Hoy no podré celebrar mi no-cumpleaños...
sábado, septiembre 29, 2007
viernes, septiembre 28, 2007
Semana de la Fotocopia IV
Tras una breve pausa, retomo la Semana de la Fotocopia, que ha alcanzado ya el status de reto personal, porque a veces las secciones que me gustaría, ejem, "homenajear" son tan personales, o tan específicas, o tan completas, que parece imposible fotocopiarlas. Por ejemplo, ¿podría añadirse algo al exhaustivo Verano Tarantiniano de Kalimero? Ah, pero esto es la Semana de la Fotocopia, y mi especialidad son los fondos de videoclub. De manera que siempre se puede iniciar la serie Otoño de las Copias de Tarantino con...
¡¡¡PLUMP FICTION!!!
Año: 1998
Director: Bob Koherr
Guión: Bob Koherr
Reparto: Tommy Davidson, Julie Brown, Paul Dinello, Sandra Bernhardt, Colleen Camp, Mathew Glave, Jennifer Rubin, Pamela Adlon, Jennifer Coolidge, etc.
Duración: 82'
Palabras Clave (según IMDB):
Parodia, título paródico, película independiente. No, no hay más.
Argumento: Sería difícil decirlo, puesto que es una parodia de varias películas. Sobre todo sigue el argumento de Pulp Fiction, pero también se aproxima a Reservoir Dogs, Asesinos Natos o Forrest Gump; los más inspirados, sin embargo, son los breves chistes a costa de Clerks y Nell.
Opinión personal: Parodia sin demasiada gracia cuyo único mérito en comparación con cintas del estilo de, por ejemplo, Epic Movie y similares, es el haberse hecho antes de que este tipo de parodias fueran tan frecuentes. Sátira del cine independiente entonces emergente y tan de moda gracias a Sundance, curiosamente es ella misma una película independiente, de bajo presupuesto, no respaldada por un gran estudio. Desgraciadamente, no es demasiado brillante, sus gags no funcionan y las sonrisas vienen más por el reconocimiento de las fuentes que por los chistes en sí.
La historia juega, como Pulp Fiction, con saltos en el tiempo, pero sin atreverse a alcanzar siquiera los de la estructura de su modelo. Una de las historias secundarias que jalonan la película son las desventuras de un mensajero (un corredor trasunto de Forrest Gump) que debe llevar el guión de la propia película al estudio; el mensajero será atropellado, perderá las páginas, en fín, le pasará de todo, cruzándose con los demás personajes de la película, y el resultado final será que el guión llegue totalmente desordenado al rodaje. Un gag conceptual que, sin embargo, no termina de funcionar.
Además de las películas que parodia, hay gags relativos a otra películas de la época. Por ejemplo, hay una parodia de Clerks, en el que la protagonista entra a un supermercado a comprar comida y cuando entra hay dos dependientes hablando de sexo y, para su sorpresa, la imagen se vuelve en blanco y negro. No aprovechan muy bien la idea, pero me arrancó una sonrisa.
La única carcajada me la arrancó la escena en la que los protagonistas son llevados al sótano de una tienda similar a la de la segunda historia de Pulp fiction y entonces, para vigilarles, les sacan a "la Tarada", versión femenina del "Tarado" de Pulp Fiction, obviamente... aparece "la Tarada", vestida de cuero, muy siniestra... y de repente se quita la máscara y aparece Nell, hablando con palabras inventadas de la misma forma que Jodie Foster en dicha (y hoy casi olvidada) película.
Pero aparte momentos como estos, es bastante mala.
Curiosidades:
- Fue la primera película de Bob Koherr. También fue la última. Ahora dirige episodios para diversas series de TV.
- No tiene una banda sonora tan buena como la de Pulp Fiction (¿y quién la tiene?), pero no estaba mal: sonaban un par de temas surf de Dick Dale, una canción de los Monkees, una de Booker T, el mítico "You sexy thing" de Hot Chocolate e incluso el tema central de la película Rebelión en las aulas.
Frases célebres:
¡Es una película basura que probablemente ni siquiera sabías que existía antes de leer este post! ¿Cómo va a tener frases célebres? Oh, de acuerdo, está bien, os pondré una que sale en la IMDB, pero os advierto que es un chiste muy, muy malo parodiando el famoso diálogo de las hamburguesas...
Jimmy: ¿Quieres saber cómo llaman a las cucarachas en Argelia?
Montello: ¿Y por qué coño querría alguien saber eso?
Os dije que era muy malo. Eso os dará la medida de la gracia de la película...
Trailer:
No he encontrado el trailer, pero os pongo la escenita del baile.
Lo mejor: Dura poco, y hay algún chiste bueno.
Lo peor: El 90% de los chistes no hacen nada de gracia. Pero nada, nada.
Puntuación: 2/10
¡¡¡PLUMP FICTION!!!
Año: 1998
Director: Bob Koherr
Guión: Bob Koherr
Reparto: Tommy Davidson, Julie Brown, Paul Dinello, Sandra Bernhardt, Colleen Camp, Mathew Glave, Jennifer Rubin, Pamela Adlon, Jennifer Coolidge, etc.
Duración: 82'
Palabras Clave (según IMDB):
Parodia, título paródico, película independiente. No, no hay más.
Argumento: Sería difícil decirlo, puesto que es una parodia de varias películas. Sobre todo sigue el argumento de Pulp Fiction, pero también se aproxima a Reservoir Dogs, Asesinos Natos o Forrest Gump; los más inspirados, sin embargo, son los breves chistes a costa de Clerks y Nell.
Opinión personal: Parodia sin demasiada gracia cuyo único mérito en comparación con cintas del estilo de, por ejemplo, Epic Movie y similares, es el haberse hecho antes de que este tipo de parodias fueran tan frecuentes. Sátira del cine independiente entonces emergente y tan de moda gracias a Sundance, curiosamente es ella misma una película independiente, de bajo presupuesto, no respaldada por un gran estudio. Desgraciadamente, no es demasiado brillante, sus gags no funcionan y las sonrisas vienen más por el reconocimiento de las fuentes que por los chistes en sí.
La historia juega, como Pulp Fiction, con saltos en el tiempo, pero sin atreverse a alcanzar siquiera los de la estructura de su modelo. Una de las historias secundarias que jalonan la película son las desventuras de un mensajero (un corredor trasunto de Forrest Gump) que debe llevar el guión de la propia película al estudio; el mensajero será atropellado, perderá las páginas, en fín, le pasará de todo, cruzándose con los demás personajes de la película, y el resultado final será que el guión llegue totalmente desordenado al rodaje. Un gag conceptual que, sin embargo, no termina de funcionar.
Además de las películas que parodia, hay gags relativos a otra películas de la época. Por ejemplo, hay una parodia de Clerks, en el que la protagonista entra a un supermercado a comprar comida y cuando entra hay dos dependientes hablando de sexo y, para su sorpresa, la imagen se vuelve en blanco y negro. No aprovechan muy bien la idea, pero me arrancó una sonrisa.
La única carcajada me la arrancó la escena en la que los protagonistas son llevados al sótano de una tienda similar a la de la segunda historia de Pulp fiction y entonces, para vigilarles, les sacan a "la Tarada", versión femenina del "Tarado" de Pulp Fiction, obviamente... aparece "la Tarada", vestida de cuero, muy siniestra... y de repente se quita la máscara y aparece Nell, hablando con palabras inventadas de la misma forma que Jodie Foster en dicha (y hoy casi olvidada) película.
Pero aparte momentos como estos, es bastante mala.
Curiosidades:
- Fue la primera película de Bob Koherr. También fue la última. Ahora dirige episodios para diversas series de TV.
- No tiene una banda sonora tan buena como la de Pulp Fiction (¿y quién la tiene?), pero no estaba mal: sonaban un par de temas surf de Dick Dale, una canción de los Monkees, una de Booker T, el mítico "You sexy thing" de Hot Chocolate e incluso el tema central de la película Rebelión en las aulas.
Frases célebres:
¡Es una película basura que probablemente ni siquiera sabías que existía antes de leer este post! ¿Cómo va a tener frases célebres? Oh, de acuerdo, está bien, os pondré una que sale en la IMDB, pero os advierto que es un chiste muy, muy malo parodiando el famoso diálogo de las hamburguesas...
Jimmy: ¿Quieres saber cómo llaman a las cucarachas en Argelia?
Montello: ¿Y por qué coño querría alguien saber eso?
Os dije que era muy malo. Eso os dará la medida de la gracia de la película...
Trailer:
No he encontrado el trailer, pero os pongo la escenita del baile.
Lo mejor: Dura poco, y hay algún chiste bueno.
Lo peor: El 90% de los chistes no hacen nada de gracia. Pero nada, nada.
Puntuación: 2/10
miércoles, septiembre 26, 2007
Semana de la Fotocopia III
Hacer la Semana de la Fotocopia y no copiar una sección del Blog Ausente sería como grabar un disco de versiones de clásicos del pop británico y no meter un tema de los Beatles. Además, ¿cómo resistirse a la excusa perfecta para hacer mi propio capítulo de Vidas Ajenas? Probablemente no sea tan genial como los originales, pero, ¡qué demonios!
Los problemas de identidad de Fernando Apellido nacieron en el mismo momento de su concepción, en un arrebato de pasión súbita en el servicio de reprografía de la Universidad de Zaragoza, entre el encargado de dicho servicio y la joven María del Pilar Apellido, de apenas catorce años, que estaba allí buscando a su padre, que trabajaba como bedel en el mismo edificio. Cuando el abuelo de Fernando tuvo noticia del estado de buena esperanza de la joven María del Pilar, corrió a moler a palos al padre de Fernando hasta matarlo, lo que le llevó a la cárcel donde, harto de las humillaciones a que le sometían los demás presos, se quitaría la vida taponando sus vías respiratorias con pan Bimbo.
Fernando nunca tuvo personalidad propia. Su abuela Doña Ernesta quiso ver en él un sustituto de su hijo, el Fernando Apellido original, ahogado un par de años antes en el río Huerva. Ante la insistencia de Doña Ernesta, y con la permisividad de su madre, el joven Fernando heredaría de su difunto tío, progresivamente, el nombre, la ropa, la habitación, los juguetes y los libros.
Al llegar a la Universidad se matriculó en Derecho, que al parecer era la carrera que su difunto tío estaba decidido a estudiar de haber llegado a esa edad. Sin embargo, Fernando descubrió que no sentía la más mínima pasión por esta materia y dejó de asistir a clase. Decidido a buscar su propia personalidad, comenzó a emular lo que hacían otras personas. Comenzó a beber, a fumar, a ir con mujeres (y con hombres), a drogarse y a leer libros de autoayuda; viajó por Europa haciendo autostop, viajó al Tibet, se suscribió al Círculo de Lectores, se apuntó a tres sectas y se hizo socio de un club de fútbol. Sin embargo, él seguía sintiendo un profundo vacío interior.
Fue entonces cuando comenzó su relación con Verónica Zalstrein, camarera de un pub que frecuentaba y aficionada a la poesía. Ella le convenció de que la mejor manera de encontrarse a sí mismo era hacer algo creativo. De manera que Fernando se lanzó, de manera casi desesperada, a probar todas las formas artísticas que se le ponían a tiro. Sin embargo, por alguna razón, cuando presentaba sus obras la gente las recibía con desprecio. Había pintado cuadros de girasoles y carretas de heno; había dirigido un cortometraje basado en un sueño que había tenido, en que cortaba el ojo de una chica con una navaja y de su mano salían hormigas; había escrito una novela sobre un monje que investigaba una serie de crímenes en un monasterio, que al final se producían por medio de un libro envenenado; incluso había probado a hacer cómics, creando un vigilante que luchaba contra el crimen vestido, ¡nunca se le habría ocurrido a nadie!, de murciélago. Sin embargo, en cuanto alguien veía su trabajo le acababa diciendo invariablemente que eso ya estaba inventado.
Como consecuencia, Fernando cayó en una profunda depresión que culminó cuando fue abandonado por Verónica, que hizo las maletas y se fue sin avisar dejando solamente una nota con cuatro palabras: "Ya no te aguanto". Verónica emigraría entonces a Centroamérica, donde trabajaría como camarera en un club de alterne hasta que conocería a un miltar con el que se casaría y que unos años más tarde se convertiría en dictador.
Fernando, abandonado y deprimido, decidió que la única salida era el suicidio, de manera que se fue hasta el Puente de Piedra dispuesto a saltar al Ebro. Cuál no sería su sorpresa cuando encontró allí a Betty Zalstrein, la hermana gemela de su ex novia, dispuesta a hacer lo mismo. En vez de saltar al río, Betty y Fernando se pusieron a charlar. Fue de este modo como Fernando supo de los problemas de identidad de Betty, que siempre había estado a la sombra de su hermana, que estaba harta de que la confundieran con su hermana y que, además, sólo conseguía ligar cuando fingía ser su hermana. Fernando, a su vez, le contó su propia historia, y ambos acabaron fundidos en un cálido beso justo antes de que el cierzo arreciara y decidieran irse a un lugar más recogido y, a ser posible, más privado.
De resultas de todo esto, Fernando Apellido y Betty Zalstrein se casaron. Hoy regentan una copistería y son padres de quintillizos. Basándose en sus propias experiencias, Fernando está escribiendo una historia sobre un tipo que escribe el Quijote, años después de Cervantes. Está convencido de que, esta vez sí, será algo original. "Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes", es el mensaje de realización personal que quiere hacer llegar a todos los lectores de habla hispana.
Los problemas de identidad de Fernando Apellido nacieron en el mismo momento de su concepción, en un arrebato de pasión súbita en el servicio de reprografía de la Universidad de Zaragoza, entre el encargado de dicho servicio y la joven María del Pilar Apellido, de apenas catorce años, que estaba allí buscando a su padre, que trabajaba como bedel en el mismo edificio. Cuando el abuelo de Fernando tuvo noticia del estado de buena esperanza de la joven María del Pilar, corrió a moler a palos al padre de Fernando hasta matarlo, lo que le llevó a la cárcel donde, harto de las humillaciones a que le sometían los demás presos, se quitaría la vida taponando sus vías respiratorias con pan Bimbo.
