sábado, diciembre 31, 2011

Lo mejor del 2011: personajes del año

Contra la tónica habitual, en el 2011 no habrá grandes éxitos deportivos en mi lista de personajes del año. Como ya dije en el post anterior, han pasado demasiadas cosas este año que no pueden obviarse. Cosas no necesariamente positivas, pero cosas que no habría que olvidar. Así que aquí voy a incluír casi todo lo que no tuvo cabida en la lista anterior. Agarraos, que vienen curvas.

5. LA MADRE DEL CUCO

Sublimando el concepto de telebasura, "La Noria" pagó una pasta a la madre de un presunto asesino, quizá incluso implicada como encubridora, por acudir a su programa a contar... bueno, cuatro chorradas sobre su hijo, porque si hubiera tenido algo interesante que decir lo habría dicho en los tribunales. Pero el morbo vende. Y por lo que se ve el crimen paga, y muy bien. Lo que nadie se esperaba fue que esto provocase un tsunami de protestas que acabó llevando a los anunciantes a abandonar el patrocinio del programa. ¿Un triunfo de la sensatez? Pues no, porque los responsables del mismo decidieron poner cara de poker y seguir como si nada, sin patrocinadores, sabiendo que si mantenían sus habituales indices de audiencia los anunciantes volverían. Y así fue. La telebasura continúa, y ahora habiendo dado toda una lección: está ahí porque es lo que la gente quiere. Habrá que hablar de televidentes basura, entonces.

4. EL LOCO DE NORUEGA

Anders Behring Breivik, un psicópata de extrema derecha, esquizofrénico paranóico con ideas delirantes, conmocionó al mundo con un brutal doble atentado el 22 de julio. Primero hizo explotar una bomba en pleno centro de Oslo, cerca de la sede del Primer Ministro, afectando a varios edificios y causando ocho muertes y varias decenas de heridos. Pero lo peor estaba por llegar: aprovechando la confusión, y vestido de policía, se desplazó hasta la cercana isla de Utoya, donde se celebraba un campamento de las juventudes del Partido Laborista, y la emprendió a tiros con los jóvenes, asesinando nada menos que a 69 de ellos. Una brutal matanza que dio la vuelta al mundo.

3. JEAN-CLAUDE TRICHET

Responsable hasta hace un par de meses del Banco Central Europeo y por tanto responsable de no haber sabido responder con firmeza a la crisis económica y al hundimiento de la economía de varios países de la Unión Europea. Su empeño por mantener el valor del euro para evitar la inflación cortó de raíz muchas posibilidades para la recuperación económica de los países con más problemas de la moneda única. Sin olvidar de que fue en su día uno de los responsables de ceder el control de la solvencia de las instituciones y bonos a compañías privadas no europeas que ahora son las que especulan con las primas de riesgo. Por todo esto, países como España, Italia, Irlanda, Portugal y sobre todo Grecia estarán eternamente en deuda y, si le sobreviven, deberían escupir sobre su tumba.

2. IÑAKI URDANGARÍN

¡No podía faltar un deportista de élite en la lista! Si bien en esta ocasión se trata de uno retirado, y que en su día a día ha sustituído el balonmano por el talón-mano. Aprovechando su vinculación a la Casa Real se ha hinchado el bolsillo a base de chanchullos hasta que todo ha salido a la luz y se ha convertido en víctima de la mofa, befa y escarnio de la plebe, y acaso también del linchamiento mediático de no ser porque, prevenido de que esto iba a estallar, se exilió temporalmente en las Américas para pasar las navidades tranquilo. Algunos, con mala intención, han señalado la posibilidad de que la propia Casa Real estuviera implicada, si no en el chanchulleo sí en un cierto encubrimiento, pero seguramente sólo son infundios, porque ¿cómo va el Rey a enterarse de este tipo de cosas, cuando ya no ve ni las puertas?

1. LOS INDIGNADOS


El mundo occidental asumió la Primavera Árabe como una protesta contra regímenes autoritarios. A la hora de la verdad, resultó que aquello era sólo parte de un clima mundial, y que tampoco las democracias tenían contento al pueblo.Las acampadas que se produjeron en España a partir del 15 de mayo nacieron casi por casualidad, pero en un par de días eran ya un movimiento, llámese 15-M, Democracia Real Ya, Indignados o Spanish Revolution; un movimiento quizá algo disperso, pero referente mundial, abriendo camino para protestas similares en muchos países democráticos y alcanzando finalmente Estados Unidos, donde la repercusión mediática mundial ha sido bastante mayor. Las clases trabajadoras, hartas de pagar la crisis mientras los que la habían provocado aumentan sus beneficios, se echaron a la calle en una protesta pacífica. No se puede decir que hayan conseguido demasiado a corto plazo, pero tampoco lo hizo el 68. Sin embargo, conseguir una reactivación del debate político a nivel de calle no es un logro menor. ¿A dónde nos llevará esto? Quién sabe. El futuro es, como decía Shakespeare, un país desconocido. Pero si en solitario sólo podemos explorarlo, en grupo quizá podamos conquistarlo. Está en nuestras manos. Las de todos.

MENCIÓN ESPECIAL: CADÁVERES DEL AÑO
En un año en el que ha fallecido gente tan mediática como Steve Jobs (fundador de Apple, ¡hay que ver la de tuiteos que generó su muerte!) o Amy Winehouse (no por previsible menos triste); mitos como Peter Falk (Colombo) o Severiano Ballesteros (golfista); o ilustres desconocidos sin los que este mundo no sería lo mismo, como Dennis Ritchie (creador del C y el Unix; sin él, Steve Jobs no habría sido nada, sin embargo no se le dedicaron ni una cuarta parte de los tuiteos que al de la manzanita) o Manuel Jalón (inventor de la fregona y la jeringuilla desechable), esta mención sin embargo no podía ir mas que para...
¡¡¡LOS TRES CHIFLADOS!!!

De repente el mundo occidental se ha quedado sin enemigos carismáticos. Pero como por otro lado tampoco tiene líderes carismáticos, supongo que estamos igualados. Dicho de otra manera: este año han fallecido nada más y nada menos que los tres "cocos" más terribles que quedaban en el imaginario colectivo. Con lo que cuesta conseguir personajes que cumplan tan bien con esos papeles. Porque malvados hay de sobra en el mundo, pero hace falta un duro trabajo de propaganda para hacerlos iconos del mal para el ciudadano medio. A no ser que pongan tanto de su parte como estos tres. Y en estos tiempos de tecnócratas grises no parecen quedar candidatos a la altura.
Osama Bin Laden, el hombre más odiado y perseguido del planeta, fue asesinado por tropas americanas mientras dormía en una casa de Pakistán (nada de cueva en Afganistán ni nada parecido). Su cadáver fue arrojado al mar.
Muammar Gaddafi, el dictador con la cara más llena de bótox y las guardaespaldas más molonas del mundo, vendedor de petróleo al que todos los políticos saludaban a pesar de su pasado (no tan pasado) terrorista, fue asesinado en una alcantarilla mientras trataba de huír del enemigo en el conflicto armado en que se había convertido la Primavera árabe en Libia. Los gobiernos occidentales que más le habían hecho la pelota fueron los que ayudaron a los rebeldes a derrocarle, sobre todo porque al creerle derrotado ya habían dado públicamente su apoyo a éstos y cuando Gaddafi con ayuda de sus mercenarios comenzó a darle de nuevo la vuelta a la situación sabían que no se lo iba a perdonar.
Por su parte Kim Jong Il, amado líder de la dictadura hereditaria de Corea del Norte, particular payaso del circo del mal con delirios de grandeza, para distinguirse de los otros, murió de un simple ataque al corazón.
Siento curiosidad por saber qué nuevo villano surge o a qué figura política exótica demonizarán ahora, porque, tal y como están de agitadas las cosas ahora mismo en Occidente, el establishment las necesita. Y es que se manipula mejor cuando tienes a mano una cortina de humo. Si fracasan un par de intentos no extrañaría que cogieran a este trío, los convirtieran en zombies y los trajeran de vuelta.


Y esto ha dado de sí el año. Esperemos que el que viene sea más tranquilo. En cualquier caso, ¡feliz 2012 a todos!

martes, diciembre 27, 2011

Lo mejor del 2011: videos del año

Una temible maldición china, que pasa también por ser la más terrible maldición del Mundodisco, dice así: "ojalá que vivas tiempos interesantes". Pues bien, este año que se despide ha sido interesantísimo. Tanto, que este año las tradicionales listas de lo mejor del año que suelo copar con memes ingeniosos, momentos WTF o gestas deportivas, se han llenado de acontecimientos de primera magnitud.

