lunes, marzo 31, 2008

Cosas que usted no sabía de Geografía de España e Historia del Mundo

¡OJO, HAY SPOILERS!
Seguro que antes de ver En el punto de mira no sabía usted que...
...Salamanca (y me refiero a nuestra Salamanca vieja, hispana y meseteña) es una ciudad mexicana.
...el presidente de los EE.UU. tiene el mismo nivel diplomático que el alcalde de Salamanca; la única diferencia es que el americano va rodeado de guardaespaldas y al alcalde le apoya... UN policía.
...para facilitar la seguridad, los encuentros diplomáticos del más alto nivel se celebran en la calle, ante mil personas que pasan por allí, muchas de las cuales ni siquiera son simpatizantes de los políticos que acuden a ella.
...en España al Servicio Secreto americano se le permite detener y perseguir policías españoles, y no al revés.
...para cargarse a un pequeño grupo de terroristas que tienen controlados EE.UU. consideraría seriamente la opción de bombardear Marruecos, un país aliado, su gran apoyo en el mundo musulmán (¿no sería más fácil llamar a Rabat y que fueran ellos los que enviaran a su ejército, ya que saben donde están?).
...los conductores españoles nunca le preguntan a un accidentado si está bien; en su lugar, le preguntan "pero, ¿qué pasa?". Con acento mejicano.
...los terroristas locales españoles tienen contactos con los mujaidines (o como se escriban); la famosa conexión ETA-Al Qaeda sale por fín a la luz.
...los terroristas españoles tienen pinta de moros, hablan en chicano, tienen nombres típicos (sólo eché de menos un García) y están mejor preparados que la CIA; son asesinos crueles y despiadados, tienen planes infalibles y tecnología capaz de hacer temblar a todo el equipo de Jack Bauer, pero también algo de corazón: nunca serían capaces de atropellar a una niña aunque fuera lo único que les separase de la huída.
...si se sazona con un comienzo vibrante y la dosis suficiente de acción sin sentido, en Hollywood se puede vender un queso de Gruyere como si fuera un guión, y divertirte contando los billetes mientras ellos tratan de levantar una película sobre los agujeros.

GENIÓMETRO: 1,5/5 grouchos

EJERCICIO DE AGUDEZA VISUAL: Localizar entre la multitud las pancartas "Nunca más", "No en mi nombre" y "Basta ya". Un amigo me dice que también vio una pintada de ETA en una pared en la persecución de Noriega, pero a mí se me pasó.

Después de ver esto, me pregunté: ¿puede haber en cartel alguna película con tantos despropósitos?
Oh, sí.

10000 AC: El hombre blanco vive en las montañas; bueno, salvo por el hecho de que en realidad ninguno de ellos es blanco (por ejemplo, el jefe de la tribu lo interpreta un actor de origen maorí), salvo la pareja protagonista, que, a pesar de las rastas, sí tienen rasgos puramente caucásicos (ella incluso tiene los ojos azules). Total que el hombre blanco es su líder natural porque lo dice la madre tierra (!) Vienen los árabes a caballo y secuestran a media tribu. El hombre blanco les persigue. Baja de las montañas y resulta que hay una selva tropical. Sale de la selva y hay un desierto. Entonces habla con un tigre y organiza una gran revolución, con todas las tribus del África negra bajo su mando (el momento en que encuentra a un negro que habla su idioma es inenarrable; sólo puedo decir que toda la sala se estaba escojonando). Cruzan toda África, cruzan el desierto y al final llegan a Egipto, donde los egipcios están construyendo las pirámides con mamuts, pese a que éstos no deberían soportar el calor. El hombre blanco subleva a los esclavos pero es él sólo el que mata al faraón. Luego la chica de la película muere y resucita gratuitamente, el hombre blanco le da la libertad a los esclavos y se vuelve a las montañas a inventar la agricultura.
Dejando aparte los despistes geográficos, que pueden discutirse... ¡vaya GILIPOLLEZ RACISTA! ¿No habría sido más lógico tener un héroe negro, para una aventura tan africana?
Y además, puestos a meter anacronismos, al menos los de Apocalypto tenían un sentido.