Fernando nunca tuvo personalidad propia. Su abuela Doña Ernesta quiso ver en él un sustituto de su hijo, el Fernando Apellido original, ahogado un par de años antes en el río Huerva. Ante la insistencia de Doña Ernesta, y con la permisividad de su madre, el joven Fernando heredaría de su difunto tío, progresivamente, el nombre, la ropa, la habitación, los juguetes y los libros.
Al llegar a la Universidad se matriculó en Derecho, que al parecer era la carrera que su difunto tío estaba decidido a estudiar de haber llegado a esa edad. Sin embargo, Fernando descubrió que no sentía la más mínima pasión por esta materia y dejó de asistir a clase. Decidido a buscar su propia personalidad, comenzó a emular lo que hacían otras personas. Comenzó a beber, a fumar, a ir con mujeres (y con hombres), a drogarse y a leer libros de autoayuda; viajó por Europa haciendo autostop, viajó al Tibet, se suscribió al Círculo de Lectores, se apuntó a tres sectas y se hizo socio de un club de fútbol. Sin embargo, él seguía sintiendo un profundo vacío interior.
Fue entonces cuando comenzó su relación con Verónica Zalstrein, camarera de un pub que frecuentaba y aficionada a la poesía. Ella le convenció de que la mejor manera de encontrarse a sí mismo era hacer algo creativo. De manera que Fernando se lanzó, de manera casi desesperada, a probar todas las formas artísticas que se le ponían a tiro. Sin embargo, por alguna razón, cuando presentaba sus obras la gente las recibía con desprecio. Había pintado cuadros de girasoles y carretas de heno; había dirigido un cortometraje basado en un sueño que había tenido, en que cortaba el ojo de una chica con una navaja y de su mano salían hormigas; había escrito una novela sobre un monje que investigaba una serie de crímenes en un monasterio, que al final se producían por medio de un libro envenenado; incluso había probado a hacer cómics, creando un vigilante que luchaba contra el crimen vestido, ¡nunca se le habría ocurrido a nadie!, de murciélago. Sin embargo, en cuanto alguien veía su trabajo le acababa diciendo invariablemente que eso ya estaba inventado.
Como consecuencia, Fernando cayó en una profunda depresión que culminó cuando fue abandonado por Verónica, que hizo las maletas y se fue sin avisar dejando solamente una nota con cuatro palabras: "Ya no te aguanto". Verónica emigraría entonces a Centroamérica, donde trabajaría como camarera en un club de alterne hasta que conocería a un miltar con el que se casaría y que unos años más tarde se convertiría en dictador.
Fernando, abandonado y deprimido, decidió que la única salida era el suicidio, de manera que se fue hasta el Puente de Piedra dispuesto a saltar al Ebro. Cuál no sería su sorpresa cuando encontró allí a Betty Zalstrein, la hermana gemela de su ex novia, dispuesta a hacer lo mismo. En vez de saltar al río, Betty y Fernando se pusieron a charlar. Fue de este modo como Fernando supo de los problemas de identidad de Betty, que siempre había estado a la sombra de su hermana, que estaba harta de que la confundieran con su hermana y que, además, sólo conseguía ligar cuando fingía ser su hermana. Fernando, a su vez, le contó su propia historia, y ambos acabaron fundidos en un cálido beso justo antes de que el cierzo arreciara y decidieran irse a un lugar más recogido y, a ser posible, más privado.
De resultas de todo esto, Fernando Apellido y Betty Zalstrein se casaron. Hoy regentan una copistería y son padres de quintillizos. Basándose en sus propias experiencias, Fernando está escribiendo una historia sobre un tipo que escribe el Quijote, años después de Cervantes. Está convencido de que, esta vez sí, será algo original. "Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes", es el mensaje de realización personal que quiere hacer llegar a todos los lectores de habla hispana.
martes, septiembre 25, 2007
Semana de la Fotocopia II
Entre las muchas genialidades que llenan El Emperador de los Helados hay una sección que a mí personalmente me encanta que se llama Cancionzacas, podéis buscarla aquí entre sus (muchos e interesantes) posts de música. Que en la blogosfera actual, repleta de posteos sobre discos o sobre la carrera completa de grupos musicales (ver mis posts del 18 y 23 de este nmismo mes como ejemplo), Noel extreme el minimalismo para dedicar un post completo a analizar una sóla canción, incluyendo extractos de letras, origen de la canción, significados y curiosidades, es desde luego digno de alabanza. Y además, tiene muy buen gusto: he descubierto canciones muy interesantes gracias a él.
Así que, vaya, me gustaría aprovechar la Semana de la Fotocopia para emular esta sección. Lo que pasa es que, bueno, después de la colección de versiones de ayer quizá esté un poco saturado de canciones, y además no me gustaría encasillar esta semana temática en torno al género musical... y, por qué no confesarlo, porque mis conocimientos musicales no son suficientes como para alcanzar la cantidad de datos que llega a proporcionar Noel en sus análisis. Así que me permitiré variar ligeramente el asunto de la sección original y convertir mi burda fotocopia en una suerte de Videoclipazos. Un post dedicado a un video musical, analizado de manera individual. Y el video elegido es este impresionante Last cup of sorrow, de Faith No More. Vedlo primero, porque lo destripo unas líneas más abajo.
a) Extracto de la canción
It's your last cup of sorrow.
What can you say?
Finish it today.
It's your last cup of sorrow.
So think of me
and get on your way.
It won't begin
until you make it end.
Until you know the how the where and the when.
With a new face you might surprise yourself.
b) Datos
- La canción vio la luz en el LP Album of the year, editado en junio de 1997. Fue el último álbum de estudio del grupo de San Francisco, y alcanzó buenas posiciones en las listas de éxitos (41 en USA, 7 en UK, número 1 en Australia y la República Checa). Last cup of sorrow se convirtió en el segundo single extraído de dicho álbum, llegando hasta el número 14 en las listas de ventas USA.
- Para dirigir el video se contrató a Joseph Kahn, realizador que ya entonces tenía una larga experiencia en el campo de los videoclips, y que posteriormente ha seguido en el mundillo (y hasta hoy) como uno de los directores más solicitados por las grandes multinacionales discográficas. Otros trabajos suyos destacados son A.D.I.D.A.S. (Korn, 1997), Cherry lips (Garbage, 2001), We are all made of stars (Moby, 2002), Without me (Eminem, 2002) y Knights of Cydonia (Muse, 2006).
- El video es una parodia del clásico de Hitchcock Vertigo. Hay planos que están literalmente clonados, y el color imita al del original.
- La conocida actriz Jennifer Jason Leigh hereda el papel de Kim Novak. El cantante Mike Patton, por su parte, se convierte en un remedo de James Stewart.
- El policía que cae del tejado es Roddy Bottum, el teclista del grupo.
- La amiga enamorada de James Stewart en la película original es aquí sustituída, en un divertido giro, por un amigo obviamente homosexual. El guitarrista Jon Hudson es quien le da vida.
- Es curioso señalar cómo, en el obligado recorte de la historia para embutirla en los cuatro minutos de duración del video, lo primero que salta por los aires es la trama de suspense de la película. En el video no se explica por qué el protagonista sigue a la chica, no aparece el marido de ella ni se explica el crimen y el intercambio de mujeres; se da por hecho que el espectador de sobra conoce el original.
- Mike Patton lleva al extremo la perversión fetichista que se apuntaba en la película respecto a James Stewart: roba las bragas de la chica cuando las pone a secar; luego esconde fuera de la vista una revista porno; ¡llega incluso a vestirse con el traje gris y falda tubo de la muerta!
- En la secuencia onírica, el bajista Billy Gould aparece en el cementerio vestido como la chica, lo que le convierte en el trasunto de Carlota Valdés en este video. Y/o todavía sugiere bastante más de la perversión del protagonista.
- El peinado de Mike Patton en su sueño de caída, rematado por la aparición del jardinero (el batería Mike "Puffy" Bordin)... No me digas que no te has reído.
- El protagonista no encuentra a la doble de su amor perdido paseando por la calle, sino en la sección de anuncios de una revista porno... y tiene el aspecto de una feroz dominatrix a imagen y semejanza de Bettie Page. De repente, un icono pop ajeno irrumpe en la continuidad pseudo-hitchcockiana del videoclip. Y lo pone patas arriba. Literalmente. La habitación destrozada, todos los muebles tirados, y Jennifer Jason Leigh vestida de cuero leyendo una revista sentada en una escalera situada sobre la cara de Mike Patton (y, simbólicamente, la misma escalera con la que él trataba en la segunda escena de superar su vértigo), es una escena que rezuma sexualidad lo miréis como lo miréis. Qué no debe haber pasado en esa habitación. Toda una genialidad de resumen expositivo.
- Jennifer Jason Leigh. Qué pedazo de actriz, por cierto. La expresión corporal de sus dos encarnaciones nada tienen que ver la una con la otra. La delicadeza y timidez de su encarnación rubia en contraste con la vulgaridad, dureza y seguridad de su encarnación morena. Y además, pocas veces la han sacado tan guapa.
- La realización, por parte del protagonista, de que ambas son la misma persona, coronadas por Jennifer Jason Leigh quitándose la peluca... puntúan extraordinariamente el mantra final de la canción: "You might surprise yourself"
- Y el trágico final aquí es puntuado por un giro cómico. La monja es sustituída por el jardinero que encarnaba el batería, que observa desde la torre el cadáver con desinterés mientras da un bocado a un donut. Sí, ese jardinero somos nosotros, que vemos la película para entretenernos, cuando para los personajes es una verdadera tragedia, es su vida; en el fondo, si la historia acaba mal es por culpa del público (ese jardinero que asusta a la chica), que se siente reconfortado cuando en la ficción los malos (cómplices de asesinato o pervertidos fetichistas) no se salen con la suya. (O sencillamente queremos que sea así porque sabemos que era así en la original y nos decepcionaría que no sucediera lo mismo... ¿nos convierte eso en malvados?)
c) Videos
Más de Faith No More:
Epic (Ralph Ziman, 1989)
Midlife Crisis (Kevin Kerslake, 1992)
A small victory (Marcus Nispel, 1992)
Easy (1993; no encontré el director)
Digging the grave (1995, firmado como Alan Smithee)
Evidence (Walter A. Stern, 1995)
I started a joke (Vito Rocco, 1998)
Así que, vaya, me gustaría aprovechar la Semana de la Fotocopia para emular esta sección. Lo que pasa es que, bueno, después de la colección de versiones de ayer quizá esté un poco saturado de canciones, y además no me gustaría encasillar esta semana temática en torno al género musical... y, por qué no confesarlo, porque mis conocimientos musicales no son suficientes como para alcanzar la cantidad de datos que llega a proporcionar Noel en sus análisis. Así que me permitiré variar ligeramente el asunto de la sección original y convertir mi burda fotocopia en una suerte de Videoclipazos. Un post dedicado a un video musical, analizado de manera individual. Y el video elegido es este impresionante Last cup of sorrow, de Faith No More. Vedlo primero, porque lo destripo unas líneas más abajo.
a) Extracto de la canción
It's your last cup of sorrow.
What can you say?
Finish it today.
It's your last cup of sorrow.
So think of me
and get on your way.
It won't begin
until you make it end.
Until you know the how the where and the when.
With a new face you might surprise yourself.
b) Datos
- La canción vio la luz en el LP Album of the year, editado en junio de 1997. Fue el último álbum de estudio del grupo de San Francisco, y alcanzó buenas posiciones en las listas de éxitos (41 en USA, 7 en UK, número 1 en Australia y la República Checa). Last cup of sorrow se convirtió en el segundo single extraído de dicho álbum, llegando hasta el número 14 en las listas de ventas USA.
- Para dirigir el video se contrató a Joseph Kahn, realizador que ya entonces tenía una larga experiencia en el campo de los videoclips, y que posteriormente ha seguido en el mundillo (y hasta hoy) como uno de los directores más solicitados por las grandes multinacionales discográficas. Otros trabajos suyos destacados son A.D.I.D.A.S. (Korn, 1997), Cherry lips (Garbage, 2001), We are all made of stars (Moby, 2002), Without me (Eminem, 2002) y Knights of Cydonia (Muse, 2006).
- El video es una parodia del clásico de Hitchcock Vertigo. Hay planos que están literalmente clonados, y el color imita al del original.
- La conocida actriz Jennifer Jason Leigh hereda el papel de Kim Novak. El cantante Mike Patton, por su parte, se convierte en un remedo de James Stewart.
- El policía que cae del tejado es Roddy Bottum, el teclista del grupo.
- La amiga enamorada de James Stewart en la película original es aquí sustituída, en un divertido giro, por un amigo obviamente homosexual. El guitarrista Jon Hudson es quien le da vida.
- Es curioso señalar cómo, en el obligado recorte de la historia para embutirla en los cuatro minutos de duración del video, lo primero que salta por los aires es la trama de suspense de la película. En el video no se explica por qué el protagonista sigue a la chica, no aparece el marido de ella ni se explica el crimen y el intercambio de mujeres; se da por hecho que el espectador de sobra conoce el original.
- Mike Patton lleva al extremo la perversión fetichista que se apuntaba en la película respecto a James Stewart: roba las bragas de la chica cuando las pone a secar; luego esconde fuera de la vista una revista porno; ¡llega incluso a vestirse con el traje gris y falda tubo de la muerta!
- En la secuencia onírica, el bajista Billy Gould aparece en el cementerio vestido como la chica, lo que le convierte en el trasunto de Carlota Valdés en este video. Y/o todavía sugiere bastante más de la perversión del protagonista.
- El peinado de Mike Patton en su sueño de caída, rematado por la aparición del jardinero (el batería Mike "Puffy" Bordin)... No me digas que no te has reído.