15. LAS MEJORES HOSTIAS DEL 2011

No podía dejar sin poner esta recopilación de golpes, tortazos y subnormaladas varias. Porque el mundo puede estar agitándose, pero la humanidad sigue siendo la misma. Para bien o para mal. Y además, teniendo en cuenta lo que viene después, casi mejor empezar por algo ligerito.

14. UN MINUTO DE GLORIA

Con la que está cayendo, pedirle a alguien que renuncie por propia voluntad a un puesto de trabajo vitalicio y muy bien pagado es pedir un imposible, pero no deja de ser un símbolo.

13. LO TENÍA APUNTADO...

Nuestro nuevo presidente comenzó el año demostrando por qué prefiere mantenerse callado y no decir nada sobre su programa político. Rajoy tropieza en una pregunta, y eso que la llevaba preparada. Total para acabar no diciendo nada, que es lo que hacen siempre los políticos.

12. SUGUS DE PIÑA

Pasaron tantas cosas este año que hasta quedó en un segundo plano el recrudecimiento de la rivalidad Madrid-Barça en su interminable serie de enfrentamientos por todos los títulos disputables. La (dolorosísima) derrota madridista en la ida de la semifinal de la Champions culminó en una impresentable rueda de prensa de su entrenador, José Mourinho, acusando a los árbitros de haber decidido ellos el partido (especialmente con una expulsión clave), algo de lo que, sorprendentemente, logró convencer también a todo el madridismo. Para mofa de los culés y estupor de cualquier espactador neutral, su estribillo "¿Por qué?" fue su única explicación antes de acusar a la UEFA y hasta implicar a Unicef en sus delirios. ¿POR QUÉ? ¡PUES PORQUE ESTO ES TARJETA ROJA SÍ O SÍ, HOMBRE! Lógicamente, alguien aprovechó la ocasión para hacer un video paródico.
En descargo del portugués, decir que está haciendo un buen trabajo como entrenador y ha conseguido que sólo el mejor equipo del mundo sea capaz de superar a los suyos; que logre derrotarle en una competición mayor es sólo cuestión de tiempo. ¡Una pena que luego sea tan bocas o se le vaya la pinza!
(BONUS TRACK: Encima, el único título que ganaron, se les cayó.)

11. NO VOTA

Escena sucedida en las elecciones municipales del 22 de mayo. Cómo a alguien se le puede nublar la mente de tal manera que se carga en un minuto su carrera política dejando además unas cuantas frases míticas. Y todo por UN VOTO.

10. DECAPITACIÓN DE DANI MARTÍN

Miles de fans tuiteando histéricas y la Wikipedia dando por muerto al cantante. Si "El hormiguero" puede trolear así, qué no habría hecho Andy Kaufman en esta época.

9. CHUCK TESTA

Los anuncios de bajo presupuesto, teletiendas y pequeños negocios locales también pueden solventar el bajo presupuesto recurriendo a la frase graciosa y pegadiza. Hace un año nadie sabía quién era el taxidermista Chuck Testa, hoy tiene su propio meme. Mítico.

8. ERUPCIÓN EN EL HIERRO

Contra lo que decían todos los analistas económicos, en octubre España comenzó a crecer. Eso sí, lo hizo hacia arriba y desde las profundidades del océano. Lo que faltaba para terminar de alarmar al país y cargarse en una de las Islas Canarias la principal fuente de ingresos nacional: el turismo.

7. THE FORCE

El mejor anuncio del año. Ingenio y nostalgia dándose la mano para crear una joya publicitaria.

6. ALESSIO RASTANI, TRADER

La cruda realidad de la crisis, explicada en primera persona en la BBC.

5. LA EXPLICACIÓN DE LA CRISIS

Internet es un excelente mecanismo de promoción, pero para sacarle partido no basta con publicar en la red lo que ofreces, sino que hay que echarle algo de ingenio y creatividad, y más si tu producto es algo artístico. Aleix Saló lo hizo cuando decidió promocionar su nuevo cómic con un pequeño corto de animación en que explicaba, con mucho humor, el origen de la crisis. El video tuvo un éxito arrollador, cumpliendo sobradamente con su objetivo.

4. EL TANO PASMAN

El descenso de River Plate a la B Nacional ha supuesto un trauma para el mundo del fútbol argentino: para que se hagan una idea los no futboleros, es como si en España descendiera el Real Madrid; solo que peor, porque el sistema de descensos en Argentina no se basa en los resultados de un solo año sino en los de tres, lo que significa que se ve venir desde mucho más lejos y el sufrimiento dura mucho más. De modo que imaginad el estado de ánimo con el que un seguidor normal y corriente de River se sienta ante la televisión a ver el partido de ida de la promoción de descenso que te puede llevar (y acaba haciéndolo) a abandonar la élite por vez primera en la historia. Pero es que en este caso el seguidor en cuestión, el Tano Pasman, es un poco histérico, y sus hijos deciden grabarlo sin que lo sepa; y encima el partido tiene de todo, incluyendo un penalty estúpido y una invasión de cancha por parte de los hinchas. Resultado: un video mítico que ha batido records de visitas, ha dejado varias frases maravillosas para el imaginario colectivo (mi favorita, la furiosa "¿Qué mierda es esto, lo puedo romper?") y ha creado su propio meme, como el niño alemán o el Hitler de "El hundimiento". Y es que todos los aficionados al fútbol somos un poco como el Tano Pasman.

3. ETA ABANDONA LAS ARMAS

Y a pesar de lo que digan los escépticos, ¡cuánto tiempo se llevaba esperando este video!

2. EL TSUNAMI DE JAPÓN

Un terremoto cerca de la costa japonesa provocó un tsunami, un tremendo desastre natural que arrasó varias localidades costeras y, de rebote, estuvo a punto de provocar como bonus un desastre nuclear al cargarse la refrigeración de los reactores de la central de Fukushima. Lo especial de este desastre fue la cantidad de imágenes de la catástrofe que los japoneses difundieron vía Internet, mostrando al mundo cómo es estar ante tal horror natural. Aquí pongo un video, pero había muchos más.

1. LA GENTE EN LAS CALLES
Tenía claro que en la lista no podía faltar un hueco para la gente que se ha echado a las calles masivamente a protestar, ya fuera en la Primavera Árabe, el 15-M o el Occupy Wall Street. Pero, ¿cómo quedarse con una sola imagen? Hay trescientos mil videos circulando por Youtube, pero valga el minuto de silencio en la medianoche del 20 al 21 de mayo en la Plaza de Sol como muestra:

Por supuesto no es una imagen significativa, sólo un instante de algo mucho mayor. No hay que olvidar todo lo demás. Túnez. La Plaza Tahrir de El Cairo. La represión en Yemen y Siria. Una revolución armada en Libia. La famosa prohibición de manifestarse a los Indignados en Madrid porque "la petición de voto responsable a la que se hace referencia en la solicitud puede afectar a la campaña electoral y a la libertad de los ciudadanos en su derecho a voto". La expansión de la indignación por las capitales europeas. Quema de coches en Roma. Enfrentamientos en Grecia. El desalojo de Plaça Catalunya. Agresión a políticos en Barcelona. Represión en Madrid ante la visita inminente del Papa. Creación del movimiento Occupy Wall Street en América. Encerrona de los protestantes en el puente de Brooklyn. Detención de un expolicía y de un obispo que se suman al movimiento. Represión brutal de nuevas protestas en Egipto, y eso que allí en teoría la revuelta había triunfado. De todo esto hay testimonios gráficos notables por toda la red en forma de fotos y videos. He puesto un video, pero podía haber puesto muchos, y tampoco habría sido suficiente. Hemos visto, oído y sentido muchas cosas este año, y todas ellas forman un todo global que no puede resumirse en un solo enlace. Es el zeitgeist. Es historia.

miércoles, diciembre 21, 2011

¡Tebeo gratis por Navidad!

