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Hace 30 años...















También hoy hace 30 años que nací yo.
¡Saludos!

Atrapado por el rap de Memphis

Hay veces que se ve la película que necesitas en el momento que necesitas. Ayer fue una de esas veces.

Hustle & flow. ¿Un chulo que quiere ser rapero? No, eso sería simplificar demasiado. Mejor digamos un perdedor que decide volver a perseguir su sueño. Una historia sobre la crisis de la mediana edad que te hace desear haberla escrito, haberla dirigido, haberla interpretado o incluso haberle llevado los cafés al iluminador. Una maravilla hecha en Memphis con un presupuesto irrisorio que me devuelve la fe en el últimamente anquilosadillo cine independiente americano.
Aunque por la cartelera española pasó casi de puntillas, equivocadamente vendida como si de una nueva 8 Millas se tratase, ganó un Oscar (Mejor Canción Original) y su protagonista, ese eterno secundario de lujo que es Terrence Howard, fue nominado como Mejor Actor. Totalmente merecido, aunque cualquiera del reparto está extraordinario.
Vamos, que me encantó. Y eso que no me gusta el rap.
(Pero mejor vedla en versión original; doblada pierde mucha fuerza.)
GENIÓMETRO: 4,5/5 grouchos

Por cierto, que su autor, Craig Bewer, ya ha terminado el rodaje de la prometedora Black Snake Moan, con Samuel L. Jackson y Christina Ricci...

Estas son las cosas que a uno le apetece oir unos días antes antes de cumplir los treinta

Ayer sábado. Conversación telefónica real con una amiga (con la cabeza no muy bien amueblada, dicho sea de paso):
-Tengo que echarme novio pero ya. ¡No quiero llegar a los treinta sin novio! ¡Y sólo me quedan nueve años para los treinta!
-Bueno, a mí me quedan seis días.
-Jo, yo que tú me suicidaba.

Feliz crisis de los treinta a todos.

