domingo, diciembre 31, 2006

Lo mejor del 2006 II: los personajes del año

Por fín hoy, después de una semana sin actualizar por culpa del maldito Football Manager 2007 que me tiene enganchado, este blog cumple con lo prometido y, justo a tiempo antes de que acabe el año, aquí os pongo mi particular lista de los personajes más destacados del año. Huelga decir que la lista obedece a criterios totalmente subjetivos y que poco tienen que ver con los de, por ejemplo, la revista Time. No, yo he optado por personajes controvertidos, que han dado origen a debate, unos más reconocidos, otros menos, pero que he considerado que reunían méritos suficientes para ganarse la distinción. He aquí los elegidos. Y tranquilos, que tenéis para leer un buen rato.

5. ANDRÉS MONTES
¡Tiki-taka, Salinas!
Cuando la Sexta se hizo con los derechos del Mundial surgió la desconfianza. ¿Iba a ser capaz una cadena recién nacida y casi sin infraestructuras (no tenía ni informativos) de retransmitir un evento deportivo de esa magnitud? Estaba claro que el Mundial iba a ser la prueba de fuego de la nueva cadena. Y decidieron poner a Andrés Montes como locutor, un hombre con amplia experiencia en la retransmisión de deportes, pero.. para empezar, no sabía nada de fútbol, su especialidad era el baloncesto; y, por añadidura, su manera de comentar era... ¿cómo definirla?... fuera de lo común. Su tendencia irrefrenable a inventarse apodos para los jugadores, a repetir coletillas y a bromear con sus compañeros en lugar del clásico estilo "cuento lo que pasa en el campo" fue, desde el primer momento, un shock para el telespectador español medio, ése que nunca había oído a este hombre animar a su manera las retransmisiones de los partidos de la NBA. Pero, al tiempo que media España lo criticaba, la otra media aplaudía su capacidad para amenizar partidos soporíferos y sumaba sus frases al imaginario popular. Por ejemplo, desde este mundial, los cerebros han pasado a ser "jugones", Carles Puyol ha pasado a ser "Tiburón", aunque aún no sepamos (quizá ni el mismo Montes lo sepa) a qué venía el calificativo. Por no hablar de su capacidad para crearle nuevos motes a los jugadores (especialmente divertidas la cantidad de bromas a que dio origen un central alemán con el desafortunado nombre de Metesacker) o para haber convertido a un locutor soso como Julio Salinas en un cómplice ideal para sus bromas: "qué bien nos lo estamos pasando, Salinas".
Por si fuera poco, a su regreso del Mundial de fútbol le mandaron (decisión lógica por cuanto ya se había hecho famoso y era su especialidad) a cubrir el de baloncesto, junto a Iturriaga y De la Cruz, dos socios mucho más alocados y capaces de prolongar la fiesta que suponían sus retransmisiones (su entrada vestidos de samurai y geisha en el pabellón el día de la final fue mítica), con tan buena fortuna que esta vez la fiesta también lo fue en lo deportivo, siendo el encargado de narrar en directo para televisión una de las grandes gestas de la historia del deporte español.
Total, que pocas dudas puede haber de que ha sido uno de los personajes del año. "Porque la vida puede ser maravillosa", sí, señor.


4. JIM-BOX
¡La puta hormiga!
El asturiano Jaime Fernández Miranda (alias Jim-Box) se ha convertido, por méritos propios, en uno de los nombres más carismáticos y, a la vez, más discutidos del mundillo del cortometraje español. Cortometrajista amateur y autodidacta desde que hace unos años se comprara una cámara para grabarse a él y a sus amigos haciendo surf, se ha erigido en animador del panorama a través de su participación en foros de Internet y en numerosos festivales, y, sobre todo, de su ingente producción (un corto cada dos meses, aproximadamente, que se pueden ver en Internet a través de su web o del Youtube). Defensor acérrimo de la difusión de su obra por la red, su particular estilo de "cine de guerrilla" (películas grabadas sin presupuesto, con las imágenes a su alcance y bastante improvisación) ha dado lugar a algunas pequeñas obras maestras del cortometraje reciente español ("Take off (despegue)", grabada en un viaje a Holanda; o "Videoblog", la mejor representación fílmica posible de qué es llevar un blog). Después de haberse hecho un cierto nombre, este año le llegó el reconocimiento definitivo con su polémica y discutida victoria en el Notodofilm (con "H5N1", curiosamente una de sus obras más flojas; aunque también finalista del mismo concurso fue la más brillante "Las abejas") y la inclusión de "Take off (Despegue)" entre los finalistas del Fotogramas en Corto (ya el año anterior lo había conseguido con "Light hunter", pero esta vez el nivel del concurso era considerablemente más alto). Convertido ya definitivamente en una referencia ineludible del cortometraje nacional, este año ha firmado nuevos trabajos como "The party is over", en su estancia en la Escuela de Cine de New York (premio del Notodo) o "La marea", junto a Iván Sáinz-Pardo (otro cotometrajista nacional de culto) y Dirk Soldner, en los que se puede comprobar su evolución visual y narrativa. Sin duda, un gran año el suyo... y promete ir a más. Ya veremos hasta dónde.

3. LONELYGIRL15
La chica que salió de la tarta
Nunca me he podido resistir al encanto de un gran engaño. ¿Recordáis la historia del pánico creado por Orson Weles con su retransmisión radiofónica de La guerra de los mundos, al no avisar de que se trataba de ficción? Esta historia no ha tenido tanto impacto, pero conceptualmente parte de la misma base. Unos tipos deciden crear una elaborada ficción en la forma del videoblog de una jovencita llamada Bree, sin decir que era mentira. Bree era una joven inteligente y solitaria, educada en casa por sus autoritarios padres, seguidores de una religión poco convencional (¿satánica?) y con un compañero/novio, Daniel, único otro personaje que aparecía en sus videos al principio, con el que la naturaleza de su relación parecía un tanto extraña también.
Una buena parte de los internautas que seguían su historia (e incluso chateaban con ella, o eso creían) se enfurecieron notablemente cuando al fin se descubrió que no era real (y, de hecho, muchos siguen insultando a los responsables y trolleando en los comentarios de sus posteos). Al tratarse de algo nuevo (¿una ficción en Youtube?) nadie se lo esperaba, y con la decepción emergió la desconfianza de qué se pretendía con ello, qué querían vender los autores. Sin embargo, a la postre, la revelación ha permitido a sus autores abandonar el estatismo de sus primeras entregas, añadir personajes (¡con sus propios videoblogs!), nuevas localizaciones y, en general, acelerar la trama. Puede que hayan perdido empatía, pero han ganado repercusión (han salido en todos los medios de América) y libertad creativa.
Yo personalmente no sigo la serie (apenas por referencias), y es que a mí los videoblogs nunca me han llamado demasiado... pero me parece que un concepto tan innovador merecía meterse en la lista. ¡Y qué leches, engañaron a miles de personas! ¡Eso es un punto extra!
NOTA: Ayer un amigo me apuntaba que lo sentía por los creadores de la serie, pero que la gente sólo se metía a su videoblog por lo mismo que se mete a otros: ¡porque la tía está buena! No es que lo dude. De hecho casi todas las series de éxito tienen una tía buena. Personalemente, me quedo con la Niki Sanders de Heroes. Ali Larter, mmmm....


2. ARCTIC MONKEYS
Apuesto a que quedas bien en la pista de baile...
A finales del 2005 la prensa musical británica anunciaba ya un terremoto: un grupo de chavales de Sheffield (la ciudad de Pulp, The Human League, Def Leppard... ¡la ciudad de Full Monty!) se habían hecho populares con sus canciones (que podían descargarse libremente en Internet) y estaban a punto de lanzar al mercado su primer LP. Su primer single, I bet you look good on the dancefloor, había sido un gran éxito a pesar de la disponibilidad de la canción (en una versión maquetera, eso sí) en la red desde hacía algunos meses. La revista NME les pregonaba ya como "the next big thing", aunque a estas alturas ya todos están acostumbrados a que lo dijeran una o dos veces al año de nuevas bandas emergentes. Eran los Arctic Monkeys.
Pero llegó enero y resultó que esta vez sí. Whatever people say I am, that´s what I´m not se convirtió de inmediato en el disco que más rápido se había vendido de la historia en el Reino Unido. Para colmo, resulta que era un disco realmente bueno. No tan bueno como para justificar las excesivamente elogiosas afirmaciones de los críticos de NME que lo incluyeron entre los diez mejores discos de la historia, pero sí como para erigirse sin demasiados problemas como uno de los mejores discos del año. Quizá el mejor. Aunque apuesto a que ninguna revista musical les da esa distinción: son demasiado populares como para que los de la revista queden bien como entendidos si los aplauden, además salió en enero y a estas alturas su impacto se ha diluido más que el de otros discos más recientes.
Su éxito tuvo un gran impacto. Se generó todo un debate acerca de si su popularidad se debía a que regalaban sus canciones en Internet (a lo que su cantante Alex Turner replicaba que también sería porque eran buenos, porque si no no se comprarían el disco teniendo ya las canciones), y de hecho han conseguido que parte de la industria musical haya empezado a mirar la red de otra manera (esto es en un país como Inglaterra, donde la música es realmente una industria; en España la mentalidad sigue siendo cerrada y oscurantista).
También hubo un pequeño escándalo cuando se supo que Rupert Murdoch, el dueño de MySpace (y de la Fox), había intentado quedarse con los derechos de sus canciones alegando que, según los términos del contrato base de la creación de sus páginas (ése que nadie lee), eran suyos desde el momento en que los habían colgado en una de sus páginas, unos términos de uso abusivos que el grupo supo solventar (la página no era suya sino de un fan, y las versiones colgadas en la página no eran las definitivas) pero que descubrieron una realidad bastante dolorosa para los usuarios de Myspace, aunque la noticia tampoco ha tenido mucho eco después, aun incluso cuando Murdoch decidió crear su propia discográfica y editar recopilatorios de canciones publicadas en MySpace. Sin embargo, parece ser que en verano cambiaron los términos del contrato, después de que el cantante folk Billy Bragg denunciara públicamente estas condiciones abusivas ante los medios (los no controlados por Murdoch, supongo).
La influencia de los Arctic Monkeys se ha extendido, de hecho, hasta ámbitos populares insólitos. The Sun publicó que el ya famoso "baile del robot" con el que celebraba sus goles el delantero del Liverpool y de la selección inglesa Peter Crouch (popularizado en todo el mundo después de que lo hiciera en el Mundial de Alemania) es un homenaje directo a una de las frases del estribillo de I bet you look good on the dance floor. Aunque de este periódico cualquiera se fía.
No sabemos qué les deparará el futuro. De momento, uno de sus miembros (el bajista, Andy Nicholson) no ha sido capaz de soportar la presión de la fama y el éxito, y ha abandonado el grupo. El EP Who the fuck are the Arctic Monkeys y el single Leave before the lights come on sorprenden menos y no resultan tan brillantes como su LP y sus primeros singles. Es probable que, como tantos otros grupos encumbrados demasiado pronto, no sean capaces de volver a hacer algo tan bueno. Pero, de momento, ¡que les quiten lo bailado!