Ya está aquí la nueva entrega de El Loco Samoano, fanzine de cómic gratuíto descargable en PDF. Vale que nos ha costado volver a sacar un nuevo número, pero para compensar hemos sacado directamente el quinto, y así no se nota tanto. No os lo perdáis.

lunes, diciembre 12, 2011

Planes para este fin de semana

¡Tebeícos gratis! ¡Novelas gráficas! ¡Figuritas! ¡Musicales! ¡Frikis! ¡Y cien mil elefantes!
Ah, y además habrá unos cuantos amiguetes firmando sus obras. Qué caray, ¡seguramente hasta yo firme un rato! (Suponiendo a alguien le interese la firma de un guionista, que siempre luce mucho menos que la de un dibujante.)
No os lo podéis perder.

lunes, noviembre 28, 2011

Novedades para diciembre

¡Ha vuelto! Para alegría de sus muchos seguidores, la revista Thermozero, antología, noticiero y aglutinante del cómic aragonés, tiene ya a punto su segundo número, que presentará en dos eventos tan aragoneses y entrañables como son la Feria del Libro Aragonés de Monzón (que se celebra del 3 al 5 de diciembre) y el Salón del Cómic de Zaragoza (del 16 al 18 de diciembre). Tras la buena acogida recibida por la primera entrega, en esta segunda los esquemas serán muy similares, pero habrá bastantes novedades en el apartado de autores. Y sí, de nuevo entre sus páginas habrá alguna aportación mía, algo a lo que sus señores editores han decidido pagarme con un apellido: el mío, que por alguna razón no pusieron detrás de mi nombre en el anterior.

No será ésta, por cierto, la única novedad de Thermozero Comics, puesto que han convencido al genial Chema Cebolla para recopilar las aventuras de Harry Clever que lleva ya tres lustros publicando en revistas diversas. Os contaré un secreto: en Burz Comics teníamos pensado publicarlas en su día, pero cerramos antes de poder hacerlo. Por suerte Thermozero ha estado al quite para rescatarlas de un injusto ostracismo. Género negro salpicado de humor y guiños a la serie B por parte de un autor de personalísimo estilo. No os lo perdáis.

Y ADEMÁS... En esos mismos eventos podréis encontrar las novedades de GP Ediciones: El último templario de Juanfer Briones y el ESPERADÍSIMO nuevo trabajo de Daniel Foronda, La gran carrera de Tina, que no creo que se os pase que es una nueva aventura de algunos de los personajes que ya protagonizaron Zak y el secreto del monolito, álbum que TODOS deberíais tener en vuestra estantería, aunque sólo sea porque yo lo escribí (¡ejem!)... En esta ocasión yo no pinto (casi) nada, pero Foronda se basta en solitario para realizar un gran trabajo, con menos ciencia ficción hard y más aventura para todos los públicos. Aquí podéis ver el trailer...

Y POR SI ESTO FUERA POCO... Los amiguetes de Editorial Cornoque también presentan novedades a porrillo: de momento en noviembre han aparecido dos nuevos álbumes, Belceblues de Juako Malavirgen y XCAR, y La guerra que dan las galaxias, de Kalitos; y dos pequeños fanzines contra la crisis, El Necrocomicón y Gervasio Mantel. Y en diciembre, y coincidiendo con el Salón de Zaragoza, verá la luz una nueva entrega de la revista Malavida, que ya hará la número 24. ¡Si es que no paran!

Y SI TODO VA SEGÚN LO PREVISTO... También coincidiendo con el Salón de Zaragoza verá la luz un nuevo número de El Loco Samoano, fanzine gratuito para descargar en PDF. Y sí, también ando por aquí metido.

Y NO SE VAYAN TODAVÍA, ¡AÚN HAY MÁS! El Festival de Cine de Zaragoza se celebrará del 2 al 10 de diciembre. La mayor parte de las proyecciones se realizarán en el Centro de Historia. Seguro que proyectan algo interesante.

¡Y YA!

lunes, noviembre 07, 2011

Érase una vez en la revolución


El otro día estuve viéndome ¡Agáchate, maldito!, el último spaghetti-western de Sergio Leone, realizado en 1971. Uno de esos clásicos menores que, sin tener tanto nombre como esas grandes películas que todo el mundo conoce, son también muy dignos de verse.
La historia, ambientada en los tiempos de la Revolución Mexicana, nos presenta a Juan Miranda (Rod Steiger), un escéptico bandido que forma una banda junto con su padre y sus hijos, y cuyo encuentro casual con un ex-dinamitero irlandés, John Mallory (James Coburn), le lleva a intentar convencer a éste para formar equipo y cumplir su sueño de asaltar el Banco de Mesa Verde. Sin embargo, las cosas no van a resultar como él espera y acaba viéndose implicado en la revolución.
Aunque la película es muy recomendable, con escenas memorables (el asalto a la diligencia, la masacre del puente o el diálogo sobre la revolución que sigue al asalto al banco), dos actores en estado de gracia y una banda sonora maravillosa a cargo, una vez más, del gran Ennio Morricone, no pueden obviarse sin embargo algunos defectos. El principal, sin duda, es que tras una primera mitad de película colosal (a la altura, si no por encima, de los grandes clásicos de Leone), tras el asalto al banco la aventura pierde fuelle por cuanto la motivación de los protagonistas no está clara y más que ir tras un objetivo se dejan llevar por los vaivenes de la revolución. No es que eso impida que todavía haya grandes momentos, pero la película se alarga en exceso y va perdiendo el interés hasta culminar en un final bastante anticlimático.

Quizá influyeran en este acabado imperfecto algunos problemas que afectaron a la producción antes y después del rodaje.
Para empezar, Leone estaba ya harto del género y no tenía ninguna intención de ponerse tras la cámara en esta ocasión, prefiriendo limitarse a labores de guión y producción; pero Peter Bogdanovich abandonó el proyecto, no se llegó a un acuerdo con Sam Peckinpah y, tras diez días de rodaje, los actores se negaron a seguir trabajando a las órdenes de Giancarlo Santi, habitual ayudante de Leone al que éste había puesto finalmente al mando, obligando a su jefe a tomar finalmente el mando en persona.
También el cierre del reparto tuvo sus complicaciones. Para el papel de John Mallory Leone quería a Clint Eastwood, pero éste lo rechazó porque prefería dejar atrás su etapa italiana; George Lazenby también lo rechazó; Jason Robards fue finalmente el elegido, pero el estudio americano que coproducía, United Artists, decidió que no era una estrella lo suficientemente importante para el papel y finalmente acabó por sustituírle por James Coburn. Por su parte, para el papel de Juan Miranda Leone quería a Eli Wallach, al que convenció para que dejara la película que iba a rodar con Jean-Paul Belmondo para protagonizar ésta; sin embargo el estudio no lo quería y ya había firmado a Rod Steiger, lo que resultaría en una demanda por parte de Wallach. Todo hay que decirlo, aunque no eran los elegidos de Leone, tanto Coburn como Steiger están estupendos en sus papeles.

Los problemas proseguirían después de su realización. En México fue prohibida hasta 1979 por ser poco respetuosa con la revolución. También se realizaron diferentes montajes, sin duda intentando reducir la muy larga duración de la película, aunque sin llegar a la mutilación que los estudios americanos realizarían años después con el último trabajo de Leone, Érase una vez en América.
Tampoco ha ayudado a su reconocimiento el que la película se exhibiera con multitud de títulos: se han utilizado tres en inglés, y hasta seis en español (Agacha la cabeza, ¡Agáchate tonto!, Los Héroes de Mesa Verde, Por Un Puñado de Dinamita y Érase una vez la Revolución, además del ya citado ¡Agáchate maldito!).
En fin, una buena película repleta de grandes momentos y buenas ideas. Tal vez le hubiese faltado una reescritura más al guión para ser una obra maestra, pero igualmente es muy disfrutable. Especialmente la primera hora y media de película. Que no es poco.
GENIÓMETRO: 4/5 grouchos

martes, octubre 11, 2011

Sopitas de cebolla


Lo más grande que ha pasado en la blogosfera en mucho tiempo. ¡Mi hermana se ha montado un blog de comida! Por ahora apenas ha empezado, pero en cuanto descubráis sus recetas de repostería os va a encantar.

jueves, septiembre 29, 2011

35


Otro año más viejo y algunas canas más. Lo de todos los años.

miércoles, septiembre 28, 2011

Jugando un poco más

Hace ya un par de años aproveché el mes de septiembre para echar un vistazo a lo que se estaba haciendo en el mundillo de las aventuras gráficas amateurs, que a veces nos sorprende con auténticas joyas, y de aquello salió este post en el que me dio tiempo a recomendar unas cuantas aventuras. Pero otras se me quedaron en el tintero. La idea era que cuando hubiera jugado a las suficientes haría otra entrada comentándolas, pero después de jugar unas cuantas más me cansé un poco de tanta aventura y la verdad es que desde entonces no me he acercado demasiado al género, salvo por una viciada al Jack Keane el verano pasado.
Por ello, este post quedó a medio escribir y aplazado sine die, hasta que lo he encontrado de nuevo y me he dicho que, aunque con sólo tres recomendaciones queda un poco escasito, la verdad es que los juegos merecían la reseña aunque fuera con un par de años de retraso. Y ya de paso aprovecho para recuperar la entrada y darle un poco más de vidilla al blog.

