viernes, julio 22, 2005

Hasta luego, y gracias por el pescado

LA PÁGINA 36 SE VA DE VACACIONES
¡LA PÁGINA 36 se va de vacaciones, pero TÚ que sigues ahí también la haces posible!
Bueno, pues nada, que por fín me voy de vacaciones y no vuelvo hasta el 1 de septiembre. ¿Quiere eso decir que no voy a escribir durante más de un mes? Bueno... no. Ya estoy enganchado al blog. Seguro que en agosto me voy asomando por aquí una o dos veces por semana. Pero el ritmo de actualización va a ser más lento. Así que ya sabéis. Los cuatro lectores que tengo se pueden dar por avisados. Un saludo a todos.
Por cierto, parece que hay algún problema en BackBlog que impide enviar comentarios estos días. Espero que se arregle pronto.

P.D.: Un regalito de despedida... Pinchad AQUÍ.

ACTUALIZACIÓN 27-6: ¡Ya funcionan otra vez perfectamente los comentarios! Ahora no tenéis excusa para comentar...

jueves, julio 21, 2005

¡No lo soñé, existieron! (volumen 3)

Jason Donovan y Kylie Minogue. Yo puestos a pasarlo en grande preferiría a la Rebecca de Mornay de RISKY BUSINESS, pero bueno, no está mal...
Iba a guardar esta lista para mañana, por no poner dos tan seguidas... pero como ya la tenía casi completa y además mañana me voy de vacaciones y no me apetece poner un post tan largo para despedirme, pues... ¡qué leche! A ver si os acordáis de éstos, la lista es menos babosa que las anteriores pero me apetecía recordarlos. ¡Varios de estos grupos incluso me gustan!
-Sam Brown, número uno en 1988 con "Stop". Hija de músicos, después de toda una vida haciendo coros para gente como Small Faces, Adam Ant, Pink Floyd, Gary Moore, Deep Purple, Tina Turner o George Harrison (¡¡casi nada!!), tuvo su momento de gloria que le permitió desarrollar una carrera en solitario. Ahora canta en una banda llamada Homespun.
-Jason Donovan, número uno entre 1988 y 1991 con varias canciones cuyos títulos no importan demasiado porque a fin de cuentas lo que vendía era la foto de portada: un chaval guaperas rubio y sonriente. Se hizo una estrella en una comedia adolescente en la que se convirtió en pareja de Kylie Minogue (en la ficción y en la realidad). Luego creció y se pasó al musical, representando con gran éxito "Joseph and the Amazing Technicolor Raincoat" (¡de Andrew Lloyd Webber!), "Camelot", "The Rocky Horror Show" (¿quién lo hubiera sospechado?) o "Chitty chitty bang bang".
-Ugly Kid Joe, número uno en 1991 con "Everything about you". Pasaron de hacer versiones de Black Sabbath en su garaje al número uno con su primer single. Su primer Lp tuvo un par de singles decentes más y arrasó. Pero luego el éxito no tuvo continuidad. Se separaron a finales de los 90. Whitfield Crane, el cantante, ha pasado después por Life of Agony y Medication.