1. ÓSCAR PEREIRO
El campeón inesperado
Es curioso, en un año de tantos éxitos para el deporte español (el Mundial de Baloncesto, la F-1, la Champions, la UEFA, Roland Garrós, etc.) uno de los más grandes triunfos ha pasado desapercibido, incluso aunque fuera en una prueba centenaria y de indudable prestigio, en la prueba más dura y exigente de una de las disciplinas más duras y exigentes del deporte: el ciclismo.
A Óscar Pereiro no le han dado ni el eco, ni los aplausos, ni los honores que un triunfo en el Tour merece. De hecho, todavía no le han dado ni siquiera el título, aunque nadie duda de que va a ser así. La propia organización del Tour lo considera ganador, pero se somete a la UCI, que a su vez deja la decisión en manos de la Federación Americana que es la que debe sancionar al desposeído Floyd Landis, y ésta se encuentra en medio de una maraña de abogados del corredor y su equipo que intentan salvar lo insalvable. Le darán el triunfo, pero ya es tarde: ha perdido la oportunidad de disfrutar la gloria del momento. Aunque disfrutó la de un segundo puesto que nadie (ni él mismo) esperaba, y fue el ganador moral de la prueba... pero no es lo mismo. Pereiro entra en la historia de los vencedores del Tour por la puerta de atrás. Como Henri Cornet o Roger Walkowiak, casos a los que su triunfo recuerda.
(modo digresión on)
Henri Cornet, ganador del Tour en su segunda edición en 1904 (con casi 20 años, el ganador más joven de la historia), vio cómo la organización le daba como vencedor cuatro meses después de acabar una prueba plagada de incidentes en la que él había finalizado quinto a más de tres horas del vencedor (Maurice Garin), después de que una comisión de investigación descalificase por irregularidades a los cuatro primeros clasificados, en la única ocasión hasta ahora en que se ha desposeído del triunfo a alguien. Desde entonces fue abucheado por el público en cada carrera que aparecía, lo que, unido a una publicidad que no deseaba (su verdadero nombre era Henri Jardy, corría con seudónimo para que su familia no supiera que era ciclista), le llevó incluso a una retirada temporal de varios meses. Cuando murió, en su pueblo nadie sabía que allí vivía un ganador del Tour.
Roger Walkowiak, por su parte, ganador en 1956, en la mayor sorpresa producida en el ciclismo moderno, al menos hasta este año. Una victoria que dio origen a la frase "ganar a la Walkowiak" o "a la Walko" para referirse a una carrera en la que no destaca ningún favorito y los teóricos aspirantes al triunfo se anulan entre elos permitiendo que un desconocido les gane una minutada en una escapada en una etapa aparentemente inofensiva, que ya no se dejaría arrebatar (ejemplos recientes: Chiappucci estuvo a punto de hacerlo en el Tour del 90, que acabó segundo, lo hizo Giovanetti en la Vuelta del 91... y Pereiro en este Tour). Walkowiak, corredor combativo, ni siquiera iba a correr aquel Tour: fue convocado a última hora (entonces el Tour se corría por selecciones nacionales y regionales) por la selección regional de Nord-Est-Centre (del Noreste y Centro de Francia) para sustituir a Gilbert Bauvin, que había sido convocado por la selección francesa (y que a la postre acabaría segundo ese mismo año). Walkowiak se metió en una escapada en una etapa llana que le dio una renta de casi veinte minutos con respecto a los favoritos. Nadie pensó que aguantaría, pero aunque él no era quizá uno de los "grandes", sí era un buen escalador, uno de esos corredores currantes, de equipo, que, a falta de victorias, solían acabar en buenos puestos pero sin llamar la atención. Walkowiak cedió el amarillo en los Pirineos, pero lo recuperó en los Alpes. Pese a ello, todos atribuyeron su victoria a la escapada inicial, y el público despreció su triunfo, considerándolo "de rebote". Apenas le aplaudieron al llegar a París. Deprimido, contrajo una grave enfermedad en una gira ese mismo invierno que hundió su carrera y le impidió sacar partido económico de su éxito.
(modo digresión off)
Óscar Pereiro (que espero no tenga que pasar por los problemas que afectaron a los dos anteriores) no contaba para el triunfo, no era favorito. Había acudido al Tour para ayudar a su jefe de filas Alejandro Valverde, pero la retirada de éste tras una caída le dejó como líder del equipo. En la primera etapa de montaña había cedido veinte minutos, por lo que no preocupó demasiado a los favoritos (especialmente al líder, su amigo y ex-compañero Floyd Landis) que se colase en una escapada que ganó media hora al pelotón. Pero una vez de amarillo aguantó con los mejores, perdió el liderato pero consiguió recuperarlo contra pronóstico, y sólo cedió en la contrarreloj final, en la que cedió el maillot pero mantuvo heróicamente la segunda plaza, que a la postre será la primera. La pregunta que uno se hace es por qué los demás pensaban que no era peligroso. Venía de acabar décimo en los dos Tours anteriores, había sido 11º en el Giro, había ganado etapas de montaña en varias vueltas importantes, incluído el propio Tour. Estaba claro que no era un corredor mediocre. Pero el Tour de las ausencias (la Operación Puerto dejó fuera a casi todos los favoritos), sin un corredor que ejerciera de jefe de la carrera, fue también el Tour de los errores tácticos (tampoco estuvieron finos los equipos de Carlos Sastre y Andreas Kloden al decidir no ayudar al equipo de Pereiro en la etapa que atacó Landis). El corredor gallego aprovechó el regalo y luego supo sufrir como el campeón que es. Se merece el aplauso.


Pues nada, esto ha sido todo. Al año que viene, más.
¡FELIZ AÑO NUEVO!

viernes, diciembre 22, 2006

Lo mejor del 2006 (o algo parecido)

Ahora que todos los blogs están haciendo balance y publicando sus listas de lo mejor del año... ¡La Página 36 no podía ser menos! Pero... bueno, la verdad es que no me siento capacitado para hacer las clásicas listas de discos, películas o cómics, ya que ni he devorado todo lo que ha salido ni creo poder igualar a otros que lo hacen mejor que yo. De modo que voy a poner una lista con lo mejor del año en vídeos del Yutube. Con dos cojones.

10.¡TARAKOOO! ¡TARAKOOO!

He aquí el video de la canción del anuncio de una salsa de espaguetis. Os lo advierto, es extremadamente pegadiza...

9.EL SILLÓN DE ZAPATERO

Campaña publicitaria original e ingeniosa (pese a algún fallo de raccord que hace chirriar el conjunto). Una de esas nuevas campañas que tratan de aoprovechar las posibilidades de Internet como transmisor de videos virales. Brillante, aunque no tanto como su más ilustre predecesora (ver número uno).

8.WASSUP HOLMES

¡El perro de los Baskerville a ritmo de rap!

7.DIET COKE & MENTOS

Lo que se puede llegar a hacer con cosas aparentemente tan simples...

6.EVOLUTION

Si el objetivo de Dove era conseguir que se hablara de su anuncio y de su lema ("por la belleza real"), lo consiguieron. Una pena que la gente prefiera que le engañen: sus ventas bajaron.

5.I´M GONNA MAKE YOU HAPPY TONIGHT

No es fácil la vida romántica del geek...

4. LAS CHICAS TINTÍN

Aunque subido al Tubo a finales del 2005, fue en febrero cuando alacnzó su mayor difusión, así que lo meto en la lista. Una prueba de la existencia de vida no inteligente en este planeta. Por si alguien la necesitaba.

3. GEORGE GALLOWAY

Vaya repaso que le da este diputado británico a la periodista que le entrevista. Y es que todavía hay gente que no se deja llevar como las ovejas. Y eso resulta tranquilizador.

2.HERE IT GOES AGAIN

Pequeña obra maestra del "hazlo tú mismo". OK Go ya llevan tocando algunos años, pero su popularidad ha empezado cuando han empezado a hacerse sus propios videos con coreografías caseras. Ésta en concreto es una genialidad.

1.AMO A LAURA

Casi sin pretenderlo, se convirtió en canción del verano y fenómeno social, inaugurando además la moda de la publicidad en forma de videos víricos que nos ha sacudido regularmente desde entonces. Indiscutiblemente, por su repercusión, influencia y calado en el imaginario popular, fue el video del año. Y un clásico para la historia de la Internet nacional.

Pues hale, ahí queda eso. Si queréis añadir o recordar algún otro video, ahí están los comentarios a vuestra disposición.

¡Ah, una última cosa! Que podéis pasaros por la Muestra del Cómic de Zaragoza que empieza hoy. Se celebra en la sala multiusos del Auditorio. ¡Pincha en el link para más información!

Y próximamente... ¡los personajes del año! Atentos, atentos...