- El protagonista no encuentra a la doble de su amor perdido paseando por la calle, sino en la sección de anuncios de una revista porno... y tiene el aspecto de una feroz dominatrix a imagen y semejanza de Bettie Page. De repente, un icono pop ajeno irrumpe en la continuidad pseudo-hitchcockiana del videoclip. Y lo pone patas arriba. Literalmente. La habitación destrozada, todos los muebles tirados, y Jennifer Jason Leigh vestida de cuero leyendo una revista sentada en una escalera situada sobre la cara de Mike Patton (y, simbólicamente, la misma escalera con la que él trataba en la segunda escena de superar su vértigo), es una escena que rezuma sexualidad lo miréis como lo miréis. Qué no debe haber pasado en esa habitación. Toda una genialidad de resumen expositivo.
- Jennifer Jason Leigh. Qué pedazo de actriz, por cierto. La expresión corporal de sus dos encarnaciones nada tienen que ver la una con la otra. La delicadeza y timidez de su encarnación rubia en contraste con la vulgaridad, dureza y seguridad de su encarnación morena. Y además, pocas veces la han sacado tan guapa.
- La realización, por parte del protagonista, de que ambas son la misma persona, coronadas por Jennifer Jason Leigh quitándose la peluca... puntúan extraordinariamente el mantra final de la canción: "You might surprise yourself"
- Y el trágico final aquí es puntuado por un giro cómico. La monja es sustituída por el jardinero que encarnaba el batería, que observa desde la torre el cadáver con desinterés mientras da un bocado a un donut. Sí, ese jardinero somos nosotros, que vemos la película para entretenernos, cuando para los personajes es una verdadera tragedia, es su vida; en el fondo, si la historia acaba mal es por culpa del público (ese jardinero que asusta a la chica), que se siente reconfortado cuando en la ficción los malos (cómplices de asesinato o pervertidos fetichistas) no se salen con la suya. (O sencillamente queremos que sea así porque sabemos que era así en la original y nos decepcionaría que no sucediera lo mismo... ¿nos convierte eso en malvados?)
c) Videos
Más de Faith No More:
Epic (Ralph Ziman, 1989)
Midlife Crisis (Kevin Kerslake, 1992)
A small victory (Marcus Nispel, 1992)
Easy (1993; no encontré el director)
Digging the grave (1995, firmado como Alan Smithee)
Evidence (Walter A. Stern, 1995)
I started a joke (Vito Rocco, 1998)
lunes, septiembre 24, 2007
Semana de la Fotocopia I
¡Esta semana, especial en La Página 36! ¡Aquí empieza la Semana de la Fotocopia! Ya hacía tiempo que le daba vueltas a esta idea, que básicamente consiste en matar tres pájaros de un sólo tiro: hacer un especial, que hace mucho que no hago uno; rendir homenaje a varios blogs que me gustan; y superar una temporada un poco flojilla de ideas a base de fusilar a blogueros más inspirados que yo. En este especial me voy a dedicar a imitar secciones estupendas con el firme propósito de pasármelo en grande. Eso sí, procurando llevarlas a mi terreno, que para hacer las cosas igual ya están las originales.
Y ya que se trata de hacer mis propias versiones de las secciones de otros, ¿qué sección mejor para empezar que las Cover Wars de Forfy? Las Cover Wars consisten básicamente en poner dos versiones de la misma canción (generalmente la original y una versión, pero a veces son dos versiones, e incluso en alguna ocasión han competido la original y dos versiones), y dejar que en los comentarios la gente vote por cuál prefiere. Aquí podéis ver cómo quedaron las veinte primeras.
Bueno, pues yo para la mía he decidido coger un clásico: el "Smells like teen spirit" de Nirvana. En el improbable caso de que no recordéis la canción, podéis escucharla aquí:
Claro, lo que pasa es que luego he pensado que quizá no era justo enfrentar a un original tan mítico con cualquier versión, porque el original iba a ganar por goleada. así que pensé que era mejor enfrentar dos versiones.
Desgraciadamente, soy extremadamente indeciso, así que no he podido escoger dos. Os pongo las que tengo y os dejo que escojáis vosotros la que os gusta.
He aquí la versión de Type 0 Negative, un clon con cantante siniestro:
La parodia del irreverente Weird Al Yankovic, aunque pierde gracia si no entiendes la letra:
La del inefable Richard Cheese, en versión lounge:
La sorprendente versión de The Ukelele Orchestra of Great Britain:
La de Moog Cookbook, en versión electrónica:
La de Fatboy Slim, para bailar:
¡Versión maquinorra! La de Psy Trance:
La versión de un clásico, nada menos que Paul Anka:
La mítica Patti Smith también tiene su versión:
Tori Amos la convierte en una balada al piano:
Otra versión suavecita, la de The String Quartet:
Una versión jazz a cargo de Ituana:
La versión a capella de The Barbershop Quartet:
Y, para terminar, la versión quizá más inesperada, a cargo de Gregorian Masters of Chant:
Pues hala, empieza la batalla. Podéis votar por la que más os guste.
Y ya que se trata de hacer mis propias versiones de las secciones de otros, ¿qué sección mejor para empezar que las Cover Wars de Forfy? Las Cover Wars consisten básicamente en poner dos versiones de la misma canción (generalmente la original y una versión, pero a veces son dos versiones, e incluso en alguna ocasión han competido la original y dos versiones), y dejar que en los comentarios la gente vote por cuál prefiere. Aquí podéis ver cómo quedaron las veinte primeras.
Bueno, pues yo para la mía he decidido coger un clásico: el "Smells like teen spirit" de Nirvana. En el improbable caso de que no recordéis la canción, podéis escucharla aquí:
Claro, lo que pasa es que luego he pensado que quizá no era justo enfrentar a un original tan mítico con cualquier versión, porque el original iba a ganar por goleada. así que pensé que era mejor enfrentar dos versiones.
Desgraciadamente, soy extremadamente indeciso, así que no he podido escoger dos. Os pongo las que tengo y os dejo que escojáis vosotros la que os gusta.
He aquí la versión de Type 0 Negative, un clon con cantante siniestro:
La parodia del irreverente Weird Al Yankovic, aunque pierde gracia si no entiendes la letra:
La del inefable Richard Cheese, en versión lounge:
La sorprendente versión de The Ukelele Orchestra of Great Britain:
La de Moog Cookbook, en versión electrónica:
La de Fatboy Slim, para bailar:
¡Versión maquinorra! La de Psy Trance:
La versión de un clásico, nada menos que Paul Anka:
La mítica Patti Smith también tiene su versión:
Tori Amos la convierte en una balada al piano:
Otra versión suavecita, la de The String Quartet:
Una versión jazz a cargo de Ituana:
La versión a capella de The Barbershop Quartet:
Y, para terminar, la versión quizá más inesperada, a cargo de Gregorian Masters of Chant:
Pues hala, empieza la batalla. Podéis votar por la que más os guste.
domingo, septiembre 23, 2007
Aquellos discos míticos: Ponti "country" la pared
Probablemente ni los más fieles seguidores de este blog recordaban ya esta sección, cuya hasta ahora última entrega se había producido nada menos que en enero... Pero, a pesar de la inestable periodicidad, no he olvidado que todavía quedan muchos discos míticos que rememorar. Y hoy, aprovechando el final del verano, vamos a analizar un disco que todo el mundo recordará, pero por una o dos canciones, y es que muy pocos lo habrán escuchado entero (y si en su día lo hicieron, ahora niegan haberlo hecho y juran que ellos sólo escuchaban Nirvana...) Nada más y nada menos que el Ponti "country" la pared de Zapato Veloz.
He estado intentando documentarme, pero parece muy complicado encontrar en la red información sobre este trío asturiano liderado por Javier Díaz. Así que no tengo demasiados datos sobre su formación ni sobre su discografía. Lo fácil es lo que todos saben: que fueron (con permiso de los No me pises que llevo chanclas) pioneros del agropop (y bastante más divertidos que el jodido Koala), que musicalmente estaban influídos por las orquestinas de pueblo y las chirigotas de Cádiz, y que se hicieron famosos en 1991 con esa mítica canción del verano que fue el Tractor amarillo.
Lo que es más complicado es navegar entre las referencias de su catálogo discográfico y tratar de poner orden, habida cuenta que no hay página web dedicada al grupo y que, además, su compañía de discos quizá se pasó un poco a la hora de editar discos con un par de canciones nuevas y rellenados con temas ya publicados. Y la cosa se complica si tenemos en cuenta que el éxito llevó a la empresa a reetiquetar los discos con el título de la canción de éxito; de este modo, hay ediciones de Ponti country la pared etiquetadas como Tractor amarillo e incluso he encontrado en ebay una edición argentina etiquetada como Hay un gallego en la Luna, algo destacable puesto que ése ni siquiera es el título de la canción.
Pero, vamos, dejando aparte singles y recopilaciones extrañas, parece ser que ésta es la trayectoria del grupo: en 1991, y presumiblemente antes de que el Tractor amarillo pegara su bombazo, grabaron un disco o maqueta que ya contenía la mayor parte de las canciones que conformarían este Ponti "country" la pared (1992) del que voy a hablaros hoy, que sería su primer LP para Horus, la compañía que editaría casi todos sus trabajos. Este disco consiguió algo que está al alcance de muy pocos grupos de canciones del verano: una segunda diana. La Pandeirada sideral no fue un bombazo como el de su antecesor, pero contribuyó a que Zapato Veloz mantuvieran su status y extendieran su éxito por Latinoamérica.
Decididos a convertirse en los Georgie Dann de los 90, los siguientes veranos mantendrían su cita veraniega editando discos como Pa tokiski (1993), con temas como Manolín el piruleta o Samba galega ; A toda máquina (1994), con temas como El Maroto o La Pepa; o Ritmo de corral (1995), con temas como Banana o El loro Floro. Sin embargo, un éxito en retroceso y apuros económicos de la compañía de discos terminarán por estancar su carrera. Alternando su labor con otros proyectos, sin embargo, el grupo ha seguido adelante, aunque ya lo único que he encontrado ha sido una recopilación homónima de éxitos en 1999 y su último disco, La vaca (2005), editado por Piraña Family, aunque creo que publicaron algo también en el 2001 para otra discográfica desaparecida.
Y ahora, vamos con las canciones:
Pandeirada sideral: Enviamos un macho gallego de viaje a la Lú-na, para hacer experiencias sexuales con una marciá-na... El disco comienza de la mejor manera posible, con el Space oddity del agropop, una tecnomuñeira galáctica sin parangón en su género para abrir lo que, como veremos, pronto se convierte en un disco conceptual en torno a una única idea: el sexo. Pero no el sexo romántico de dos personas en comunión la una con la otra, sino el sexo mastuerzo y rural de bájate las bragas que te la endiño, juela! Aparte ciertos errores geográficos (las marcianas digo yo que serán de Marte, no de la Luna), resulta difícil sustraerse al jolgorio de ese Hay un gallego en la Luna-una, hay un gallego en la Luna-una...; a la genialidad de ese estribillo Los marcianos tocaban pandeiro, eiro, eiro, eiro, eiro, las marcianas tocaban la gaita, aita, aita, aita, aita; y, especialmente, a esos inigualables coros estilo "Alvin y las ardillas galácticas" que vocalizan el mantra Hay-un-ga-lle-goen-la-lu-naa. Total, que se convirtió en el otro gran éxito del disco.
Nueve semanas y media: Nuevamente el tema es el sexo, en esta ocasión en la discoteca, con un tema sobreun tipo al que confunden con el protagonista de la famosa película. El estribillo lo dice todo: yo no soy Maikel Rour-ke (sic), soy asturiá-no, pero tengo una banana mucho mejor que la del americá-no...
Algodonera: ¡Más sexo! Esta vez se trata de endiñársela a una negra que recoge algodón en una plantación sureña. Hoy día editar una canción tan repleta de tópicos políticamente incorrectos sobre negros sería imposible. Algodonera, si me quieres dar tu amor, vamos pa la cabaña, donde lo hacía el Tío Tom. Atrevido.
Venechiana: Vals donde se trata de seducir a una veneciana con hache intercalada a través de los encantos de Asturias y de toda una lección de rima creativa: en Venecia no hay este "prao", ni estos montes ni este "ganao", y nosotros aquí "tumbaos". Por desgracia (o para seguir con el tono conceptual del LP) la delicadeza salta por los aires en cuanto hay algo de intimidad: yo, yo te traje a mi casa a ver, a enseñarte el crepús-culó, y otra parte de mi cuerpó... (sí, lo acentúan ahí).
Mulato arrollador: Tecnoswing con estribillo futbolero que toma lo mejor de Georgie Dann para llevarlo incluso más allá que el francés. Impagable coro: oé, oé, oé, oé, negrito está en vivienda, oé, oé, oé, oé, negrito quiere joé.
Ponti "country" la pared: Más que country, este tema parece un hermano bastardo del Johnny Tecnoská de Paco Pil; describámoslo como lo mismo que en el resto del disco, pero con un banjo. Referencias al western y a John Wayne para contar la historia de un vaquero que cruza el país para reunirse con una chica en Kansas City, algo que en principio no sería malo si no fuera porque en la segunda estrofa ya ha llegado y su única ocupación el resto de la canción es culear como un cabrón, incluso durante un tiroteo. Si los Dinamita levantaran la cabeza...
Tractor amarillo: ¿Qué se puede decir del tema mítico? Dale al video y recuerda.
Crucero por el Nilo: Si parecía que con la anterior el tono sexual del LP se había relajado, eso es que no sabíais que ahora venía el plato fuerte. Zoofilia desatada. Dos recién casados, un crucero por el Nilo, ella cae al agua, y de repente encuentra la respuesta al dulce misterio de la vida... Pero qué bien que lo hace, ese feroz cocodrilo, pero qué bien que lo hace, le decía a su marido... El tema lo culmina un estribillo digno de los hermanos Pinzones: chá, po-chapo, chapo-té-a, chapotea con tu rulo, y al otro que está en el barco, a ése que le den por... fino.
