Estás jodido, Horatio

Esta conversación aparecerá en la quinta temporada de CSI: Miami que se rodará el año que viene:

-¿Qué tenemos?
-Varón, de unos dieciocho años, rasgos hispanos. Acribillado por la espalda. Siete orificios de entrada. Perdón, seis; el de abajo no era de bala.
-Le vaciaron el cargador, ¿eh?
-Sí, ese chico de ahí. Dice que fue en defensa propia.
-¿En defensa propia? ¿Por la espalda?
-Bueno, él dice que creyó que estaba disimulando para volver hacia él y atacarle. Llevaba un arma.
-¿Un arma? Yo no he visto ningún arma.
-Sí, mira, ahí, en su mano.
-¿Una cuchara?
-El chico dice que la blandía de manera sospechosa.
-Bueno, esto es América. No preguntaré qué hacía este tío paseando por la calle con una cuchara en la mano. Pero tanto como considerarla un arma...
-El chico dice que ha leído historias sobre asesinos que sacaban el corazón de sus víctimas con una cuchara.
-El chico ha leído mucho, ¿eh?
-Su padre tiene tres yates. Deben caber muchos libros en tres yates.
-...
-...
-Vale, ¿cuánto cobra su abogado?
-Varios miles la hora.
-¿Y qué dicen los testigos?
-Nadie vio nada. Estaban distraídos mientras levantábamos el cadáver del cobrador del gas de la casa de ahí enfrente.
-¿Un cobrador del gas?
-El dueño pensó que era un ladrón. Como iba armado...
-¿Un cobrador del gas armado?
-¿Tú entrarías desarmado a mirar el contador en las casas de estos psicópatas?
-¿Pero no le abrió el dueño?
-Sí, pero al ver la pistola creyó que era un ladrón disfrazado.
-Dejémoslo. Volvamos al primer cadáver. Entonces, ¿nadie vio nada?
-Un amigo del chico que disparó.
-¿Y qué dice?
-Que lo siente. Su arma estaba descargada.
-Y su abogado es bueno.
-El mejor.
-Pues entonces es un caso evidente de defensa propia, ¿no? Bueno, pues no hay más que hablar. Id haciendo el informe. Y deprisa. Tenemos tres cadáveres más en la playa sur...

Gracias a Jeb Bush por facilitar la labor de los guionistas de televisión. Como podéis leer aquí, el Hermano, devoto católico capaz de arrodillarse ante el nuevo Emperador Papa, acto seguido es capaz de firmar una nueva ley que permitirá a los habitantes de Florida liarse a tiros en plena calle si se sienten amenazados. Eso es coherencia, después de la que armó con aquello de si desconectaban o no a la vegetal aquella. ¡Enhorabuena, Jeb! ¡Sigue así y cuando se retire tu hermano igual consigues el puesto de presidente!
CHORLITÓMETRO: 5/5 bushes

No lo entiendo. Debe ser algo genético...

Watchmen, de Jerry Bruckheimer

NOTA PARA LERDOS: Todo lo que viene a continuación es rigurosamente inventado. Lo que no necesariamente quiere decir falso. De hecho, seguramente se acerque bastante a la verdad, sobre todo en lo tocante al guión. Eh, es Hollywood, ¿qué esperáis?