Ah, sí. Y por si no escribo nada este fin de semana...
¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!

sábado, diciembre 16, 2006

Resaca del Festival (II)

Y ahora, unas fotos:
Isabel y Archi (nuestro señor director), aterrados ante el ataque de nervios que se les avecina
La oficina del Festival, antes de desatarse el Caos. Aquí se recogían las acreditaciones.
Mirella sale asustada porque no le gusta salir en las fotos
Nuestra jefa de prensa dando instrucciones a los voluntarios que debían dar las acreditaciones de prensa
El futuro está en la caspa
Nuestro colaborador Adrián (el que saca la lengua) posa con los componentes de Moviecutre, cuya cinta "Zombies on the road" tuvo una gran acogida en la ya mítica Sesión de la Caspa
Grandes personalidades del mundo mundial
Los Señores de la Caspa: ahí estoy yo con Adrián, el gran Toni Genil, el inigualable M.A. (maestro de ceremonias de la Sesión de la Caspa) y el director José Angel Delgado, escapado del proceso de montaje de su primer largometraje "Cromos"
Más grandes figuras
Los protagonistas de "Los Managers", película que por cierto está bastante mejor de lo que esperaba (salvo por un par de jodidos e interminables números musicales). De izquierda a derecha: mi colega Fistromán (sustituyendo a Fran Perea, lesionado), Enrique Villén, yo y Manuel Tallafé.
La vida comienza en el bar
Y después de la dura jornada, ¡hora de cenar! Aquí vemos al realizador Jorge Nebra y a los organizadores Maite y Risi a punto de devorar unos bocatas tamaño king-size.
En rojo
Último día. Gala de Clausura, entrega de premios... Jonás y Mariajo sonríen con cara de relajación.
Love is in the air...
El Festival acaba pero no el buen rollo. Aquí tenemos al gran Luis Larrodera, mítico presentador y conductor de la Gala de Clausura, junto a Archi, el Director del festival.
Un académico de Hollywood que dijo no haber traído su película (ya con un montaje provisional realizado) porque sabía que, si la traía, la acabaría enseñando
Aquí estoy yo rodeado de gente importante: Nacho Vigalondo (en el único momento en que conseguimos que dejase de bailar) y Yolanda, también de la organización (el que hizo la foto no era el rey del encuadre, pero bueno).

Y por lo demás, saludos a todos los demás que no salieron en las fotos: Olleta, el padre de Archi, Milena, Ainoa, Adriana, Marco, Francisco, Fernando, Eugenia, Clara, Manuel, Kepa, Miguel, etc. ¡A ver si volvemos a vernos al año que viene!

miércoles, diciembre 13, 2006

¡¡La Página 36 cumple dos años!!

Vaaaya, así que tú eres uno de los cuatro que pasan el ratón por encima de las imágenes para ver lo que comento, ¿eh?
¡Cómo pasa el tiempo! Hoy se cumple nada más y nada menos que el segundo aniversario de este blog. Casi nada. Parece que fue ayer cuando empecé... y ahora tengo una columna de archivos que ya no sé dónde meterla.
Bueno, pues voy a aprovechar un día tan especial para responder a una de las preguntas que más em ha estado haciendo la gente desde que empecé.
¿Por qué "La Página 36"?
¿Y por qué no?
Vale, vale... Lo explico. Hace unos años hacía un fanzine de cómics llamado "Alert Boy", y el último día de entrega de los dibujos, justo antes de cerrar la maquetación, me di cuenta de que faltaba una página. Sí, justamente esa, la que va entre la 35 y la 37. De modo que hice un cómic de una página improvisando el guión sobre la marcha, y lo titulé "La Página 36". Era un cómic bastante vacío, pero divertido; un ejercicio de metalingüismo en el que el cómic describía lo bueno que era el propio cómic. Una página de relleno, pero con un par de chistes buenos. Posteriormente continué utilizando el nombre.
Pero el número 36 es mucho más que una elección casual. Para empezar, es un número mágico, con bastante peso en la tradición esotérica y cabalística (leed El péndulo de Foucault). Tiene numerosas propiedades matemáticas, entre ellas que es la suma de dos números primos, que es la suma de los cubos de los tres primeros números enteros y que es divisible por la suma de sus dígitos. Es también la base numérica más alta que soportan muchos sistemas de ordenador utilizando como dígitos los números del 0 al 9 y todas las letras de la A a la Z (evidentemente, no eran ordenadores españoles o llevarían la Ñ). Es también la décima parte de 360, el número de grados de un giro completo; y, para fans de Perdidos, es la tercera parte de 108, la suma total de los números chungos.
36 es el código ASCII para el símbolo del dólar y el número atómico del Kriptón, gas noble producto de la fisión nuclear del uranio, uno de cuyos isótopos fue utilizado por la Oficina Internacional de Pesos y Medidas para establecer la longitud del metro a partir de su longitud de onda, entre 1960 y 1983. Es el número de horas que hay en exactamente un día y medio. Es el número de teclas negras de un piano. Es también la anchura en kilómetros del Estrecho de Gibraltar. Es, según la tradición judía, el número de personas buenas que hay en cada generación y cuyos mérito permiten que el mundo siga existiendo. Es también el número más alto de la ruleta. Y, en fin, muchas más cosas que podéis encontrar aquí.
Pero mi referencia favorita es la de la Maniobra 36 que bautizó el Pianista allá por julio. Si tengo que escoger una razón por la que mantener el título que, más o menos aleatoriamente, puse a este blog, es ésta con la que me quedaría.

lunes, diciembre 11, 2006

Resaca del Festival (I)


Bueno, pues terminó el Festival y vuelve la normalidad. En un año en el que el nivel medio de calidad de las obras ha bajado (y, en el caso concreto de las aragonesas, se ha desplomado), no han faltado sin embargo trabajos muy interesantes. Aquí os pongo el palmarés, comentado:

MEJOR CORTO NACIONAL DE CINE: "Equipajes", de Toni Bestard (también se concedieron menciones especiales a los cortos "Casa" de Manuel Sánchez y "Tocata y fuga" de Alex O´Dogherty)
A Toni Bestard le da suerte este festival, sus cortos suelen llevarse premio. "Equipajes" es una historia aparentemente pequeña, pero espléndidamente escrita, realizada e interpretada. Funciona muy bien y le auguro bastantes más premios en el circuito festivalero (podéis ver aquí el trailer). Las menciones fueron merecidas, aunque me sorprendió un tanto lo poco que conectó el público con una propuesta tan interesante como "Casa". De las no premiadas, quizá la que más me llamó la atención fue "Máquina", de Gabe Ibáñez, otro trabajo arriesgado que también dejó un poco frío al público.

MEJOR CORTO NACIONAL DE VIDEO: "Re", de Alberto Argüelles (también se concedieron menciones especiales a los cortos "En el bosque" de Maja Djokic y "S/T" de Lucas Gómez)
"Re" es un corto bien hecho y si ha ganado es por algo, aunque reconozco que a mí la historia no era de las que más me llamaban. Me gustaron más el drama "Cosas que pasan" de Ramón López Bello, la divertida gamberrada "Bujías y Manías" de Francisco Caballero, la oscura "El secreto de Lydia" de Iván García o las jocosas "Manolito Espinberg" de Luis Francisco Pérez y "Zapatos limpios" de Oriol Puig. Pero, bueno.

MEJOR CORTO ARAGONÉS DE VIDEO: "Su última voluntad", de Miguel Manteca
Año lamentable en cuanto a realización aragonesa se refiere. No se entregó el premio en categoría de cine porque no hubo participantes. Y en el concurso de video participaron seis cortos de un nivel bastante bajo. Venció un corto de encargo, pongamos que correcto, inferior a obras anteriores del mismo autor. Y yo personalmente me habría quedado con el documental en tres capítulos "Tres historias de gitanos", de Raúl Guiu. Una pena que las dos primeras historias fueran un poco aburridas, seguramente le costaron el premio, porque la tercera historia era indiscutiblemente lo mejor del panorama aragonés de este curso, el tuerto en el país de los ciegos.

MEJOR VIDEOCLIP: "Velocidad absurda" (canción de DA), de Samuel Zapatero (también se concedió una mención especial al video "Jauh forever" de Eduardo García Villalón)
Curiosamente, el año que se elimina la categoría de mejor videoclip aragonés llega un aragonés y gana en categoría nacional. Y además, merecidamente, al menos en mi opinión. Ahí arriba lo he puesto, para que lo veáis.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: "Changes" de Daniel Martínez Lara
Este año no había un "Tadeo Jones" ni un "Semántica", y encima el colosal "El corazón delator" había acabado en Sección Informativa, me parece que por llegar fuera de plazo. Pero aunque no hubiera obras sobresalientes, había muchas notables. El jurado no lo debió tener fácil para escoger entre ellas. Además de la obra ganadora, me gustaron "Volver a Mojo" de Richard Cretenze, "Niebla" de Emilio Ramos (gran idea, bien la animación, lástima las voces) y esa gamberrada llamada "Cocina salvaje" de César Díaz.

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Miguel Carabantes por "Cosas que pasan" de Ramón López Bello
Merecido galardón, el segundo que se lleva este actor por este papel después del obtenido en Escorto. Para mí, indiscutible.

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Natalia Mateo por "Equipajes" de Toni Bestard
Buen papel, gran interpretación. Como en el caso anterior, también destacaba. Aunque habría estado bien dárselo a Celia Blanco por hacer de cacho de carne que no habla en la desaprovechada "Fascículos" de Óscar Pedraza (gran punto de partida, flojo desarrollo), sólo por hacerla venir a por el premio y hacernos una foto con ella. Pero, siendo serios, ganó la que tenía que ganar.

MEJOR GUIÓN: Arturo Ruiz por "Equipajes" de Toni Bestard
El guión está bien y funciona, y eso es buena base para llevarse el premio. Pero había otros buenos guiones, en especial en la sección de video. Aun así, no es inmerecido ni mucho menos.

MEJOR FOTOGRAFÍA: Isabel Ruiz por "Casa" de Manuel Sánchez
Probablemente también merecido. También me gustó mucho la de "Máquina" de Gabe Ibáñez, pero sólo puede ganar uno.