BEN THERE, DAN THAT
Parodia del género de las aventuras gráficas en el que dos descerebrados personajes (el escritor y el programador del propio juego, por cierto, lo que da lugar a un par de buenos chistes metalingüísticos) regresan a casa tras una improbable aventura en las selvas del Perú y, para relajarse, intentan ver un rato la tele. Por desgracia, está estropeada y, lo que es peor, su intento de repararla les llevará a ser abducidos por unos maquiavélicos aliens de los que deberán escapar a través de una extraña red de puertas a otras dimensiones. Humor británico enloquecido y brutal con influencia de un clásico como Sam & Max. Muy divertida. Tiene una secuela no freeware con los mismos protagonistas viajando en el tiempo, que se vende junto a la edición especial de este juego, lo que hace que ahora mismo no esté seguro de si este juego sigue disponible para descargar gratuitamente o no. ¡Es lo malo que tiene recuperar reseñas de hace dos años, que pueden quedar desfasadas! En cualquier caso, bastante recomendable. A fin de cuentas, no muchas veces habréis tenido que atravesar un portal dimensional en el culo de una vaca, ¿verdad?

ADVENTURE: THE INSIDE JOB
Otro homenaje al mundillo, en esta ocasión más serio, con las aventuras de una agente del servicio de seguridad que cuida de que todo vaya bien en el mundo de las aventuras gráficas; ella misma es un personaje de un juego que fue cancelado en su día y nunca llegó a ver la luz. A través de pantallas de otros bien conocidos juegos (incluyendo pantallazos hiperpixelados en EGA de los tiempos de las aventuras clásicas pioneras de Sierra) la protagonista deberá cumplir misiones tan importantes como por ejemplo colocar una bola de bolos en una habitación de Day of the Tentacle para evitar una paradoja temporal. Sin embargo, entre unas y otras misiones irá tomando cuerpo una amenaza muchísimo mayor... que podría incluso acabar con las aventuras gráficas para siempre. Simpática y repleta de guiños que el buen aficionado sabrá apreciar, aunque quizá sea demasiado lineal.

THIS GAME
Un juego que realmente me sorprendió. En principio no parece gran cosa. Un vendedor que llega a casa de una anciana con serios síntomas de demencia a tratar de venderle un contrato para una compañía de móviles y queda atrapado en la casa sin poder salir. El juego no parece, en principio, ser muy diferente de esas miniaventuras en las que un personaje debe salir de una habitación. Pero de repente avanzas un poco y se producen un par de giros de guión que le dan una nueva dimensión a la aventura. Los gráficos son cutres, el desarrollo del juego a veces se hace un poco repetitivo y los puzzles no son especialmente brillantes, pero a nivel de historia es difícil sacar un mayor partido a un mapa y un elenco de personajes tan pequeño.

Y ya está. Simplemente unas pequeñas recomendaciones que tenía por aquí colgadas. Como ya he dicho antes, en esta otra entrada tenéis más, y todos bastante recomendables... por si os interesa.

miércoles, septiembre 21, 2011

Dudas


Y ya que estamos hablando de mangas, otro que me he leído últimamente ha sido Doubt. Un thriller de esos de gente encerrada en una casa con un asesino psicópata, que es un género muy tópico pero que funciona estupendamente cuando el autor lo sabe llevar... y así es en este caso.
Escrito y dibujado por Yoshiki Tonogai, el manga cuenta la historia de un grupo de aficionados a un juego por móvil consistente en que todos los jugadores son miembros de una tribu de conejos, pero uno de ellos es en realidad un lobo disfrazado que se ha infiltrado entre ellos, y los demás deben intentar descubrir al lobo antes de que éste los mate. Tras varias partidas, el grupo de jugadores decide quedar para conocerse en persona y pasar un buen rato juntos. Pero de repente son secuestrados y encerrados en una casa, uno de ellos es asesinado y todo parece indicar que se está llevando la mecánica del juego a la vida real: uno de ellos puede ser en realidad un psicópata que va asesinando a los demás.

La historia tiene como virtud que no se alarga demasiado, tan sólo veinte capítulos que fueron recopilados en cuatro tomos, y eso que por momentos puede parecer que el autor va a caer en el error de estirar demasiado la historia, sobre todo cuando sabes que aún vas por la mitad de la obra y ya ha habido un baño de sangre y quedan tan pocos personajes vivos que no parece que el suspense por saber quién es el asesino pueda sostenerse mucho más. Sin embargo el autor es capaz de mantener la tensión con una sucesión de golpes de efecto (a veces algo tópicos, pero qué más da cuando están bien hechos) que culminan en un estupendo final, digno de una buena película de terror japonesa.
No es que la historia sea perfecta. Los personajes están excesivamente estereotipados, sus acciones no siempre resultan lógicas y el guión deja algunos cabos sueltos. Además no es demasiado original, recogiendo casi todos los tópicos del género. Incluso puede ser previsible cuando has visto o leído mucha obra de este género: mi primer candidato a ser el asesino efectivamente resultó ser el villano de la función. Y hay un par de momentos en que los acontecimientos son un poco confusos. Pero a pesar de todo la lectura engancha, el suspense funciona, es una obra muy entretenida y, en fín, si te gusta este género, se disfruta un montón.
GENIÓMETRO: 3/5 eisners

martes, septiembre 20, 2011

Mentirosos

Fue Henrique Lage quien me descubrió la existencia de esta obra y yo, como buen amante de las historias de timadores, no pude evitar lanzarme a ella de cabeza. Escrita y dibujada por Shinobu Kaitami, Liar Game es básicamente una serie de peleas, con el atractivo de que en ella los puñetazos se han sustituído por el ingenio, la agilidad mental y la habilidad para engañar a los rivales. Los protagonistas participan en una competición de engaños organizada por una misteriosa organización cuyo propósito final todavía no está muy claro pero que parece tener un fuerte componente lúdico, puesto que miembros de dicha organización se divierten observando cómo se desenvuelven los jugadores.
De momento en España han sido publicados cuatro tomos, el último de ellos con un muy original sistema mixto con las páginas en el orden de lectura occidental y las viñetas en el orden de lectura japonés (ironía aparte, dicen que en octubre Planeta sacará la edición corregida para que los que nos lo compramos podamos canjearlo) de los trece editados en Japón (que por supuesto gracias a las bondades de la red he devorado ya). Por el momento se han desarrollado ya la primera ronda (tomo I, la más floja), la segunda (tomo II), una repesca (tomo III), la tercera ronda (tomos IV a VI, de momento en la edición española estamos aquí), una segunda repesca (tomos VII a VIII, quizá la segunda ronda más floja, lo que se acusa más por venir tras una de las más brillantes), una ronda preliminar a la cuarta ronda (tomos IX a X) y, la más reciente hasta ahora, la cuarta ronda (tomos XI a XIII, quizá la más apasionante hasta ahora). A diferencia de otros mangas de éxito no ha sido adaptado al anime (parece ser que a los productores les parece demasiado amoral para un público infantil) pero sí ha dado lugar a dos miniseries y un telefilme de acción real.
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La protagonista de la serie es Nao Kanzaki, una joven estudiante inocente e ingenua, con una honestidad extrema a veces cercana a la estupidez. Un día recibe un paquete de una organización llamada Liar Game Tournament conteniendo 100 millones de yenes y una carta en la que se le incita a robar el dinero que ha recibido otro jugador antes de cierto plazo al tiempo que evita que le roben el suyo. Al final de ese plazo deberá devolver el dinero. Si ha robado el del otro jugador, podrá quedárselo; pero si lo ha perdido, tendrá una deuda de 100 millones con la organización. Por supuesto, siendo la chica tan inocente como es, su competidor le roba el dinero el primer día. Desesperada, acude a pedir ayuda a Shinichi Akiyama, un inteligente timador que acaba de salir de la cárcel tras haber estafado y llevado a la ruina a una gran empresa, en venganza por cómo esta empresa había engañado y llevado a la muerte a su madre.
Akiyama salvará la situación y, poco a poco, él y Kanzaki irán avanzando por las diferentes rondas del juego. Akiyama, que ingresa como participante en la segunda ronda, tiene como objetivo llegar a la ronda final, descubrir quién está detrás del Liar Game y destruírle. Por su parte, Kanzaki, a partir de la primera repesca intenta salvar a todos los participantes del juego, utilizando sus ganancias para pagar las deudas que van contrayendo éstos; Akiyama llega a definirla como "una llave inglesa arrojada contra la maquinaria del Liar Game", y uno de los miembros de la organización la define como "el jugador más peligroso e interesante", por delante de Akiyama y de sus otros grandes rivales.
A medida que avanzan se van encontrando con valiosos aliados y con durísimos contrincantes. El primer gran rival será Yuji Fukunaga, que aparece en la segunda ronda, un hábil y codicioso manipulador que, a partir de la tercera ronda, pasará a convertirse en aliado de Akiyama y Kanzaki. En esa misma tercera ronda aparece el temible Norihiko Yokoya, millonario y admirador de Hitler que no compite tanto por dinero como por su ansia de imponer su dominio a los demás. Es probablemente el rival más brillante con el que se las tiene que ver Akiyama, al menos su igual en cuanto a capacidad estratégica pero con muchos menos escrúpulos a la hora de, incluso, traicionar a sus propios aliados. En esa ronda adquiere una gran rivalidad con Akiyama y Kanzaki, a los que desde ese momento aspira a derrotar. Otro peligroso rival aparece en la cuarta ronda, el viejo Takashi Harimoto, un experimentado manipulador que lidera una secta y que compite junto a tres de sus fieles seguidoras que siguen sus instrucciones sin dudar ni un instante. Su aparición hace que la ronda se convierta en una batalla a tres bandas en vez de la típica confrontación a dos, haciendo de esta ronda la más imprevisible y emocionante hasta ahora, y dejando algunas cuentas pendientes que resolver en las rondas siguientes.
Tras una pausa de más de un año Kaitami ha vuelto al trabajo y parece que la serie va a regresar el próximo enero. Los fans estamos ansiosos.
GENIÓMETRO: 3,5/5 eisners