Últimas noticias.
Después de que corrieran rumores sobre la posible cancelación de la película, parece que finalmente Watchmen va a llevarse a cabo. La Paramount ha convencido al productor Jerry Bruckheimer para que se haga cargo de la película, y éste ha decidido darle su propio sello. En estos momentos parece que ya se tiene casi cerrado el reparto y finalmente el director será el británico Stephen Norrington, ya con experiencia en la adaptación de cómics al cine como fueron el caso de Blade y La Liga de los Hombres Extraordinarios.
En cuanto al reparto, parece que ya se sabe quiénes van a ser los elegidos. Al parecer Nite Owl será Nicolas Cage, que goza de la total confianza de Bruckheimer tras el éxito de La roca, Con Air, 60 segundos o La búsqueda, y que será al parecer el verdadero protagonista de la película, en plan "ex-superhéroe traumatizado por la muerte de un compañero que debe volver a la acción y finalmente salva el mundo". Silk Spectre, por su parte, será Maria Bello, vista en El bar Coyote y Asalto al distrito 13, y que al parecer se ha mostrado entusiasmada de poder interpretar a una mujer fuerte y metida en acción. Igualmente parece que Eric Bana cambiará el verde de Hulk por el azul del Dr. Manhattan, lo que le dará una nueva oportunidad de interpretar a un científico distante y de aprovechar al máximo su inexpresividad. Por su parte, Tom Selleck dará vida al Comediante, cuya muerte desencadena los acontecimientos.
Pero lo mejor del reparto está aún por llegar: el millonario Ozymandias, el ex-superhéroe retirado que ha triunfado en los negocios, será interpretado nada más y nada menos que por ¡¡¡Tom Cruise!!!, que ha afirmado estar entusiasmado con el papel, pese a ser el más corto de todos los protagonistas. Por su parte, Rorschach va a ser el personaje que más cambios sufra respecto al cómic, puesto que va a ser nada más y nada menos que ¡¡Samuel L. Jackson!!, dicen las malas lenguas que para que el grupo tenga una representación de minorías en su seno, cosas de lo políticamente correcto... pero, en el fondo, ¿quién mejor para interpretar a un psicótico deshumanizado? ¿Recordáis Pulp Fiction, Jackie Brown, Negociador, Muerte de un ángel? Si Morgan Freeman podía interpretar a Red en Cadena perpetua siendo irlandés y pelirrojo en el libro, pues aquí igual.
También se habla de otros personajes, de Jon Voigt como Moloch, de James Cromwell dando vida al Presidente de los USA, de Forrest Whitaker como psiquiatra... incluso se ha llegado a decir que Charlton Heston podría dar vida a Hollis Mason, pero esto es sólo un rumor. Pero, bueno, lo importante son algunas de las cosas que se dicen sobre el guión: parece ser que se va a eliminar la estructura de saltos temporales del cómic, porque podía ser difícil de entender para los espectadores; igualmente parece que se van a eliminar todas las referencias a violaciones y casi todas las referencias sexuales; y nada de digresiones sobre piratas ni vendedores de periódicos. Aunque parece que las pintadas con los amantes de Hiroshima las respetarán. También respetarán todas las escenas de acción, como la de la fuga de la cárcel o la persecución de Rorschach por parte de la policía (que, probablemente, sea un poco más larga en la película, para que se pueda hacer algo más espectacular, por los tejados). Y, al final, los héroes asaltarán la fortaleza de la Antártida, veremos a Rorschach luchar contra un tigre mutante, y finalmente Nicolas Cage, quién si no, derrotará al malo en una lucha cuerpo a cuerpo y evitará que éste vuele Nueva York por los aires y provoque así la Tercera y Definitiva Guerra Mundial. Y los héroes serán legalizados de nuevo, como en Los Increíbles, y todo quedará abierto para la secuela...
¡Guau! Espectacular. No es como el cómic, pero es espectacular. Puede ser la película del año. Puede ser genial. Puede ser...

Bah, ¿a quién quiero engañar? Dios nos pille confesados como finalmente se atrevan a adaptar el cómic. Se lo van a cargar.

Nieve en Buenos Aires

Pues nada, que hoy me ha dado el punto y me ha apetecido reseñar un clásico...