GENIÓMETRO: 1,5/5 grouchos


En fín, al menos duran poco y, si no te paras a pensar en lo que estás viendo, hasta entretienen.

miércoles, marzo 26, 2008

Increíble pero mentira: una historia de los falsos documentales (parte 3)

Uno de los grandes fenómenos sociales de la segunda mitad del siglo XX fue la revolución sexual. No voy a entrar en análisis, pero sus efectos en las producciones cinematográficas serían evidentes, con una notable proliferación de películas eróticas y pornográficas que, si bien no eran necesariamente una novedad, sí llegaban a las masas por vez primera, al empezar a legalizarse las salas de cine X. Por supuesto, también el género del que tratamos se vería afectado. Desde finales de los 60 los falsos documentales se convierten en uno de los formatos esenciales para las películas eróticas, con la excusa del estudio antropológico. Una excusa perfecta para el softcore. También será utilizado por el hardcore, pero en bastante menor medida; al menos hasta que John Stagliano invente el gonzo en 1989 y se abra la veda para falsas grabaciones caseras, falsos castings y falsos actores amateurs que, por su bajo coste de producción, constituyen hoy una gran parte de la producción internacional de cine porno. Pero esa es otra historia, y muy posterior.
En lo que a nosotros respecta, lo interesante es que las reacciones de la sociedad ante estos cambios van a tener su eco también en el cine no erótico, aunque ello le obligue a bordear las calificaciones más restrictivas. En esta época van a comenzar a realizarse bastantes documentales (verdaderos) en torno al sexo, puesto que está dejando de ser un tema tabú y es bastante interesante y, por qué no reconocerlo, comercial. Y, como medio de reírse de las convenciones sociales que observan con escándalo este despertar sexual, el tema se convierte también en uno de los favoritos de la comedia de la época. Ambas tendencias van a converger en un par de falsos documentales.

En 1970 un formato mixto de comedia y documental dará lugar a uno de los films más importantes de la historia del cine australiano: The Naked Bunyip, de John B. Murray. La película fue realizada sin apenas dinero, en un momento en el que apenas había producción porque los distribuidores no exhibían las películas de autores locales, en la creencia de que no interesaban a nadie. La mayor parte de la película son testimonios reales que constituyen un verdadero documental; sin embargo, el hilo conductor es un protagonista creado de propio para buscar un efecto cómico, un joven y tímido técnico en marketing que es enviado por sus jefes para realizar una investigación de mercado en torno al sexo (aunque él hubiera preferido investigar sobre agricultura), sin saber nada sobre el tema; un personaje silencioso que apenas habla (aunque la película sí recoge sus pensamientos) y que tiene algunos momentos de comedia física. La película fue un éxito en su país y fue decisiva para que el cine australiano saliera de un bache que lo había arrastrado casi hasta la desaparición, al recuperar para la industria local la confianza de los distribuidores.
En América, por su parte, las posibilidades del tema no escapan a los ojos de provocadores profesionales como Alan Abel. Conocido por sus bromas y engaños, este escritor, músico, director y artista conceptual de la sátira merecería un post por sí sólo. Y, como buen farsante, encontró en el falso documental una vía excelente para sus sátiras: sus dos películas se adscribirían a este género. Con el sexo como tema central dirigiría, formando equipo con su esposa Jeanne, Is there Sex after Death?, comedia rodada en 1971 que mezcla sketches cómicos estructurados en la forma de un documental (al estilo de How to irriate people) junto con verdaderas respuestas de gente de la calle a las maliciosas preguntas de Abel. Sin embargo, la proliferación de desnudos (un sketch incluso estaba rodado en una colonia nudista) hizo que la película fuera calificada X, lo que condenó su carrera comercial.