Toma nena: llegados a este punto, y cuando uno lee el título de la canción, ya cree que sabe de qué va. Pero por una vez nos sorprenden. Tecnoswing digno de lo mejor de Tennessee en el que, por una vez, se abandona la constante sexual para sugerir una buena alternativa a la marihuana y la cocaína: fabes y sidra. Toma culín, toma culón, verás como la sidra te llega al corazón, si quieres también tener un porrón, come fabada con chorizo y con jamón, por eso toma nena, toma sidrina de la buena, nena... Quizá el clásico desconocido del disco.
Viuda loca: Y el final del disco es también la culminación a tanto deseo, el momento en el que el Hombre encuentra la horma de su zapato, esa mujer todavía más caliente que él y que acaba tomando la iniciativa ella y sometiéndole a él a sus deseos, y no a la inversa como ha ido ocurriendo a lo largo del LP. Viuda loca, usted me provoca, me eleva la cosa más allá del firmamento... Como no podía ser de otra manera, la derrota resulta en que sean coros femeninos, en vez de los del trío titular, las últimas voces que se escuchen en el disco: viuda loca, viuda loca, soy la misma que te toma, viuda alegre, viuda alegre, no termines que te tiene... La trayectoria donjuanesca del álbum conceptual llega pues a su fin...
FRIKÓMETRO: 1,5/5 averías
He estado intentando documentarme, pero parece muy complicado encontrar en la red información sobre este trío asturiano liderado por Javier Díaz. Así que no tengo demasiados datos sobre su formación ni sobre su discografía. Lo fácil es lo que todos saben: que fueron (con permiso de los No me pises que llevo chanclas) pioneros del agropop (y bastante más divertidos que el jodido Koala), que musicalmente estaban influídos por las orquestinas de pueblo y las chirigotas de Cádiz, y que se hicieron famosos en 1991 con esa mítica canción del verano que fue el Tractor amarillo.
Lo que es más complicado es navegar entre las referencias de su catálogo discográfico y tratar de poner orden, habida cuenta que no hay página web dedicada al grupo y que, además, su compañía de discos quizá se pasó un poco a la hora de editar discos con un par de canciones nuevas y rellenados con temas ya publicados. Y la cosa se complica si tenemos en cuenta que el éxito llevó a la empresa a reetiquetar los discos con el título de la canción de éxito; de este modo, hay ediciones de Ponti country la pared etiquetadas como Tractor amarillo e incluso he encontrado en ebay una edición argentina etiquetada como Hay un gallego en la Luna, algo destacable puesto que ése ni siquiera es el título de la canción.
Pero, vamos, dejando aparte singles y recopilaciones extrañas, parece ser que ésta es la trayectoria del grupo: en 1991, y presumiblemente antes de que el Tractor amarillo pegara su bombazo, grabaron un disco o maqueta que ya contenía la mayor parte de las canciones que conformarían este Ponti "country" la pared (1992) del que voy a hablaros hoy, que sería su primer LP para Horus, la compañía que editaría casi todos sus trabajos. Este disco consiguió algo que está al alcance de muy pocos grupos de canciones del verano: una segunda diana. La Pandeirada sideral no fue un bombazo como el de su antecesor, pero contribuyó a que Zapato Veloz mantuvieran su status y extendieran su éxito por Latinoamérica.
Decididos a convertirse en los Georgie Dann de los 90, los siguientes veranos mantendrían su cita veraniega editando discos como Pa tokiski (1993), con temas como Manolín el piruleta o Samba galega ; A toda máquina (1994), con temas como El Maroto o La Pepa; o Ritmo de corral (1995), con temas como Banana o El loro Floro. Sin embargo, un éxito en retroceso y apuros económicos de la compañía de discos terminarán por estancar su carrera. Alternando su labor con otros proyectos, sin embargo, el grupo ha seguido adelante, aunque ya lo único que he encontrado ha sido una recopilación homónima de éxitos en 1999 y su último disco, La vaca (2005), editado por Piraña Family, aunque creo que publicaron algo también en el 2001 para otra discográfica desaparecida.
Y ahora, vamos con las canciones:
Pandeirada sideral: Enviamos un macho gallego de viaje a la Lú-na, para hacer experiencias sexuales con una marciá-na... El disco comienza de la mejor manera posible, con el Space oddity del agropop, una tecnomuñeira galáctica sin parangón en su género para abrir lo que, como veremos, pronto se convierte en un disco conceptual en torno a una única idea: el sexo. Pero no el sexo romántico de dos personas en comunión la una con la otra, sino el sexo mastuerzo y rural de bájate las bragas que te la endiño, juela! Aparte ciertos errores geográficos (las marcianas digo yo que serán de Marte, no de la Luna), resulta difícil sustraerse al jolgorio de ese Hay un gallego en la Luna-una, hay un gallego en la Luna-una...; a la genialidad de ese estribillo Los marcianos tocaban pandeiro, eiro, eiro, eiro, eiro, las marcianas tocaban la gaita, aita, aita, aita, aita; y, especialmente, a esos inigualables coros estilo "Alvin y las ardillas galácticas" que vocalizan el mantra Hay-un-ga-lle-goen-la-lu-naa. Total, que se convirtió en el otro gran éxito del disco.
Nueve semanas y media: Nuevamente el tema es el sexo, en esta ocasión en la discoteca, con un tema sobreun tipo al que confunden con el protagonista de la famosa película. El estribillo lo dice todo: yo no soy Maikel Rour-ke (sic), soy asturiá-no, pero tengo una banana mucho mejor que la del americá-no...
Algodonera: ¡Más sexo! Esta vez se trata de endiñársela a una negra que recoge algodón en una plantación sureña. Hoy día editar una canción tan repleta de tópicos políticamente incorrectos sobre negros sería imposible. Algodonera, si me quieres dar tu amor, vamos pa la cabaña, donde lo hacía el Tío Tom. Atrevido.
Venechiana: Vals donde se trata de seducir a una veneciana con hache intercalada a través de los encantos de Asturias y de toda una lección de rima creativa: en Venecia no hay este "prao", ni estos montes ni este "ganao", y nosotros aquí "tumbaos". Por desgracia (o para seguir con el tono conceptual del LP) la delicadeza salta por los aires en cuanto hay algo de intimidad: yo, yo te traje a mi casa a ver, a enseñarte el crepús-culó, y otra parte de mi cuerpó... (sí, lo acentúan ahí).
Mulato arrollador: Tecnoswing con estribillo futbolero que toma lo mejor de Georgie Dann para llevarlo incluso más allá que el francés. Impagable coro: oé, oé, oé, oé, negrito está en vivienda, oé, oé, oé, oé, negrito quiere joé.
Ponti "country" la pared: Más que country, este tema parece un hermano bastardo del Johnny Tecnoská de Paco Pil; describámoslo como lo mismo que en el resto del disco, pero con un banjo. Referencias al western y a John Wayne para contar la historia de un vaquero que cruza el país para reunirse con una chica en Kansas City, algo que en principio no sería malo si no fuera porque en la segunda estrofa ya ha llegado y su única ocupación el resto de la canción es culear como un cabrón, incluso durante un tiroteo. Si los Dinamita levantaran la cabeza...
Tractor amarillo: ¿Qué se puede decir del tema mítico? Dale al video y recuerda.
Crucero por el Nilo: Si parecía que con la anterior el tono sexual del LP se había relajado, eso es que no sabíais que ahora venía el plato fuerte. Zoofilia desatada. Dos recién casados, un crucero por el Nilo, ella cae al agua, y de repente encuentra la respuesta al dulce misterio de la vida... Pero qué bien que lo hace, ese feroz cocodrilo, pero qué bien que lo hace, le decía a su marido... El tema lo culmina un estribillo digno de los hermanos Pinzones: chá, po-chapo, chapo-té-a, chapotea con tu rulo, y al otro que está en el barco, a ése que le den por... fino.
Toma nena: llegados a este punto, y cuando uno lee el título de la canción, ya cree que sabe de qué va. Pero por una vez nos sorprenden. Tecnoswing digno de lo mejor de Tennessee en el que, por una vez, se abandona la constante sexual para sugerir una buena alternativa a la marihuana y la cocaína: fabes y sidra. Toma culín, toma culón, verás como la sidra te llega al corazón, si quieres también tener un porrón, come fabada con chorizo y con jamón, por eso toma nena, toma sidrina de la buena, nena... Quizá el clásico desconocido del disco.
Viuda loca: Y el final del disco es también la culminación a tanto deseo, el momento en el que el Hombre encuentra la horma de su zapato, esa mujer todavía más caliente que él y que acaba tomando la iniciativa ella y sometiéndole a él a sus deseos, y no a la inversa como ha ido ocurriendo a lo largo del LP. Viuda loca, usted me provoca, me eleva la cosa más allá del firmamento... Como no podía ser de otra manera, la derrota resulta en que sean coros femeninos, en vez de los del trío titular, las últimas voces que se escuchen en el disco: viuda loca, viuda loca, soy la misma que te toma, viuda alegre, viuda alegre, no termines que te tiene... La trayectoria donjuanesca del álbum conceptual llega pues a su fin...
FRIKÓMETRO: 1,5/5 averías
viernes, septiembre 21, 2007
Esto tiene una pinta que te cagas
Daniel Foronda sigue, lento pero seguro, su labor de coloreado del pedazo de álbum (casi cien páginas de tebeo, nada menos) que, parece confirmado, editarán a finales de este año nuestros amigos de Malavida. Aunque aún le falta añadir detalles y sombras, las muestras que ha colgado en su blog prometen. Aquí podéis ver cómo queda la Página 56...
El título parece que definitivamente será Zak y el secreto del monolito. Yo me he encargado del guión, y, bueno, creo que está mal que yo lo diga pero ha quedado bastante bien... y ya tenemos en mente nuevas aventuras de Zak y el resto de personajes que le acompañan...
El título parece que definitivamente será Zak y el secreto del monolito. Yo me he encargado del guión, y, bueno, creo que está mal que yo lo diga pero ha quedado bastante bien... y ya tenemos en mente nuevas aventuras de Zak y el resto de personajes que le acompañan...
jueves, septiembre 20, 2007
¡Y ahora, los tambores!
¡Atentos, cortometrajistas! Por fín están disponibles las bases para participar en el Festival de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza. Sólo tenéis de plazo hasta el 15 de Octubre. ¡Enviad vuestros trabajos, YA!
martes, septiembre 18, 2007
Espacio de Liverpool
El otro día estaba hablando de bandas sonoras con mi amigo Dani, amante del buen pop y uno de los escasos pero entusiastas fans de la comedia británica Como pez en el agua, cuando le sorprendí al descubrirle que los creadores de la canción que abre la película (Me & you vs the world) eran también los creadores de Female of the species, tema genial que cierra la película Austin Powers. Y es que Space han terminado siendo uno de los grandes olvidados del pop-rock británico de los 90.
Space nacen en Liverpool en 1993, formados por Tommy Scott (voz y bajo), Andy Parle (batería) y Jamie Murphy (voz y guitarras). Apenas formados grabarían un single (If it´s real), en una edición en vinilo tan limitada que ni siquiera los miembros del grupo tienen una copia. Pero el sonido de la banda no se desarrollaría hasta la incorporación de Franny Griffiths (teclados y otros instrumentos electrónicos raros). Ya con su formación asentada, Space desarrolarían un estilo personal y difícilmente definible. ¿Un cruce de caminos entre las películas de James Bond, los Looney Tunes, los Happy Mondays, los Blur más gamberros, Kinks, Black Grape, Burt Bacharach y una orquesta de chiringuito de playa mexicano? Pongamos que eran una coctelera donde cabía todo.
En 1995 llaman la atención del sello Gut Records (el sello que edita los discos de Tom Jones, Sparks, Tears for Fears o Jimmy Sommerville) y editan otro single, doble cara A (Money/Kill me) que pasa desapercibido, pero que ya establece las bases de lo que será su primer LP. En febrero del 96 editarán Neighbourhood, su primer single en entrar en las listas, aunque todavía en puestos modestos.
Tres meses después aparecería un nuevo single, Female of the species, acaso su tema más conocido, que conseguiría situarles por vez primera en el top 20 de las listas de éxitos, y se mantendría durante tres meses en el top 40. También fue su carta de presentación en el mercado internacional, especialmente en USA. Digamos que Space habían conseguido situarse en el mapa, justo antes del lanzamiento de su álbum de debut.
En septiembre aparecía por fín su primer LP, el estupendo Spiders, que alcanzaría el número 5 en las listas del Reino Unido. Un disco repleto de buenas canciones, grandes melodías pop y múltiples referencias a la cultura popular (Kayser Sozé, Charles Manson). Otro de los singles extraídos del álbum, Me & you vs the world, se convertiría en el primero de la historia del grupo en alcanzar el top 10.
´
El éxito del grupo es tal que se publica un álbum de caras B y remezclas, Invasion of the spiders, y aunque no consiguen tanto éxito fuera de su país sí se convierten en grupo de culto en USA gracias a las radios universitarias. Es entonces cuando se incorpora al grupo definitivamente el bajista Yorkie, que ya llevaba un par de años colaborando con ellos, permitiendo a Tommy Scott centrarse únicamente en cantar.
Tras un par de reveses (la muerte de la madre de Yorkie y el abandono temporal del grupo por parte de Jamie Murphy, agotado por el stress), Space vuelve al estudio para grabar su segundo LP, publicando en diciembre de 1997 su single de adelanto, Avenging angels, que tuvo una gran acogida, alcanzando el número 6 en las listas.
En marzo de 1998 aparecería el LP, Tin planet, más oscuro, más romántico, más pop, ¿quizá más maduro?, precedido por el que, a la postre, sería el single que más alto llegó en las listas (número 4) de toda la carrera del grupo: The ballad of Tom Jones, dueto con Cerys Matthews, cantante de particular voz ronca y marcado acento galés cuyo grupo Catatonia estaba en aquel momento en la cima de su éxito.