El Ordenador es tu amigo

Allá por mis años de estudiante de instituto pasé por mi etapa de jugador de rol. Aunque mis amigos y yo nunca fuimos uno de esos grupos que juega regularmente varias tardes por semana sí echábamos dos o tres partidas al mes. El problema es que a mí, la verdad, la fantasía heróica, espadas y magia y criaturas malvadas y tal, pues nunca me ha hecho demasiada gracia (excepción hecha de El hobbit y El Señor de los Anillos, que aún hoy me siguen pareciendo unos libros estupendos), así que juegos como D&D, Señor de los Anillos, Stormbringer o Akelarre, aunque jugué e incluso dirigí partidas, nunca me llenaron. A mí los que me gustaban más eran los de terror o ciencia ficción. Y, especialmente, mi juego de rol favorito de todos los tiempos: Paranoia.
Paranoia, cuya primera edición fue editada (significativamente) en 1984, es ya un clásico. Un juego descacharrante, con un extraordinario sentido del humor negro, en una distopía que mezcla la opresión de 1984, la atmósfera de La fuga de Logan, la organización de Un mundo feliz, la burocracia de Brazil, la lógica de los Monty Python y la violencia de los Loony Toons.
La historia parte de una sociedad futurista posterior a la Tercera Guerra Mundial en la que las ciudades están casi totalmente informatizadas. Pero en el año 2097 un planetoide está a punto de colisionar con la Tierra y todas las ciudades preparan su evacuación. Es entonces cuando un viejo ordenador semiolvidado en Rusia confunde el planetoide con un misil y, siguiendo un antiguo programa, lanza a su vez un misil (cuya cabeza nuclear había sido retirada hacía años) contra una ciudad americana que ahora constituye el llamado Complejo Alfa. El Ordenador que gobierna ésta, al haber sido la mayor parte de sus bancos de memoria trasladados a un refugio, no tiene datos sobre lo que ocurre hasta que encuentra un antiquísimo informe que advierte de la amenaza comunista y malinterpreta los hechos. Cuando el planetoide colisiona con la Tierra, los enormes daños son achacados por el Ordenador a un ataque comunista y, en consecuencia, bloquea el contacto con el mundo exterior para proteger a sus ciudadanos.216 años después, la sociedad ya no se parece en nada a la que conocemos... Los ciudadanos viven en un estado general de aborregamiento inducido por las drogas. No existe el sexo, los ciudadanos son producidos mediante clonación en familias clónicas de seis unidades por individuo, que van tomándose el relevo a medida que los ciudadanos mueren en el desempeño de sus labores para el Ordenador. Hay cámaras del Ordenador por todas partes. Hay agentes del Ordenador por todas partes. Las normas del Ordenador son ley, y no obedecerlas es traición. La traición se castiga con la muerte. La felicidad es obligatoria.
La población está dividida en ciudadanos de diferentes niveles o códigos de seguridad, fácilmente distinguibles por el color con el que visten: en orden creciente de autoridad e importancia estos niveles serían los Infrarrojos (o Escoria Infrarroja, que visten de negro), Rojos, Naranjas, Amarillos, Verdes, Azules, Índigos, Morados y, los más importantes de todos, los Ultravioletas (o Altos Programadores, que visten de blanco), que son los que pueden programar al mismísimo Ordenador. Claro que los Ultravioletas suelen llevarse fatal entre ellos y pueden, por supuesto, programar al Ordenador para que ponga en marcha planes opuestos exactamente al mismo tiempo. Planes que, por supuesto, un ciudadano leal nunca pondría en duda, nunca obstaculizaría y nunca dejaría de obedecer.
Por otro lado la sociedad trabaja para diversos servicios encargados de las diferentes tareas del Complejo Alfa. Desde el Servicio de Investigación y Diseño que se dedica a diseñar nuevos aparatos para mejorar la tecnología, al Servicio de Bienestar y Desarrollo que se ocupa de procurar entretenimiento y felicidad obligatoria al ciudadano, pasando por el temible Servicio de Seguridad e Inteligencia, una especie de agencia de seguridad interna que infiltra a sus miembros en los diferentes servicios para vigilar que todo funcione correctamente. Por supuesto, no todo funciona correctamente, ni siquiera en el S.S.I., pero, ¿qué ciudadano se atrevería a dudar del orden establecido por el Ordenador?En realidad, la culpa de todos los males del Complejo Alfa la tienen los malvados traidores mutantes pertenecientes a sociedades secretas, especialmente a la de los Comunistas. Lo malo es que todos los ciudadanos del Complejo Alfa son traidores mutantes y pertenecientes a una sociedad secreta.
Sí, porque en el Complejo Alfa hay sociedades secretas clandestinas que desafían al Ordenador. Y por cierto que no suelen llevarse nada bien entre ellas. Los Comunistas quieren la igualdad de los ciudadanos, la Libre Empresa quiere romper el monopolio mercantil del Ordenador, el Club Sierra quiere volver a la naturaleza, los Illuminati quieren poder, los Leopardos de la Muerte quieren pasárselo bien, los Corpore Metal quieren que el mundo sea para los robots, los Antifrankenstein quieren eliminar a los robots, los Psiónicos quieren que el mundo sea para los mutantes, los Antimutantes quieren exterminar a los mutantes (paradójicamente también todos ellos son mutantes), etc.
Y todos son mutantes. Hay algún error en el sistema de producción de nuevos ciudadanos y éstos pueden tener capacidades como el Teletransporte, la Telekinesis, la Pirokinesis, la Lectura Mental o muchas más. Por supuesto, los ciudadanos pueden pedir clemencia al Ordenador y confesar que son mutantes, ya que ellos no pidieron ser así. A estos mutantes registrados se les pone una banda amarilla en el uniforme y se les suele tratar con el mismo desprecio que padecían los negros en los años 40, además de ser utilizados generalmente como conejillos de indis para todos los experimentos médicos relacionados con poderes mutantes que se les ocurran a los científicos del Ordenador. Pero al menos se les permite vivir y pueden utilizar abiertamente su poder en casos extremos. Claro que, en algunos casos, el Ordenador decide que el poder mutante es demasiado peligroso y extermina al mutante que ha ido a registrarse y a toda su familia clónica. El Ordenador es misericordioso pero justo.Los jugadores adoptan el papel de Esclarecedores, una especie de fuerza policial. Sin más autoridad que la de su código de seguridad, generalmente demasiado bajo para poder tener acceso a la información que necesitan para saber dónde se meten, y destinados a luchar contra los traidores mutantes de las sociedades secretas.
Por supuesto los jugadores, como todo ciudadano del Complejo Alfa, son de hecho también un sucio traidor mutante perteneciente a una sociedad secreta. Así que a los peligros de una misión peligrosa y de un entorno que ya es letal incluso sin necesidad de estar cumpliendo una misión peligrosa, se añade la obligación de formar equipo con otros ciudadanos armados y peligrosos que probablemente quieran verte muerto.
Lo que explica sobradamente el título de Paranoia.
Por supuesto, el juego tuvo un gran éxito, llegando a editarse algunas novelas inspiradas en el universo de Paranoia e incluso un videojuego (aquí está la versión Spectrum). Por desgracia los editores del juego la cagaron en la infame Quinta Edición (1995) al cargarse la mayor parte de la ambientación para convertirlo en una mera parodia de los juegos de moda. De repente toda la gama de productos dejó de venderse y la editorial quebró en 1998. La edición de un nuevo Paranoia actualizado (con ligeros cambios en la ambientación, el origen del Complejo Alfa y algunos otros elementos) en el 2003, por otra editorial que se hizo con los derechos, pero con la mayor parte del equipo original de creadores detrás, ha vuelto a situarlo en el mapa.BONUS: EL ORIGEN SECRETO DE CÓDIGO 7
Este verano unos colegas roleros que juegan habitualmente en la Asociación de Vecinos que hay debajo de mi casa querían que les hiciese una partida de Paranoia, así que por vez primera en muchos años cogí los libros para ver qué podía hacer. La sorpresa vino al abrir el suplemento Paranoia Aguda, primero de los suplementos publicados en España de este juego (los tengo todos... hace falta ser friki...), y encontrarme con una sección de microaventuras llamada "Código 7". Sí, sí, con el título a toda página.
Como la trilogía de Vigalondo. Ya sabéis, este corto, y éste, y éste.
Segun cuenta la introducción, es jerga de esclarecedores para hacer apuestas encubiertas (porque las apuestas están prohibidas por el Ordenador, ciudadano) sobre el número de clones mínimo que haría falra a un equipo de esclarecedores llevar a cabo una misión. Si consideraban que el que menos clones necesitaría activar para cumplirla necesitaría activar dos clones, era un "código 2". Si eran tres, era un "código 3".
Los "códigos 7" son las misiones imposibles. Requieren más clones de los que se tienen. Nadie sale vivo.
Sabiendo lo referencial que es Vigalondo me pregunto si sacó el título de aquí o es una casualidad cósmica. Taquiones, vamos.
Habrá que investigarlo...