miércoles, agosto 31, 2011

Biografía de una canción

Gloria Jones era una joven adolescente californiana que cantaba desde muy joven e incluso había tenido un cierto éxito con un grupo de gospel, aún en edad escolar. Pronto sería descubierta por Ed Cobb, ex miembro de los Four Preps, que impulsaría su carrera, le compondría canciones y la llevaría a grabar varios singles. Uno de los primeros, grabado en 1965 cuando la cantante apenas tenía 19 años, sería My bad boy's comin' home, que comercialmente pasaría sin pena ni gloria, pero que en la cara B incluía una canción que con los años se convertiría en mítica:

Los años pasaron. Cobb continuó con una exitosa carrera como compositor y, sobre todo, como productor. Gloria, por su parte, tuvo algunos éxitos, interpretó varios musicales, fichó por la Motown y comenzó a componer para algunos otros artistas de la compañía (incluyendo nombres tan importantes como The Supremes, The Jackson 5 o Marvin Gaye), antes de unirse sentimentalmente a Marc Bolan (con quien tendría un hijo) y unirse a los T-Rex. Ella conducía el coche que tuvo el accidente en que se mató Bolan, quedando ella misma bastante grave, y al no estar la pareja legalmente casada no tuvo derecho a ninguna herencia, perdiéndolo todo y viéndose obligada a volver a América.
Para entonces, sin embargo, ya estaba considerada en Inglaterra la reina del Northern Soul. En 1973 el DJ Richard Searling había conseguido una copia del viejo single en un viaje a América y había popularizado Tainted love en la escena de clubes de Northern Soul, que tan importante sería para el revival mod. Tal fue su popularidad que la propia Gloria regrabaría el tema en 1976, aunque tampoco obtuvo el resultado comercial esperado.
Pero entre los que escucharon la canción en aquellos clubes estaba un joven llamado Marc Almond, que se haría fan de la canción. Poco tiempo después Almond formaría, junto a su colega David Ball, un grupo de synth-pop llamado Soft Cell, que prometía bastante y había firmado un contrato con Phonogram. Pero, pese a cierto éxito en el circuito de clubes y una buena consideración por parte de los entendidos, los primeros singles del dúo no habían sido ni mucho menos un éxito comercial, así que la compañía les dejó entrever que si no conseguían un éxito con su siguiente trabajo les rescindiría el contrato. Y Almond recordó aquella vieja canción que tanto le gustaba. El resto, como suele decirse, es historia.

El éxito de la canción en todo el mundo fue indiscutible. En el Reino Unido alcanzó rápidamente el número uno. En Estados Unidos tardó más en calar, pero acabó alcanzando el núnero 8 en las listas, eso sí, consiguiendo una permanencia entonces record de 43 semanas entre los 100 singles más vendidos. Curiosamente, Almond y Bell no cobraron nada por derechos de autor por uno de los singles más vendidos e influyentes de la década, puesto que como cara B del single habían escogido otra versión (Where did our love go, de las Supremes), de modo que ninguna de las canciones incluídas iba firmada por ellos.
La influencia que tendría esta versión sería enorme. Su éxito abriría el camino al pop de sintetizadores que predominaría en los 80, que unos meses después se consolidaría con el Don't you want me de The Human League. Incluso el video, realizado por Tim Pope (conocido sobre todo por ser el autor de casi todos los videos de The Cure), dejaría su huella, que puede verse en la reutilización de la imaginería clásica decadente en el impresionante video de Relax de Frankie Goes to Hollywood.
Sin embargo, el dúo no conseguiría igualar su éxito y se separaría en 1984. En 1991 publicarían una nueva remezcla de la canción que les había dado fama, con un nuevo video realizado por Peter Christopherson (de quien volveremos a hablar un poco más abajo). Volverían a reunirse en 2001.
Mientras tanto, las versiones de esta canción se multiplicaron, muchas de ellas sin siquiera conocer la original. Una de las primeras y más memorables sería la que realizaría Coil en 1985, para el primer single de la historia destinado a obtener fondos para la lucha contra el SIDA.

Coil era una banda de música experimental formada en 1982, tras la marcha de Psychic TV (grupo de performances artísticas liderado por Genesis P-Orridge) de sus principales impulsores musicales, John Balance y Peter Christopherson, éste último también diseñador del prestigioso y conocido equipo Hipgnosis y realizador de videos musicales. Coil sería una de las bandas más influyentes de la música industrial hasta su desaparición en 2004, a la muerte de Balance, su cantante y principal impulsor, tras caer de un segundo piso.
En esta versión reducen aún más el tempo de la canción para darle un aire extremadamente oscuro. El video, que casa perfectamente con la intención del single, fue realizado por el propio Christopherson, y cuenta con un inquietante cameo de Marc Almond.
A partir de ahí la colección de versiones resulta ya inabarcable, incluyendo nombres tan diversos como Inspiral Carpets o La Unión, que hicieron una versión no demasiado afortunada en español. Pero quizá la más conocida de las versiones recientes sea la de Marilyn Manson:

Realizada en 2001 para la banda sonora de la película No es otra estúpida película americana, no es especialmente memorable y quizá de lo mejor sea la cantidad de cameos del video, en el que aparecen varios protagonistas de la película (incluyendo a Jaime Pressley y Mia Kirschner... ¡yum!) y una buena colección de amiguetes de Manson.
Y para terminar, mencionar una de las versiones más recientes, la de las Pussycat Dolls, que grabaron una versión en su disco de debut en 2005. Este grupo de chicas nacido como homenaje al burlesque y devenido en otra girl band más pero con ligueros tampoco hizo una versión especialmente destacable, ni siquiera mereció ser editada como single, salvo por el hecho de que, en un guiño al maxi-single editado por Soft Cell en 1981 en que se unían ambas canciones, su versión se mezclaba con la de Where did our love go. Aquí he encontrado un video en que hacen otra rendición de la canción:

Y como un grupo de chicas guapas cantando la canción es un estupendo final para este post (y más aún si en la actuación consiguen que el propio Marc Almond les haga la introducción), aquí lo dejo, aunque hubiera podido poner unas cuantas versiones más. Y además no es un verdadero final: la canción es ya un clásico y seguirá habiendo versiones durante muchos años.

martes, julio 26, 2011

Aquellos discos míticos: ¡Fuera!

Hasta ahora en esta sección me había dedicado a comentar discos que en su día fueron éxitos; esos discos que al verlos se nos ponía la sonrisita culpable de decirnos "es verdad, yo escuché esto", con algo de vergüenza pero sin poder evitar recordarlo con aperecio. Pero hoy no va a ser así. Hoy voy a hablar de un disco que pasó sin pena ni gloria de las radiofórmulas a la caja de cassettes de saldo del Pryca, que fue donde yo lo conseguí (¡por cien pesetas!) un par de años después de que apareciera. Hoy el disco mítico va a ser mucho menos generacional que en otras ocasiones, pero puedo asegurar que las sensaciones que provoca en mí son las mismas. A ver a cuántos os suena.