Space parecía ir viento en popa, pero apenas editarse el álbum Andy Parle dejaba el grupo, siendo sustituído por Leon Caffrey. Si bien el disco alcanzó lugares de honor en las listas de ventas (llegó al número 3), no tuvo la permanencia y la consideración de su debut. Sus siguientes sencillos, como Begin again, tendrían un éxito moderado, bordeando el top 20 de las listas.
Space estaban de moda: grabaron una versión del clásico de los Animals We´ve gotta get out of this place para un anuncio de Honda, y fueron llamados para colaborar con Tom Jones en su disco de duetos Reload, grabando juntos una versión de los Kinks. Todo parecía ir bien.
Y, de repente, la debacle.
En 1999 volvieron a meterse en el estudio para grabar el que iba a ser su tercer LP, I love you more than football, que debía ser editado en el 2000. Sin embargo, el (relativo) fracaso del single de adelanto, el acaso demasiado convencional Diary of a wimp, hizo que la compañía decidiera retrasar el lanzamiento varias ocasiones. Cansados de esperar, los miembros del grupo trataron al menos de hacer en el 2001 una gira por el país para presentar las canciones del álbum, pero la compañía se lo impidió. Finalmente, Space consiguió en el 2002 liberarse de su contrato con Gut Records permitiendo a la compañía editar un disco de grandes éxitos. I love you more than football nunca fue publicado, aunque ha circulado de forma pirata entre los fans del grupo. Tan sólo cuatro de las 18 canciones del álbum han aparecido oficialmente, en forma de singles o en diversas recopilaciones de éxitos.
Aquel revés supuso el brusco final de la carrera de Space como grupo de éxito. Jamie Murphy se iba en el 2002 para fundar un nuevo grupo llamado Firehead, mientras el resto siguieron adelante. En 2002 grabaron su nuevo LP, Suburban rock´n´roll, del que editarían como adelanto el single Zombies. Sin embargo, el sencillo no vendió demasiado bien, y, como el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, problemas con su nueva discográfica retrasan sine die la aparición del LP. Otra vez.
Mientras buscan un sello que les edite el álbum, Space, que con dos LPs completos inéditos parecen haberse convertido en un grupo maldito, se dedican a grabar canciones por su cuenta y publicarlas gratuitamente en su página web, formando una colección de seis canciones en un proyecto denominado Music for Aliens. Finalmente, Suburban rock´n´roll sería editado en 2004, seis años después de Tin planet, y con escasa repercusión. Sus tiempos de gloria habían terminado.
Space se separaron en el 2005, sin hacer demasiado ruido. Tommy Scott lidera hoy The Drellas, banda en la que también se encuentra el batería Leon Caffrey; Franny Griffiths hace canciones bajo el nombre Subway Showdown, y acaba de unirse a Dust, el nuevo proyecto de Jamie Murphy; y Yorkie, además de sus proyectos en solitario, parece haberse dedicado a producir.
Bueno, al menos nos quedan unas cuantas buenas canciones.
Space nacen en Liverpool en 1993, formados por Tommy Scott (voz y bajo), Andy Parle (batería) y Jamie Murphy (voz y guitarras). Apenas formados grabarían un single (If it´s real), en una edición en vinilo tan limitada que ni siquiera los miembros del grupo tienen una copia. Pero el sonido de la banda no se desarrollaría hasta la incorporación de Franny Griffiths (teclados y otros instrumentos electrónicos raros). Ya con su formación asentada, Space desarrolarían un estilo personal y difícilmente definible. ¿Un cruce de caminos entre las películas de James Bond, los Looney Tunes, los Happy Mondays, los Blur más gamberros, Kinks, Black Grape, Burt Bacharach y una orquesta de chiringuito de playa mexicano? Pongamos que eran una coctelera donde cabía todo.
En 1995 llaman la atención del sello Gut Records (el sello que edita los discos de Tom Jones, Sparks, Tears for Fears o Jimmy Sommerville) y editan otro single, doble cara A (Money/Kill me) que pasa desapercibido, pero que ya establece las bases de lo que será su primer LP. En febrero del 96 editarán Neighbourhood, su primer single en entrar en las listas, aunque todavía en puestos modestos.
Tres meses después aparecería un nuevo single, Female of the species, acaso su tema más conocido, que conseguiría situarles por vez primera en el top 20 de las listas de éxitos, y se mantendría durante tres meses en el top 40. También fue su carta de presentación en el mercado internacional, especialmente en USA. Digamos que Space habían conseguido situarse en el mapa, justo antes del lanzamiento de su álbum de debut.
En septiembre aparecía por fín su primer LP, el estupendo Spiders, que alcanzaría el número 5 en las listas del Reino Unido. Un disco repleto de buenas canciones, grandes melodías pop y múltiples referencias a la cultura popular (Kayser Sozé, Charles Manson). Otro de los singles extraídos del álbum, Me & you vs the world, se convertiría en el primero de la historia del grupo en alcanzar el top 10.
´
El éxito del grupo es tal que se publica un álbum de caras B y remezclas, Invasion of the spiders, y aunque no consiguen tanto éxito fuera de su país sí se convierten en grupo de culto en USA gracias a las radios universitarias. Es entonces cuando se incorpora al grupo definitivamente el bajista Yorkie, que ya llevaba un par de años colaborando con ellos, permitiendo a Tommy Scott centrarse únicamente en cantar.
Tras un par de reveses (la muerte de la madre de Yorkie y el abandono temporal del grupo por parte de Jamie Murphy, agotado por el stress), Space vuelve al estudio para grabar su segundo LP, publicando en diciembre de 1997 su single de adelanto, Avenging angels, que tuvo una gran acogida, alcanzando el número 6 en las listas.
En marzo de 1998 aparecería el LP, Tin planet, más oscuro, más romántico, más pop, ¿quizá más maduro?, precedido por el que, a la postre, sería el single que más alto llegó en las listas (número 4) de toda la carrera del grupo: The ballad of Tom Jones, dueto con Cerys Matthews, cantante de particular voz ronca y marcado acento galés cuyo grupo Catatonia estaba en aquel momento en la cima de su éxito.
Space parecía ir viento en popa, pero apenas editarse el álbum Andy Parle dejaba el grupo, siendo sustituído por Leon Caffrey. Si bien el disco alcanzó lugares de honor en las listas de ventas (llegó al número 3), no tuvo la permanencia y la consideración de su debut. Sus siguientes sencillos, como Begin again, tendrían un éxito moderado, bordeando el top 20 de las listas.
Space estaban de moda: grabaron una versión del clásico de los Animals We´ve gotta get out of this place para un anuncio de Honda, y fueron llamados para colaborar con Tom Jones en su disco de duetos Reload, grabando juntos una versión de los Kinks. Todo parecía ir bien.
Y, de repente, la debacle.
En 1999 volvieron a meterse en el estudio para grabar el que iba a ser su tercer LP, I love you more than football, que debía ser editado en el 2000. Sin embargo, el (relativo) fracaso del single de adelanto, el acaso demasiado convencional Diary of a wimp, hizo que la compañía decidiera retrasar el lanzamiento varias ocasiones. Cansados de esperar, los miembros del grupo trataron al menos de hacer en el 2001 una gira por el país para presentar las canciones del álbum, pero la compañía se lo impidió. Finalmente, Space consiguió en el 2002 liberarse de su contrato con Gut Records permitiendo a la compañía editar un disco de grandes éxitos. I love you more than football nunca fue publicado, aunque ha circulado de forma pirata entre los fans del grupo. Tan sólo cuatro de las 18 canciones del álbum han aparecido oficialmente, en forma de singles o en diversas recopilaciones de éxitos.
Aquel revés supuso el brusco final de la carrera de Space como grupo de éxito. Jamie Murphy se iba en el 2002 para fundar un nuevo grupo llamado Firehead, mientras el resto siguieron adelante. En 2002 grabaron su nuevo LP, Suburban rock´n´roll, del que editarían como adelanto el single Zombies. Sin embargo, el sencillo no vendió demasiado bien, y, como el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, problemas con su nueva discográfica retrasan sine die la aparición del LP. Otra vez.
Mientras buscan un sello que les edite el álbum, Space, que con dos LPs completos inéditos parecen haberse convertido en un grupo maldito, se dedican a grabar canciones por su cuenta y publicarlas gratuitamente en su página web, formando una colección de seis canciones en un proyecto denominado Music for Aliens. Finalmente, Suburban rock´n´roll sería editado en 2004, seis años después de Tin planet, y con escasa repercusión. Sus tiempos de gloria habían terminado.
Space se separaron en el 2005, sin hacer demasiado ruido. Tommy Scott lidera hoy The Drellas, banda en la que también se encuentra el batería Leon Caffrey; Franny Griffiths hace canciones bajo el nombre Subway Showdown, y acaba de unirse a Dust, el nuevo proyecto de Jamie Murphy; y Yorkie, además de sus proyectos en solitario, parece haberse dedicado a producir.
Bueno, al menos nos quedan unas cuantas buenas canciones.
lunes, septiembre 17, 2007
Oé oé oé oé
España vence a Rusia y se proclama campeona de Europa.
Lo que nadie esperaba es que fuese al voleibol. La fiesta estaba prevista en otra parte, pero no pudo ser.
Lo que nadie esperaba es que fuese al voleibol. La fiesta estaba prevista en otra parte, pero no pudo ser.
viernes, septiembre 14, 2007
Mi Escorto 2007 (al estilo Twitter), parte 2
¡Seguimos con la historia de este festival!
SÁBADO
9:25 Me despierto... puto sol...
10:05 Subo al cercanías. Me voy a pasar la mañana a Madrid, donde se encuentran los dos lugares de inexcusable visita de cada vez que vengo. También quedo con mi amiga Tesa, que se viene esta tarde a la gala. El gordo de la guitarra vuelve a aparecer.
11:15 ¡Madrid, por fín! Y ahora a coger el metro hacia el centro.
11:47 Un metro y una Gran Vía después, llego al lugar donde he quedado con Tesa para ir a desayunar, nada menos que el centro neurálgico de la vida friki de la ciudad: la FNAC.
12:06 Esta chica tarda un poco... Me muero de hambre...
12:21 Tesa aparece. Agotada, porque anoche le tocó trabajar. Pues vamos, ¡en marcha!
12:22 PRIMER LUGAR DE INEXCUSABLE VISITA EN MADRID: EL DUNKIN´DONUTS. Parece una chorrada, sé que es una franquicia, pero en Zaragoza no hay, así que en cada visita a Madrid o Barcelona NECESITO uno de esos deliciosos donuts glaseados de chocolate que son... ooooh.... aaah... waaaah...
12:58 SEGUNDO LUGAR DE INEXCUSABLE VISITA EN MADRID: LAS TIENDAS DE COMICS. Otra cosa que no hay en Zaragoza son tiendas que tengan expuesto material de importación en abundancia, por eso cuando paso por Madrid me gusta echar un vistazo. Casi siempre se encuentra algo imprevisto, por ejemplo lo último que está publicando Clowes en América. Tesa, que recientemente acaba de descubrir en la biblioteca a Jessica Abel, acaba sumergida en las páginas de Tomine. Pese a que hay algunas cosas que me llaman poderosamente, al final sólo me compro el penúltimo Death Note y dos de Los Perdedores.
13:35 Tesa necesita una camiseta negra, así que me lleva de compras. Generalmente no soy capaz de soportar más de diez minutos en una tienda de ropa, pero esta vez tengo tebeos a mano, así que lo llevo bien.
14:28 Cogemos el metro hacia su casa.
14:50 Llegamos a su casa, a dejar las bolsas. Allí conozco a una compañera de piso italiana que parece que se va a vivir a otro piso en breve. Tesa va a cambiarse, tarda un minuto y nos vamos a comer.
15:17 Acabo el penúltimo número de Death Note.
15:41 Ahora sí nos vamos. Ah, no, espera. No, no nos vamos. La italiana pregunta algo de la cocina.
15:46 Definitivamente nos vamos. No, tampoco. Tesa decide que quizá debería llevar otros zapatos.
15:50 Ahora sí que sí. Nos vamos. Pero hay que volver, Tesa se ha dejado algo.
16:17 Sin comer, cogemos el cercanías hacia Villalba, donde enlazaremos con el del Escorial. Al cambiar de recorrido, evitamos al puto gordo de la guitarra. Gracias a Dios.
16:55 Espera en Villalba. Asaltamos una máquina de chucherías. Como nos lo merecemos, la máquina nos da dos de patatas por el precio de una. Menos mal que hemos desayunado después de mediodía y no tenemos mucha gana.
17:10 Llegamos al Escorial. Vamos al hostal, donde Tesa dejará las cosas. Como la habitación tiene camas de sobra, Tesa se quedará a dormir, y así no tiene que volverse pronto a Madrid. Cuando entro a la habitación, compruebo que ha desaparecido una cama. Para alivio de Tesa, sigue habiendo dos.
17:16 Salimos del hostal. Comienza la búsqueda del lugar de la gala. Preguntamos a cuatro personas y llamamos a Coti para orientarnos. Contra todo pronóstico, no sólo encontramos el lugar, sino que somos de los primeros en hacerlo.
17:44 Como en el lugar de la gala no hay bar, bajamos un kilómetro hasta el bar más cercano, donde coincidimos con gran parte de los asistentes. Allí se produce el emotivo reencuentro con Daniel Romero.
18:08 Regreso al lugar de la gala. Mucha gente. Gran ambiente. La mayor parte de la gente que estaba el día anterior ya pensaba que me había pasado algo, porque había desaparecido. Me presentan a Alejandro Pérez, un crack.
