que dos han sido publicados en España, y este año, además del sexto y último, deben aparecer la película (¡¡dirigida por Edgar Wright!! ¡¡con Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead!!) y el videojuego.

SLEEPER (E. Brubaker y S. Phillips, 2003-2005)Después de humanizar a superhéroes y villanos (Astro City), hermanar a los superhéroes con el género policiaco (Alias) y crear series sobre superhéroes policías (Top Ten), sobre policías que investigan a superhéroes (Powers) o directamente sobre villanos (Empire o Wanted), ¿por qué no adaptar al mundo superheróico la clásica trama del policía infiltrado? Surgida como secuela de la miniserie Point Blank, en la que por vez primera se presentaba al personaje, esta serie sobre un superhéroe infiltrado en una peligrosa organización de supervillanos que queda atrapado en ella porque han disparado al único que lo sabía aprovecha a la perfección la buena mano de Brubaker para el género negro (ya había escrito La escena del crimen, estaba escribiendo Gotham Central y posteriormente crearía Criminal) para desarrollar personajes tridimensionales y centrar la atención en las tramas y no en las batallas. Además todo queda perfectamente integrado en el universo Wildstorm y se cruza con personajes e historias ya planteadas en otras series. Pero además tienen el acierto de no alargar demasiado la historia; dos temporadas de doce números cada una (y un número entre medio en el crossover Coup d'Etat) es todo lo que hace falta para cerrarlo todo de manera satisfactoria y convertirla en una serie redonda y una lectura muy recomendable.

20TH CENTURY BOYS (N. Urasawa, 1999-2007) ¿Qué decir de una saga que nos ha hecho contener el aliento a sus lectores durante varios años, a la espera de ver con qué nuevo giro iba a sorprendernos el autor? La historia de Kenji, un dependiente de supermercado que descubre una conspiración organizada por una secta que utiliza un símbolo que el propio Kenji y sus amigos crearon cuando eran niños (y hasta aquí puedo decir por no destripar nada de nada) se convierte en una de las tramas más envolventes y fascinantes del cómic de la década, aunque a la postre a Urasawa se le fuera un poco de las manos, la trama se alargara en exceso y desembocara en una conclusión no totalmente satisfactoria. Por cierto, la historia terminaba en 21st Century Boys, no una secuela sino una continuación directa bajo diferente título.

LA VIDA SECRETA DE LOS JÓVENES (R. Sattouf, 2004-2007)Aunque es su serie Pascal Brutal la que le ha reportado mayores aprecios, a mí es esta recopilación de las historietas publicadas en el semanario satírico francés Charlie Hebdo la que me cautivó por completo. Pequeñas historias de una página presenciadas y recogidas por el autor en sus paseos, sus salidas de fiesta o sus viajes en tren, metro o taxi, que van desde el éxtasis de un bebé que descubre el sabor de sus mocos hasta los diálogos de amigas sobre delirantes encuentros sexuales, pasando por discusiones de novios, bromas estúpidas, pequeños dramas y debates teológicos. El resultado es un divertidísimo retrato de la humanidad en general, con sus genialidades, sus rarezas y sus patetismos, en el que resulta imposible no verse retratado en algún momento. Una joya que está teniendo menor eco del que merece.

W.I.T.C.H. (E. Gnome, A. Barbucci, B. Canepa y otros, desde 2001)El éxito de Harry Potter sirvió de aviso: si se les daba un producto de calidad, los jóvenes sí estaban dispuestos a leer. Hace diez años, salvo por algunas franquicias clásicas muy asentadas, el mercado del cómic infantil-juvenil estaba casi abandonado al manga. Y de repente los editores volvieron a interesarse por ese público, volvieron a aparecer revistas (en España con gran éxito la veterana Dibus, con menor suerte otras como DibuCómics o Mister K). Y volvieron a aparecer grandes obras. En Italia crearon esta historia sobre un grupo de cinco chicas elegidas como Guardianes de Kandrakar y que son dotadas con poderes mágicos basados en los elementos. Y se convirtió en un fenómeno: superventas, merchandising, serie de animación... algo a lo que no es ajeno el impresionante nivel de sus responsables gráficos (Barbucci y Canepa, también cocreadores de Monster Allergy y autores de la más adulta Sky Doll). Una serie que ya es un clásico.