Empezó a publicarse en 1957, y mantuvo en vilo a sus lectores durante 106 semanas. Mucho más oscura y catastrofista y, por supuesto, mucho más densa (con sus distintos niveles de lectura) que la ciencia-ficción americana de esa misma década (los cómics de la EC son muy ingenuos a su lado), casi 50 años después de su realización conserva todavía toda su magia y su capacidad de fascinación. Cuando me hice con él me lo tuve que leer de un tirón, porque me vi incapaz de desengancharme ni un solo momento. Una OBRA MAESTRA, con mayúsculas, de la historia del cómic mundial, que tengo entre mis lecturas de cabecera y entre los cómics que me llevaría a una isla desierta. Una obra de lectura obligada: El eternauta. En concreto, la primera versión de la primera parte de la obra, que hicieron Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.
La historia comienza con una sencillez argumental aplastante. Un grupo de amigos, reunidos en casa de uno de ellos (la de Juan Salvo, el protagonista), se ven atrapados en su interior por una nevada cuyos copos están cubiertos de una radiación letal que mata al contacto con la piel. Creo que leí que Oesterheld partió de la idea de unos robinsones que se ven náufragos en su propia ciudad. Pero a partir de aquí el guionista, superando un ya de por sí brillante punto de partida, no hace sino dar nuevos giros argumentales y sorpresas constantemente, y la historia se convierte en una bola de nieve (nunca mejor dicho) que va creciendo en emoción e intensidad a medida que los protagonistas intentan sobrevivir y descubrir qué está pasando, salen al exterior, encuentran a otros supervivientes, se enfrentan a... Bueno, no, me callo. Lo último que quisiera es chafarle a nadie las sorpresas de la narración que a mí me mantuvieron en vilo, me cortaron la respiración y me pusieron los ojos como platos. Prefiero ser parco en detalles. Para los que no conozcáis esta obra (es difícil de encontrar a causa de problemas de derechos que todavía colean), si queréis saber cómo es leerla, coged 20th Century Boys, multiplicad la intensidad por diez, y luego imaginad cómo se sentían los lectores de hace cincuenta años (mucho más "inocentes" que los de ahora) al leerlo. Pues eso.
Por cierto, que después de leer esta obra y alguna más (especialmente esa otra obra maestra que es Mort Cinder), tengo a Oesterheld en mi Santísima Trinidad de los guionistas del noveno arte, junto a Alan Moore y a René Goscinny. Qué pena que el único de los tres que escribía en nuestro idioma sea también el menos conocido.
TEBEÓMETRO: 5/5 eisners

Por cierto, aquí os pongo también una interesante página dedicada a la historia de la historieta argentina. Qué impresionante cantidad de grandes nombres ha dado este país al cómic, señores...

También veo cine francés

En la tradición del cine negro y de suspense francés Claude Chabrol ocupa un lugar privilegiado. El autor de La ceremonia o No va más no suele decepcionarme, aunque sus películas apenas suelen durar en cartelera. Su último trabajo es La dama de honor, la historia del amor entre un joven responsable y una de las damas de honor de la boda de su hermana, y en la que demuestra, como ya hiciera en la colosal El infierno (adaptación de Clouzot, por cierto), que es un romántico; retorcido, sí, pero capaz de contar las más bellas y dolorosas historias de amor del cine europeo.
La película es un poco lenta al principio, pero no se hace pesada ni aburrida; y, al final, acelera tanto hacia la resolución que resulta un poco confusa, dejando algunos cabos sueltos. Pero, en general, es una película bastante recomendable. Benoit Magimel, colosal en La pianista, representa a un chico trabajador y aparentemente equilibrado, pero con un enorme vacío sentimental en su vida. Por su parte, la desconocida Laura Smet da vida (y casi alma) a una chica desequilibrada hasta la psicopatía por una sucesión de carencias afectivas, desventuras vitales y actos de rebeldía, que encuentra en el protagonista un centro de gravedad al que aferrarse. Su historia de amor es desesperada, la de dos personas a las que la vida no les va mal, pero que se van hundiendo en lo personal y se necesitan el uno al otro para tratar de mantenerse a flote. La suya es la historia de dos personas que necesitan amar y ser amadas, que necesitan entregarse y que alguien se les entregue, que están más enamorados del amor que el uno del otro. Lo de menos es que la concepción extrema del romanticiso de ella incluya el asesinato como muestra de amor; lo que importa es que sea la desconfianza y la mentira lo que condena a la pareja. Al final, cuando todas las cartas están sobre la mesa, cuando ya no hay mentiras ni secretos, lo único importante es que ellos se aman. Lo demás queda en segundo plano.
GENIÓMETRO: 3/5 grouchos