Cuatro asuntos pendientes

1. LO DE CASPE
Estar en el Escorto me supuso tener que desistir de hacer aunque fuera una visita relámpago al otro pequeño gran evento del fin de semana, el Salón del Cómic de Caspe. Al parecer, y por lo que he ido leyendo en los medios y en blogs como éste o éste, fue todo un éxito. Felicito desde aquí a la gente de Malavida por su organización, y espero poder acercarme otro año...
2. UNOS TEBEOS
Por cierto que los malavideros tuvieron a bien regalarme este verano un par de tebeos que me habían tocado en uno de esos maravillosos sorteos que hacen en uno de sus blogs. El último número de la revista Malavida mantuvo el nivel habitual que sus seguidores conocemos bien, aunque para mi gusto le han sacado mayor partido a otros temas (cada revista está dedicada a uno). Lo mejor, Azagra bordando el cierre de Pedro Pico y Pico Vena, un cierre desencantado y con un cierto poso de amargura, aunque feliz. El colofón para unos personajes que han hecho historia.
Por otro lado también me pasaron El Chocholoco, un álbum especial que seguía la senda abierta por el anterior El Pichabrava, con similares virtudes y momentos en los que te arranca incontrolables carcajadas. Lo único que se le puede reprochar es que ya no tenga la capacidad de sorpresa que tuvo su antecesor, pero, cuando un tebeo te hace pasar tan buen rato, ¿a quién le importa?
3. UNA REVISTA
Y volviendo al tema audiovisual, me hago eco (con retraso) de la aparición del octavo número de La InCINEradora, revista de opinión cinematográfica made in Zaragoza con especial dedicación al audiovisual aragonés. ¡Contiene textos muy interesantes!
4. UN HAUTOR (sí, con H, ¿qué pasa?)
Hablando de lo cual no puedo resistirme a poner aquí un enlace a una página donde podréis encontrar las películas de ese autor inclasificable, uno de los responsables de la revista arriba reseñada, que es Antonio Tausiet. Quizá su obra más lograda sea esa personal historia de vampiros que es Stari Poznanici (2000). A ver qué opináis. A mí me parece colosal.