-Spin Doctors, número uno en 1992 con "Two princes". Tras un primer LP excelente, les faltó un poco de suerte para encontrar buenos singles que lanzaran las ventas de sus posteriores trabajos. Su cantante perdió la voz en 1999 por una infección en las cuerdas vocales, pero ahora parece que está recuperado y vuelven.
-Ace of Base, número uno en 1992 con "All that she wants". Los ABBA del reguetón. Grupo sueco de música de baile que logró un gran éxito con un tema pegadizo y machacón que hacía gracia una vez pero que acababas odiando de tanto oírlo en todas partes. Siguen en activo, aunque gracias a Dios no han vuelto a tener tanta repercusión.
-Green Jelly, número uno en USA en 1993 con "Three little pigs". Los Berzas del heavy metal. Llegaron a presentarse a The Gong Show como la peor banda del mundo, y se ganaron algunos seguidores y un contrato discográfico. Triunfaron con un video de animación que fue encumbrado por la MTV. Aún siguen haciendo ruido en algún lugar de California.
-Whale, número uno en 1993 con "Hobo humpin´ slobo babe". Tema funk-rock grabado en plan casero por tres jóvenes suecos y que, como ocurrió con el "Loser" de Beck, se acabó convirtiendo en un inesperado éxito. Posteriormente el grupo se dedicó al trip-hop y, tras un segundo disco en 1998, no se ha vuelto a saber nada de ellos.
-4 Non Blondes, número uno en 1993 con "What´s up". Conquistaron al público, y entonces Linda Perry, su líder, decidió que se habían vuelto muy pop y disolvió el grupo. Sin suerte en solitario, hoy produce y compone temas de encargo para grupos de radiofórmula.
-Crash Test Dummies, número uno en 1993 con "MMM MMM MMM MMM". Grupo canadiense que se encontró casi sin pretenderlo con un éxito internacional. Vivieron su momento de gloria con una sonrisa, se encogieron de hombros y siguieron sacando discos que sonaban exactamente igual a los anteriores, pero que no entraron ya nunca más en las listas internacionales. Siguen en activo, aunque con poco eco fuera de su país de origen.
-Stiltskin, número uno en 1994 con "Inside". Grupo grunge escocés que copió lo que pudo a Nirvana y se disolvió tras un sólo disco. Ray Wilson, el cantante, se fue a sustituir a Phil Collins a Genesis (!!!), con tanto éxito que no han vuelto a grabar desde entonces.
-Scatman John, número uno en 1995 con "I´m the Scatman" (di-da-da-dara-dá, da-da-dara-dá). Un veterano pianista de jazz tartamudo que se pasa a hacer música de baile y arrasa. No grabó nada más. Murió en 1999.
-Shampoo, número uno en 1995 con "Trouble". Dúo británico que pudieron ser las Spice Girls antes de que existieran las Spice Girls, de hecho se les adelantaron en concepto y estética, pero mucho menos edulcoradas. Grabaron dos LPs antes de desaparecer, justo cuando empezó a triunfar el quinteto que las copiaba.