18:?? Con cierto retraso pero sin pasarse, como es de buena educación, comienza la gala. "354", spot de J.M. Asensio en la vena de "Lost", resulta una extraordinaria apertura. Inmediatamente se presentan los cortometrajes hechos por los jóvenes de El Escorial en el Taller de Cine (mejores de lo esperado) y sale Álvaro Manso boxeando y bailando con las manos en las rodillas... eh... sí, ya lo sé, dicho así parece un poco raro, pero...
etc:etc Algunos problemas técnicos (sobre todo de sonido) y unas columnas cabronas que molestan la visión de los que no se sientan en el centro deslucen un poco el evento. Es tan evidente el hecho de que la gala no resulta tan cálida como la del año anterior como el de que, con esta afluencia de público, resultaba imposible mantenerla en el recinto casi hogareño del Centro Cultural. Aunque el cambio probablemente haya costado unas cuantas canas en la cabeza de los dirigentes del festival, era necesario. Además, la gala tuvo momentos memorables: la actuación de Javier Batanero reinterpretando "Lilí Marlén", el gag de las gafas 3D y el grupo musical (Nazan Grein) que amenizó la velada, funcionaron a la perfección.
etc:etc Se proyectan los Espots finalistas, haciéndose evidente los problemas técnicos en la proyección de algunos de ellos, y destacando la presentación de las chicas de "FlashEscorto" mostrando el escote al presentar su obra. No es de extrañar que se llevaran el Premio del Público (también merecido por otras virtudes relativas al spot, claro; si no de qué ganan también mención al tercer corto más votado en Internet), que recogieron tras una cerrada ovación que gritaba: ¡¡¡TETAS!!! ¡¡¡TETAS!!! Aunque, de los spots, el triunfador fue Refo: spot más votado en Internet y Premio del Jurado. ¡Merecidísimo, además! La mención restante se la llevó, también con merecimiento, Daniel Romero. Sorprendió, en cambio, que no se premiara "Estramonio", favorita desde el principio del concurso, y que probablemente hubiera merecido al menos una mención.
etc:etc No os vayáis a pensar que volví de vacío. Esta vez no hubo premio, pero pude coger una de las camisetas del festival que Raúl Cerezo lanzó al público, después del espectacular barrigazo que se dio en el escenario, pero antes de que casi volara la cabeza de un camisetazo al alcalde. Por desgracia, tratando de coger una se me abrió la cámara y perdí las pilas, así que ya no pude hacer fotos el resto de la noche.
23:36 Me despierto y me dicen que la gala ha terminado y hay que salir fuera a papear. ¡Bien! Recuerdo que no he comido y me lanzo escaleras arriba. No, no me lanzo. Tesa ha perdido sus gafas de sol y va a buscarlas. No las encuentra, pero sí encuentra una de mis pilas.
23:50 El jamón está de muerte, el lomo ibérico ni te cuento, el queso la hostia, el chorizo impresionante, la cosa esa rosa (¿qué era eso?) es la que no me convence, pero aun así me como unos cuantos trozos.
23:55 Eli me recuerda que tengo que definirle Escorto en una palabra. Le digo que sigo pensando. Mientras mastico, veo un montón de latas de refresco detrás de la mesa del buffet, para que cada uno se coja la suya. Sorpresa: además de las inefables cocacolas, hay trinaranjus. Mirindas hubiera sido mucho pedir.
0:15 Me acabo mi segunda lata de Trinaranjus.
0:25 Me acabo mi tercera lata de Trinaranjus.
0:35 Se acaba el Trinaranjus. Tesa aparece muy contenta, ha encontrado sus gafas.
0:38 Mediante engaños logro sacarle a Koldo Serra tres palabras sobre su próximo proyecto: "México", "frontera" y "violencia". Interesante...
1:17 ¡Nos vamos a otro lado! Le digo a Eli una palabra, chiste referencial de un programa de televisión olvidado, con la esperanza de que no la utilice. La fiesta sigue en San Lorenzo del Escorial.
1:?? Nos reunimos en torno a un bar-tenderete en la calle en San Lorenzo, donde hay un gran ambiente porque son fiestas. Bueno, la verdad es que todo el grupo llevamos el buen ambiente con nosotros. Lo hermoso y lo grotesco se dan la mano a nuestro lado: lo hermoso son unos caballos que están junto a nosotros, tan tranquilos; lo grotesco son los montones de mierda que se acumulaban bajo ellos.
?:?? Los asistentes, con el buen rollo ya habitual en este festival, comentan el transcurso del mismo, conversan sobre nuevos proyectos y beben cervezas y cocacolas hasta que se hace la hora de retirarse. La mayoría bajan hacia los bungalows, Tesa y yo nos vamos hacia el hostal.
4:11 Llegamos al hostal. Soy consciente de que tengo que coger un tren a las nueve, así que tengo que llegar a un cercanías a las siete y cinco, así que tengo que levantarme a las seis para hacer las maletas. Soy consciente de que no voy a dormir una mierda.
DOMINGO
6:00 Suena el puto despertador. Asearme, vestirme, hacer la maleta, todo en modo zombi. Me despido de Tesa, a quien dejo durmiendo en la habitación (qué suerte... poder dormir...) y me voy a la estación.
7:05 El cercanías parte para Atocha. ¡Adiós, Escorial, hasta el año que viene!
8:03 Mecagüenlaputa, me estoy durmiendo. Me voy dando de bofetadas para mantenerme despierto no sea que se me pase Atocha y acabe en Guadalajara.
8:16 Vale, ya estoy en Atocha. Al menos si me duermo ahora no acabaré en vaya usted a saber donde. Voy a desayunar y me meto al tren.
9:05 El AVE parte hacia Zaragoza. La película de hoy: ni idea. Me quedo dormido.
10:26 Me despierto en Calatayud. Menos mal. Si duermo un poco más acabo en Tarragona.
10:58 Un zombi se baja del AVE en zaragoza. Ah. Soy yo.
11:33 Llego a casa y me meto en la cama. Hay que dormir, que por la tarde tengo que hacer otro viaje, esta vez a Calanda. El Festival ha terminado, al año que viene más.
¡Nos vemos en la próxima edición!
P.D.: Actualizaré con más fotos en cuanto tenga a mano mi cámara... olvidé descargar las fotos que hice...
SÁBADO
9:25 Me despierto... puto sol...
10:05 Subo al cercanías. Me voy a pasar la mañana a Madrid, donde se encuentran los dos lugares de inexcusable visita de cada vez que vengo. También quedo con mi amiga Tesa, que se viene esta tarde a la gala. El gordo de la guitarra vuelve a aparecer.
11:15 ¡Madrid, por fín! Y ahora a coger el metro hacia el centro.
11:47 Un metro y una Gran Vía después, llego al lugar donde he quedado con Tesa para ir a desayunar, nada menos que el centro neurálgico de la vida friki de la ciudad: la FNAC.
12:06 Esta chica tarda un poco... Me muero de hambre...
12:21 Tesa aparece. Agotada, porque anoche le tocó trabajar. Pues vamos, ¡en marcha!
12:22 PRIMER LUGAR DE INEXCUSABLE VISITA EN MADRID: EL DUNKIN´DONUTS. Parece una chorrada, sé que es una franquicia, pero en Zaragoza no hay, así que en cada visita a Madrid o Barcelona NECESITO uno de esos deliciosos donuts glaseados de chocolate que son... ooooh.... aaah... waaaah...
12:58 SEGUNDO LUGAR DE INEXCUSABLE VISITA EN MADRID: LAS TIENDAS DE COMICS. Otra cosa que no hay en Zaragoza son tiendas que tengan expuesto material de importación en abundancia, por eso cuando paso por Madrid me gusta echar un vistazo. Casi siempre se encuentra algo imprevisto, por ejemplo lo último que está publicando Clowes en América. Tesa, que recientemente acaba de descubrir en la biblioteca a Jessica Abel, acaba sumergida en las páginas de Tomine. Pese a que hay algunas cosas que me llaman poderosamente, al final sólo me compro el penúltimo Death Note y dos de Los Perdedores.
13:35 Tesa necesita una camiseta negra, así que me lleva de compras. Generalmente no soy capaz de soportar más de diez minutos en una tienda de ropa, pero esta vez tengo tebeos a mano, así que lo llevo bien.
14:28 Cogemos el metro hacia su casa.
14:50 Llegamos a su casa, a dejar las bolsas. Allí conozco a una compañera de piso italiana que parece que se va a vivir a otro piso en breve. Tesa va a cambiarse, tarda un minuto y nos vamos a comer.
15:17 Acabo el penúltimo número de Death Note.
15:41 Ahora sí nos vamos. Ah, no, espera. No, no nos vamos. La italiana pregunta algo de la cocina.
15:46 Definitivamente nos vamos. No, tampoco. Tesa decide que quizá debería llevar otros zapatos.
15:50 Ahora sí que sí. Nos vamos. Pero hay que volver, Tesa se ha dejado algo.
16:17 Sin comer, cogemos el cercanías hacia Villalba, donde enlazaremos con el del Escorial. Al cambiar de recorrido, evitamos al puto gordo de la guitarra. Gracias a Dios.
16:55 Espera en Villalba. Asaltamos una máquina de chucherías. Como nos lo merecemos, la máquina nos da dos de patatas por el precio de una. Menos mal que hemos desayunado después de mediodía y no tenemos mucha gana.
17:10 Llegamos al Escorial. Vamos al hostal, donde Tesa dejará las cosas. Como la habitación tiene camas de sobra, Tesa se quedará a dormir, y así no tiene que volverse pronto a Madrid. Cuando entro a la habitación, compruebo que ha desaparecido una cama. Para alivio de Tesa, sigue habiendo dos.
17:16 Salimos del hostal. Comienza la búsqueda del lugar de la gala. Preguntamos a cuatro personas y llamamos a Coti para orientarnos. Contra todo pronóstico, no sólo encontramos el lugar, sino que somos de los primeros en hacerlo.
17:44 Como en el lugar de la gala no hay bar, bajamos un kilómetro hasta el bar más cercano, donde coincidimos con gran parte de los asistentes. Allí se produce el emotivo reencuentro con Daniel Romero.
18:08 Regreso al lugar de la gala. Mucha gente. Gran ambiente. La mayor parte de la gente que estaba el día anterior ya pensaba que me había pasado algo, porque había desaparecido. Me presentan a Alejandro Pérez, un crack.
18:?? Con cierto retraso pero sin pasarse, como es de buena educación, comienza la gala. "354", spot de J.M. Asensio en la vena de "Lost", resulta una extraordinaria apertura. Inmediatamente se presentan los cortometrajes hechos por los jóvenes de El Escorial en el Taller de Cine (mejores de lo esperado) y sale Álvaro Manso boxeando y bailando con las manos en las rodillas... eh... sí, ya lo sé, dicho así parece un poco raro, pero...
etc:etc Algunos problemas técnicos (sobre todo de sonido) y unas columnas cabronas que molestan la visión de los que no se sientan en el centro deslucen un poco el evento. Es tan evidente el hecho de que la gala no resulta tan cálida como la del año anterior como el de que, con esta afluencia de público, resultaba imposible mantenerla en el recinto casi hogareño del Centro Cultural. Aunque el cambio probablemente haya costado unas cuantas canas en la cabeza de los dirigentes del festival, era necesario. Además, la gala tuvo momentos memorables: la actuación de Javier Batanero reinterpretando "Lilí Marlén", el gag de las gafas 3D y el grupo musical (Nazan Grein) que amenizó la velada, funcionaron a la perfección.
etc:etc Se proyectan los Espots finalistas, haciéndose evidente los problemas técnicos en la proyección de algunos de ellos, y destacando la presentación de las chicas de "FlashEscorto" mostrando el escote al presentar su obra. No es de extrañar que se llevaran el Premio del Público (también merecido por otras virtudes relativas al spot, claro; si no de qué ganan también mención al tercer corto más votado en Internet), que recogieron tras una cerrada ovación que gritaba: ¡¡¡TETAS!!! ¡¡¡TETAS!!! Aunque, de los spots, el triunfador fue Refo: spot más votado en Internet y Premio del Jurado. ¡Merecidísimo, además! La mención restante se la llevó, también con merecimiento, Daniel Romero. Sorprendió, en cambio, que no se premiara "Estramonio", favorita desde el principio del concurso, y que probablemente hubiera merecido al menos una mención.
etc:etc No os vayáis a pensar que volví de vacío. Esta vez no hubo premio, pero pude coger una de las camisetas del festival que Raúl Cerezo lanzó al público, después del espectacular barrigazo que se dio en el escenario, pero antes de que casi volara la cabeza de un camisetazo al alcalde. Por desgracia, tratando de coger una se me abrió la cámara y perdí las pilas, así que ya no pude hacer fotos el resto de la noche.
23:36 Me despierto y me dicen que la gala ha terminado y hay que salir fuera a papear. ¡Bien! Recuerdo que no he comido y me lanzo escaleras arriba. No, no me lanzo. Tesa ha perdido sus gafas de sol y va a buscarlas. No las encuentra, pero sí encuentra una de mis pilas.
23:50 El jamón está de muerte, el lomo ibérico ni te cuento, el queso la hostia, el chorizo impresionante, la cosa esa rosa (¿qué era eso?) es la que no me convence, pero aun así me como unos cuantos trozos.
23:55 Eli me recuerda que tengo que definirle Escorto en una palabra. Le digo que sigo pensando. Mientras mastico, veo un montón de latas de refresco detrás de la mesa del buffet, para que cada uno se coja la suya. Sorpresa: además de las inefables cocacolas, hay trinaranjus. Mirindas hubiera sido mucho pedir.
0:15 Me acabo mi segunda lata de Trinaranjus.
0:25 Me acabo mi tercera lata de Trinaranjus.
0:35 Se acaba el Trinaranjus. Tesa aparece muy contenta, ha encontrado sus gafas.
0:38 Mediante engaños logro sacarle a Koldo Serra tres palabras sobre su próximo proyecto: "México", "frontera" y "violencia". Interesante...