Pues hala. Mañana, más.

Mi Escorto

Aunque tengo cierta experiencia en la organización de un festival (el de Zaragoza... ¿ya has enviado tu corto?) lo cierto es que estar corriendo de aquí para allá por cuestiones de organización no es el mejor modo de disfrutar del evento... así que ya de entrada me daba la impresión de que iba a disfrutar, aunque llegar después de una odisea de autobuses de más de cinco horas y sin conocer a casi nadie en persona no eran precisamente garantías... pero lo cierto es que Escorto superó todas mis expectativas, y no lo digo por lo del premio.
Me ahorraré el comentario sobre los cortos participantes. Llegué el viernes por la tarde, de modo que me perdí la mitad de las proyecciones; además, de eso ya se ha encargado J.P. Bango en su blog.
Tampoco diré mucho de la organización. Es la primera edición de un festival pequeño, pero parecía un festival mayor y consolidado. Se hizo un muy buen trabajo preparándolo y se notó. Fue tal el éxito que en la clausura la sala se quedó muy pequeña. La verdad es que es un festival que promete dar mucho que hablar en próximas ediciones.
No, lo que hay que destacar es el impresionante buen rollo que había entre la gente, y lo dice uno que ha vivido peleas entre cortometrajistas por ver quién ponía antes su película en una sesión de muestra. Aquí, más que participantes, lo que se había reunido en torno al festival era un grupo de amigos, una quedada de foreros. Gente con muchas cosas e ideas en común, con referencias afines, una pasión compartida y una buena serie de opiniones similares respecto a tendencias y situación del cine contemporáneo. De estos cortometrajistas saldrá una generación de autores que harán (incluso ya han hecho) cosas muy interesantes, y si no, al tiempo.
En suma, que estuvo genial, que me lo pasé muy bien, y que esperemos que continúe por muchos años.
Y ahora, unas cuantas imágenes para el recuerdo (pulsar para ampliar):
LAS GRANDES DECISIONES SE TOMAN EN LOS BARES

ATERRADORA SIMETRÍA

THE NORTHERN EXPOSURE

BATMAN Y ROBIN

ZOMBIES PARTY

EL CAZADOR CAZADO
(sí, hace falta ser friki para hacer una foto
a los que te están haciendo una foto de grupo)

FROM DUSK TILL DAWN

SÁBADO DE RESACA

PRIMERA PLANA

SOSPECHOSOS HABITUALES

FACES
(qué cabrón el Jim-box,
mira cómo se autoencuadra a la perfección y qué bien sale la foto,
y yo soy incapaz hasta de enfocar correctamente)

SOY LEYENDA

¡Al año que viene, más!

¡Halá! ¡Que he ganado yo! ¡No me lo puedo creer!

¿Qué? ¿Que no se ve? Un momento, que le doy al zoom...

Pues sí, soy yo. Todavía no me lo creo pero es verdad. Me acabé llevando, por votación del público asistente, el Premio al Mejor Spot. Por éste de aquí.
Es la primera vez que gano algo. Estaba tan descolocado que, como no encontraban la placa que iban a darme estuve a punto de llevarme al niño que presentaba el premio (Aníbal Tártalo, protagonista del exitoso corto El gran Zambini, todo un crack que fue la sensación de la clausura). Es que no sabía ni lo que decía. Snif. Aún estoy emocionado. Gracias a todos, gracias a Escorto, gracias al público que lo apreció (me bastaba con las risas que escuché cuando se proyectó, el premio es un plus), gracias a Raúl y a Coti y al resto de la organización, gracias a los demás realizadores de spots (los había muy buenos, tanto que yo estaba convencido de que no iba a ganar), gracias a Dani Lebowski que cogió mi cámara y sacó unas cuantas fotos (incluída la que ilustra este post), gracias a Henrique Lage que fue, primero, el que me lió para que hiciera un spot, y segundo, el que inspiró la utilización de fotografías como apoyo visual a la narración en el spot (Henrique, la mitad de este premio es tuyo), gracias a Lauva, J.P., J.M., Álex, Moisés, Marisa, David, el otro J.M., Álvaro, el otro Álvaro, Gus, Víctor, Raúl, Aarón, Roberto, Javier, Juanjo, Jim-box, Refo, Iván, Isaac, y todos los que me dejo, por hacer de éste un fin de semana tan extraordinario, y gracias de todo corazón a la Lana Zurda Australiana porque sin su patrocinio nada de esto hubieera sido posible.
Bueno, ahora voy a ver si recupero unas cuantas horas de sueño perdidas, que después del trayecto Escorial-Madrid-Zaragoza de esta mañana, esta tarde-noche me toca volver a Calanda (otras dos horas más de bus), que mañana hay que currar. Para mañana, una crónica del festival. Aunque los impacientes ya pueden informarse, por ejemplo, aquí.
¡Un saludo a todos!
Oé oéee...