Finalizamos con una mala noticia... ¡Ha muerto Laurel Aitken, el Padrino del Ska! Al parecer murió el pasado domingo de un ataque al corazón... Una gran pérdida de la que no me he enterado hasta hoy. Se nos ha ido una gran parte de la historia de la música del siglo XX y no ha salido en ningún telediario.

miércoles, julio 20, 2005

Cine contrafactual: cómo debería haber sido Matrix: Revolutions

Esta escena era la única que tenía fuerza
Recuerdo que en su momento salí de ver Matrix Reloaded francamente satisfecho. A pesar de un comienzo un poco lento y una duración excesiva (se le podrían haber cortado algunas escenas y no habría pasado nada), era lo que todos queríamos ver: una película trepidante, con las mejores escenas de acción posibles, nuevas ideas, personajes y escenarios que abrían grandes posibilidades al universo Matrix de cara a la conclusión... Vamos, una secuela de nivel.
Por desgracia, Matrix Revolutions resultó ser el truño del año. Una basura que no sólo no aprovechaba las premisas planteadas en la anterior sino que incluso destrozaba la belleza del concepto de Matrix. ¿Por qué alargar tanto la batalla por Zion, que es tan poco interesante? ¿Qué coño hace Neo media película esperando el metro? ¿Qué mierda de plan es el que se saca de la manga el Elegido? ¿¿¿QUÉ MIERDA DE FINAL ES ÉSE???
Tengo el convencimiento de que los Wachowski no se atrevieron a rodar su verdadero argumento porque pensaron que era demasiado complejo para el público americano. Hay que recordar que son fans/imitadores/plagiarios de Grant Morrison. ¿En serio alguien cree que Morrison, o un imitador de Morrison, o incluso un simple fan de Morrison, escribiría de buenas a primeras un argumento tan lamentable y edulcorado como el de Revolutions? No. A lo que apuntaba realmente la historia era a algo mucho más inquietante, que explicaba perfectamente por qué Neo se enfrenta a los robots incluso fuera de Matrix, por qué Smith logra meterse en la mente de alguien fuera de Matrix... caray, si incluso explicaría al puto arquitecto.
Y es que el mundo fuera de Matrix no existe.
ESTO ES LO QUE YO QUERÍA VER EN MATRIX REVOLUTIONS.
Todo (Zion, la historia de la guerra, las naves que van al centro de la Tierra) es una creación de Matrix.
Eh, pensadlo, tiene sentido.
Imaginad el futuro. El medio ambiente ha sido destruído. Vale, quizá no sea un futuro muy lejano. Todo se ha automatizado. La gente se aburre y no puede respirar, y además hay escasez de energía.
Supongamos que alguien encuentra una solución. Si los humanos se conectan a una gran máquina global llamada Matrix podrán vivir en un mundo limpio, entretenerse, gozar, hacer lo que quieran, al tiempo que proporcionan energía para las máquinas. Se crea un mundo virtual y se introduce a la gente en él. Puede que se les haga creer que sencillamente siempre fue así. Después de unas generaciones lo sabrán sin ayuda.
Ahora imaginad un ordenador como el de Matrix. Tan inteligente, tan potente. Pero incluso el mejor ordenador tiene errores de sistema. Y los humanos, que no son tontos, se darán cuenta. Y si uno de ellos se da cuenta de que vive en un mundo artificial, lógicamente querrá salir. Es improbable que lo logre, pero no imposible. Hay que tomar medidas.
Y entonces alguien, el que esté fuera, quizá un ordenador que haya desarrollado auténtica Inteligencia Artificial, quizá un humano (¿un Arquitecto?), tiene una idea diabólica.
Y entonces Matrix genera un segundo mundo virtual. El mundo para los que dudan del mundo. Para los que necesitan sentirse héroes. Para los que sienten que no encajan. Para los que buscan algo más. Y se le dota de un trasfondo que dota de sentido al mundo original. Y se le dota de un sentido, de un ideal, de una razón por la que los fugados del mundo original puedan luchar. Y para ello se les crean enemigos: calamares mecánicos, agentes Smiths, máquinas malévolas...
Y, sí, de vez en cuando aparece un tipo como Neo que es capaz de sintonizar Matrix y dominarla.
Y un día Neo accidentalmente convierte al programa Smith en un virus. Ya de por sí antes era un programa por el estilo, que aprovechaba el soporte vital de los humanos (pudiendo pasar de unos a otros), pero a partir de Reloaded en lugar de conectarse lo que hace es infectar y multiplicarse.
Esto explica el final de Reloaded, con Neo deteniendo a los calamares fuera de Matrix y Smith infectando a un tipo de Zion. ¡Caray, incluso explicaría que Neo en coma vaya a parar a una estación de metro!
Y a partir de ahí debería habere desarrollado Revolutions, con Neo tratando de detener la infección Smith y descubriendo el pastel, quizá despertando a un tercer mundo. Zion invadida por Smiths, joder, eso acojona mucho más que los putos calamares-excavadora. Y todo tendría otro sentido. Y al final Neo contra Smith, como en la película, bajo la lluvia, que es espectacular... sólo tenían que hacer que el final de la pelea no fuera tan chorras. Y cerrar la película con un final abierto, con una especie de "hemos ganado pero todo sigue igual" desencantado, no sé, que Neo no se atreve a decirle la verdad sobre Matrix a Trinity, o algo así...
Habría molado, ¿verdad?
Pero no se atrevieron. Estoy convencido de que los Wachowski se asustaron, temieron que fuera demasiado complicado y subversivo para el público americano y se echaron atrás, aprovechando hasta donde pudieron las buenas ideas de esa línea argumental y luego rellenando los huecos de cualquier manera hasta llegar a un final feliz, moralista y casi religioso, huyendo de cualquier conato de provocación existencial. Concesiones y más concesiones. Cobardes.
Y es que no todo el mundo puede ser Grant Morrison.

martes, julio 19, 2005

¡No lo soñé, existieron! (volumen 2)