MEJOR EDICIÓN (VIDEO): "Bujías y Manías" de Francisco Caballero
MEJOR MONTAJE (CINE): "Tocata y fuga" de Alex O´Dogherty
No sé por qué se dan todos los premios a ambas categorías y luego se separan edición y montaje cuando ahora ya todo el mundo monta por ordenador, pero esto permitió premiar a dos de los cortos con un ritmo más frenético de todo el Festival. Merecidamente, también.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: "Reparación" de Paz Gómez
Aquí no digo nada porque me resulta complicado opinar. La ganadora tiene una musiquilla que está muy bien, pero no recuerdo la de todos los cortos a concurso y menos aún si eran o no originales.

PREMIO DEL PÚBLICO: "Contracuerpo" de Eduardo Chapero
La anécdota: en la entrega de premios, por error, se dijo que el premio era para "Re", para alegría de su protagonista Javier Albalá, que acababa de recoger el premio de Mejor Corto en Video por esta película y que, evidentemente, no se lo esperaba. Luego entre bastidores se aclaró el lío. Debo decir que me sorprendió este año que el público prefiriera una obra tan arriesgada, metafórica y sin diálogos, en vez de algo más ligero. En fin, no es mi género favorito pero es un buen corto.

Y esto es todo, de momento. Pero aún queda bastante que contar...

martes, diciembre 05, 2006

Intermezzo: Noviembre Greatest Hits

La vida resumida en una pintada
Bueno, estoy ahora liado con lo del Festival (véase post anterior), esta tarde-noche (a las 8) es la mítica sesión de la Caspa (¡este año con Toni Genil como invitado!), y no sé ni a qué hora voy a estar de vuelta a Zaragoza para comer a toda prisa e irme para la sala... pero, en fin, tampoco era cuestión de dejar el repaso mensual a la blogosfera circundante para mitad de mes, ¿no? De modo que hago una pausa en mi dedicación al festival y ahí os pongo lo, a mi juicio, más destacado de noviembre:

1. Kalimero nos hizo su lista de las diez mejores películas de James Bond, y también la de los diez mejores villanos de la serie. Además también hizo un pequeño repaso a los bizarrismos relacionados con Bond, en dos entregas.
2. Noel realizó la lista de las diez mejores naves espaciales. Además, sigue adelante con su lento e impagable recorrido por las mejores comedias adolescentes. ¡Este mes, la cuarta entrega!
3. Absence nos trajo un par de cómics de lo más curioso: un biopic de la reina Fabiola y la versión 3D de Murder Morphine and Me. También recopiló los títulos de crédito de las primeras películas de Bond.
4. El Pianista nos cuenta una impresionante historia que le hizo cambiar la realización por el guión.
5. El Dr. Benway realizó su top 10 de científicos locos. Genial.
6. Crazy Japan encontró el video completo de la entrevista perdida de Bruce Lee. También nos descubrió el sorprendente y trágico final de los Mario Bros. Y ya de paso nos habló del ya mítico programa japonés Vermilion Pleasure Night. Impresionante.
7. Adbar Sabbar Jenkins hizo una lista de las tías más duras del cine.
8. Kuroi Yume hizo un pormenorizado análisis de la lista de Forbes de los quince personajes de ficción más ricos del mundo.
9. Pussy Galore nos habló sobre la maldición de los baterías.
10. Jotacé informa: Jimmy Olsen, agente secreto. Tremendo.
11. Cyber nos puso un video del primer programa del mítico concurso "Si lo sé no vengo". ¡Todo un documento!
12. Celtas sigue su repaso por los viejos juegos de su armario... este mes nos tocó el loco juego del Mad. Ah, qué tiempos...
13. Noticias del Focoblog: Daniel el Travieso meets El Club de la Lucha. No os perdáis los comentarios, donde se señala que Calvin & Hobbes ES El Club de la Lucha.
14. Raúl Sensato nos puso un video de Lasse Gjertsen en el que toca una bonita melodía sin saber tocar. Maestría de montador...
15. S. Parra nos puso los videos del friki rolero definitivo (y peligroso). Muy divertido.

Y a modo de cierre, podéis darle un repaso a la colección de monólogos de cine que ha seleccionado The Big Kahuna en su blog. Grandes momentos...

jueves, noviembre 30, 2006

It´s coming! It´s JÍAR!!! IT´S...!!!!!

A partir de mañana...
Cartel que simboliza al Festival pendiente de un hilo
Festival Nacional de Cine de Jóvenes Realizadores
Ciudad de Zaragoza 2006

Del 1 al 9 de diciembre. Os esperamos.

miércoles, noviembre 29, 2006

Directo a Video: Nueve tumbas (Paris Hilton vs Braveheart)

El título original era NUEVE VIDAS... que casi es incluso peor
¡Vuelve la sección que todos los lectores de este blog estaban esperando! Y lo hace con Nueve tumbas, protagonizada por una famosa de auténtico lujo, nada más y nada menos que ¡¡¡Paris Hilton!!! Bueno, reconozcamos que la chica, muy famosa por sus juergas y su multimillonaria fortuna, no vale demasiado como actriz, es resultona pero no guapa e inexpresiva como pocas. Pero, eh, esto juega a su favor: su total y absoluta incapacidad para la actuación impide que sobreactúe, por lo que, si se le proporciona un papel de maniquí, puede resultar tan efectiva como cualquiera de los que protagonizan The Fuccons. En esta película tienen muy claro desde el principio todas sus cualidades, así que le dan el papel de su vida. Literalmente. Paris Hilton interpreta a una niña rica cuya máxima preocupación es ir de juerga por las principales ciudades del mundo mientras es perseguida por la prensa rosa. En la película se emborracha con sus amigos, en un par de frases deja clara su hedonista visión de la vida, y muere antes de que el papel requiriese un sólo movimiento de ceja. En alguna escena podrían haber utilizado un muñeco con una foto de su cara pegada en la cabeza y nadie habría notado la diferencia.
¡Pero, en fin! La actriz-estrella es el menor de los problemas de un subproducto que recurre, una vez más, al tan manido tópico de "grupo de amigos que se reúnen, se quedan aislados y son eliminados uno a uno". El verdadero problema es que la historia no hay por donde cogerla.
Imaginemos. Una gran mansión en las Highlands escocesas. Allí, apartados del mundo, se reúne un grupo de nueve amigos que apenas se ven desde que acabaron sus estudios universitarios. Todos inglesitos de clase alta, excepto una tímida inglesita que era la cerebrito del grupo, y su objeto de deseo, un currante escocés que llega tarde porque es el único que tenía que trabajar. Desde el principio parece claro que son estos dos proletarios los que van a protagonizar la cinta, porque, en el fondo, ¿a quién no le divierte ver morir millonarios de las formas más sangrientas posibles? En especial si son milonarios tan imbéciles como éstos. La fiesta merece también una mención especial como una de las más deprimentes jamás rodadas. En ningún momento da la impresión de que estén en una fiesta. En ningún momento da la impresión de que se lo estén pasando bien. En ningún momento da la impresión de que sean tan siquiera amigos de verdad. Eso sí, el whisky corre que da gusto, que para eso estamos en Escocia.
Total, que se desata una tormenta de nieve y la casa queda aislada, los teléfonos no funcionan y los móviles no tienen cobertura. Los niñatos se van a la cama, salvo un par de ellos que se quedan bebiendo. Y uno de ellos se carga una estantería y encuentra, en un agujero de la pared, un viejo libro. Se trata de la autobiografía manuscrita de un señor escocés que luchaba por su patria en plan Braveheart, y al que los ingleses vencieron, apresaron, arrebataron sus tierras, mataron a su familia y le arrancaron los ojos. Al leerlo, el incauto es poseído por el espíritu del Braveheart sin ojos... sus ojos desaparecen y empieza la matanza de inglesitos. Tiene mérito lo de poner tu espíritu en un libro, pero más mérito tiene escribirlo (y dibujar estupendas ilustraciones) sin ojos. Por cierto, los poseídos, ¿cómo verían, sin ojos? Bueno, da igual...
El caso es que el otro que estaba con el poseído le dan un golpe en la cabeza y queda inconsciente, luego se oye gritar a Paris Hilton y a la escena siguiente la encuentran en el suelo, apuñalada. ¿Veis la foto? Pues este es el nivel de sangre de la película. Qué triste. Mañana mismo me vuelvo a poner Evil dead 2 o Braindead, para resarcirme.
¡Oh, Dios mío! ¡Han matado a Paris! ¡Hijos de puta!
A partir de aquí todo se embarulla, unos personajes van por un lado, otros por otro, otros se atrincheran en la biblioteca, no se fían los unos de los otros, y van apareciendo más muertos. De repente la cerebrito encuentra el libro, lo lee y deduce, en un ataque de intuición, que el vengativo espíritu del Braveheart sin ojos los está poseyendo y que cada vez que consiguen cargarse al poseído, su espíritu puede poseer al asesino. Lo más alucinante no es que la chica acierte con lo que está ocurriendo, sino que los demás se lo creen sin siquiera dudar de ello. A todo esto los crímenes son demenciales, algunos incluso se producen sin querer.
Al final sólo quedan el escocés proletario, la cerebrito y el poseído de turno. La cerebrito mata (¡accidentalmente!) al poseído y se aterra al darse cuenta de que va a ser la siguiente poseída. Entonces corre a los brazos de su amado y le pide que la mate antes de que termine de agonizar el poseído, para que el espíritu no pueda entrar en ella y se cierre el círculo. Y, tras una escena sensiblona con beso incluído, así lo hace. A fin de cuentas, el protagonista de "los Inmortales" era escocés, y, ya sabéis, su lema era "sólo puede quedar uno"...
Y acaba todo. El escocés proletario se queda solo en la puerta de la mansión esperando a que pase la tormenta para irse, mientras explica en off que el espíritu del Braveheart nunca fue a por él, que sólo iba a por los ingleses, y que él nunca entró en sus planes criminales. Ah. Pues vale. Viva Escocia, tierra del primer fantasma psicópata ultranacionalista.
¿Por qué será que no me extraña demasiado que el tal Andrew Green, productor, guionista y director de esta mierda, no haya vuelto a hacer otra película?
GENIÓMETRO: 0,5/5 ed woods