Nadie recuerda a Los Moluscos.
Apenas hay información sobre ellos en Internet. De lo poco que he encontrado es que eran un grupo de finales de los 80 formado por Javier Viroomal (voz), Ramón Temes (teclados), Carlos Pérez-Marsa (guitarra), Ignacio Oliva-Vélez (bajo) y Adrián Martínez (batería), aunque tal vez hubiera un cambio de batería en algún momento.
Hacían punk-rock para adolescentes, como unos Nikis con el volumen más alto pero mucho más inofensivos. Pese a ello (o gracias a ello) consiguieron un contrato con CBS. La multinacional les editó su único disco, ¡Fuera! (1990), producido por Paco Trinidad que era el tío que lo producía todo en España en esos momentos, pero las ventas no acompañaron, y ya no tuvieron una segunda oportunidad. El grupo, al parecer, desapareció después de esta experiencia.
Y es una pena, porque, vaya, su único disco no está tan mal. Eran enérgicos, eran divertidos y las escasas melodías que sabían tocar eran lo suficientemente pegadizas para que no se te hiciera pesado escucharlas en todas las canciones, remedos ramonianos de entre dos y tres minutos. Por desgracia resultaron ser demasiado blandos para el público punk-rock y demasiado duros para las niñas de la época pre-grunge. Además, sus pintas de jevis pijos (no sé si lo eran realmente o fue la imagen que les puso la discográfica para tratar de venderles) y la nada inspirada portada del LP (digna de un combo de rumba gitana) tampoco ayudaron. Grupos mucho menos disfrutables han corrido mejor suerte.
De lo poco que ha quedado de ellos es este video. Un video que tiene su historia, puesto que para promocionarlos la discográfica convocó un concurso para elegir a los dos protagonistas del video (chico y chica) y un guión. Si el resultado parece bastante malo hay que tener en cuenta que el video acabó siendo dirigido por el guionista ganador del concurso. Muy probablemente cuando se escogió a los ganadores la discográfica ya sabía que no estaban vendiendo una mierda y decidió no meter demasiado dinero en el producto final, así que recortaron tanto como pudieron, director incluído. Y esto fue lo que les salió.

Y ahora, analicemos las canciones:
Por favor: El disco se abre con fuerza, con una historia en primera persona sobre una relación obsesiva, ultracontroladora y con la sombra de la violencia de género planeando sobre la canción. Contiene letras que hoy serían totalmente inaceptables: si me entero que te vas con otro, te vas a arrepentir, si te veo pasar a mi lado, te querría violar, quiero verte siempre conmigo, si prefieres vivir. En el contexto, el estribillo por favor, sigue amor, por favor, sigue amor es bastante perturbador.
Doctor: En una de algún modo lógica progresión, la siguiente canción nos presenta al protagonista en la consulta de un psiquiatra, afirmando que su vida va mucho mejor por haber encontrado el amor: He conocido a una chica, la chica más divina, se llama Josefina. Sin embargo, no tarda mucho en resurgir el trastorno bipolar y la confesión de que está con ella sólo porque necesita estar con alguien: La chica es gilipollas, es fea, un poco gorda, siempre huele a cebolla.
Martínez: Martínez se ha escapado, Martínez ya se ha ido, nadie sabe como ha sido, su jefe se ha enfadado porque era un buen esclavo, pero Martínez se ha ido. Abandonando la primera persona, aparece una de las pocas canciones en la que trascienden un poco el humor adolescente para intentar contar algo (sólo) un poco más memorable. La historia de un tipo normal que un día lo abandona todo y desaparece.
Estás muerto: Si te acercas a ella, si sonríes más de la cuenta, si le miras las piernas, estás muerto, ¡muerto! El tema más conocido del disco retoma la primera persona y la temática de amor posesivo y psicopatía. Una combinación perfecta para adolescentes acelerados. No tengo miedo, no tengo nada, yo sólo quiero romperte la cara, darte en los ojos y en los oídos, ahora ya sabes con quién te has metido.
¡Fuera!: Ya te has perdido, por fín te vas, estoy muy bien, déjame en paz. La relación se tambalea y llega a un punto de ruptura. Lo único que quiere el protagonista es estar solo y tranquilo. Posiblemente es significativo que sea ésta la canción que da título al disco.
No tengo tiempo: Hoy tengo prisa, tengo calor, no tengo tiempo para el amor. La excusa del dolor de cabeza convertida en canción, para el tema más flojo del disco, que afortunadamente también es el más corto. Está claro que la relación ha dejado atrás sus mejores momentos y no tiene ya ningún futuro.
Tú qué te crees: Pequeña pausa en forma de medio tiempo que recuerda a Tennessee no sólo en ritmo sino incluso en el estilo de algunos versos, para hacer una colección de reproches que culminan esta trilogía de la ruptura y cierra la primera cara del disco. El estribillo tiene alguna perla: Quieres tener un imbécil que te haga caso, que te diga tonterías y te haga reir, yo no seré ese tipo al que tú buscas, yo te quiero pero no intentes que te haga feliz, yo no seré para tí. No parece que el protagonista haya aprendido mucho sobre en qué consisten las relaciones desde la primera canción, aunque al menos parece que ahora es más pacífico.
Analfabeto sexual: Soy un analfabeto, analfabeto sexual; cuando estoy en la cama, siempre lo hago todo mal. La cara B se abre con un tema de temática ideal para adolescentes de hormonas desatadas, porque además, ¿quién no ha sido analfabeto en esos temas alguna vez? Tras la ruptura, el protagonista decide buscar en otras mujeres la experiencia necesaria para no volver a fracasar: hoy me he espabilado, me he comprado un manual, donde me han enseñado, a no hacerlo todo mal, por fín lo conseguí, al fín voy a ligar, ya sé lo que hay que hacer. Sin embargo, pese a su éxito con las mujeres, no consigue superar su vacío interior, y acaba rehuyéndolas y, de nuevo, buscando la soledad, ripio final incluído: saludo, sonrío y me voy, así no puedo vivir, ya no me llamo Luis.
Alberto Corrupio: Alberto Corrupio era un niño corriente, Alberto Corrupio era un niño sin dientes, le dan en las piernas, le dan en los brazos, le dan en los ojos, le dan en las manos. Regreso a la tercera persona para contar la historia de un niño maltratado que finalmente acaba matando a toda su familia. Un tema bastante serio, lo que pasa es que resulta difícil ver el dramatismo de la historia con este estribillo: un día Alberto tropezó, caca caca caca caca caca culó, de repente todo ha cambiado, y a su padre no le ha gustado, ¿qué le ha pasado a nuestro Albertito?, ya no es el mismo, ya no es el mismo, ha cambiado por completo, es obsoleto, es obsoleto. Por cierto, la melodía más desvergonzadamente ramoniana del disco; imposible escucharla sin esperar que en cualquier momento gritaran "hey, ho, let's go".
Caraculo: Por si no había suficiente con el "caca caca caca culo" de la canción anterior, aquí tenemos un tema que explicita su humor caca culo pedo pis desde el mismo título. Como "Txus" de La Polla Records, es la historia de un tipo que se emborracha y busca pelea en los bares, pero con menos gracia: su cara de culo se ha vuelto a rebotar, la espuma de su boca ya no le deja hablar, no atiende a sus amigos, no atiende a la razón, su cara de culo ya no puede parar.
Acné: Y para que no se nos olvide que este disco tiene un tono adolescente la siguiente canción es una divertida y acelerada sucesión de viñetas sobre el acné y el cuidado de la piel. No sé si es una versión, pero es la única canción que no firma ninguno de los miembros del grupo. Es también de lo mejor del disco, con versos tan irresistibles como éstos: grano verde en la barbilla, y otro seco en la frente, aunque es la misma espinilla, cada grano es diferente.
Puedes: Puedes no estar viejo, sólo un poco tieso... Se acerca el final del disco y las canciones ya están de bajón. Ésta está dedicada a un amigo (¿podría tratarse del protagonista de las primeras canciones?) que ya no sale de juerga con el grupo sino que se queda recluído en casa. Algo que ellos achacan a que se está haciendo viejo, aunque también creen que no es excusa suficiente para no seguir saliendo con los amigos de vez en cuando. Aunque hay que reconocer que para dar ánimos de esta manera casi mejor que lo hubieran dejado correr: tus ojillos no brillarán como antes, es lo normal, tu pellejo se arrugará, no te asustes, es natural.
No más alcohol: Y finalmente, tras la juerga nocturna con los amigos y ahogar las penas en alcohol, llega la mañana siguiente a ajustar cuentas y cerrar el disco, nuevamente en forma de medio tiempo. Hoy tengo resaca, tengo dolor de cabeza, el ruido me machaca, hoy ya no más copas, tengo la lengua gigante, no cabe en mi boca. El colofón lógico a tantos excesos.
FRIKÓMETRO: 3/5 averías