Últimos días

Este fin de semana...


¡Al menos a uno podéis ir!

Videomanía: Cuentos infantiles

La iconografía de los cuentos infantiles, arraigada profundamente en el imaginario colectivo, siempre se ha prestado muy bien a su utilización en el marco de lso videos musicales. Bueno, a su utilización y a su perversión. He aquí mi selección de los mejores videos basados en cuentos infantiles...

ERASURE "LAY ALL YOUR LOVE ON ME" (1992)

Dirigido por Jan Kounen, parte de la historia de Blancanieves con un inicio muy macabro (la chica agoniza de manera muy dolorosa) y de repente aparece Caperucita Roja para llamar al rescate a un príncipe azul tecnificado y motorizado. El tono oscuro y trágico del video (con ese bosque lleno de brumas, ese fantasma nocturno...) me parece todo un acierto.

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS "DON´T COME AROUND HERE NO MORE" (1985)

Dirigido por Jeff Stein, en esta ocasión sobre la base de Alicia en el país de las Maravillas, con Tom Petty en el rol del Sombrerero. Una locura de video, muy pop, con constantes alusiones icónicas al libro y un final bastante malévolo.

GREEN JELLY "THREE LITTLE PIGS" (1992)

Dirigido por el malogrado animador Fred Stuhr (murió en un accidente de coche unos años después, con sólo treinta años), es, como la canción, una versión underground del cuento e los tres cerditos, muy divertida. El único éxito de la autodenominada "peor banda del mundo", algo de lo que el video tuvo mucha culpa.

RAMMSTEIN "SONNE" (2001)

Dirigido por Jörn Heitmann, supone una nueva revisión de la historia de Blancanieves, en esta ocasión un personaje nada inocente con los enanos sometidos a sus caprichos. Brillante.

ADAM & THE ANTS "PRINCE CHARMING" (1981)

Dirigido por Mike Mansfield, es una impagable versión de La Cenicienta en la que ésta es interpretada por el propio Adam Ant. Muy provocador en su momento, tuvo un gran éxito, y además es extremadamente divertido y con un toque kitsch realmente cautivador. Las "hermanastras", los acompañantes del hada madrina, la coreografía y ese maravilloso final en el que definitivamente se les fue la pinza... todo es tan absolutamente genial que se ha convertido en uno de mis videos favoritos de todos los tiempos.

Y, para variar, cierro con uno que sí se tomoó en serio lo de hacer un cuento infantil:
PAUL McCARTNEY "WE ALL STAND TOGETHER" (1984)

Proyecto personal de Paul McCartney que se empeñó en escribir él mismo un cuento infantil y producir su adaptación, para lo cual contrató al animador Geoff Dunbar. El resultado fue el cortometraje de 13 minutos Rupert and the frog song, cuyo punto culminante fue este tema cuyo video (en realidad, un fragmento del corto) tuvo gran éxito. Posteriormente las colaboraciones entre Dunbar y McCartney continuarían. Pero lo que ha quedado en la memoria ha sido esa canción de las ranas. En fin, un clásico.

¡Podéis sugerir alguno más en los murmullos!

Greatest hits post-summer special

¿Has estado de vacaciones y no sabes lo que se ha visto por la blogosfera en estos meses de verano? ¡¡Don´t panic!! ¡La Página 36 cumple con su función social y te ofrece una edición especial de sus habituales grandes éxitos!