Post-tocho sobre aventuras gráficas

Creo que ya he dicho alguna vez que soy un fanático de las aventuras gráficas. Así que hoy, para variar, y como tengo poco trabajo, os voy a poner una lista de mis aventuras favoritas. Os recomiendo que las probéis... Vale, me dejo clásicos como Shadow of the Comet o Sanitarium, pero básicamente ésta es mi selección:
15 - BLADE RUNNER (1997). Partiendo de la inmortal película de Ridley Scott, Westwood Studios (autores de la también importante serie de aventuras Legend of Kyrandia, ahora centrados en otro tipo de juegos, los de Command & Conquer) crean una aventura un tanto extraña, basada en la investigación más que en verdaderos problemas, y con varios finales diferentes dependiendo de las decisiones del personaje. Lo mejor de todo, una excelente ambientación.
14 - RUNAWAY (2001). Péndulo Studios son los grandes diseñadores de aventuras en España. Tras debutar con la muy lucasiana Igor: Objetivo Uikokahonia y ganarse el reconocimiento con Hollywood Monsters, este juego les dio por fin a conocer mundialmente. Gráficos notables, bastante humor, y, como originalidad, un personaje rebelde que no obedece al jugador si cree que lo que éste le pide no tiene sentido.
13 - THE SECRET ARCHIVES OF SHERLOCK HOLMES: THE CASE OF THE SERRATED SCALPEL (1992). Basadas en el personaje de Conan Doyle, fue una excelente aventura de investigación repleta de misterios y detalles. Algo difícil, ya que perder una sola pista te dejaba atascado, y además había que manejar los aparatos de química de Holmes para analizar alguna prueba, lo que no resulta nada fácil sin algunas nociones. Hubo una segunda parte, The case of the rose tatoo, a la altura de la primera.
12 - THE LONGEST JOURNEY (1999). Una joya llena de referencias a clásicos de la aventura y problemas ingeniosos, además de una buena historia. Un juego muy largo, como indica el título. Su defecto son algunos puzzles de piezas muy puñeteros que deben resolverse estilo "prueba y error".
11 - LAURA BOW: THE COLONEL´S BEQUEST (1989). Uno de los grandes juegos de Sierra. Una especie de "Diez negritos" ambientada en una mansión sureña, con una jovencita ejerciendo de detective. Lo malo es que no fue traducido, y todavía utiliza el sistema mixto gráfico-texto de las primeras aventuras de Sierra, así que hay que escribir (en inglés!) lo que quieres que haga el personaje. Incómodo, pero el juego vale el esfuerzo. Su secuela, un poco lo mismo pero en un museo, es más manejable pero inferior.
10 - LEISURE SUIT LARRY IN THE LAND OF THE LOUNGE LIZARDS (1987). Los primeros juegos de Sierra (las series de King´s Quest, Police Quest, Quest for Glory...) fueron una revolución, pero vistos hoy han envejecido mal, el sistema de juego basado en texto todavía predomina sobre el gráfico... Además, salvo las sagas de Space Quest y Larry, no han sido santo de mi devoción. Leisure suit Larry, creado por Al Lowe, fue todo un éxito, dando lugar a múltiples secuelas y productos que aún colean en la actualidad. Su secreto fue saber mezclar el contenido picante con un humor descacharrante.
9 - DISCWORLD (1995). Genial adaptación a la aventura gráfica del universo creado por Terry Pratchett. El mismo humor de las novelas, pero en un juego. Tendría continuidad en los también excelentes Discworld II y Discworld Noir. Debo añadir que no estaba muy lejos del anterior Simon the Sorcerer, ni en temática ni en humor, supongo que este juego a su vez se había inspirado un poco en los libros de Pratchett...