martes, julio 12, 2011

Mix max

Dos años después de su estreno en su país de origen por fin ha llegado a nuestros cines la última película de un realizador siempre tan interesante como Jean Pierre Jeunet. Uno pensaría que teniendo a sus espaldas obras del calibre de Delicatessen (1991), La ciudad de los niños perdidos (1995), Amelie (2001) y Largo domingo de noviazgo (2004) (prefiero dejar aparte Alien: Resurrección (1997), su no especialmente memorable paso por Hollywood), este aventajado discípulo francés de Terry Gilliam tendría suficiente nombre como para que sus películas al menos se estrenasen puntualmente, pero parece que no es así. Aunque una vez vista, se comprende: es la más irregular e inclasificable de toda su filmografía. Lo que no quiere decir que no sea interesante.
Micmacs vuelve a llevarnos al universo personal de Jeunet, en esta ocasión desatadísimo, muy lejos de la contención de su obra más reciente y regresando en cambio a un terreno más cercano al de Delicatessen, película a la que incluso referencia de manera directa. Pero Micmacs se ve lastrada por un pobre guión que hubiera necesitado de varias reescrituras para funcionar. No es que los guiones de Jeunet hayan sido nunca todo lo perfectos que podrían haber sido, pero en esta ocasión falla más de la cuenta. Aunque cierta arritmia expositiva hace suponer también que, tratando probablemente de reducirla a una duración estándar, en algunos momentos se pasaron con la tijera en la sala de montaje.
La historia se centra en Basil (Danny Boon, Bienvenidos al Norte), un pobre desgraciado cuyo padre murió por culpa de una mina antipersona y al que años después la mala suerte hace receptor de una bala perdida que se aloja en su cabeza y que podría matarle en cualquier momento. Tras salir del hospital, sin recursos, malvive en la calle, hasta que es adoptado por un grupo de indigentes e inadaptados muy peculiares que recogen chatarra. Es entonces cuando encuentra, casualmente en edificios situados el uno frente al otro, a las dos compañías fabricantes de armas que causaron su desgracia, la que fabricó la mina que mató a su padre y la que fabricó la bala que tiene en la cabeza. Y entonces, con la ayuda de sus extravagantes amigos, decide emprender un plan de venganza contra sus responsables.

Analizando simplemente a nivel de guión, la película lo tiene todo para fallar. Los personajes son planos, reducidos en algún caso al mero arquetipo. Tarda demasiado en entrar en materia. El hilo conductor es demasiado tenue, y la historia avanza con los personajes moviéndose de un objetivo a otro sin que sepamos muy bien por qué hacen lo que hacen. Peor aún, cuando las cosas no salen como deben, a veces resultan mejor de lo previsto; por ejemplo, la culminación de la venganza es ingeniosa, pero no tiene nada que ver con todo lo realizado durante la hora anterior, sino que parece una improvisación de última hora dadas las circunstancias. La trama secundaria, la típica historia romántica, tampoco está demasiado bien llevada, quizá porque la relación inicial entre los personajes apenas llega a abocetarse. Y algunos gags llegan a hacerse repetitivos.
Y sin embargo...
Pues la verdad es que yo la disfruté como un enano. Porque, con todos sus defectos, resulta que Micmacs tiene momentos muy divertidos, tiene mensaje y, sobre todo, es estéticamente cautivadora. Aún diré más: Micmacs es la orgía visual que Jeunet se ha regalado a sí mismo para poder dirigir las secuencias que le apetecía rodar. Desde un numerito con un autómata de lata hasta un hombre bala disparado con un cañón, por citar tan sólo un par de ejemplos no demasiado reveladores, la película es un constante ejercicio de estilo en el que la forma prima totalmente sobre el fondo. Una colección de grandes momentos que la falta de una mejor estructura no consigue ocultar.
El resultado final es por tanto, fallido, pero eso no quita que sea también tremendamente disfrutable. Eso sí, a un director del talento de Jeunet siempre hay que exigirle algo más.
GENIÓMETRO: 3/5 grouchos

martes, junio 28, 2011

El último saludo de Peter Falk


Este fin de semana nos sorprendía con la noticia de la muerte de Peter Falk. Cierto es que llevaba ya varios años muy enfermo, afectado de demencia, quizá consecuencia de la anestesia utilizada en una serie de operaciones dentales, quizá simplemente un agudo ataque de Alzheimer, quizá una mezcla de ambas. Pero no deja de ser triste la pérdida.
Falk estará siempre ligado para todos al personaje del Teniente Colombo. Un zarrapastroso pero sagacísimo teniente de policía, hombre de procedencia humilde siempre capaz de vencer a los criminales de la clase privilegiada, devoto de su esposa (que nunca apareció en pantalla, aunque con ella como protagonista tratase de realizarse un vergonzoso spin-off en 1979 que fracasó estrepitosamente), investigador de homicidios con aversión a la sangre y reacio a la utilización de armas de fuego.
El público identifica tanto al personaje con Falk que no es demasiado conocido que hubo otros actores que interpretaron a Colombo. El personaje fue creado por William Link y Richard Levinson en 1960 para un programa de televisión en directo, y fue interpretado por Bert Freed. Posteriormente se adaptó dicho episodio a una obra de teatro, con el veterano Thomas Mitchell como Colombo y con todo un Joseph Cotten como asesino. La obra tuvo un cierto éxito, pero Mitchell falleció durante la gira y Colombo desapareció de escena. La obra no volvió a representarse hasta el 2010, con el detective interpretado nada menos que por Dirk Benedict (sí, el del Equipo A y la primera Galáctica).
El momento clave en la trayectoria de este personaje sucedería en 1968, cuando la NBC decidió realizar un telefilme adaptando la obra. El personaje de Colombo fue ofrecido a Lee J. Cobb, que no estaba disponible, y a Bing Crosby, que lo rechazó, antes de que acabara cayendo en manos de Peter Falk, que era más joven de lo que los escritores habían imaginado pero que, entusiasmado con el personaje, lo hizo suyo desde el primer momento. Falk le añadió al personaje muchas cosas de su propia cosecha: él personalmente escogió el ruinoso coche del detective, después de verlo aparcado en el parking de los estudios; la ropa que llevaba era la suya propia, incluyendo la mugrienta gabardina que ya todos asocian al detective (la había comprado de urgencia en un mercadillo para protegerse de un tremendo chaparrón); y su icónica tendencia a la digresión inoportuna eran improvisaciones que Falk se permitía en los rodajes de modo que su interlocutor reflejara una incomodidad y una impaciencia real en la escena. La excelente labor desarrollada por el actor con su personaje se vería recompensada con cuatro Emmys.
El telefilme obtuvo tan buenos resultados que la NBC encargó un segundo en 1971 a modo de piloto, y la respuesta fue incluso mejor, por lo que se dio luz verde a la serie, que semantendría en antena hasta 1978 y que después sería recuperada por ABC (con un sorprendente nivel de calidad y aceptación por parte del público) a partir de 1989, con dos temporadas más o menos regulares hasta 1990 y, posteriormente, a un ritmo mucho más irregular, en una colección de episodios especiales de los que el último se emitiría en 2003. En 2007 parece ser que estaba previsto realizar un último episodio, escogido ex profeso por Falk para ser el último de Colombo, pero es entonces cuando el actor cayó enfermo y quedó incapacitado para volver a interpretar.
Colombo no era una serie que destacase tan sólo por el extraordinario personaje que la protagonizaba, es que además se salía de lo común en varios aspectos. No tenía una cabecera, sino que el título de cada episodio y los créditos aparecían sobreimpresos en letras amarillas en los primeros momentos del episodio. Tampoco tenía un tema musical propio. Y, sobre todo, popularizó el relato de detectives inverso, en el que se sustituía el misterio del clásico quién lo hizo por el más moderno suspense del cómo lo atrapará. Probablemente a esto no fuera ajeno que Link y Levinson, sus creadores, hubieran trabajado en La hora de Alfred Hitchcock. Así, cada episodio (salvo unas pocas excepciones) daba comienzo con el crimen y a partir de ahí la historia seguía los avances del asesino y el policía jugando al ratón y al gato hasta que, invariablemente, Colombo conseguía atrapar al culpable. Que solía estar interpretado por algún actor invitado de postín: en su larga trayectoria se enfrentaron al detective ilustres como Johnny Cash, John Cassavettes, Robert Culp, Faye Dunaway, Martin Landau, Janet Leigh, Vera Miles, Ray Milland, Leonard Nimoy o William Shatner; pero el invitado más importannte sería Patrick McGoohan (El prisionero), gran amigo de Falk, que daría vida al villano en cuatro ocasiones, dirigió cinco episodios y escribió y produjo dos, una larga colaboración por la que sería recompensado con los dos únicos Emmys de su carrera.
Colombo es, probablemente, uno de los mejores personajes jamás creados en televisión. Y lo es gracias sobre todo al modo en que le dio vida Peter Falk.
Pero Falk era mucho más.
Gran actor con amplios registros, capacitado tanto para la comedia como para el drama, encontró tarde su vocación y no lo tuvo nada fácil en sus inicios, por su aspecto no muy agraciado y, principalmente, porque los productores eran reacios a contratar a un actor con un ojo de cristal (había quedado tuerto a los tres años). Sin embargo dos nominaciones consecutivas a los Oscar (por El sindicato del crimen y Un gangster para un milagro) y dos a los Emmy por sus trabajos en televisión, incluyendo su primer premio en 1962 por el drama El precio de los tomates, impulsarían definitivamente su carrera. Apareció en míticas comedias como El mundo está loco, loco, loco, La carrera del siglo o Un cadáver a los postres. Mostró su vena dramática en las películas de su buen amigo John Cassavettes. Fue el abuelo que contaba la historia en La princesa prometida.
La sombra de Colombo sería alargadísima, pero Falk no era un actor de un sólo personaje. Este fin de semana se ha ido un grande. Un actor de los que ya no quedan.
Descanse en paz, Peter Falk.