viernes, noviembre 24, 2006

La leyenda de D.B. Cooper

Te equivocas, no soy D.B. Cooper
Hoy hace 35 años, la víspera del Día de Acción de Gracias de 1971, en un avión que acababa de despegar del aeropuerto de Portland, Oregón, camino de Seattle, Washington, un pasajero vestido con traje negro y de aspecto tranquilo llamó a la azafata, pidió una bebida y, al pagarle, le pasó una nota. La azafata, creyendo que el pasajero trataba de ligar con ella pasándole su número de teléfono, guardó la nota sin abrir en su bolsillo. Entonces el pasajero le dijo: "Señorita, sería mejor que mirase esa nota. Tengo una bomba." La azafata leyó la nota, que decía "Tengo una bomba en mi maletín. La usaré si es necesario. Siéntese a mi lado. Están siendo secuestrados." El pasajero abrió ligeramente su maletín y mostró brevemente a la azafata su contenido, unos cilindros gruesos de color rojo con cables.
La azafata informó al piloto, que pidió instrucciones al control aéreo de Seattle, que le recomendó que cooperara con el secuestrador. El pasajero, que volaba bajo el nombre de Dan Cooper, planteó entonces sus exigencias: quería 200.000$ en billetes de 20$ y cuatro paracaídas, a cambio de la liberación de los pasajeros. Cooper dio instrucciones al piloto de que no aterrizara en Seattle hasta que su dinero y sus paracaídas estuvieran listos.
A las 17:45 el avión aterrizaba en Seattle, donde Cooper obtenía lo que había pedido a cambio de liberar a casi todos sus rehenes, los otros 35 pasajeros y tres miembros de la tripulación, volviendo a despegar dos horas después con el piloto, el copiloto y una azafata como rehenes. Se cree que Cooper pidió cuatro paracaídas, uno por cada una de las personas que quedaban en la nave, para asegurarse de que no le dieran uno que no se abriera. Ordenó al piloto que viajara hacia México, a poca altura (10.000 m, una tercera parte de lo habitual en estos vuelos) y con el tren de aterrizaje bajado. En algún momento del viaje, aprovechando el mal tiempo, Cooper saltó del avión sin que los aviones que perseguían al aparato secuestrado pudieran percatarse de ello. No se sabe muy bien dónde aterrizó, pero se cree que fue en las inmediaciones de la ciudad de Ariel, 30 millas al norte de Portland, que ha aprovechado para celebrar desde entonces una fiesta anual llamada "D.B. Cooper´s day".
Después de una búsqueda de 18 días por la zona, no apareció pista alguna del secuestrador, el dinero o el paracaídas. El FBI interrogó a un hombre llamado realmente D.B. Cooper, que nunca fue considerado un verdadero sospechoso por los investigadores, pero su nombre trascendió a la prensa de manera que ha sido este nombre, en lugar del realmente utilizado "Dan Cooper", el que ha pasado a la historia.
El éxito del secuestro fue tan notable que en 1972 se produjeron varios casos similares, si bien en estas ocasiones el FBI sí que logró atrapar a los delincuentes.
El eco del secuestro se reavivó en febrero de 1980, cuando una familia que estaba de picnic al noroeste de Vancouver, Washington, encontró junto al río 5.800$ en billetes de 20$ que parece ser que pertenecían al botín.
¿Ha visto usted a este hombre?
Nunca se ha sabido a ciencia cierta qué pasó con Cooper o con el dinero. El FBI sospechaba que podía tratarse de Richard McCoy Jr., al que detuvieron al año siguiente por un secuestro similar, en el que utilizó el mismo modus operandi de Cooper. En 1974 se fabricó una pistola falsa con pasta dentrífica y escapó de la cárcel con otros compañeros de condena, robando un camión de basura y derribando con él la puerta de la prisión (¡y parecía que esas cosas sólo pasaban en las películas!). Moriría tres meses después en un tiroteo con los agentes del FBI que iban a detenerle, uno de los cuales tampoco salió vivo del encuentro. McCoy, veterano del Vietnam, piloto de helicópteros y aficionado al salto en paracaídas, llevaba una vida normal y nada sospechosa como profesor en Denver, casado y con dos hijas, e incluso (irónicamente) estaba participando como piloto en la búsqueda del secuestrador, hasta que el FBI lo detuvo gracias a una huella dactilar hallada en el avión. McCoy admitió este secuestro, pero nunca reconoció haber sido Cooper, aunque tampoco lo negó, pese a lo cual, por su experiencia bélica y por la vida normal y apacible que aparentemente llevaba, ha sido una especie de modelo en el que se han basado varios autores para crear sus historias de ficción sobre Cooper.
En el año 2000, por su parte, apareció en Florida una viuda que afirmaba que su difunto marido Duan Weber le había confesado ser D.B. Cooper justo antes de su muerte en 1995. Weber había servido en el ejército en la II Guerra Mundial y después había trabajado en una prisión cercana al aeropuerto de Portland, y tenía una vieja herida en la rodilla que afirmaba haberse hecho saltando de un avión. La señora Weber, además, recordó un viaje que había hecho con su marido a la zona de Seattle, por lo que su marido había llamado "motivos sentimentales", en la que Weber solía pasear sólo y en silencio por las orillas del río Columbia, casualmente por la misma zona donde cuatro meses después sería hallado parte del dinero. El FBI ha reconocido que Weber era, probablemente, el mejor sospechoso que nunca han tenido, puesto que además se parecía muchísimo al retrato robot de D.B. Cooper. Pero con Weber muerto y la imposibilidad de probar nada, todo queda en conjeturas.
El caso es que D.B. Cooper ha pasado al imaginario popular, como bien pueden comprobar los seguidores de Prison Break, si bien en esta serie no han sido muy coherentes con la historia real de Cooper. Pero el personaje también ha estado presente en cómics, novelas, películas y canciones, habiendo dado nombre a fiestas, mecanismos de seguridad de aviones de pasajeros, bares e incluso grupos musicales. Para no hablar de los homenajes menos evidentes, como por ejemplo el nombre del protagonista de Twin Peaks (Dale Bartholomew Cooper, las mismas iniciales... no, no es casual).
Vamos, un personaje mítico, casi un héroe popular. Y es que, ¿a quién no le gustaría dar un golpe tan espectacular, escapar y nunca ser capturado?

miércoles, noviembre 22, 2006

Un recuerdo a Robert Altman

Y acababa de roar una nueva película...
Ha muerto Robert Altman.
Todavía recuerdo la primera vez que ví una película de Robert Altman, siendo aún niño. Entonces, por supuesto, no sabía quién era Robert Altman. De hecho, todavía no me preguntaba quién escribía o dirigía las películas. Pero sí recuerdo que me impactó. Tanto, que aunque no he vuelto a ver esa película, todavía rememoro algunas escenas de vez en cuando. Y eso que la película en cuestión, El volar es para los pájaros (1970), la película que dirigió a continuación del éxito de M.A.S.H., está considerada una obra menor dentro de su filmografía. Pero me impactó porque era totalmente diferente de todo lo que había visto hasta entonces. Narración fragmentada, dualidad moral, elementos fantásticos irrumpiendo en un universo aparentemente realista, mezcla de elementos de comedia y tragedia, personajes e historias que se cruzaban con aparente aleatoreidad... En suma, un cúmulo de elementos narrativos fascinantes que descubría por primera vez, en una película definitivamente más transgresora que todo lo que había visto hasta entonces. ¡Y eso que la película ya tenía más de una década cuando la ví!
Tardaría mucho tiempo en descubrir que esta película era de Robert Altman. Sería bastante después de saber quién era este director, y después de haber visto unas cuantas películas suyas. Algunas sin saber que eran suyas, como el musical Popeye (1980), proyección sorpresa en el autobús en una excursión que hice con mi clase, y que tiempo después descubrí que había sido un fracaso de tal calibre que casi acaba con su carrera.
Robert Altman marcó un hito con su habilidad para desarrollar las más vitriólicas sátiras (como M.A.S.H. (1970), que en su momento innovó al tener en pantalla hasta a tres o cuatro personajes hablando a la vez, lo que hacía prácticamente imposible seguir algunos diálogos pero funcionaba a la perfección como símbolo del caos imperante en el microcosmos de la película) y para tejer grandes frescos corales de pequeñas historias de gente que se cruzaban en torno a un lugar o un acontecimiento (como Nashville (1975) o Short cuts (1993), adaptación de los relatos de Raymond Carver), cuya sombra se dibuja sobre otros grandes creadores de obras corales del cine americano contemporáneo (Lawrence Kasdan, Paul Thomas Anderson, Paul Haggis). También supo afrontar el género negro (como en Un largo adiós (1973) y el drama de época, con crimen incluído (como en Gosford Park (2001)).
Fue, además, un gran director de actores (véase la sutil interpretación de Julianne Moore en la escena final de la minusvalorada Cookie´s Fortune (1999), en la que, con expresión tranquila y serena pero con un significativo brillo en los ojos pone en su sitio a Glenn Close,la malvada de la función; es una de esas escenas que, pese a su aparente sencillez, te ponen la carne de gallina, y una de mis escenas favoritas del cine de todos los tiempos, que no es poco decir), y capaz de los mejores, más sorprendentes y complicados movimientos de cámara cuando se ponía (el famoso plano secuencia inicial de El juego de Hollywood (1992), que, vale, puede considerarse como una muestra de exhibicionismo pajero por parte de un director capaz hasta entonces relegado, pero también es sin duda una arrolladora y genial introducción en el universo de la película).
Y, bueno, no sé qué más decir. No era un autor fácil de seguir. Fue un autor irregular, con una filmografía también llena de tropezones (Pret-a-porter, Conflicto de intereses) que ni me molesto en enlazar.
Pero es que, cuando acertaba, era GRANDE. Y eso no está al alcance de muchos.

viernes, noviembre 17, 2006

Malavida informa, Malavida entretiene...