8 - BROKEN SWORD (1996). Otra joya que dio origen a una saga, aunque las secuelas no me parecen tan brillantes (era difícil). Un americano en París, un asesino disfrazado de payaso, una fotógrafa guapa y el secreto de los templarios, para un juego con una ambientación y un nivel gráfico extraordinarios.
7 - LOOM (1990). Una de las maravillas de Lucas Arts. Un juego medianamente sencillo, basado no en coger y usar objetos sino en tejer hechizos con notas musicales. Un tanto lineal, pero su historia es realmente preciosa, y la música, adaptando a Tchaikovski, una maravilla... Para tenerlo, jugarlo y guardarlo como la joya que es.
6 - INDIANA JONES AND THE FATE OF ATLANTIS (1992). En la mejor época de Lucas Arts, tras el éxito de la adaptación de Indiana Jones y la Última Cruzada, qué mejor que retomar al aventurero y embarcarle en la búsqueda de la Atlántida. Menos arcade y más aventura que la anterior, es una aventura larga llena de enigmas, persecuciones y laberintos, y, por supuesto, humor. ¡Además, como en la anterior, había varios caminos diferentes para resolver la aventura!
5 - GABRIEL KNIGHT: SINS OF THE FATHERS (1994). Sierra cerró la época dorada de las aventuras gráficas con una obra maestra digna de un Lovecraft criollo que se hubiese criado en New Orleans. Dio lugar además a varias secuelas también muy destacables.
4 - GRIM FANDANGO (1998). Las aventuras gráficas ya no estaban de moda... pero Lucas Arts seguían haciendo obras maestras. La historia, un cruce de "Casablanca" y de algunas películas de cine negro ambientado en la Tierra de los Muertos de la mitología mexicana, es una de las más geniales nunca escritas para un juego. El manejo resulta complejo al principio, pero pronto te haces con él. Humor negro para el juego favorito de los Raspa Kids.
3 - MANIAC MANSION (1987). El juego que revolucionó las aventuras gráficas. Si hasta entonces se imponía el sistema basado en texto de Sierra, a partir de esta aventura y de su hermana Zak McKracken and the Alien Mindbenders, ambas de Lucas Arts, las aventuras van a ser gráficas, jugables sólo con el ratón. Además, su argumento de serie B, su sentido del humor y la posibilidad de manejar a varios personajes (de hecho, la solución cambiaba segun a qué personajes escogieras), lo convirtió en un clásico instantáneo.
2 - DAY OF THE TENTACLE (1993). Secuela de la anterior, aunque más debería hermanarse (por estilo y época) con el no menos mítico Sam & Max hit the road. Humor surrealista y unos personajes deliciosamente delirantes para evitar que un malvado tentáculo púrpura domine el mundo. No os la podéis perder.
1 - THE SECRET OF MONKEY ISLAND (1990). El género alcanza su cima en este extraordinario juego que abre la verdadera época dorada de las aventuras y confirma a Lucas Arts como la número uno en estas lides, en detrimento de Sierra. Es imposible no rendirse al sentido del humor que rezuma el juego, que ha sido modelo y referente de todos los posteriores. No se pueden olvidar sus secuelas, en especial Le Chuck´s revenge: Monkey Island 2, realizada dos años después y a la altura de la original. Imprescindibles aunque no te gusten los juegos.
He estado buscando los enlaces para descargar los juegos, porque muchos de ellos son abandonware, pero ahora todas las páginas de este tipo parecen requerir hacerse socio... En fin, si os interesa, podéis echar un ojo en páginas como La isla del Abandonware, La cueva de los clásicos, Abandonsocios, Emulatronic... hay muchas más, pero os pongo estas. ¡No sólo hay aventuras gráficas!
Más sobre aventuras gráficas en Aventura y cia, La aventura es la aventura, Adventure Gamers...