Los ochenta fueron taaaaan excesivos... Sigue el listado de esos desheredados de la fama que hoy apenas son recordados. Y sí, aún hay más. Tengo otra lista ya a punto...
-Limahl, número uno en 1985 con "Neverending story". Otro prototipo de cantante ochentero guaperillas y con el pelo lleno de laca. Arrasó con un tema de encargo para una banda sonora y no volvió a tener un éxito. Cuando acabó la década ya todos le habían olvidado hasta que un periódico publicó unas fotos suyas en la cola del paro. El boom de la nostalgia ochentera le ha devuelto a la música. Agh.
-Sigue Sigue Sputnik, número uno en 1986 con "Love missile F1-11". Todo lo peor de los excesos del kitsch, el maquillaje y la laca de los 80 estaba en este grupo. Gracias a Dios no funcionó más allá de su primer single. Siguen pasándoselo en grande como grupo de culto para nostálgicos.
-Rick Astley, número uno en 1987 con "Never gonna give you up", fue uno de los fenómenos de fans de finales de los 80 y consiguió mantenerse en la cima hasta su tercer álbum en 1991. Pero se le ocurrió pelearse con su compañía discográfica porque quería dejarse de bailecitos para crías y hacer algo más soul. Consecuencia: nadie se enteró cuando apareció su siguiente disco. Regresó recientemente, sin ninguna repercusión.
-Bros, número uno en 1987 con "When will I be famous". Tuvieron su momento de gloria, miles de fans adolescentes y dos páginas fijas en cada número de la SuperPop, pero no se mantuvieron mucho tiempo en la onda. En la web podréis ver que eran la esencia de los "guaperas" de los ochenta.
-A petición popular... Chesney Hawkes, número uno en 1991 con "The one and only"... que fue efectivamente su "one and only" hit. Un jovencito que puso de moda la melenita rubia y desapareció del mapa en cuanto dejó de parecer un crío.
-Color Me Badd, número uno en 1991 con "I wanna sex you up". Cuarteto vocal, unos "New kids on the block" ligeramente menos ñoños. Tuvieron gran éxito durante año y medio hasta que pasaron de moda. Finalmente se separaron en 1998.
-Right Said Fred, número uno en 1992 con "I´m too sexy". Dos hermanos calvos sin camisa y con pantalones ajustados revolucionando las pasarelas e inmiscuyendo los fluídos de cientos de miles de fans. Nunca han vuelto a conquistar las listas, pero siguen teniendo un gran éxito entre los aficionados sudafricanos al rugby (¡eh, puede sonar raro pero lo digo en serio, mirad en su web!).
-Charles and Eddie, número uno en 1992 con "Would I lie to you". Otros artistas del falsete. El tal Eddie Chacon es uno de esos compositores de estudio que ha escrito y producido éxitos para tropecientos grupos. Al menos tuvo tiempo de escribir uno para estar él debajo de los focos por una vez. De Charles no se sabe nada hace tiempo, aunque después del triunfo aún sacarían otro disco, sin la más mínima repercusión.
-Shakespear´s Sister, número uno en 1992 con "Stay". Fue la prueba de que para Dave Stewart podía haber vida después de Eurythmics, y eso que él no pertenecía al grupo, pero sí su mujer, Siobhan Fahey, ex de Bananarama, a la que regaló esta canción bajo pseudónimo. El grupo se separó en pleno éxito y ninguno de ellos ha vuelto a las listas.
-Boyz II Men, número uno en 1992 con "The end of the road". Otro grupo vocal masculino, esta vez de chicos negros. Aunque aquí se les fue escuchando cada vez menos, en América se mantuvieron en las listas hasta que en el 2000 cambiaron de compañía. Desde entonces no han hecho sino ir de un lado a otro sin demasiado éxito.
-Scarlet, número uno en 1995 con "Independent love song". Dos chicas inglesas que lograron un gran éxito con su primer single y que fueron incapaces de repetirse. También desaparecidas.

Ya veis que he incorporado las sugerencias. Si se os ocurre alguno más, ahí están los murmullos.

PINCHA AQUÍ PARA VER EL VOLUMEN III

lunes, julio 18, 2005

P.O.M.

Nunca subestimes el poder de un martillo Una Puta Obra Maestra. Esto fue lo que pensé después de ver Old Boy este fin de semana. La historia de una venganza. Una película retorcida como el infierno.
Oh Dae-su es encerrado en una habitación durante quince años. No sabe por quién. No sabe por qué. Pero un día es liberado y trata de encontrar al responsable para vengarse. El punto de partida es extremadamente atractivo. La película tiene un gran poderío visual. Pero es el desarrollo de la historia lo que te atrapa. No quiero decir mucho para no destriparle la película a nadie, sólo diré que el final es tremendo; que está tan bien llevada que terminas incluso sintiendo simpatía por uno de los malos más hijos de puta que se han visto en el cine; y que el último plano, con la expresión del protagonista tan sutilmente equilibrada entre la felicidad y la desesperación, a mí personalmente me produjo un profundo desasosiego.
GENIÓMETRO: 5/5 grouchos

Por cierto, película coescrita y dirigida por Park Chan-wook, uno de los últimos fenómenos del cine asiático de acción. Tomo nota mental de que tengo que conseguir más películas suyas. Especialmente las otras dos de la "trilogía de la venganza". Si se parecen mínimamente a ésta, valdrán la pena.