Nos dicen los colegas de Malavida que al mes que viene tenemos todos una cita... aquí:
¡La bomba!
Además, en Editorial Cornoque ya tienen preparadas sus próximas novedades: el número 14 de su fantabulosa revista, esta vez dedicado a las Joyas Literarias Juveniles (y, como se puede colegir de la portada, de un gusto exquisito)...
Homenaje a los clásicos
...y el álbum que recopila las aventuras de Macaria, el personaje creado por el gran (y único) Carlos Azagra.
El eterno femenino
Estas novedades, de hecho, estarán casi seguro para el Salón del Cómic de Getxo (del uno al tres de diciembre). Así que ya sabéis... id preparando las perricas...
(Y qué bien queda uno cuando hace publicidad gratuita a los amigos, y encima te resuelven el problema de pensar algo para publicar en el blog)

miércoles, noviembre 15, 2006

Asúmelo, cortometrajista

La cruda realidad
(Oh, bueno, sí, vale, en realidad CONOZCO a varios cortometrajistas que han rodado o van a rodar uno. Pero son casos raros. ¡También tengo amigos que se han comprado una casa!)

martes, noviembre 14, 2006

Si es que me pasan cosas que no son ni normales, joder

Este es mi barrio
Viernes noche. He quedado con un amigo en el centro a las doce, así que para llegar tengo que coger el bus de las once y media. Salgo de casa. Mucha niebla, frío y ni un alma por la calle. Camino por la avenida, anchísima y desierta, hacia la parada. De frente viene un grupo de cuatro chavales. De pronto, compruebo que vienen directamente hacia mí, y mira que es ancha la calle, y que dos de ellos van en manga corta, con el jersey atado a la cintura, y otros dos a pelo, sin camiseta, o mejor dicho, con ésta en la mano, lo que hace la situación mucho más inquietante, porque no hace ni diez grados. Se me acercan con cara de mala hostia y ya me temo lo peor, porque no hay un alma en la calle y, aunque no especialmente grandes, son cuatro. Hace un par de meses un grupo de skins le dieron una paliza de muerte a un pobre chaval al otro lado de la calle sólo porque no les gustaba su ropa. Éstos tienen los ojos brilllantes, vienen jadeantes y sudorosos y, como luego comprobaré, no vocalizan bien, así que probablemente hubieran bebido, o tomado lo que fuera. Mirándome mal, se adelanta el que parece ser su líder, el más gordo, que además de ir sin camiseta tiene unas enormes y fláccidas tetas de grasa que me recuerdan enormemente a una versión gitana del amigo gordo del prota de Kung Fu Sion cuando se sienta en la silla del barbero, y me dice, con tono amenazador.
-¿Tienes dos euros con cincuenta?
Yo me quedo parado mientras los cuatro me escrutan como un cazador a su presa. El tono ha sonado como si fueran a atacar en caso de oír una respuesta que no les guste. El problema es que a mí me preocupa más el vigilar dónde estoy yo y dónde están ellos por si acaso no se conforman con lo que lleve y me quieren sacudir de todas formas, así que estoy más pendiente de asegurarme de que no me rodean y de que tengo a mi espalda un hueco para salir corriendo que de llevar una conversación medianamente coherente. Y mi habitual stado de obnubilación mental hizo el resto. El resultado parece un diálogo de Bendis. Creo que mis réplicas eran tan estúpidas que les confundieron también.
-¿Que si tengo dos euros con cincuenta?
-Sí, que si tienes dos euros con cincuenta.
-¿Para qué?
-Para tabaco.
-¿Que os dé dos euros con cincuenta para tabaco?
-Que tenemos el mono.
-¿Que tenéis el mono... de tabaco?
-¡Que nos dés el dinero!
-¿Que os dé el dinero?
-¡¡¡DANOS EL DINERO, JODERRR!!!
Éste último ha sido el más pequeño que me salta encima y me intenta dar un puñetazo en el estómago, claro que como lo veo venir me echo atrás y sólo me da de refilón, no me hace ni daño, pero está claro que es momento de ceder no sea que se me echen encima los cuatro y a saber cómo acababa la historia.
-Vale, vale, tranquilo, tranquilo, que os lo doy, pero tranquilo.
Mientras, el gordo, que ademásde ser el líder parece el más sensato, tranquiliza al pequeñajo, yo echo la mano al bolsillo y saco la calderillla que llevo. La miro al sacarla, porque no sé ni cuánto llevo.
-Venga, dámela toda.
Ya contaba yo con que no iban a esperar a que separara dos euros con cincuenta. De todas formas calculo que habría unos tres o cuatro euros en total. Vamos, una puta mierda de botín.
-Bueno, venga, vámonos.
Pero el más pequeñajo se me queda al lado.
-Dame el móvil.
-¿¿¿Que te dé el móvil???
Esto sí que fue estupor auténtico. Claro, ellos no podían saberlo, pero mi móvil tiene seis años, es de recargas y no de contrato, pantalla monocroma, abulta más del doble que los de última generación, no tiene ni imágenes ni juegos ni melodías molonas ni nada, y a veces se apaga solo en medio de una conversación. Era como si alguien tratara de robarme un ZX Spectrum 48K en plena época de los PCs a varios gigas, de Internet y de las consolas. Pero la impresión que daba era que el pequeñajo no quería el móvil, en realidad, lo que quería era buscar la pelea. Pero en seguida llegó el gordo, lo agarró y se lo llevó.
-No, venga, vámonos.
Total que se alejan unos pasos y de repente se vuelve el gordo hacia mí y me pregunta:
-Oye, ¿vas a coger el autobús?
-Pues sí.
Se me queda mirando un momento.
-Pues espera, que te doy para que pagues el bus.
Y viene y me devuelve, del suelto que yo le había dado, noventa céntimos. Yo aquí no sabía ya ni qué decir, porque esto era ya muy surrealista. Claro, debe ser muy patético ir a robar a un tío y ver que tiene en el bolsillo menos dinero que tú. Por cierto, menos mal que me dio el dinero, porque, casualmente, me había dejado la tarjeta del bus en casa.
-Hostia, pues gracias.
Sí, señor. Y cuando ya se iban, aún voy yo y le pongo la guinda. Ya fuera porque tengo la mala costumbre de tener que ser siempre el que dice la última palabra, ya porque estaba ya tan obnubilado que no sabía ni lo que decía (mi estado habitual en momentos intensos, como pudo comprobarse a la hora de la entrega de premios de Escorto).
-¡Eh, tío!
Y voy al gordo y le estrecho la mano.
-Tío, te has portao.
Puede que quedara como un pringado, pero es que estaba aliviado porque aquello acababa medio bien, sorprendido por lo surrealista de la situación y, sobre todo, satisfecho porque había dejado tan patente que era un idiota que ni se les había ocurrido pensar que llevaba otros cuarenta euros en el otro bolsillo.
Y luego, cuando subí al autobús un minuto después de que ellos se hubieran ido,lo estaba pensando y aún no sé qué era más extraño. Si lo de los atracadores sin camiseta devolviéndome dinero para el autobús o mis diálogos para besugos incluyendo el apretón de manos final.
Pero una cosa es segura. Si hiciera un corto con una historia así, nadie se la iba a creer.

lunes, noviembre 13, 2006

Oktober Greatest Hits

Subliminal
Se cierra un paréntesis de un par de semanas sin actualizar el blog, por sucesivos motivos laborales, personales, familiares y existenciales. Y, aunque a estas alturas de mes ya casi parece desfasado, ¡vuelven los Greatest Hits!. Vamos a ver qué es lo que merece la pena ser recordado de la blogosfera de octubre, que hubo miga:

1) Forfy se curró un GLORIOSO Especial Halloween que por sí solo ya vale el número uno de la lista... pero además tuvo otros aciertos como encontrar esta demoledora animación. ¡Forfy, eres grande!
2) Raúl Sensato, por su parte, sigue recopilando grandes descubrimientos. Este mes nos puso Fast Film, un pedazo de corto animado que no os podéis perder, y la versión tulugu de Thriller, sin desperdicio alguno. Y además, aclaró capítulos oscuros de la historia de TVE, nos dio a conocer los ganadores de los Premios Ignobel de este año, y nos descubrió decoraciones de Halloween tan terribles que tuvo que acudir la policía para hacer que las retiraran. Vamos, que qué hacéis que no sois ya habituales de su blog.
3) Maravilloso video el que nos descubre la Sra. Hudson: Wassup Holmes, o Sherlock a ritmo de rap. Y también nos regaló una aventura de Sherlock Holmes escrita por Neil Gaiman (y a ella a su vez se la regaló Sergio, anterior inquilinio del blog del 221B de Baker Street). ¡Gracias a ambos!
4) Viruete hace una lista de videojuegos con licencias estúpidas. Increíble cómo es que alguien pudo pensar que eran buenas ideas...
5) La gente de Milinkito nos descubrió Rabbit, un impresionante corto animado. Y no contentos con ello, también enlazaron a las polkas de Weird Al Yankovic.
6) Crazy Japan nos contó el pasado japonés de Jennifer Love Hewitt, nos mostró ejemplos de censuras absurdas de series de anime, nos volvió a hablar de Bruce Lee a raíz del ya famoso anuncio, y también nos explicó el origen del piedra, papel o tijera... con un video de monstruos.
7) Roberto nos mostró el Plan 9 de las fotonovelas. Y no contento con eso, subió para Halloween un número de la Pequeña Lulú y editó el primer número de Killing Time, revista bilingüe de maníacos, monstruos y malhechores. ¡Impresionante!
8) Tones sigue con su repaso por la carrera de Jackie Chan. Muy interesante.
9) Muchas cosas interesantes este mes en el blog de las Galletas. Además de realizar una particular entrevista a Nacho Vigalondo, le dieron un repaso a la filmografía de Harry Dean Stanton y desvelaron la extraña fijación del Canal de Historia por Hitler. Tremendo.
10) Kalimero nos puso su top 10 de las mejores chicas Bond. Mmmmm... quién las pillara...
11) Absence reseñó la conferencia de Paul Karasik sobre la narrativa en el cómic. Ojalá hubiera podido estar allí.
12) El Cineasta Regio nos puso un impresionante anuncio animado. Maravilloso.
13) Celtas nos puso un video del Star Trek turco. ¡Viva la caspa!
14) Noel nos puso su top 10 de capítulos del Especial Casa-Árbol del Terror de los Simpsons. Todo un repaso en el que no podía meter nada que no fuera buenísimo. Además, sigue con su entrega mensual de la lista de las mejores comedias adolescentes.
15) Pussy Galore sigue su perversa disección de la comida enlatada que encuentra en los supermercados ingleses. También hizo una lista de los locales musicales más famosos del mundo, y de los artistas que tiraron su carrera por la borda después de ver la luz.
16) Javi Moya hizo una lista de sus videojuegos favoritos, y otra de las cosas más caras del mundo.
17) Kimota rememoró la saga de Temblores. Ah, los clásicos...
18) Kahlo nos puso un video en el que los Peanuts bailan el Hey yah de Outkast. Parece una chorrada, pero mola...
19) Don Julito planteó el enigma de los perros griegos.
20) Y en el blog de Vaya Tele (y en varias decenas más) se hicieron eco de este anuncio: Evolution. Muy bonito y bien hecho y con mensaje y tal... pero resulta que las ventas del producto han bajado. Ooops. La gente prefiere que la engañen, señores, ¿o es que no han aprendido nada de la política?

