martes, diciembre 30, 2014

Lo mejor del 2014: personajes del año

¡Segunda entrega del resumen del año! En esta ocasión vamos a recordar los nombres propios que han marcado el año. ¡Y por vez primera en la historia de este blog, una lista copada por el producto nacional!

5. EL JUEVES

El histórico semanario satírico tuvo que afrontar este año la más complicada de las crisis de su historia. Ante la abdicación del Rey, rápidamente los artistas se movieron para hacer una nueva portada, bastante graciosa, en la que D. Juan Carlos le pasaba a su hijo la corona totalmente llena de mierda, un claro símbolo del desprestigio que había estado afectando a la Casa Real en los últimos años. Pero después de haber sido anunciada, la revista se echó atrás, obligada la redacción por el grupo editorial que posee la revista. Las reacciones no se dejaron esperar y un importante grupo de autores decidió abandonar la publicación. Buena parte de ellos acabarían fundando poco después una nueva revista digital, Orgullo y Satisfacción El Jueves ha visto dañado su prestigio, pero mantiene una buena cartera de autores de nivel y sigue adelante.

4. OCHO APELLIDOS VASCOS

Sorprendente éxito de taquilla y fenómeno social, esta especie de versión romántica de Bienvenidos al Norte ha sido punta de lanza y obra más reconocible del que, contra todo pronóstico, se ha convertido en el mejor año comercial de la historia del cine español, con títulos como Torrente 5, El niño o La isla mínima siendo también muy bien recibidos por el público. A pesar de las voces críticas que le reprochaban su abuso de los tópicos regionales, la comparaban con las españoladas de antaño o, simplemente, la detestaban por existir (qué poca gracia hizo su éxito a los nacionalistas vascos más radicales), lo cierto es que esta comedia sobre las peripecias de un andaluz que tiene que hacerse pasar por vasco para ayudar y tratar de conquistar a la chica que le gusta es divertida, es simpática y ha conectado estupendamente con el público. Eso sí, cuidado que ahora nos llegará el aluvión de malas copias.

3. TERESA ROMERO

Un cúmulo de despropósitos desembocó en el primer caso de contagio de ébola fuera de África, y, cómo no, tuvo que ser en nuestro país. La decisión de repatriar a los misioneros afectados era hasta cierto punto lógica en caso de que hubiera los suficientes medios para aislar, contener y tratar a los enfermos. Pero resulta que en España la sanidad ha estado siendo desmantelada desde hace años, que la única unidad especializada en enfermedades altamente infecciosas había sido cerrada hacía un año, que el material de que se disponía era de derribo y que el personal no estaba preparado. Con esas condiciones, resulta milagroso que la cifra total de contagios fuera tan sólo de uno, la enfremera Teresa Romero. Ahora bien, a partir del descubrimiento del contagio, se desató el circo. Salieron a la luz uno protocolos de seguridad bastante lamentables. La infectada había estado haciendo vida normal incluso después de manifestar los primeros síntomas, porque la fiebre que tenía era poca. Cundió el nerviosismo y los políticos se dedicaron a echarle las culpas a otros. La propia enferma, mientras estaba entre la vida y la muerte, fue acusada de torpe e irresponsable, y de haber sido ella la que había incumplido los protocolos y haberse contagiado por su culpa. Hubo hasta campaña en la prensa, con unas fotos espatarrada con perro que repitieron hasta la saciedad. Aislaron a los que habían tenido contacto. Echaron del trabajo a su hermano. Mataron a su perro. Pero por lo menos algo salió bien de todo este caos: no hubo más contagios y la enferma sobrevivió.

2. EL PEQUEÑO NICOLÁS

El tipo que se colaba en todas partes. Un crío con contactos, correveydile de gente importante, presunto estafador, cruce entre el personaje de Leonardo di Caprio en Agárrame si puedes y el de Pepe Sancho en Cuéntame. Un superdotado de la mentira que pasaba bastante de los estudios pero que tenía muy clara su gran ambición en la vida: hacer fortuna y medrar. Como las apariencias lo son todo el chaval vestía bien, iba a la universidad (no había ni aprobado la selectividad, coló a otro para hacerla por él), vivía en mansiones (no eran suyas), viajaba en coches oficiales (no le correspondían) y, de no haberse precipitado y haber sido pillado a tiempo, en unos años podríamos haberle sufrido en un cargo político. Un ejemplo del tipo de parásitos que han prosperado en la clase política española. Por desgracia la gente ha tendido más a reir la gracia del pícaro que a preguntarse cuántos más hay como él a los que les sale bien la jugada.

1. PABLO IGLESIAS Y PODEMOS

Profesor universitario, asesor político y tertuliano televisivo, su popularidad mediática fue sin duda una de las bazas más importantes con las que contó el movimiento ciudadano luego erigido en partido político Podemos para conseguir su sorprendente ascenso en unos pocos meses desde la inexistencia a hacerse un hueco en el Parlamento Europeo y, después, a ser, segun las encuestas, una alternativa posible al triunfo de los dos grandes partidos, envueltos en una profunda crisis de imagen e ideología. Lo que al principio los medios vieron como una simpática anomalía que acaso pudiera fragmentar más aún el panorama de terceros partidos ha crecido más de lo que nadie esperaba provocando un pánico mediático que ha empezado a buscar cualquier pequeño resquicio para atacarles y que, de rebote, nos los está metiendo hasta en la sopa. De momento, su irrupción ha fomentado el debate político, ha sacudido la noción inamovible del bipartidismo y ha proporcionado a muchos la ilusión por el cambio. Aún es pronto para saber en qué resulta todo esto, pero, tanto para sus seguidores como para sus detractores o los que, simplemente, no se fían, no cabe duda de que Iglesias y los suyos han sido los personajes del año.