Poco a poco, la utilización del formato de falso documental para la comedia se iría convirtiendo en algo más que sketches encadenados. Algunos autores se darán cuenta de las posibilidades satíricas del género si era utilizado como falsificación. Woody Allen sería, una vez más, el pionero a la hora de profundizar en estas posibilidades. No del todo satisfecho con lo conseguido en Toma el dinero y corre, en 1971 volvía a aproximarse al género con Men of crisis, un cortometraje para televisión en el que el propio Allen daba vida a uno de los asesores del presidente Nixon, mezclando grabaciones reales del presidente con sus propias imágenes, para las que contó con la complicidad de Richard M. Dixon, un conocido doble del entonces presidente. Sin embargo, la cadena, temiendo la reacción del gobierno, decidió no emitirlo, y Woody Allen abandonó echando pestes el medio televisivo. Años después todavía volvería al género, como veremos más adelante.
Similar al corto de Allen sería la segunda (y última) película de los Abel, The faking of the president, realizada en 1976, ya tras el escándalo del Watergate y la dimisión de Nixon. En ella los Abel realizaron el mismo juego, mezclaron grabaciones reales del presidente Nixon con otras protagonizadas por su doble, con un propósito satírico. Entre otras perlas, la película incluía una escena en la que Nixon robaba flores de la tumba del perro de Roosevelt para ponerlas en la de su propio perro. Un estilo de humor menos sutil y más caústico que se correspondía con las nuevas tendencias de la comedia americana del momento, que estaban en aquellos momentos dando origen al hoy mítico Saturday Night Live.
Precisamente al Saturday Night Live se deberá la realización de uno de los films más importantes del género. El Python Eric Idle y el músico Neil Innes (ex-miembro de Bonzo Dog Doo-dah Band, cómplice habitual suyo desde antes incluso de crear los Python y luego colaborador de éstos) habían formado The Rutles, una parodia de los Beatles, para The Rutland Weekend Television, un programa de humor que Idle había creado tras el cierre del Flying Circus, y que duró dos temporadas. Después de aquello Idle se instaló en América, y un sketch que simulaba un documental sobre la carrera de los Rutles fue realizado para SNL. Tuvo bastante éxito, y los productores del programa decidieron pagarle a Idle la realización de un largometraje. Así, en 1978 se realizaría All you need is cash, con la paradójica circunstancia de ser una película concebida, escrita, producida y protagonizada por ingleses... pero con capital americano, hecho para la televisión americana.
All you need is cash funciona como parodia a muchos niveles: no sólo parodia el fenómeno de la beatlemanía y el devenir de la carrera musical y vida personal de sus componentes, sino que también se ríe de las convenciones del formato documental y satiriza una serie de documentales sobre los Beatles que había realizado la BBC unos años antes. La cuidadosa falsificación/parodia que Neil Innes lleva a cabo de los estilos de los Beatles en el apartado musical incluso llevó a algunos de los más conspiranóicos fans de los Beatles a pensar que alguna de las canciones era, de hecho, un descarte real de los de Liverpool. Y la recreación rutlesiana de algunos momentos fílmicos de los Beatles alcanza cotas antológicas (la parte que parodia Yellow submarine es una pequeña obra maestra). Los propios Beatles apreciaban la película -de hecho George Harrison incluso realiza un pequeño cameo.
Curiosamente, su estreno televisivo en América resultó un fracaso en términos de audiencia, aunque con el tiempo se convertiría en una película de culto. Y le cabría el honor de inaugurar el subgénero de los falsos documentales centrados en ficticios grupos musicales, inspirando a Rob Reiner (segun confesión de éste) su colosal This is Spinal Tap, de la que hablaremos en la próxima entrega.