Y para acabar, no me resisto a poner esto, que ya lleva tiempo circulando por la red pero que no vi hasta este mes... una canción tremendamente pegadiza, ¡y es de un spot de espaguetis! Definitivamente, Japón es POP.

martes, octubre 31, 2006

¡Especial Halloween! Retro Directo a Video: Hechizo Letal (Lovecraft goes hard-boiled)

Quería hacer un post especial para conmemorar Halloween, pero, ¿de qué podía hablar? Forfy parecía haber cubierto ya todos los temas en su antológico III Halloween Especial. Ah, pero yo no soy de los que se rinden. Pensando en algo sobre autores clásicos de la literatura de terror, recordé una película que había alquilado en mis sesiones cinéfagas hace más de una década... y decidí que sería un tema perfecto para hoy. Con todos vosotros... ¡Hechizo letal!
¿Película de culto?
Hechizo letal, realizada para televisión en 1991 (por lo que nunca fue estrenada en pantalla grande, aunque quizá lo hubiera merecido), se sitúa en el Hollywood de un alternativo 1948, en un mundo en el que la magia se ha convertido en algo cotidiano que se utiliza desde cosas tan nimias como hacer que la coctelera se agite sola, hasta para matar a la gente. Todo el mundo utiliza la magia, con la única excepción del detective H. Philip Lovecraft (nótese cómo en la película le dan preferencia a su segundo nombre, que es también el nombre de pila del detective clásico hard-boiled Philip Marlowe), que la rechaza "por motivos personales". Lo que, en un mundo en la que los detectives pueden resolver los casos consultando una bola de cristal, no es muy bueno para el negocio. Eso sí, Lovecraft, interpretado colosalmente por el pétreo Fred Ward (seis años después de Remo, desarmado y peligroso, pero sólo un año después de Temblores y Henry & June), es un tipo duro que no está dispuesto a ceder, confiando en que el cerebro y el instinto valen mucho más que las runas y los hechizos.
Precisamente esta característica suya de no usar nunca la magia es la que le permite ser contratado por un millonario (interpretado por otro actor mítico, David Warner, el Jack el Destripador de Los pasajeros del tiempo, el malo de Tron, ¡joder, el puto Mal Absoluto de Los héroes del tiempo!) para que encuentre para él el Necronomicón, que al parecer le ha sido robado. Las cosas se complicarán cuando Lovecraft descubra que Tugwell, un gangster enemigo del hombre que le ha contratado, va también tras el libro, y que incluso ha contratado para conseguirlo a su antiguo socio (Clancy Brown, ¡el Kurgan de Los Inmortales!, que también os sonará como Kelvin Inman en la segunda temporada de Perdidos... oh, vaya, qué tonto, si en TVE aún no han llegado a ese punto), un tipo sin demasiados escrúpulos. Y, por supuesto, no falta la chica, interpretada por la entonces aún desconocida Julianne Moore (que hoy no necesita presentación y encabeza el cartel de las películas en que participa... como Hijos de los hombres, ¿todavía no la habéis visto?).
La película, estructurada como una clásica novela negra, mezcla, en un cóctel extravagante pero atractivo, el tono de los clásicos de Bogart (incluyendo réplicas cortantes, decorados de los años 40, cigarrillos, bourbon y mujeres fatales) con el desenfado de las películas fantásticas de serie B de los 80 (incluyendo duendes, unicornios, zombis, maldiciones, magia negra, ¡e incluso el mismísimo Cthulhu!), todo ello salpicado con unas buenas dosis de comedia. Dirigió el entonces ya veterano pero aún desconocido Martin Campbell (que luego llegaría a director de primera división con películas como Goldeneye, La máscara del Zorro y secuela, o la reciente Casino Royale; pero que también hizo, ¡ay!, Escape de Absolom), la producción corrió a cargo de Gale Ann Hurd (también productora, ojo al dato, de Terminator, Aliens, Alien nation, Abbyss y un montón de películas más, de las que las últimas´, sin embargo, han sido las lamentables Hulk, Punisher y Aeon Flux), lo que la hace todavía más estimable para frikis y mitómanos.
En suma, una película muy amena, repleta de referencias y guiños a la obra de Lovecraft y otros autores de género, una estimable serie B sin más pretensión que entretener y divertir, y que lo consigue. Quizá se podría haber aprovechado más el punto de partida y quizá se acuse cierta falta de presupuesto (a fin de cuentas, era un telefilme) para hacer unos efectos más deslumbrantes, pero se deja ver mejor que muchas películas que sí estrenan en el cine.
GENIÓMETRO: 3/5 ed woods

Como fue un éxito, tres años más tarde tuvo una secuela, también para televisión, Witch Hunt, ambientada en el mismo universo. Por desgracia, aunque repitió el mismo guionista (Joseph Dougherty, un profesional de las series de TV), cambió casi todo el equipo, Lovecraft fue en esta ocasión Dennis Hopper y la chica fue Penelope Ann Miller, y el resultado ya no fue tan bueno.

lunes, octubre 30, 2006

Las vidas cruzadas de Alex Robinson

Los seis protagonistas, en tecnicolor
Malas ventas (como se tituló aquí Box Office Poison), novela gráfica de más de 600 páginas, fue la obra que dio a conocer a Alex Robinson. Una obra coral, irregular (como corresponde a una obra que el autor fue realizando durante años, sin saber hacia dónde iba) pero con momentos realmente geniales (mi favorito, la historia que muestra cómo la convivencia entre los inquilinos de la casa donde viven los protagonistas se viene abajo cuando hospitalizan a la odiosa e insufrible casera, a la que desde ese momento no se puede evitar ver con otros ojos), que descubría a un autor con muy buena mano para crear personajes entrañables, excelente oído para los diálogos, un gran ojo para las pequeñas historias cotidianas de gente corriente y una estimable capacidad para jugar y experimentar con recursos narrativos. Tan monumental esfuerzo tuvo continuidad en Más malas ventas, que recuperaba a los personajes de su primera obra en una serie de historias cortas.
Ahora Astiberri ha publicado Estafados (no muy afortunada traducción de Tricked), su tercer y más ambicioso trabajo, que se hizo este año con el Premio Harvey a la Mejor Novela Gráfica. En ella vuelve a hacer gala de todas las virtudes que hacían brillar Malas ventas, pero dejando atrás los defectos. Esta vez Robinson ha tenido claro desde el principio la historia que quería contar y ha huído de las digresiones del original, centrándose en las trayectorias de seis personajes (una estrella del rock en crisis, una hija que acude a la ciudad en busca de su padre al que no conoce, un falsificador que no puede dejar de mentir, una camarera con problemas sentimentales, un fan obsesionado y perturbado, y una trabajadora temporal que se convierte en musa del primero) hasta el momento en que sus destinos confluyen. Una especie de Vidas cruzadas o de Magnolia, pero en cómic, confirmación de las capacidades de este autor. Una lectura muy recomendable.
GENIÓMETRO: 4/5 eisners

viernes, octubre 27, 2006

Mundo corto

El mundillo del cortometraje sigue pleno de actividad. Así que, a riesgo de hacerle un poco la competencia a esos referentes de la cortosfera que son La Tierra Prometida y El Zoom Erótico, voy a hacerme eco de un par de noticias...
Escorto ya se celebró hace más de un mes, pero no ha sido hasta esta misma semana que ha terminado la resaca. Ahora ya podéis encontrar en su página web un estupendo making of montado por J.M. Asensio, el último spot gentileza del Cineasta Regio y las crónicas, críticas y entrevistas del festival. ¡Eh, hasta me han hecho una a mí!
Además, se abre el ya también mítico Notodofilmfest, este año lo hace con un irreverente corto obra del imprescindible Jim-box, ganador el año pasado. Atentos pues...
¡Ah! Y ojito que se acerca el Festival Nacional de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza. Será del 1 al 9 de diciembre. La selección ya está hecha, aunque todavía habrá que esperar unos días para hacerla oficial. Cosas de la burocracia municipal, ya sabéis... En fín, seguiremos informando...
Y ahora había pensado cerrar este post con un corto... pero, a la porra. Cualquier corto que me apeteciera poner por aquí merece un post por sí sólo. Si queréis ver cortos, podéis empezar por aquí, y tenéis para todo el día.
Ahora mismo prefiero poneros estos avances de una película que viene y con los que me reí un montón. La nueva de los creadores de Zombie´s Party. Seguro que vosotros también la vais a querer ver.

¡Es todo!

lunes, octubre 23, 2006

Año 2027...