viernes, julio 15, 2005

Dios contra Harry Potter

Potter, que lo sepas, eres un pringao, que te matas a pajas, y yo me he tirao ¡a tres! (Ali G dixit)
Ahora resulta que al EmperadorPapa no le gusta Harry Potter. Y no hablo de lo literario, que sobre eso hay opiniones, sino que parece que piensa que perturba la fe. Al parecer el entonces todavía cardenal Ratzinger envió unas cartas a Gabriele Kuby, una ultracatólica americana que no tuvo otra manera de obtener notoriedad que escribir un libro explicando que Harry Potter era poco más o menos el Anticristo, en las que le daba la razón. Ahora la tal Kuby no ha tenido otra ocurrencia que, para volver a estar bajo los focos, decirle al mundo que el Papa le da la razón. La verdad, comprendemos perfectamente que alguien como Ratzinger odie a Harry Potter (es obvio que un hombre mayor, duro, hecho a sí mismo y aferrado a sus creencias se sentirá más identificado con Voldemort), pero con seguidores como éstos la Iglesia no necesita romanos que les echen a los leones.
La excusa oficial es que los libros de Harry Potter "distorsionan el cristianismo en el corazón antes de que se desarrolle de forma adecuada". En realidad creo que la Iglesia (al menos sus altas jerarquías) tiene miedo de que la juventud vuelva a cogerle el gusto a la lectura, empiecen a culturizarse y dejen de seguirles como borregos; porque la ignorancia lleva a la obediencia, y la cultura a pensar por uno mismo (lo que no está reñido con la fe, ojo, pero sí con el fanatismo). Y eso puede llevar a pensar en barbaridades como el matrimonio homosexual, el divorcio o que la Tierra gira en torno al Sol; y claro, eso es intolerable.
CHORLITÓMETRO: 4/5 bushes

Lo siento, Benedicto, majo, no consigues la puntuación máxima porque todo esto lo dijiste siendo aún cardenal y por tanto siendo todavía capaz de equivocarte. Ratifícalo ahora y quizá lo consigas.
EXTRA FREE CONSPIRACY THEORY: La de dinero que le deben haber donado los editores de la Rowling a la Iglesia por esta publicidad gratuíta tan a tiempo ahora que se publica el sexto libro, ¿no?

jueves, julio 14, 2005

¡No lo soñé, existieron! (volumen I)

La verdad es que, quince años después, casi me arrepiento de no haberme comprado uno de éstos cuando estaban en oferta, sólo para poder enseñarlo ahora
Permitidme un pequeño listado de algunos monstruos efímeros de la radiofórmula:
-Glenn Medeiros, número uno con "Nothing´s gonna change my love for you" en 1986. Moñorro como pocos habían sido hasta entonces y como demasiados lo fueron después. Nunca volvió a entrar en las listas. Gracias a Dios.
-Milli Vanilli, número uno en 1988 con "Girl you know it´s true". Si no sabes qué fue lo que les pasó, es que realmente no sabes nada de la industria de la música.
-New Kids on the Block, número uno en 1989, no sé con qué canción porque todas eran iguales. Merecen la muerte por haber provocado toda la ola posterior de imitadores. Y encima, ellos mismos ni siquiera eran originales, sino que copiaban a los New Edition, que hacían lo mismo (de hecho, tenían al mismo productor) pero eran negros.
-Vanilla Ice, número uno con "Ice ice baby" en 1989, plagiando a Queen y Bowie para conseguirlo. Hasta la llegada de Eminem se cargó toda posibilidad de tomarse en serio a los raperos blancos, y a la manera de otros raperos de hielo (Ice Cube, Ice-T) llegó a protagonizar una película de acción. Luego cayó en el olvido.
-M.C. Hammer, número uno en 1990 con "U can´t touch this". Con sus pantalones anchos y sus gafas deportivas consiguió una popularidad tal que incluso hicieron dibujos animados basados en él, ¡como si fuera Mr.T! Fue el primer rapero mainstream y el primero en fusionar hip hop con rythm&blues, iniciando toda una plaga de grupos vocales de negratas plastas y acercando al público de moñorradas a los verdaderos gangstas, poniéndolos de moda hasta que ellos mismos han hecho degenerar su estilo. El castigo por iniciar el apocalipsis ha sido la debacle: cancelaron su serie de TV, entró en bancarrota, se ha convertido en predicador y hace poco apareció en una especie de Gran Hermano VIP americano. Se lo tiene merecido.
-Londonbeat, número uno en 1990 con "I´ve been thinking about you". Como los Bee-Gees pero en negro. Se separaron, pero han vuelto. Como si hiciera falta.
-Kriss Kross, número uno con "Jump" en 1991 cuando aún medían dos palmos, crearon la moda de llevar los pantalones al revés y, como ese otro gran icono infantil de la época que fue Macaulay Culkin, colaboraron con Michael Jackson. Poco después pegaron el estirón y ya no hacían gracia.
-Snow, número uno en 1993 con "Informer". Otro rapero blanco de un sólo éxito. Por si acaso, Azuquita editó la versión en Español, que dudo que dijera nada ni remotamente parecido a la original.
-Whigfield, número uno en toda Europa con su "Saturday night" (tararirá tirarará) en 1994, que no había bar que entraras que no la pusieran y hubiera un grupo que se pusiera a hacer el bailecito chorras que la acompañaba. Por si esto fuera poco, parece ser que fue novia de Paco Pil, número uno nacional también en 1994 con aquel "Johnny Tecnoská" que abortó para siempre cualquier esperanza de desarrollar un buen tecno nacional, porque después de aquello nadie podía tomarselo ya en serio, y que total era poco más que una copia autóctona de Rednex, aquellos que iban de paletos americanos y que consiguieron el número uno mundial unos meses antes con "Cotton eye Joe".