1) Para empezar, permitidme que le´otorgue el número uno al impresionante esfuerzo de David Lafuente: hacer un cómic de 24 páginas en 24 horas... aquí planteó el reto, que sin embargo no pudo completar con todo éxito... aun así pudo acabar el cómic en sólo 44 horas... eso sí, a un nivel de calidad que no parece que haya sido realizado a esa velocidad. He aquí un making of, testimonio de su aventura y prueba de las dificultades de la empresa. ¡¡Bravo, David!! Un aplauso desde aquí.
2) El blog de ADLO! sigue con su tendencia de no sólo no cerrar en vacaciones, sino además aprovecharlas para publicar algunos de sus más inspirados posts. No sabría si quedarme con su versión SMS de Watchmen, su comentario de la película de Superman, su campeonato de apnea comiquero o esa maravillosa colección de series de TV adlianas que hizo Sark al hilo de este meme. Pero es que además, analizaron el sesudo estudio sobre "La diferencia sexual en el análisis de los videojuegos", en una, dos, tres, cuatro y cinco absolutamente descacharrantes entregas (es largo, pero merece la pena), también publicaron su lista de las películas de superhéroes clasificadas por número de espectadores e incluso nos descubrieron que, contra todo pronóstico, ¡la trama de Garfield avanza! (lo que para mí, desde luego, ha sido un shock). Vamos, que vaya par de meses que han tenido.
3) En el Pegamín, como siempre, un poco de todo: Tute nos hizo una lista de sus serial killers favoritos; Don Julito escribió sobre la Organización Werewolf; y Xavi Ben Puta habló de cultura y represión en la Unión Soviética, antes de descolgarse con uno de mis posts favoritos de este verano, la odisea de la selección peruana de fútbol en las Olimpiadas de Berlín.
4) Forfy nos habló del videojuego con la idea más genial o más estúpida de la historia: ¡¡Ninja golf!!. Aunque con el post que realmente me llegó fue con el del cangrejo gigante de Sony... qué risas...
5) Pussy Galore nos hizo una lista de hermanos poco agraciados, una selección de porno protésico y, por supuesto, dos nuevas entregas de su celebrada selección de enlatados: unas cosas que dicen ser hamburguesas con queso y una cosa que no sé qué pretende ser pero que tiene nombre de pañal.
6) Viruete sigue siendo imprescindible: un artículo sobre la película del Equipo Aahhgg!! y otro sobre el boom de los grupos infantiles de los 80 animaron el verano.
7) Absence nos descubrió Battle beneath the Earth y nos regaló varias citas sin desperdicio, a destacar ésta y ésta, que me provocaron incontrolables carcajadas.
8) Cineasta Regio nos contó la historia de Jordi Valls y Psychic TV y la de su compinche el cineasta Derek Jarman.
9) El Señor Snoid nos dio a conocer el cuaderno de colorear de los Panteras Negras y el cómic de la Segunda Guerra Mundial sobre cómo reconocer a un enemigo japonés.
10) El Focoblog sigue su serie de Hostias como Panes con un certero análisis de Lionheart.
11) Funebris hizo la lista de los diez mejores juegos de hostias.
12) Travis por su parte nos destripa Trampa en la Luna.
13) Noel comienza una de sus grandes listas: esta vez va a por las mejores comedias adolescentes.
14) Redivivo siguió con su repaso de la evolución de las vestimentas de los superhéroes, hablando de los años 70 y los años 80.
15) Víctor Alós recopiló una serie de frases que hicieron historia.
16) Javi Moya se ha dedicado a recopilar gifs animados sobre el cabezazo de Zidane a Materazzi. Muy divertido. (¡Puedes subtitular la escena aquí!)
17) Pierre Nodoyuna, siempre certero en sus miradas críticas, lanzó sus dardos hacia la prensa deportiva. Realmente genial la galería que ilustra el post.
18) Y, cerrando esta lista, un post en el que el Pianista explica la Maniobra 36. Mira tú por donde, resultará pues que el nombre de este blog tiene un sentido más allá de la anécdota personal. La coincidencia es involuntaria y no buscada, pero no deja de ser significativa.