1:17 ¡Nos vamos a otro lado! Le digo a Eli una palabra, chiste referencial de un programa de televisión olvidado, con la esperanza de que no la utilice. La fiesta sigue en San Lorenzo del Escorial.
1:?? Nos reunimos en torno a un bar-tenderete en la calle en San Lorenzo, donde hay un gran ambiente porque son fiestas. Bueno, la verdad es que todo el grupo llevamos el buen ambiente con nosotros. Lo hermoso y lo grotesco se dan la mano a nuestro lado: lo hermoso son unos caballos que están junto a nosotros, tan tranquilos; lo grotesco son los montones de mierda que se acumulaban bajo ellos.
?:?? Los asistentes, con el buen rollo ya habitual en este festival, comentan el transcurso del mismo, conversan sobre nuevos proyectos y beben cervezas y cocacolas hasta que se hace la hora de retirarse. La mayoría bajan hacia los bungalows, Tesa y yo nos vamos hacia el hostal.
4:11 Llegamos al hostal. Soy consciente de que tengo que coger un tren a las nueve, así que tengo que llegar a un cercanías a las siete y cinco, así que tengo que levantarme a las seis para hacer las maletas. Soy consciente de que no voy a dormir una mierda.
DOMINGO
6:00 Suena el puto despertador. Asearme, vestirme, hacer la maleta, todo en modo zombi. Me despido de Tesa, a quien dejo durmiendo en la habitación (qué suerte... poder dormir...) y me voy a la estación.
7:05 El cercanías parte para Atocha. ¡Adiós, Escorial, hasta el año que viene!
8:03 Mecagüenlaputa, me estoy durmiendo. Me voy dando de bofetadas para mantenerme despierto no sea que se me pase Atocha y acabe en Guadalajara.
8:16 Vale, ya estoy en Atocha. Al menos si me duermo ahora no acabaré en vaya usted a saber donde. Voy a desayunar y me meto al tren.
9:05 El AVE parte hacia Zaragoza. La película de hoy: ni idea. Me quedo dormido.
10:26 Me despierto en Calatayud. Menos mal. Si duermo un poco más acabo en Tarragona.
10:58 Un zombi se baja del AVE en zaragoza. Ah. Soy yo.
11:33 Llego a casa y me meto en la cama. Hay que dormir, que por la tarde tengo que hacer otro viaje, esta vez a Calanda. El Festival ha terminado, al año que viene más.
¡Nos vemos en la próxima edición!
P.D.: Actualizaré con más fotos en cuanto tenga a mano mi cámara... olvidé descargar las fotos que hice...
Mi Escorto 2007 (al estilo Twitter)
Que nadie se espere una crónica seria. Esto va a ser una crónica total y absolutamente subjetiva de mi viaje. Ya de entrada me incorporé al Festival cuando ya se había cubierto la mitad de su programa, así que resulta imposible contarlo todo. Por si fuera poco, también desaparecí la mañana del sábado. Por tanto, como crónica de un festival es, probablemente, infame. Para una crónica de verdad, podéis pasar por aquí.
VIERNES
9:27 Salida del AVE Zaragoza-Madrid. Me toca sentarme justo delante de una morena de ojos claros con un portátil, que, sin ser exuberante, sí es condenadamente guapa. La película del viaje: "Happy feet". Al menos esta vez ha tocado una moderna, en mi último viaje pusieron "El vuelo del navegante".
10:59 ¡Estoy en Madrid! Voy a tomar un pequeño almuerzo y me cojo el cercanías al Escorial.
11:35 Subo al cercanías. En el mismo trayecto, dos pedigüeños: una sordomuda de palo repartiendo ositos, y un gordo con guitarra que, de no ser por mi mp3, habría conseguido hacerme odiar para siempre a Silvio Rodríguez.
11:56 Se me sienta al lado un gordo grasiento que aprovecha el viaje para quitarse los zapatos y hurgarse entre los dedos de los pies. El olor es agobiante. Por suerte, se baja en Villalba y puedo respirar el tramo final del recorrido.
12:40 ¡El Escorial, por fín! El plan es llegar al hostal, dejar los trastos y acercarme a ver las proyeciones de la mañana.
12:44 El hostal está vacío. La puerta está abierta, pero no hay nadie. Deben haber ido a comprar.
12:55 Cojo mis maletas y me voy al festival. De camino me encuentro con Raúl Cerezo, Henrique Lage y Juanjo Iglesias, que vienen de almorzar.
13:02 Llegamos justo a tiempo de que Juanjo presente, en sección informativa, su interesante corto "Reciclaje". En la sesión, presentada por Álvaro Manso, también pudimos ver "Conciencias", el nuevo cortometraje de Diego López Cotillo.
13:51 Charla post-sesión en el hall, donde me reencuentro con más gente ilustre: Refo, Iván Sáinz-Pardo, J.P. Bango, J.M. Asensio, Álex Alonso, Ana Campoy, Cristóbal Garrido, Roberto García, Eli Martín (con su cámara, realizando el making of del evento)... Vamos, la rehostia. Hay también un tipo clavadito a Sylar, pero no me entero de quién es.
14:04 Antes de ir a comer, vuelvo al hostal a dejar las maletas. Sigue todo igual: la puerta abierta y el interior vacío. Cágate lorito. Dejo las maletas en el Centro Cultural donde se celebra el festival.
14:45 La comida. En torno a una mesa, grandes mentes del mañana y el pasado mañana del cine español debatiendo sobre la vida, el universo y todo lo demás mientras un irónico camarero hacía gracietas antes de servirnos los peores helados de la historia de la humanidad.
16:33 Vuelta al Centro Cultural, donde estoy un rato en la oficina de prensa.
17:01 Con Henrique como refuerzo, vuelvo al hostal fantasma. Sigue sin haber nadie. Esta vez, decidimos explorar. Subimos un par de pisos y no hay absolutamente nadie. Acojonante. Al final, encontramos un número de teléfono para emergencias, llamamos y nos dicen que alguien vendrá a abrirnos.
17:12 En la puerta del hostal aparca un destartalado Pontiac del que desciende una destartalada señora. Al parecer el hostal es de su hermana pero está de vacaciones, y su sobrina y su marido que tenían que encargarse del negocio han tenido que irse a Madrid, bla bla bla... así empiezan las películas de casas encantadas y/o zombis. Me da la llave y yo tan contento, ya tengo donde dormir. Sorpresa: en mi habitación hay tres camas.
18:15 Comienza la sesión vespertina. Veo "Lo importante", corto típico pero digno; "Padam...", una agradable sorpresa, a mí este tipo de cortos en plan drama romántico no suelen gustarme pero éste sí me gustó; y "Temporada 92-93", que quizá se le podía haber sacado más jugo pero los actores están inmensos. "Violeta" me lo perdí porque salí al baño y me quedé hablando con no sé quien, pero todos dicen que estaba muy bien. Salgo antes de "Traumalogía", en la esperanza de que hayan abierto el bar.
19:27 A punto de tener que presentar su Espot, Henrique Lage repasa mentalmente en el bar (cerrado) del Centro Cultural la manera de presentarlo, mientras Raúl Cerezo y Ana (su novia), sentados a una mesa, ocupan el tiempo que dejan libres los ajetreos del festival para hablar de detalles de su boda, que es una semana después. Por cierto, enhorabuena.
19:36 Llegan Liberto Rabal, Nacho Vigalondo y Koldo Serra, y abrimos unilateralmente el bar. Aparentemente sólo hay latas de refresco, pero Liberto encuentra una litrona y, pese a la inquietante ausencia de fecha de caducidad, la abre. Koldo Serra ojea un libro de Chockie (¡esa serie la veía yo de crío!) que le ha regalado Vigalondo. Eli me pide para el making que defina el festival en una palabra. No se me ocurre ninguna.
20:34 Comienza la sección paralela de hoy. Se proyectan cortos de los tres invitados. Poco que decir del magistral "El tren de la bruja" y de un "Choque" que mejora a cada visionado, la novedad era "Huellas", el corto de Liberto, que presentó litrona en mano. Un monólogo protagonizado por una enfermera que no me llamó demasiado, pero que tenía imágenes impactantes por su crudo realismo hospitalario. A los hipocondríacos se nos hizo interminable. La verdad es que no estaba mal, pero le perjudicó tener que compartir proyección con dos de los mejores cortos de los últimos años.
21:56 Comienza la mesa redonda, donde Liberto puso el tono serio ante unos más relajados y bromistas Vigalondo y Serra, y se acaba llegando a la conclusión de que los malos son los productores, que son unos pijos que no saben lo que le gusta a la gente y usan términos como "jasbín" para despreciar a estrellas como Michael Caine.
22:53 Totalmente fuera de tiempo, Vigalondo saca un DVD y nos muestra los primeros minutos de "Los Cronocrímenes". Y son la hostia en vinagre.
23:35 Totalmente fuera de horas, cenamos. Los organizadores sufrieron lo suyo para conseguir que todo saliera bien, pero finalmente lo consiguieron. Álvaro Manso se duele del hundimiento de su amada Real Sociedad y pide que los jugadores no vuelvan a llevar la camiseta blanquiazul hasta que vuelvan a Primera, y que mientras tanto vistan de negro.
1:95 La noche está fresca, aun así los tropecientos nos acomodamos en una terraza. Aparece Velasco Broca (con su compinche Cormac Regan), recién llegado de Barcelona, con el DVD que está preparando recopilando su obra. Iván se despide, al día siguiente tiene que irse a Astorga, donde debe recoger dos premios. Al día siguiente se le echará de menos.
2:46 Todo el mundo se va a seguir la fiesta a los bungalows donde se hospedan, a 6 km del pueblo, que hay una discomóvil. ¿Todos? No. Yo me quedo en el hostal, porque luego si no a ver cómo vuelvo. Como ya visité el monasterio el año pasado, decido aprovechar para hacer por la mañana una visita relámpago a Madrid.
¡No os perdáis la próxima continuación (y cierre) de esta emocionante epopeya!
VIERNES
9:27 Salida del AVE Zaragoza-Madrid. Me toca sentarme justo delante de una morena de ojos claros con un portátil, que, sin ser exuberante, sí es condenadamente guapa. La película del viaje: "Happy feet". Al menos esta vez ha tocado una moderna, en mi último viaje pusieron "El vuelo del navegante".
10:59 ¡Estoy en Madrid! Voy a tomar un pequeño almuerzo y me cojo el cercanías al Escorial.
11:35 Subo al cercanías. En el mismo trayecto, dos pedigüeños: una sordomuda de palo repartiendo ositos, y un gordo con guitarra que, de no ser por mi mp3, habría conseguido hacerme odiar para siempre a Silvio Rodríguez.
11:56 Se me sienta al lado un gordo grasiento que aprovecha el viaje para quitarse los zapatos y hurgarse entre los dedos de los pies. El olor es agobiante. Por suerte, se baja en Villalba y puedo respirar el tramo final del recorrido.
12:40 ¡El Escorial, por fín! El plan es llegar al hostal, dejar los trastos y acercarme a ver las proyeciones de la mañana.
12:44 El hostal está vacío. La puerta está abierta, pero no hay nadie. Deben haber ido a comprar.
12:55 Cojo mis maletas y me voy al festival. De camino me encuentro con Raúl Cerezo, Henrique Lage y Juanjo Iglesias, que vienen de almorzar.
13:02 Llegamos justo a tiempo de que Juanjo presente, en sección informativa, su interesante corto "Reciclaje". En la sesión, presentada por Álvaro Manso, también pudimos ver "Conciencias", el nuevo cortometraje de Diego López Cotillo.
13:51 Charla post-sesión en el hall, donde me reencuentro con más gente ilustre: Refo, Iván Sáinz-Pardo, J.P. Bango, J.M. Asensio, Álex Alonso, Ana Campoy, Cristóbal Garrido, Roberto García, Eli Martín (con su cámara, realizando el making of del evento)... Vamos, la rehostia. Hay también un tipo clavadito a Sylar, pero no me entero de quién es.
14:04 Antes de ir a comer, vuelvo al hostal a dejar las maletas. Sigue todo igual: la puerta abierta y el interior vacío. Cágate lorito. Dejo las maletas en el Centro Cultural donde se celebra el festival.
14:45 La comida. En torno a una mesa, grandes mentes del mañana y el pasado mañana del cine español debatiendo sobre la vida, el universo y todo lo demás mientras un irónico camarero hacía gracietas antes de servirnos los peores helados de la historia de la humanidad.
16:33 Vuelta al Centro Cultural, donde estoy un rato en la oficina de prensa.
17:01 Con Henrique como refuerzo, vuelvo al hostal fantasma. Sigue sin haber nadie. Esta vez, decidimos explorar. Subimos un par de pisos y no hay absolutamente nadie. Acojonante. Al final, encontramos un número de teléfono para emergencias, llamamos y nos dicen que alguien vendrá a abrirnos.
17:12 En la puerta del hostal aparca un destartalado Pontiac del que desciende una destartalada señora. Al parecer el hostal es de su hermana pero está de vacaciones, y su sobrina y su marido que tenían que encargarse del negocio han tenido que irse a Madrid, bla bla bla... así empiezan las películas de casas encantadas y/o zombis. Me da la llave y yo tan contento, ya tengo donde dormir. Sorpresa: en mi habitación hay tres camas.
18:15 Comienza la sesión vespertina. Veo "Lo importante", corto típico pero digno; "Padam...", una agradable sorpresa, a mí este tipo de cortos en plan drama romántico no suelen gustarme pero éste sí me gustó; y "Temporada 92-93", que quizá se le podía haber sacado más jugo pero los actores están inmensos. "Violeta" me lo perdí porque salí al baño y me quedé hablando con no sé quien, pero todos dicen que estaba muy bien. Salgo antes de "Traumalogía", en la esperanza de que hayan abierto el bar.