Y aquí fue cuando dejé de escuchar radiofórmulas para siempre. Creo que lo que ponen ahora es peor. Dentro de diez o veinte años, seguramente, estarán tan olvidados como estos. En fin, me he dejado unos cuantos en el tintero, así que supongo que tendré que seguir otro día... Se admiten sugerencias (aunque ya tengo unos cuantos anotados).

PINCHA AQUÍ PARA VER EL VOLUMEN II

miércoles, julio 13, 2005

Un disco que encontré por un cajón

Una vez en la vida... El otro día rebuscando por los cajones de mi habitación encontré un viejo CD que ya ni recordaba tener grabado. Como hacía tanto tiempo que no lo escuchaba, lo metí en el discman y me lo puse el domingo durante mi regreso en autobús a Calanda, localidad donde trabajo de lunes a viernes, y ya no me lo he podido quitar de la cabeza.
Los Talking Heads siempre me habían parecido un grupo un tanto extraño, pero que por alguna extraña razón conseguían engancharme. Tampoco es que hubiera escuchado tanto de ellos, pero quizá sí lo esencial: su trilogía con Brian Eno como productor, los impresionantes "More songs about buildings and food" (1978), "Fear of music" (1979) y "Remain in light" (1980). Quizá por ello una recopilación de éxitos como Once in a lifetime (1991) me desconcertara un poco y se pasase tanto tiempo en un cajón: sólo dos canciones (y una versión en directo de una tercera) son extraídas de sus tres obras mayores, y la mayor parte de los temas no llegaban a la altura de cualquier canción incluída en ellas.
Sin embargo, el tiempo le ha sentado bien a David Byrne y compañía. Escuchados hoy, sus temas suenan frescos y originales, como si no tuvieran ya veinte años, con su mezcla de vanguardia pop y músicas del mundo. Cierto es que temazos como Burning down the house, And she was, Road to nowhere, etc., suenan a repetición de formulas si los escuchas justo después de sus tres mejores álbums, pero si los desubicas lo que queda es una colección de canciones estupendas y sin desperdicio, con melodías pegadizas y un algo especial que te hace querer escucharlas una y otra vez. Y, bueno, no es su mejor canción, pero no consigo quitarme de la cabeza Lifetime piling up, el único tema nuevo del álbum, que fue editado como single para promocionar la recopilación y se convertiría en el último editado por el grupo.
En fin, una buena colección de canciones (no las mejores, pero quizá sí las más asequibles) de uno de los mejores pero más olvidados grupos de los 80.
MUSICÓMETRO: 3,5/5 ringos

Lo malo es que cuando se me pega una melodía, no consigo sacármela en días. Antes de los Talking Heads estuve cuatro días canturreando la del anuncio ese de cerveza: "Amigo mío, sólo tú encuentras leña, si hace falta por nosotros te despeñas...". ¡Lo juro!

lunes, julio 11, 2005

Busque las diferencias

Queremo sé, queremo sé, bubujita der anuncio de Freixené...
Este post de Stevie recuerda a Speedball, personaje creado por Steve Ditko en 1980 para Marvel, una especie de copia actualizada de Spiderman que, básicamente, era un nerd de New Jersey que adquiría superpoderes, siendo capaz de crear un campo de burbujas que le permitía rebotar de un lado a otro sin mucho control.
Maldita sea, ¿a qué me recuerda eso?
Con el espectacular cameo de Al Leong
Que conste que Pinball, dibujado por el inefable Daniel Foronda y con guiones del abajo firmante, ni tenía burbujitas ni iba vestido de fantoche.