Y, en la sección especial audiovisual:
1) Raúl Sensato pescó una buena colección de imágenes impagables: Chispita y sus gorilas en acción, los bailes de OkGo, algunos detalles musicales poco conocidos (y sorprendentes)... Pero si tengo que elegir una de sus sugerencias me quedo con este tributo a los Pixies, toda una genialidad.
2) No hay suficiente recompensa para Noel por haberme descubierto a Tenacious D, pero si además enlaza a los 50 mejores videos de David Hasselhoff...
3) Absence nos pasó el video de John Liu en el bosque. Made in China es ya un clásico.
4) El Blog Rarito nos da lecciones de inglés. ¡Impresionante!
5) El Señor Snoid nos mostró esta parodia hiperviolenta de Charlie Brown y nos rememoró un clásico. ¡Colosal!
6) El Doctor Benway nos invitó a descubrir al Spiderman japonés y nos deslumbra con una nutrida colección de trucos de magia.
7) En Cosas de Frikis vimos una nueva recopilación de videos de Weird Al Yankovic (tema recurrente pero que no cansa nunca) y la mejor hostia de la historia del cine.
8) Roberto, de Árboles muertos, nos puso un video de un cómico americano que invita a los extranjeros a expresar su opinión sobre la política internacional americana. Muy divertido.
9) AGAF nos puso un par de canciones clásicas del cine español.
10) ¡Noticia sorpresa! ¡o os perdáis esto! La SGAE inventó el MP3. O al menos eso dicen. Me recuerda a aquel personaje de Les Luthiers que fundó Caracas... en pleno centro de Caracas, que ya estaba fundada.
11) Cambiando de tono, algo más serio. Esta impagable entrevista ya me la había pasado un amiguete (¡hey Hassan!) pero además se ha podido ver en diversos rincones de la blogosfera. Sin desperdicio.
12) ¡Y por si os ha parecido poco (que sois insaciables), terminamos con la selección Milinkito para el verano! ¡Más de 300 videos entroncados en un post!

¡Hale! Si os esforzáis un poco, igual habéis terminado de verlo todo para la próxima edición de los Greatest Hits. ¡Y no os olvidéis que esto es sólo una selección, hay muchas más cosas interesantes allí de donde han salido éstas!

ACTUALIZACIÓN 11-9: Tanto enlace, tenía que despistárseme alguno... me dejaba de poner el monumental dossier de Tausiet sobre los payasos de la tele. Imprescindible.

Oé oé oé oé (reprise)

Las comparaciones son odiosas.

Vivan las cadenas locales de TV, porque a veces te sorprenden con una de esas películas que las grandes cadenas no se atreven a poner

Esto me pasó este verano. Estaba yo en mi casa, viendo la serie ésa de Threshold en la 5, y en una pausa publicitaria empecé a hacer zapping, y llegué a ZTV, uno de los canales locales de Zaragoza que suelen tener una programación tan cutre... y pillé esta película: Blood Dolls.Y oye, que me quedé enganchado.
Porque, a ver. Por un lado estaba Virgil Travis, un evil genius millonario capaz de crear muñecos vivos y utilizarlos para matar a sus enemigos. Que esconde su rostro tras una máscara de goma que parece de un monstruo. Y que lo esconde para ocultar una deformidad física: que su cabeza es del tamaño de la de uno de sus muñecos, porque fue concebido en una botella. Que tiene dos criados: uno que lleva la cara pintada de payaso, y que además resulta ser cura, y un enano cuya principal misión es azuzar a un grupo femenino de rock que su jefe tiene ncerrado en una celda para que toquen cuando él lo diga.
Y luego estaba Moira Yulin, la esposa de su archienemigo Harrison Yulin, que en realidad no es más que un pelele en manos de su mujer, el verdadero cerebro. Moira, que en realidad es una temible dominatrix cuyo único deseo es someter a los hombres. Moira, que es quien descubre el plan de Virgil para destruir a sus enemigos y decide enfrentarse a él, utilizando todas sus armas (tampoco os destripo lo que pasa).
Y por si esto fuera poco... ¡¡¡además hay dos finales!!! Porque dicen que los autores no se decidían a escoger uno de ellos así que pusieron los dos.
El caso es que era una serie B sin mucho presupuesto ni muchas pretensiones, pero yo me lo pasé en grande.
FRIKÓMETRO: 3/5 averías

(Mientras tanto en TVE echaban una de esas inaguantables galas de verano que no hay Cristo que aguante, y en Antena 3 un programa del corazón. Para matarlos.)

Oé oé oé oé

¡¡¡CAMPEONES!!!

Grandes del videoclip: Spike Jonze

Venía retrasando la aparición de Spike Jonze en esta sección porque me parecía un nombre demasiado obvio... pero como acabo de volver de vacaciones y aún estoy reajustando las neuronas, y ya tenía el post casi acabado desde hace un par de meses, y de todas formas es un autor imprescindible del que tenía que hablar algún día, pues vamos allá...