19:27 A punto de tener que presentar su Espot, Henrique Lage repasa mentalmente en el bar (cerrado) del Centro Cultural la manera de presentarlo, mientras Raúl Cerezo y Ana (su novia), sentados a una mesa, ocupan el tiempo que dejan libres los ajetreos del festival para hablar de detalles de su boda, que es una semana después. Por cierto, enhorabuena.
19:36 Llegan Liberto Rabal, Nacho Vigalondo y Koldo Serra, y abrimos unilateralmente el bar. Aparentemente sólo hay latas de refresco, pero Liberto encuentra una litrona y, pese a la inquietante ausencia de fecha de caducidad, la abre. Koldo Serra ojea un libro de Chockie (¡esa serie la veía yo de crío!) que le ha regalado Vigalondo. Eli me pide para el making que defina el festival en una palabra. No se me ocurre ninguna.
20:34 Comienza la sección paralela de hoy. Se proyectan cortos de los tres invitados. Poco que decir del magistral "El tren de la bruja" y de un "Choque" que mejora a cada visionado, la novedad era "Huellas", el corto de Liberto, que presentó litrona en mano. Un monólogo protagonizado por una enfermera que no me llamó demasiado, pero que tenía imágenes impactantes por su crudo realismo hospitalario. A los hipocondríacos se nos hizo interminable. La verdad es que no estaba mal, pero le perjudicó tener que compartir proyección con dos de los mejores cortos de los últimos años.
21:56 Comienza la mesa redonda, donde Liberto puso el tono serio ante unos más relajados y bromistas Vigalondo y Serra, y se acaba llegando a la conclusión de que los malos son los productores, que son unos pijos que no saben lo que le gusta a la gente y usan términos como "jasbín" para despreciar a estrellas como Michael Caine.
22:53 Totalmente fuera de tiempo, Vigalondo saca un DVD y nos muestra los primeros minutos de "Los Cronocrímenes". Y son la hostia en vinagre.
23:35 Totalmente fuera de horas, cenamos. Los organizadores sufrieron lo suyo para conseguir que todo saliera bien, pero finalmente lo consiguieron. Álvaro Manso se duele del hundimiento de su amada Real Sociedad y pide que los jugadores no vuelvan a llevar la camiseta blanquiazul hasta que vuelvan a Primera, y que mientras tanto vistan de negro.
1:95 La noche está fresca, aun así los tropecientos nos acomodamos en una terraza. Aparece Velasco Broca (con su compinche Cormac Regan), recién llegado de Barcelona, con el DVD que está preparando recopilando su obra. Iván se despide, al día siguiente tiene que irse a Astorga, donde debe recoger dos premios. Al día siguiente se le echará de menos.
2:46 Todo el mundo se va a seguir la fiesta a los bungalows donde se hospedan, a 6 km del pueblo, que hay una discomóvil. ¿Todos? No. Yo me quedo en el hostal, porque luego si no a ver cómo vuelvo. Como ya visité el monasterio el año pasado, decido aprovechar para hacer por la mañana una visita relámpago a Madrid.
¡No os perdáis la próxima continuación (y cierre) de esta emocionante epopeya!
miércoles, septiembre 12, 2007
Agustito Greatest Hits
Empieza a convertirse en una costumbre esto de dejar los Greatest Hits para bien entrado el mes. Aunque por otro lado no está mal, porque así la gente ya ni se acuerda de haber leído lo que os enlazo, y nunca viene mal un recordatorio. En cualquier caso, prometo intentar hacerlo más puntualmente al mes que viene.
En fin, a lo que íbamos: los mejores posteos de este mes (un tanto desangelado, por otra parte, debido a las vacaciones) fueron los siguientes:
1. Vicisitud y Sordidez me hizo llorar a carcajada limpia ante su impresionante colección de los diez mayores inútiles de la historia de la F-1. ¡Impresionante! Y además, su socio Paco Fox recopiló los diez mayores errores de la historia del cine y las diez rimas más impactantes de Mecano.
2. Absence nos regaló una minuciosa reseña de unos cómics de crimen y drogas, se marcó un entusiasta repaso de Planet Terror, nos contó la historia del inventor del Rayo de la Muerte, reivindicó viejos cartoons hoy considerados políticamente incorrectos y nos recomienda películas como Sugar Hill, Dark of the Sun o El regreso del espadachín manco. Sí señor, incluso en un mes flojito y vacacional se puede contar con el Blog Ausente.
3. En Cosas de Frikis, Funebris dedicó un post entrañable a los salones recreativos, Cannonball hizo una lista de sus extraterrestres favoritos y Adbar Sabbar Jenkins se atrevió a hacer una lista de los diez mejores dibujantes de cómic USA de la historia... y también encontró este video, que no tengo palabras para describirlo.
4. Hernán casciari aprovechó el verano para seleccionar las mejores intros de series de TV: de los 70, de los 80, de los 90 y de la actualidad.
5. Oli siguió haciendo de Anfrix uno de esos sitios que siempre se deben visitar: este mes nos habló de caídas espectaculares, del enigma de los pioneros del Everest y de la asombrosa historia de la primera epidemia virtual.
6. El Gótico nos recuperó el otro Grindhouse, hecho en el 2000... Tarantino y Rodríguez no han inventado nada...
7. Jake nos recomendó diez aventuras gráficas.
8. Pixel y Dixel nos dieron las noticias (tontas) del verano. Sorprendentes.
9. AGAF le dedicó un post a las canciones de Barrio Sésamo.
10. Viruete nos habló de películas de bichos asesinos.
11. Pussy Galore siguió con su lista de mellizos interiores, en este caso alter egos transformados.
12. El Higronauta siguió con sus delicias, en esta ocasión dos temas opuestos y/o complementarios: T.I.E.R.R.A. y O.V.N.I.
13. Roski sigue con su historia de los videojuegos. ¡Y aún no ha llegado al crack de las consolas de 1983!
14. Cuanto más avanza, más me convence. Tones sumó nuevas razones para adorar blanco Humano, y la cuenta sigue.
y 15. No tengo palabras para expresar la calidad de la basura musical que nos descubrió Cyber. YMCA todavía más hortera si cabe. Star Trek meets Tolkien. Omygod.
Bueno, pues esto ha sido todo por este mes. Espero que lo disfrutéis...
Para tí que eres retro
Si eres de los que sigue los Greatest Hits, o Bizácoras, o simplemente eres uno de esos internautas a los que les gustan los buenos blogs (en cuyo caso, no tengo muy claro cómo has llegado aquí), seguro que te sonará el nombre de Raúl Minchinela, alias Raúl Sensato, responsable del (estupendo) blog No recomendable.
Autor polifacético, preocupado por la pereza de los internautas del siglo XXI a la hora de afrontar la lectura de sus textos, ha decidido desarrollar un nuevo proyecto, un videoblog en el que poder desarrollar sus mensajes de una forma audiovisual y con referencias audiovisuales: una nueva forma de hacer un blog. En sus propias palabras: "Reflexiones de Repronto pretende parar la cinta en ese breve momento en el que el espectáculo deja entrever detalles que hablan de nosotros. Pretende hacer columnismo audiovisual apoyándose en lo audiovisual. Y pretende hacerlo entretenido."
Y vista la introducción, desde luego promete.
Así que ya sabes.
¡Acepta el retro de Repronto!
La emisión comienza a final de septiembre.
Autor polifacético, preocupado por la pereza de los internautas del siglo XXI a la hora de afrontar la lectura de sus textos, ha decidido desarrollar un nuevo proyecto, un videoblog en el que poder desarrollar sus mensajes de una forma audiovisual y con referencias audiovisuales: una nueva forma de hacer un blog. En sus propias palabras: "Reflexiones de Repronto pretende parar la cinta en ese breve momento en el que el espectáculo deja entrever detalles que hablan de nosotros. Pretende hacer columnismo audiovisual apoyándose en lo audiovisual. Y pretende hacerlo entretenido."
Y vista la introducción, desde luego promete.
Así que ya sabes.
¡Acepta el retro de Repronto!
La emisión comienza a final de septiembre.
miércoles, septiembre 05, 2007
Oye, que ya
A lo tonto, a lo tonto, pasan los días, y uno ni se entera. Y mira. ¿Sabéis el Festival de Cortometrajes del Escorial (Escorto)? Sí, ése del que ya he hablado varias veces, que he hecho algún spot que otro, y que incluso me dieron un premio el año pasado. Pues resulta que la segunda edición empieza hoy, y un poco más y no me acuerdo de decirlo.
Yo me pasaré por allí viernes y sábado, que seguro que se repite el buen rollo y ambiente festivo del año pasado. Lo que dudo que se repita es el premio, pero opciones hay, porque, a lo tonto, a lo tonto, resulta que ¡soy finalista del concurso de Espots! La verdad es que está muy complicado repetir, hay varios spots tan completamente geniales que ni habiendo más premios voy a rascar bola. Claro que si en la proyección veo que la gente disfruta con mi spot, ya tendré premio suficiente.
Nos vemos por allí.
martes, septiembre 04, 2007
Grindhouse Weekend II
Era evidente que después del buen sabor de boca que me dejó el visionado de Planet Terror, en cuanto se estrenase Death Proof, la segunda mitad del díptico Grindhouse, iba a correr a verla. Además, la firma de Quentin Tarantino se ha convertido ya en una garantía. Y, efectivamente, Death Proof merecía la pena.
En realidad, Death Proof tiene poco que ver con Planet Terror, aparte de recrearse en el recuerdo y reconstrucción de la serie B setentera y utilizar, con mayor o menor acierto, los defectos del soporte como recurso. Uno puede especular con el hecho de que la película de Tarantino y la de Rodríguez son tan diferentes que, en realidad, casi es hasta positivo el verlas en sesiones separadas: el ritmo intencionadamente irregular de Death Proof poco tiene que ver con esa montaña rusa de emociones fuertes casi rayanas en el absurdo en que se erigía Planet Terror. No es de extrañar que, en general, al público ávido de diversión salvaje y despreocupada al que gustó la de Rodríguez, le decepcionara la de Tarantino. Pero que nadie se confunda: Death Proof no es aburrida en absoluto. El problema es que demasiada gente entró al cine esperando ver bien otro Kill Bill, bien un Planet Terror aún mejor. Y esta película no era nada de eso.
Death Proof es, efectivamente, una película menos divertida que Planet Terror. Pero no por fallida, sino porque es, desde el momento de su concepción, mucho más seria. A diferencia de Rodríguez, Tarantino no se aleja de la realidad, no deja al espectador una distancia de seguridad para poder ver la brutalidad de la escena desde una perspectiva humorística. Por el contrario, Tarantino acerca al espectador a la brutalidad de la historia, retrasando todo lo que puede el momento inevitable en el que el psicópata de la cinta (un gran Kurt Russell) entra en acción, acercando al público a la vida de las protagonistas a través de esos diálogos aparentemente banales que él escribe como nadie (que alguien me explique por qué ningún crítico parece haberse dado cuenta de lo buenos que son los diálogos de esta película), hasta que, finalmente, destapa la caja de los truenos (no por casualidad a través de una significativa mirada cómplice a cámara del psicópata) y no sólo da al espectador lo que éste esperaba, sino bastante más, llegando al punto de cortar la respiración con una espectacular secuencia de choque que ya ha pasado, por mérito propio, a la historia del cine. En suma: que allí donde Rodríguez divierte, Tarantino conmociona.
Y luego, en una segunda mitad de película mucho más adrenalínica, pero también con más concesiones al espectador, remata la faena con una espectacular secuencia de persecución (bien hecha, pero más típica de lo que los críticos tarantinófilos parecen dispuestos a reconocer) en la que, de repente, y para goce del espectador, cazador y presas invierten su papel para dar su merecido al malvado y culminar una lectura simbólica a varios niveles que otros críticos más sesudos que yo han explicado ya mejor; yo, personalmente, lo único que pensaba era que estaba disfrutando de la acción como un enano.
Tarantino aprovecha la excusa del Grindhouse no tanto para hacer un divertimento menor y un homenaje a un tipo de cine, que era la premisa, como para hacer, una vez más, una película de autor, de nuevo con todas sus constantes (brillantes diálogos, excelente banda sonora, digresiones, referencias a la cultura pop de derribo, mantenimiento de la tensión a base de retrasar los momentos culminantes de la acción, y experimentación estructural). Desde luego Death Proof no es su mejor película; es irregular, rebosa cabos sueltos (es intencional, pero unos funcionan mejor que otros) y tiene un final abrupto en el que, al menos para mi gusto, se echa de menos un epílogo. Pero sí tiene algunos momentos dignos de entrar con letras de oro en su filmografía. Esa colisión que culmina la primera parte de la película es increíble, impresionante, tremenda. Y la escena en la que el Especialista Mike convence a Butterfly para que le haga un baile sexy, en la que él ejerce un poder de seducción que no parecía tener a pesar de que es evidente que a ella no sólo no le atrae, sino que le da miedo... joder, esa escena es de las mejores que ha hecho nunca Tarantino, una de las más intensas; me encanta. Y los diálogos son tan brillantes como siempre. Y los actores... bueno, todo el mundo ha hablado de las actrices y no seré yo el que niegue que están todas impresionantes (mis favoritas son Vanessa Ferlito y Mary Elizabeth Winstead, además, claro, de esa Zoe Bell a la que Tarantino regala un papel a medida para que sea por una vez la protagonista)... pero si hay alguien que se come la pantalla cada vez que le enfocan, es Kurt Russell, que saca con nota el reto de un papel con muchos más matices de los que parece: su personaje puede ser seductor, aterrador o patético a lo largo de la película, según la situación.
Resumiendo: que Tarantino ha vuelto a hacer una película de Tarantino, de nuevo destinada a ser controvertida. Una de esas películas que (como Jackie Brown, como Kill Bill) son recibidas con división de opiniones y a las que el paso del tiempo acaba situando en un lugar de honor en la memoria. ¿Obra menor? Puede que sí, pero ¡ojalá todas las obras menores tuvieran la cantidad de aciertos y hallazgos que tiene ésta!
FRIKÓMETRO: 4/5 averías
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