YOUNG LIARS (D. Lapham, 2008-2009)Salvo por el hecho de que nos dejaba sin nuevas entregas de Balas perdidas nada había que reprocharle a David Lapham cuando decidió aparcar temporalmente su pequeña editorial y comenzar a trabajar para una grande, más teniendo en cuenta que DC estaba dispuesta a hacer sitio a sus propuestas en la línea Vertigo. Pero Lapham, quizá el autor más dotado para el género negro de la actualidad (además de su serie enseña había publicado la excelente Mátame), decidió que se estaba cansando de las limitaciones que este encasillamiento le imponía y que bien podía experimentar un poco. Así, en Silverfish ya vemos un acercamiento hacia un cierto surrealismo ya presente en las historias de Amy Racecar, pero será en ésta, su obra posterior, donde se desataría definitivamente. Lo que al principio parece una historia de género, con un grupo de personajes liderados por una chica con una bala alojada en la cabeza que suprime todas sus inhibiciones y a la que persiguen unos detectives enviados por su millonario padre para hacerla volver a casa, tiende progresivamente al surrealismo a medida que Lapham se siente más libre para experimentar con nuevos giros argumentales, hasta convertirse en una especie de Mulholland Drive que, por desgracia, terminó con la cancelación de la serie cuando ésta estaba en su mejor momento. En cualquier caso, merece la pena sumergirse en este cómic y descubrir a dónde nos lleva.

Y, para terminar, no podemos olvidar algunas obras que pudieron haber entrado también en la lista, pero que finalmente se quedaron fuera. Grandes autores como Christophe Blain (Isaac el Pirata), Daniel Clowes (Ice Haven o The Death Ray), Dylan Horrocks (Atlas), Jason (Yo maté a Adolf Hitler, El último mosquetero), Roger Langridge (Fred the Clown), Manu Larceret (Los combates cotidianos), Alex Robinson (Box Office Poison, Estafados), Seth (George Sprott) o Adrian Tomine (Shortcomings). Cómics mainstream de acción, de superhéroes como Empire (M. Waid y B. Kitson, 2000-2004), Ex Machina (B.K. Vaughan y T. Harris, desde 2004), The Ultimates (M. Millar y B. Hitch, desde 2002), Wanted (M. Millar y J.G. Jones, 2003-2004) o X-Statix (P. Milligan y M. Allred, 2002-2004); o sin superhéroes como Los Perdedores (A. Diggle y Jock, 2003-2006), Queen & Country (G. Rucka y otros, 2001-2007), Y: el último hombre (B.K. Vaughan y P. Guerra, 2002-2008). Mangas como Bleach (T. Kubo, desde 2001), Gantz (H. Oku, desde 2000) o Full Metal Alchemist (H. Arakawa, desde 2001). Y, por supuesto, producto nacional. Porque ésta ha sido una buena década para los autores españoles: por el respeto que poco a poco parece ir ganándose el sector (creación del Premio nacional de Cómic incluída, y pese a los Molina Foix de turno), por la consolidación de un mercado para el cómic de autor (aún pequeño pero con unas bases más estables que hace diez años), por la gran cantidad de autores que trabajan para el extranjero (de encargo o incluso en proyectos personales) y porque la calidad se ha situado en niveles elevadísimos; ahí están, además de los ya citados, autores como José Luis Ágreda (es necesaria una reedición de Cosecha rosa), Miguel Brieva, Luis Bustos, Luis Durán, Álex Fito (también otra de sus Raspa Kids), Miguel Ángel Martín, Max, Paco Roca, Fermín Solís y tantos otros buenísimos dibujantes, a unos cuantos de los cuales conozco personalmente y a los que, para no alargarme mucho más, he tenido la desfachatez de no mencionar (verdaderamente la confianza da asco). ¡Espero que no se molesten por eso! (Suponiendo que hayan llegado a leer hasta aquí).
Pues hala. Con esto acaba mi recorrido por los cómics de la década. Proximemente, más resumen. Algo musical. Ya veremos.

Ojo al gorila

2010-01-31T10:00:00.007+01:00

¡Feliz Día Internacional del Traje de Gorila a todos!

ACTUALIZACIÓN 2-2: El vídeo original era tan malo que, aunque fuera de fecha, lo he cambiado. Mejor éste, ¿no?

Historia de la humanidad

2010-01-29T10:45:00.001+01:00

Hasta los años 50, la humanidad temía a los dioses y, para protegerse de ellos, fabricaba más dioses. Lo que probablemente era bastante estúpido, y llenó los cielos de dioses.

En los años 60, la humanidad dejó de temer a los dioses. Y a los dioses no les gustó nada. Pero descubrieron con asombro que no podían atemorizarlos de nuevo.

En los años 70, la humanidad descubrió que podía matar a los dioses. Y los dioses empezaron a temer a la humanidad.

En los años 80, la humanidad mató a los dioses. Y como ejemplo para aquellos que pensasen en volver a fabricar dioses, los enterró en los cielos para que se pudrieran a la vista de todos. Lo que llenó los cielos de tumbas e hizo que la Tierra empezase a oler mal.

En los años 90, la humanidad repasó todo lo que había hecho y decidió que era invencible. Así que se emborrachó y cagó sobre las tumbas de los dioses.

En el siglo XXI, la humanidad descubrió con horror que cuando se caga hacia arriba la mierda suele acabar cayéndote encima.

Por suerte para entonces ya todos se habían acostumbrado al olor.