La película del siglo
Cautivadora. Dolorosa. Tiene algunas de las mejores secuencias del cine del siglo XXI. Podría ser a esta generación lo que Blade Runner a la de hace veinte años. Y está ahora en los cines. Hijos de los hombres. Corred a verla. Ya.
GENIÓMETRO: 5/5 grouchos

viernes, octubre 20, 2006

Grandes del videoclip: Stephen R. Johnson


Pese a que su carrera apenas abarca un puñado de videos musicales, nadie puede negar que Stephen R. Johnson fue uno de los grandes nombres del género en los años 80, y uno de los autores que más influencia tendrían en la generación posterior (especialmente sobre el genial Michel Gondry, en mi opinión). Aunque también dirigiría videos de acción real, su especialidad era la animación stop motion. Seguir su trayectoria posterior a su época de videoclipero resulta prácticamente imposible incluso en estos tiempos de autopistas de la información, dado que sus huellas se entrenmezclan con las de otros varios Stephen Johnson que trabajaban en la industria, y, por si esto fuera poco, a veces fue acreditado con diversas variaciones en su nombre. No dio el gran salto a la dirección de películas que dieron otros autores, apenas he encontrado su participación como director en un capítulo de Pee Wee´s Playhouse, no estoy muy seguro pero creo que leí por alguna ignota web que abandonó el mundillo audiovisual para dedicarse al arte. Si alguien sabe algo, ahí están los murmullos.
Lo cierto es que la trayectoria de Johnson está llena de contrastes. Sus primeros pasos los daría con videos tan poco imaginativos como "Just another day" (Oingo Boingo, 1985), muy lejos del barroquismo que caracterizaría sus mejores trabajos; y los primeros aplausos los cosecharía con un video sin nada de animación, basado en el montaje: "Walk of life" (Dire Straits, 1985). Pero acto seguido sería llamado por David Byrne para que le ayudase a realizar uno de los mejores videoclips de los 80 (y, probablemente, de la historia), el impresionante "Road to nowhere" (Talking Heads, 1985), que sigue siendo uno de mis videos musicales favoritos de todos los tiempos.
DIGRESIÓN: No se puede, sin embargo, arrebatarle méritos a David Byrne por este video. Las "colaboraciones" entre un director y el líder del grupo en la dirección del video musical suelen parecerme sospechosas y, probablemente, más consecuencia de un ego hinchado que de una colaboración real. No es éste, sin embargo, el caso de David Byrne, que ha dirigido numerosos videos a lo largo de su carrera, tanto para los Talking Heads como para su propia carrera en solitario, e incluso ha dirigido tres películas, el musical True Stories (1986) y dos documentales. Entre sus trabajos hay videos tan destacables como el mítico "Once in a lifetime" (1981), "Burning down the house" (1983), "This must be the place" (1983), "Wild wild life" (1986), "Love for sale" (1986), el muy original "Nothing but flowers" (1988), "Don´t fence me in" (1990) o "She´s mad" (1992).

Pero volviendo a Johnson, éste viviría su momento de mayor gloria al año siguiente con la realización del impactante "Sledgehammer" (Peter Gabriel, 1986), con la gente de la Aardman echando una mano, que le valdría el premio al video del año de la MTV, y "Big time" (Peter Gabriel, 1986), en el mismo tono. A partir de aquí Johnson desaparecería del mapa una temporada, encargándose de realizar las cortinillas animadas de la MTV, que no serían menos influyentes.
Volvió a la acción con "Djapana" (Yothu Yindi, 1989), pero no sería hasta "Steam" (Peter Gabriel, 1992) que volvería a triunfar, con un trabajo de nuevo repleto de imágenes impactantes y en el que experimentaba con animaciones por ordenador. Lo último que hizo fue un video para "Is it like today?" (World party, 1993), de esta canción existen dos videos pero después de ver éste hay pocas dudas de que se trata del de Johnson (pese a que en el rótulo inicial que aparece lo atribuyen al autor de la otra versión), como también hay pocas dudas de que a Johnson no le dejaron hacer lo que quería: las imágenes marca de su estilo se ven relegadas a fugaces apariciones, y a veces incluso tapadas por los músicos superpuestos en primer plano. Quién sabe si no sería esto lo que le llevara a abandonar los videos musicales... En fin...

miércoles, octubre 18, 2006

Escarabajos

Uno de los coches más famosos del mundo
¿Quién no recuerda a Herbie? Fue uno de los más celebrados iconos que consiguió acuñar la Disney en la era pop, instalándose en poco tiempo en el imaginario colectivo y protagonizando una serie de películas. Antecedente molón del Coche Fantástico, Herbie era el inolvidable Volkswagen Type 1 (Beetle, o Escarabajo) blanco, con unas rayas rojas y azules y el dorsal 53 (si es que utilizar la palabra "dorsal" con un coche tiene sentido), que tenía su propia mente y grandes habilidades de conducción que le permitían ser un excelente coche de carreras.
Su primera aparición se produjo en Ahí va ese bólido (1968), donde ayudaba al éxito del piloto interpretado por Dean Jones pero se erigía en verdadero protagonista. Es en esta película donde Tennessee Steinmetz, el mecánico interpretado por Buddy Hackett, lo bautiza como Herbie, porque le recuerda a su tío Herb, un ex-boxeador cuya nariz rota tenía la forma similar al capó redondeado del coche. El coche adquiere muy pronto todo el protagonismo hasta eclipsar a los personajes humanos y hacerse la estrella de la función, destacando la escena en la que el malvado emborracha al coche y las maniobras torpes y posterior resaca que resultan.
En principio no iba a ser sino una más de las muchas películas para todos los públicos que producía la Disney, pero el éxito lleva a la Disney a volver a utilizar el vehículo en Herbie, un volante loco (1974), cuansdo la empresa atraviesa ya una de sus peores crisis creativas. Patrocinada por Volkswagen, que pretendía impulsar de nuevo sus ventas, seriamente afectadas por la crisis económica, en esta ocasión el coche ayuda a una viejecita a impedir que un malvado constructor le arrebate su casa para construir un gran centro comercial. Una historia muy típica, sí.
Aunque el resultado de la segunda no fue tan bueno, la falta de ideas lleva a Disney a seguir la serie con Herbie en el gran prix de Montecarlo (1977), que entronca directamente con la original, recuperando a Herbie como coche de carreras y a Dean Jones como su atribulado piloto, si bien en esta ocasión sería el histriónico cómico Don Knotts su mecánico. En esta ocasión unos ladrones ocultan unas joyas robadas en la tapicería de Herbie, que no se lo pone fácil para recuperarlas, mientras compite en el rally que da nombre a la película. Grandes momentos: Herbie enamorándose, Herbie enfadado con su piloto y obligándole a participar en un duelo de coches, Herbie bajando un puerto de montaña sin seguir la carretera... De crío, ésta era la que más me gustaba.
La saga se cerraría con la peor e insufrible Herbie torero (1980), en la que el coche corría aventuras por Méjico, donde un crío lo encuentra, le da el nombre de "Ocho", que obtiene de sumar las dos cifras de su número, y lo utiliza para trabajar como taxista. Sin comentarios. La Disney estaba muy mal en esta época, estaban haciendo cosas como "Todd y Toby" y en cambio rechazaban ideas como "Nimh". En fin...
Herbie todavía siguió en marcha un tiempo más, llegando a tener en 1982 su propia serie de TV... que sólo duró cinco capítulos. El Escarabajo parecía aparcado para siempre.
¡¡¡Ash y Herbie!!!
Pero no. Quince años después fue recuperado para el telefilme Ahí va ese bólido de nuevo (1997). No la he visto, pero tiene algunos puntos prometedores: A) que se centre en el mundo de las carreras, como las mejores historias del coche; B) que le enfrenten a Horace, un malvado doppelganger, otro Escarabajo viviente, rememorando míticos duelos como los de K.I.T.T. y K.A.R.R.; y C) ¡¡¡BRUCE CAMPBELL!!! ¡¡¡El puto BRUCE CAMPBELL como protagonista!!!, además del siempre efectivo John Hannah como villano y del veterano Dean Jones haciendo un cameo en el papel del piloto original de Herbie. Vamos, que me dan ganas de verla y todo: tiene pinta de ser una película de Herbie hecha por frikis.
Por desgracia, cuando han decidido volver a llevar al Escarabajo al cine en Herbie (2005), aparte de querer volver a contar la misma historia llevando al coche a la NASCAR, han cometido un error gravísimo, en vez de poner al volante a alguien con el carisma de Bruce Campbell han puesto a la sosa de cojones más cargante del cine yanqui actual, la inaguantable Lindsay Lohan. ¡¡¡POR FAVOOOORRRR!!! La película ha sido un fracaso... fuera de América, donde la sosa tiene un éxito tan inexplicable como arrollador. Si hacen una secuela, por favor, que se busquen a otra.

BONUS: OTROS FAMOSOS ESCARABAJOS
Dudu fue la respuesta alemana a Herbie, un Escarabajo amarillo trucado y computerizado, lo que le permitía incluso hablar. Vamos, el eslabón perdido entre Herbie y K.I.T.T., retened este dato porque la conexión Alemania-David Hasselhoff es significativa y da para unos cuantos chistes. Protagonizó cinco películas, pura comedia zetosa setentera: Superbug (1971), Superbug super agent (1972), Superbug the wild one (1973), The maddest car in the world (1975) y Superbaby (1978). He puesto los títulos que se utilizaron en su versión inglesa por mi propia comodidad, porque yo de alemán ni palabra, pero si pincháis os saldrán los títulos originales que supongo no tendrán demasiado que ver. (Un saludo a Dani WhiteCrow que fue el que me descubrió la existencia de Dudu, y que se lamentaba amargamente de no haber encontrado sus películas en la Mula. Tranquilo, Dani, el mes pasado editaron sus películas en DVD en Alemania, así que probablemente ahora podrás conseguirlas.)
Tengo un Escarabajo amarillo, que es lo que se lleva ahora...
Bumblebee era el autobot amarillo que se convertía en un Escarabajo en los Transformers, siendo el más juvenil e irresponsable de los personajes y el que pone en contacto a los robots con los humanos. Tras ser casi destruído, fue reconstruído en una forma más fuerte y madura, y sustituyendo el amarillo por un color dorado, cambiando su nombre por el de Goldbug. Burda excusa de una serie siempre a remolque de las decisiones de la empresa juguetera que fabricaba los Transformers, que fueron los que decidieron cambiar el diseño del juguete. Pero todo el mundo sabe que Bumblebee molaba más. Quizá por eso Goldbug volvió a ser Bumblebee más adelante, por mucho que, bien pensado, volver atrás no tenga mucho sentido.
Cómo transformar un robot en un coche