Spike Jonze se inició haciendo videos de bajo presupuesto para grupos indies, destacando los videos de "100 %" para Sonic Youth (1992, con un jovencísimo Jason Lee pre Mallrats dándole al monopatín) o "Cannonball" para The Breeders (1993). Con estos trabajos Jonze se acostumbró a trabajar muy rápido y con bajos presupuestos, adaptando una estética feísta y minimalista directamente emparentada tanto con el cine independiente americano del momento como con la corriente del antivideo, muy en boga entre los grupos indies del momento. Pero todo cambió con "Sabotage" (Beastie Boys, 1994), segundo de los cuatro videos que ha hecho para los Beastie Boys, una desopilante parodia de entradilla de una serie de policías con estética setentera que plasma perfectamente el aire gamberro y subversivo del grupo al tiempo que resalta la fuerza interna de la canción. Este video fue toda una revolución, convirtiéndose en uno de los más influyentes de la historia del videoclip y demostrando, con mucho ingenio y un gran sentido del humor, que no hacía falta un gran presupuesto para hacer un gran video.
Sus siguientes trabajos no harán sino consolidar su prestigio como realizador: la partida de golf a lo largo de toda la ciudad en "Feel the pain" (Dinosaur Jr., 1994); la parodia de una vieja serie de TV en "Buddy Holly" (Weezer, 1994), premio MTV al video del año; el corredor ardiendo de "California" (Wax, 1994); el atípico número musical de "It´s oh so quiet" (Bjork, 1995), uno de sus mejores trabajos; los cazafantasmas futuristas de "Car song" (Elastica, 1995), con su homenaje a Godzilla, ciudad de Tokyo incluída... En poco tiempo Jonze se erigió en una de las principales figuras de una nueva generación de creadores de videoclips que, al comenzar a ser acreditados como directores al ser emitidos sus trabajos en las cadenas de videos (en la MTV desde 1992, luego le seguirían otros canales), comenzarían a tener seguidores por ellos mismos, iniciando una corriente de videoclips de autor y alcanzando un reconocimiento que los realizadores de los 80 nunca habrían podido imaginar.
Quizá a partir de aquí su obra, perdida su capacidad de sorpresa al haberse consagrado y estandarizado su estilo, queda un tanto a la sombra de la definitiva consagración de sus amigos Michel Gondry y Chris Cunningham, pero Jonze sigue realizando videos riginales y llamativos como esa parodia del clásico video de raperos, pero hecho con niños, que es "Sky´s the limit" (Notorious B.I.G., 1997); o la stravaganza funk de "The rockafeller skank" (Fatboy Slim, 1998). Pero va a ser en sus trabajos más personales, prácticamente antivideos, en los que consiga sus mejores resultados, combinando estética feísta/costumbrista (o incluso de video casero) con conceptos originales hasta entonces no utilizados en videos musicales. Así, en "Da funk" (Daft Punk, 1997) sigue a un hombre perro con la pierna escayolada mientras camina por la calle y conoce a la que tal vez pudiera ser la mujer de su vida; en "Elektrobank"(Chemical Brothers, 1997) sigue a una gimnasta (Sofia Coppola, por entonces, su mujer) que lucha por ganar una competición de gimnasia pese a una lesión; y, como segunda gran obra maestra de su carrera y último videoclip antes de dedicarse a preparar su debut como director de cine, en "Praise you" (Fatboy Slim, 1998), dirigido en colaboración con Roman Coppola, recrea la performance de un grupo de "bailarines" a las puertas de un centro comercial, liderados por el propio Jonze. Fue, de nuevo, video del año para la MTV.
Después de iniciada (y con éxito) su carrera en el cine (con películas de la talla de Cómo ser John Malkovich o Adaptation), no abandonó el campo del videoclip, y ha seguido regalando pequeñas obras de arte, aunque con menor frecuencia: el baile de Christopher Walker en "Weapon of choice" (Fatboy Slim, 2001) le valió, por fin, el Grammy al mejor video. También ha firmado, desde entonces, la aventura épica estilo Señor de los Anillos de "Wonderboy" (Tenacious D, 2001); los inquietantes niños de "Y control" (Yeah Yeah Yeahs, 2004); el rapero de hipermusculados brazos de "Get back" (Ludacris, 2004); o la historia de amor de una mujer y su gato de "Triumph of a heart" (Bjork, 2005), su trabajo más reciente.
En fin, puede que no sea el mejor ni el más impactante de los autores de videoclips, pero no se le puede negar a Jonze su condición de renovador, estética y conceptualmente, del género.