jueves, julio 07, 2005

El corazón de las tinieblas

¿Te va el latex, nena? El otro día me leí Se busca, el cómic de Mark Millar y J.G. Jones. Partiendo de la idea de un mundo en el que los supervillanos han derrotado a los superhéroes y la gente ni se ha enterado, se nos cuenta la historia de un perdedor que descubre que es hijo de un supervillano al que acaban de asesinar, y que debe heredar su puesto. Un cómic ameno con una trama muy bien llevada, con acción, suspense, emoción...
Pero el caso es que me pongo a pensar... De un tiempo a esta parte parecen haberse invertido los roles. Caen más simpáticos los villanos. Millar deja claro por qué: hacen lo que les da la gana, todo lo que siempre quisimos hacer y nunca nos atrevimos, y no tienen que rendir cuentas a nadie. En el fondo, son mucho más cercanos que los héroes, queridos por todos, salvadores de la humanidad, pero, en el fondo, unos reprimidos, tanto o más que nosotros mismos.
La cuestión es que, mientras en X-statix Milligan refleja a los superhéroes como un grupo de caprichosas y malcriadas superestrellas mediáticas, en Se busca Millar refleja a los villanos (no a todos, por supuesto) como gente preocupada, con una vida afectiva y familiar, atormentados por la culpa o por el miedo. En el mundo de hoy, los héroes son distantes, inalcanzables, pero cualquiera puede convertirse en un villano. Porque, a fin de cuentas, los villanos son más cercanos. Porque en el fondo también tenemos un lado oscuro; porque en el fondo también somos unos perdedores condenados a no conseguir nunca lo que deseamos; y, sobre todo, porque cuando el mundo se les viene encima lo hace porque ellos mismos lo han derrumbado, y en ello vemos reflejados nuestros propios fracasos. Y es que los villanos ya no son tan inalcanzables como los héroes: ¿tiene algo que ver el Lex Luthor de genialidad inhumana de hace 50 años con el alma atormentada de Smallville?
Y eso nos lleva a Empire.
El mundo en sus manos Mark Waid nunca ha sido santo de mi devoción, pero en esta obra está decididamente inspirado. Es la historia de Gólgota, un villano que ha conquistado el mundo, y la gente que le rodea. El final queda abierto, a la espera de una continuación que quizá tenga lugar algún día. Pero el caso es que no puedes terminar la lectura sin sentir lástima por el temible dictador que ha logrado someter al mundo. No todas las pequeñas tramas que se cruzan en Empire tienen la misma fuerza, pero Gólgota es un gran personaje trágico. Significativamente, su victoria militar coincide con su derrota moral. Su vida, todo lo que ha hecho, no tiene sentido. En el fondo, al final, sólo le queda esperar que aparezca una amenaza que le derrote. Por alguna razón, veo a Gólgota como una especie de atormentado Coronel Kurtz: duro, implacable, adorado por numerosos seguidores, pero demolido por dentro. Casi se puede predecir que su destino es ser asesinado y morir diciendo: "El horror... el horror..."
P.D.: Este Salón estaban disponibles dos fanzines dedicados a los supervillanos: el manual de FLAsCinDER para convertirse en un supervillano, y el octavo número de Arruequen, titulado Plan B, especial supervillanos. ¿Veis cómo están de moda?

martes, julio 05, 2005

Mi top 5 de películas musicales

Asturiaaaaas, patria queridaaaaaa...Hace mucho que no hacía una de mis listas, así que vamos de nuevo... con la lista de mis cinco musicales favoritos. Debo reconocer que no es un género que me haya subyugado nunca especialmente, pero que tiene auténticas joyas en su producción, altamente disfrutables... Y que conste que no he incluído las películas de animación, que darían para una lista propia. Finalmente, me quedo con:

5. CABARET (1972). La gran película del genial coreógrafo Bob Fosse, un musical ambientado en los días que preceden a la ascensión al poder de los nazis en la República de Weimar. Fosse no se prodigó mucho como director de cine, prefería dirigir en Broadway, aun así que conste que uno de los mejores números de baile que he visto nunca en una película es su aparición interpretando a la Serpiente en El pequeño príncipe, que hizo como favor personal a su amigo Stanley Donen.
4. JESUCRISTO SUPERSTAR (1973). Adaptación al cine del extraordinario musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber (el de "Evita", "Cats", "El fantasma de la ópera"...). No especialmente brillante como film, pero no me canso nunca de escuchar las canciones. La representación de los últimos días de Jesús que elevó a Judas de la categoría de traidor a la de gran héroe trágico.
3. THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975). La diversión de la serie B, el pulp y el glam reunidas en un musical mítico. Con una colección de canciones realmente brillante, lo que menos necesitaba este compendio de horror, ciencia ficción y hedonismo era un argumento coherente. Una película que no sólo no oculta referencias sino que las exhibe sin pudor alguno, y con Tim Curry haciéndose para siempre con un lugar en la historia del cine como el mejor científico loca jamás creado.
2. GRANUJAS A TODO RITMO (1980). John Landis en plena forma, dos cómicos del Saturday Night Live arropados por la mejor banda posible, tropecientos cameos de lujo, y la créme de la créme del blues y el soul de las últimas décadas: Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, John Lee Hooker, Cab Calloway... El resultado sólo podía ser una gran película. Y con las mejores persecuciones de coches posibles.
1. CANTANDO BAJO LA LLUVIA (1952). Obra maestra del tándem Stanley Donen-Gene Kelly. Su homenaje-compendio al musical clásico ("Broadway melody") y algunos de los números más memorables de la historia del musical ("Make them laugh" y, por supuesto, "Singin´in the rain") bastarían para darle un lugar en la historia, pero además es una divertidísima comedia que ironiza sobre el mundo de Hollywood en la época de la aparición del cine sonoro, con una estupenda (e hilarante) Jean Hagen robando todas las escenas.

Seguro que no estáis 100% de acuerdo. He dejado fuera películas muy conocidas, como Grease o Moulin Rouge, que seguro que tienen decididos defensores, por no hablar de musicales clásicos de la época de Fred Astaire... Pero ya sabéis, para eso están los comentarios...

viernes, julio 01, 2005

Junio greatest hits

El orgullo del fútbol mundial
Y yo que pensaba que junio sería un mes tranquilo... Claro, con los exámenes, las vacaciones que llegan, etc., yo creí que no habría mucho que destacar. ¡Pues, hala! Tengo archivados más posts que nunca. Qué bien le sienta a la gente no poder postear todos los días...
Para empezar, decir que éste ha sido un mes especialmente rico para el aficionado al cine zetoso. El terremoto que sacudió la blogosfera el mes pasado tuvo sonadas réplicas: el propio Absence profundizó más en los temas del kung-fu caspa y de la brucexpoitation; Hijo Tonto rizó el rizo analizando Clones of Bruce Lee; Beat Henrique se fue hasta Italia para diseccionar 2019: tras la caída de Nueva York; y LVH se encargó del impresionante Star Wars turco (días antes de rememorar todo un clásico). Completando el cuadro, aquí van unos enlaces a una colección de trailers de películas de kung-fu y a un fragmento del Superman indio, cortesía del Puño. Ah, sí, y esto, que no pude parar de reir cuando lo vi.

Por lo demás, este mes nos ha dejado esto:
1. El resumen de un año de blog de ADLO!. Y siguen en forma.
2. El Teleoperador se destapa con una crónica de la manifestación contra el matrimonio homosexual. Que ya está aprobado, por cierto.
3. Cyber lo confirma: lo que mola de OT son los frikis que salen en los castings. Aquí tenemos, vía Dolor de Muelas, al último gran descubrimiento.
4. No hay palabras para hacer justicia a este impagable post de Spaulding.
5. J+MC nos desvela cómo es la vida sexual del inadaptado. Confieso que me sentí identificado. Por cierto, también impresionante este post del mismo autor en que demuestra que también puede ser caústico sin escribir textos largos.
6. Beat Henrique se puso a rememorar clásicos de la televisión, en dos tandas. Conste que no fue el único: Cyber rememoró algunos momentos históricos de los inicios de Tele5. Y, para completar, ÁGAF recuerda una serie hoy casi olvidada, pero que molaba.
7. Petaman elabora su Top 10 de los tíos más duros del cine.
8. AGAF reivindica las canciones machistas. Ah, sí, y a Charles Bronson (enlace dedicado especialmente al Líder).
9. También tremendo el manifiesto burro de Stevie. Que además da pie a paradojas.
10. Y para concluir, vía Viruete, un impagable repaso a la parapsicología nacional. Inenarrable.

En fín, que paséis buen verano. Aunque algunos ya tienen claro lo que nos espera...