De esa misma cantera del SNL saldrían dos películas más que adoptarían la forma de falsos documentales. Albert Brooks, uno de los primeros presentadores y directores de sketches del programa, dirigiría en 1979 Real life, una parodia de un (en su momento, experimental y pionero) reality-show llamado An american family, en la que un narcisista director trata de convivir con una familia disfuncional de clase media para tratar de documentar su vida durante un año. Una visión ácida y cruel sobre las interioridades de la industria que se adelanta a la época dorada de los reality, y que, pese a no haber en su momento una gran carrera comercial, se ha convertido posteriormente en objeto de culto.
Menor fortuna tendría Michael O'Donnoghue, fundador de National Lampoon y primer jefe de guionistas del SNL, cuando en 1979 realizó un especial televisivo llamado Mr. Mike's Mondo Video, una sucesión de sketches estructurada en torno a una parodia de Mondo Cane, pero a causa de su contenido excesivamente crudo la NBC decidió no emitirlo. En respuesta, O'Donnoghue dejó de trabajar para ellos, aunque volvería brevemente al SNL en 1981. El film fue entonces estrenado comercialmente en cines, pero no tuvo demasiado éxito comercial y O'Donnoghue no volvió a dirigir.

Mientras tanto, en Canadá se mezclaba el sentido del humor que caracterizaba los falsos documentales americanos con la inventiva y verosimilitud de los falsos documentales europeos en L'Affaire Bronswik, un cortometraje realizado para televisión por Robert Awad y André Leduc en 1978, y en el que cuentan la historia de una gama de televisores my económicos puesta en el mercado en los años 60 que resultan ser el invento de un científico loco para empujar a los televidentes hacia un desbordado consumismo. El film tuvo gran éxito, ganando numerosos premios en gran cantidad de festivales internacionales, e incluso estuvo nominado para ganar la Palma de Oro en Cannes.
En fin, que, en los 70, mientras en Europa se exploraban las posibilidades dramáticas del falso documental, en América predominaría una utilización cómica del género. En parte por la influencia de la contracultura americana de los 60 y en parte por la diferente receptividad del público, la sátira se impone a la denuncia y la caricatura al realismo. La única excepción que he encontrado sería el cortometraje No lies, realizado por Mitchell Block en 1974, en un tono intimista similar al de David Holzman's Diary. Pero este subgénero de "grabaciones caseras" no tenía mucho sentido en una época en que nadie tenía una cámara en casa (ambos films parten del presupuesto de que el autor es estudiante de cine); tardará todavía varias décadas en hacerse habitual, hasta llegar a la explosión definitiva de youtubes y videoblogs. Pero de eso ya nos ocuparemos en su momento.

Continuará.

domingo, marzo 23, 2008

Ya estoy aquí otra vez

Lo siento, he estado ausente unos días. Varios cumpleaños, una boda, las vacaciones, Enano Rojo en DVD y una intermitente conexión a Internet me han impedido actualizar estos días. Para compensar, os traigo unos discos que seguramente os gustarán, si es que no los conocíais ya.
Paris Dernière es un programa de cierto éxito en Francia en el que un presentador recorre la noche parisina acompañado por un famoso, todo ello aderezado con una extravagante selección musical de un DJ con especial gusto por las versiones bizarras. Se han editado hasta ahora cinco CDs recopilatorios de canciones aparecidas en el programa, todas ellas versiones de temas muy conocidos; algunas versiones son a su vez bastante populares, pero otras son realmente descacharrantes. He aquí un ejemplo ilustrativo de lo que puede encontrarse en estos discos:

Pues bien, parece ser que el mes pasado alguien subió a la red los cinco discos. Si sois de los que, como a mí, les gustan las reinterpretaciones extrañas, no os podéis perder esto. Aquí los tenéis todos. Aunque he visto los mismos enlaces en varios rincones de la red.
A mí estos discos me los descubrió mi hermana, que hasta ahora tenía dos de ellos. Ahora podrá completar la colección, para celebrar que acaba de casarse. ¡Enhorabuena, Nerea y Simón!