miércoles, junio 08, 2011

American Psychodelia

Llevo días pensando el mejor modo de plantear una entrada en este blog hablando del famoso "15-M", pero todavía no he encontrado la mejor manera de hilar todo un devenir de acontecimientos y sensaciones encontradas. De modo que, para ganar tiempo, me mantendré fiel a la frivolidad que me caracteriza y volveré a presentaros una interesante lista de música. Sí, ya sé que dije que no iba a poner más listas, pero en fin... Todavía puede uno apuntarse y escuchar gratuitamente diez horas de música al mes (o abrirse trescientas cuentas con diferentes direcciones de correo, claro) así que... por si a alguien le interesa gastar parte de ese tiempo escuchando la música que seleciono, allá va una nueva colección. Eso sí, esta vez me he moderado y en vez de las cuatro horas de música de anteriores colecciones la cosa se queda en hora y pico. Para no abusar.
En esta ocasión el invento se llama American Psychodelia, que ya sé que es un título horrible pero que le venía que ni pintado a esta colección de canciones de grupos americanos de rock psicodélico de los 60. Espero que la disfrutéis.

lunes, mayo 16, 2011

¡Ya llega la Thermozero!

La espera ha sido larga desde que el proyecto impulsado y dirigido por Víctor Romano empezó a gestarse, pero finalmente ha llegado el momento. La revista Thermozero, concebida como foro difusor y punto de encuentro del cómic aragonés, se presenta el viernes 27 de mayo en el Centro Joaquín Roncal de la CAI (Calle San Braulio, 5-7, Zaragoza), con la participación de una veintena de artistas pertenecientes a varias generaciones de comiqueros aragoneses, entre los que me encuentro. Más de cien páginas en las que seguro que vais a encontrar muchísimo entretenimiento y diversión. Y además es el primer número. ¡Ejemplar de coleccionista!

martes, abril 26, 2011

¿Qué fue eso del Britpop?

Justamente ahora que me aficiono a esto del Spotify y que empiezo a hacer listas de reproducción para vuestro uso y disfrute (y el mío, para qué negarlo), van y se cargan el Spotify Free tal y como hasta ahora lo conocíamos. ¡Cabrones! Yo que ya estaba planeando unas cuantas listas para compartir por aquí. Bueno, pues a la mierda. No es que el servicio que ofrecen no pueda valer lo que van a pedir por él, pero yo personalmente paso de poner por aquí listas que no vayáis a poder escuchar gratuitamente las veces que queráis.
PEEEERO... como aún hay unos pocos días de tiempo hasta mayo y ya tengo hecha otra lista, pues aquí os la dejo.
Esta vez intentaba hacer una lista medianamente completa de grupos de Britpop, aunque queda un poco desvirtuada por el hecho de que grupos como Oasis y Elastica no tengan sus discos disponibles en Spotify.
Además, nadie parece estar muy seguro de qué coño fue eso del Britpop. Básicamente fue una etiqueta comercial creada por la prensa musical británica para una serie de grupos británicos de mediados de los 90, teóricamente con unas características comunes (utilización de guitarras distorsionadas, debilidad por referentes clásicos del pop británico, desarrollo en sus letras de la realidad contemporánea británica, y, en general, una ruptura respecto al grunge americano que tan de moda había estado en los primeros 90). Pero en tan indefinida cesta cabían grupos muy diferentes, con influencias y sonidos muy diferentes y con orígenes muy diferentes; más aún, había grupos que no cumplían con estas características y eran incluídos en el lote, y había grupos que sí las cumplían pero eran dejados fuera. Por si fuera poco, el término ya había sido utilizado años antes del Britpop para definir a una generación de grupos (The La's, Stone Roses, Inspiral Carpets) que, para aumentar la confusión, parcialmente sobreviviría hasta mezclarse con sus herederos, en cuyo sonido tendrían notable influencia.
De modo que en mi lista he recurrido a un criterio un poco particular, he incluído los grupos indiscutibles del "movimiento" y les he sumado a algunos supervivientes de la ola previa, a la gran generación de grupos galeses que salió en esos años (a los que algunos autores incluyen en el lote y otros no, pero que tenía entidad propia) y algunos grupos que no pertenecían al movimiento (incluso que fueron empujados al ostracismo por él, como Carter U.S.M.) pero que a mi juicio no desentonan (¡y además quería meterlos, qué pasa!).
Seguro que cualquiera que sepa del tema puede discutir la selección, pero mientras tanto, ahí está. Que aproveche.

lunes, abril 25, 2011

Mientras tanto...

Sí, ya sé que últimamente me estoy tomando con calma lo de actualizar. Tampoco os esperéis hoy un super post. Hoy toca una de esas entradas de publicidad por el morro para las cosas que están haciendo los colegas, que se me han ido acumulando unas cuantas.
La revista Thermozero va poco a poco ultimando su aparición, creo que está prevista para mayo o junio. Esta publicación, impulsada por el entusiasta Víctor Romano y dedicada a los cómics de autores aragoneses, lleva ya algún tiempo presentando a los artistas que participarán en ella y mostrando como preview la primera página de cada historia de las que van a publicarse. ¿Dónde, os preguntaréis? Pues en su blog, claro. ¿Y por qué es interesante? Pues porque además de que participan unos cuantos amiguetes, también habrá un par de historias que he escrito yo. ¡Y eso no os lo podéis perder!
¡Ah! También imprescindible es saber que el genial Requeno se ha montado un blog. Tras unos cuantos años desconectado del mundillo, parece que a este veterano del estallido fanzinero de la Zaragoza de los 90 (publicó en 451º, Alert Boy y El Hombre Mosca, además de editar su propio fanzine, Pictures) le ha vuelto a picar el gusanillo. Después de que le engañáramos convenciéramos para participar en El Loco Samoano, ha estado preparando material para un blog. De momento aún ha publicado muy poca cosa, pero merece la pena seguirle. Soy fan.
Y cerramos con las correspondientes felicitaciones para los triunfadores del Salón de Barcelona. ¡Seis premios populares cayeron en manos aragonesas! Felicitaré especialmente a los que conozco: a la gente de Malavida, y a Dani García Nieto, que son unos cracks. Curiosamente si leéis su reciente álbum Los Mediamierdas encontraréis una historia en que narran cómo fueron vetados de los premios desde la que armaron hace unos años en una gala... Probablemente por ello estos premios fueron tan inesperados que los ganadores ni siquiera estaban en la sala para recogerlos. Pero qué coño, se lo merecían.

Y eso es todo por hoy. En breve volveremos con la programación habitual.