Pecados de juventud

Hace cuatro años vio la luz el octavo y último número del fanzine Alert Boy, después de cinco años de existencia y de haber conseguido por fin en sus últimos números una periodicidad regular. Trecemensual, pero regular.
Y ahora, la pregunta.
¿Qué hace un dibujante poco dotado con una buena dosis de morro para salir del paso de tener que dibujar una página a toda prisa para cerrar un fanzine antes de llevarlo a imprenta?
Evidentemente, algo como esto:


Bueno, hay que decir que la historieta completa ("The making of ALERT BOY") tenía algo más... Podéis leerla aquí.
Mis disculpas al difunto Charles M. Schultz, pero no pude resistirme al encanto de sus personajes. Os pongo un enlace a su página web oficial, para compensar.
Eh... Bueno, sí, también podéis encontrar las portadas del mítico fanzine ALERT BOY en esta impresionante base de datos (hay que buscar un poco), donde también están las de Burz Comics... y las de Malavida, que por cierto parece que han decidido rebajar sus posibilidades de premio en el Salón publicando algo mío en el próximo número...
Por cierto, a ver quién es el friki que es capaz de acertar el diálogo original suprimido...

Tranqui Tronco, o Cómo conquistar los 40 Principales

Se puede ir a ver Be Cool por varias razones:
1. Porque te gustó la primera parte, Cómo conquistar Hollywood (1995).
2. Porque eres fan (o, al menos, seguidor) de las novelas de Elmore Leonard.
3. Porque eres fan (o, al menos, seguidor) de Travolta, Thurman y/o Keitel, y quieres ver una nueva Pulp Fiction.
4. Porque eres fan (o, al menos, seguidor) de Aerosmith.
5. Porque el cartel mola.
Bueno, pues lo siento, pero la respuesta correcta es la cinco. Todas las demás están equivocadas. En su descargo, podemos decir que lo cierto es que es una comedia en que te ríes. Eso debería ser suficiente, segun Robert McKee, para tildar de buena esta película. La pega es que no te ríes mas que en las escenas de ese tándem impagable que forman ese actor infravalorado que es Vince Vaughn y un sorprendente The Rock. Vaughn ya ha demostrado su versatilidad, e incluso se ha convertido en compinche habitual del Ben Stiller más alocado; si os gusta la comedia descerebrada y os reísteis con Cuestión de pelotas, os encantará. En cuanto a The Rock, lo suyo ha sido un descubrimiento; contra todo pronóstico, se convierte en el rey de la fiesta, demuestra ser mucho mejor actor de lo que todos pensábamos y desde luego mucho mejor cómico que otras montañas de músculos como Schwarzenegger, Stallone o Vin Diesel. Próximamente seguirá centrado en el género de acción adaptando videojuegos (Doom, Spy Hunter), pero, ojo, también hará comedias... va a interpretar nada más y nada menos que a ¡¡Johnny Bravo!! Habrá que verlo con tupé rubio...
Por lo demás, la película es toda una decepción para los que busquen el humor ácido e inteligente de Leonard que sí impregnó la primera parte, repleta de ese poso autoparódico con el que Hollywood suele mirarse a sí mismo en las comedias sobre el mundo del cine. Diez años después, Travolta ya no es el mismo: no es tan duro, está más viejo y gastado, y sus frases suenan más a autocitas que a verdaderas chuladas de gangster. El resto del reparto tampoco brilla demasiado: Keitel está desaprovechado, Uma Thurman no hace una de sus mejores composiciones, Cedric the Entertainer sigue sin hacer gracia, los raperos y los rusos son totalmente tópicos, y los músicos... bueno, no son actores, desde luego (lo de Steven Tyler es de juzgado de guardia, aunque tiene una de las mejores líneas de diálogo: "no, yo no soy de esos, nunca salgo en películas"). El único salvable es Robert Pastorelli, un efectivo secundario que funciona e incluso resulta divertido en su papel de desaliñado asesino a sueldo, en el que fue su último papel antes de su muerte por sobredosis de heroína.
Además, el guión y la dirección resultan poco inspirados y caen con excesiva facilidad en los tópicos, haciendo que todo suene a ya visto. Algo que no sucedia al leer el libro, que de todas formas también era inferior a su primera parte. En fin, seguro que en América habrán sabido vender el nuevo bailecito post Pulp Fiction de Travolta y Thurman, pero homenajear varias veces en dos horas a esta película teniendo en el reparto a tres de sus protagonistas puede resultar un tanto excesivo.
En fin, no es que no haya algunos chistes decentes, a ratos te ríes y es una película disfrutable... pero, después de ver la primera parte, se le debía exigir algo más inteligente que una mera repetición.
GENIÓMETRO: 2/5 grouchos