(Por cierto, a ver si alguien me pasa videos de la boda. Los menos allegados tal vez penséis que es una ñoñada, pero, ¿en cuántas fiestas de boda habéis estado en que los amigos se disfracen y bailen el Time Warp de The Rocky Horror Show delante de una proyección de la película?)

jueves, marzo 06, 2008

Febrero Bisiesto Greatest Hits


Pese a ser el más corto del año, ha sido un mesecito agitado. Volvió Perdidos, se dieron los Óscar, el Zaragoza se hundió en la Liga (aunque el penalty que le pitaron el día del Barça es pa verlo y no creérselo), empezó la campaña electoral y hubo follón hasta con los candidatos a Eurovisión. Vamos, la leche.

Y entre unas cosas y otras, apareció el primer gran video viral del año. Pongámonos en situación: Jimmy Kimmel es un cómico que presenta un nite show en el que su running gag favorito es cerrar el programa diciendo que tenía prevista una entrevista con Matt Damon pero que no podrá hacerla porque se ha quedado sin tiempo. Este gag culminó el día en que lo hizo en las propias narices de Matt Damon, iniciando una (supuesta) rivalidad entre ambos que sería aprovechada por su colaborador Guillermo en momentos como éste, o como en este hilarante sketch. Y entonces, el 31 de enero aparece en el programa de Kimmel su novia Sarah Silverman y presenta esta absoluta genialidad que probablemente ya haya visto todo el mundo (al menos ha aparecido en cuatrocientos blogs). Unas semanas después Kimmel lanzaba su no menos gloriosa respuesta. Vamos, tremendo.
Y además tuvimos todo esto:

1. Viruete nos sacó la lagrimita recordándonos los secundarios de Barrio Sésamo. Y además nos recordó más alimentos que fracasaron.
2. Hernán Casciari nos propuso un repaso por los videoblogs de ficción. Las series de TV del futuro.
3. En enero, Aura se echó un colaborador para su blog, Xavi Sans... y hasta ahora sus artículos están siendo de lo más interesante: uno sobre Crumb, otro sobre Mack Sennett... ah, y uno sobre W.C. Fields que se me pasó meter en los hits del mes pasado. Gran fichaje.
4. Coincidiendo con la fiebre de Tienes talento y similares, Cyber rememoró un momento mítico de la televisión española. Histórico. Y como bola extra... probably the WORST COVER EVER!
5. Los top 5 de las 5, esa celebración temática que un grupo de blogueros tiene a bien regalarnos más o menos simultáneamente cada semana, se están convirtiendo ya en una referencia internetera de los domingos por la tarde. Su especial sobre discos vergonzosos fue un highlight automático, con grandes momentos como éste a cargo de Dani de Freak's City. Además los topistas se reforzaron con Higronauta como guest star, y éste no decepcionó: su top es capaz de hacer sangrar los oídos más curtidos. Mítico.
6. Absence celebró una improvisada pero imprescindible Semana de los Asombros.
7. En Cosas de Frikis, FuNeBRiS ha iniciado un ciclo llamado Spain Exploitation, y por ahora nos ha hablado de El E.T.E. y el O.T.O. y El Equipo AAGGHH!.
8. En el blog de ADLO!, Calduch nos habló de la genialidad de Boilet.
9. Crazy Japan se marcó un especial de versiones niponas que nos dejó bizcos con su APOCALÍPTICA versión de Smoke in the water.
10. Oli nos mostró la caverna más profunda del mundo, el bosque más contaminado del mundo y las piscinas naturales más bellas del mundo.
11. Aberron nos mostró un lugar para bañistas sin vértigo y un abismo natural enorme. Los que os mareen las alturas, mejor abstenerse.
y 12. Nacho Vigalondo nos explicó por qué La Jungla de Cristal es toda ella uno de los grandes momentos de la historia del cine.

ACTUALIZACIÓN: Por si os gusta el fútbol... me dejaba esta colección de videos de El Día Después... Ya han pasado años...
SEGUNDA ACTUALIZACIÓN: Karramarro nos pasa los enlaces de los viejos libros didácticos de Plesa-Sm... ¡Ah, qué recuerdos!

Pues eso es todo por este mes. ¡Que lo disfrutéis!