Mención especial para Park Ji-Young, que salvó muchas vidas en el desastre del ferry que se hundió en Corea en abril, pagando con la suya; para Jasmine Tridevil, que se dio a conocer por las redes sociales por haberse implantado un tercer pecho, aunque luego resultó que era falso; para Natalia Poklonskaya, nombrada fiscal general de Crimea tras la escisión de Ucrania de este territorio, y cuyo atractivo le hizo convertirse de la noche a la mañana en objeto de culto en internet y personaje de numerosos fanarts, en uno de esos fenómenos sorprendentes e inexplicables que a veces tiene la red; para Diego Simeone, que llevó al Atlético de Madrid a competir de tú a tú con equipos con un presupuesto mucho mayor, ganó la Liga y estuvo, por segunda vez en la historia del club, a unos segundos de ganar el máximo título continental; y para José Luis Abós, extraño caso de profeta en su tierra, artífice de la (re)construcción de un combativo CAI Zaragoza de baloncesto al que ascendió a la ACB, mantuvo y llevó hasta semifinales de Liga y hasta Europa, y que tuvo que dejar su puesto como manager para enfrentarse a una batalla por su salud que, como también le ocurrió al ex entrenador del Barcelona de fútbol Tito Vilanova, tristemente no pudo vencer.

Y esto es todo por hoy. Próximamente, la esperada lista de mejores cómics del año. ¡Permaneced atentos!

domingo, diciembre 28, 2014

Lo mejor del 2014: imágenes del año

¡Bienvenidos, un año más, a los resúmenes del año de La Página 36! ¡Y vaya un año que ha sido! Si creíamos que el 2013 había sido malo, aquí estaba el 2014 para indicarnos que todavía pueden pasar cosas peores.
En Ucrania unas protestas contra el gobierno desembocaron en un golpe de estado pronazi, que desembocó en la secesión de Crimea para unirse a Rusia y en el intento de secesión de varias otras regiones del este del país, que desembocaron a su vez en una guerra civil, que de paso se llevó por delante un avión comercial de un misilazo. En el Índico, otro avión desapareció en pleno vuelo y nueve meses después aún no se sabe nada. En Oriente Medio un grupo terrorista aprovechó la inestabilidad de la zona para dominar un vasto territorio y proclamarse califato independiente a base de decapitaciones. En EE.UU. un policía blanco acribilló a un joven negro desarmado en Ferguson y luego no fue condenado, generando un clima de tensión racial al que no ayudó una racha de incidentes similares, desembocando en disturbios. Escocia decidió quedarse en el Reino Unido. En México hubo una matanza de estudiantes. También hubo protestas populares en Hong Kong.
Mientras tanto, en España padecimos un flashback a tiempos preconstitucionales a base de leyes retrógradas y poco pensadas, ¡y eso que no se atrevieron a sacar la del aborto! La gente se echó a la calle en Gamonal contra un proyecto urbanístico destinado a favorecer a los especuladores. La Guardia Civil dejó ahogarse a varios inmigrantes que trataban de entrar ilegalmente en Ceuta. Una pepera con muchos cargos fue asesinada por unas compañeras de partido. Pillaron a Esperanza Aguirre atropellando guardias. Las elecciones europeas trajeron un terremoto político en forma de un nuevo partido que crece a pasos agigantados. El Rey dimitió, pero nos pusieron a otro. Casi nos contagiamos de ébola. Cataluña no votó, o sí pero no valía. Un turolense se lanzó con el coche y dos bombonas de butano contra la sede nacional del PP. Eso además de muertes multitudinarias como las de Suárez y la Duquesa de Alba, de la entrada en prisión de la Pantoja y de los escándalos de corrupción que salían continuamente, que hubo meses que se descubría uno nuevo cada día, con las tarjetas black de Cajamadrid y la familia Pujol disputándose el premio al escándalo del año.
Y entre pitos y flautas, también hemos tenido todo esto:

16. EL COCHE FANTASMA

A ver si alguno véis de dónde sale.

15. FLOS MARIAE

Un grupo de música cristiana se dio a conocer a base de una colección de videos de realización más que cutre y un puñado de canciones difíciles de tragar. "Como una loncha de queso en un sandwich preso" es probablemente la mejor rima escrita en lengua castellana desde aquella ya mítica de "Mi corazón palpita como una patata frita".

14. AVION ESTRELLADO EN CANARIAS

En plena psicosis de accidentes aéreos saltó la noticia del avistamiento de un avión flotando ante las costas de Gran Canaria. Por fortuna se trató de una falsa alarma provocada por un remolcador y su carga que ofrecían un perfil engañoso. El incidente desató la hilaridad general y una disputa entre AENA y los servicios de emergencias por ver quién de los dos se había equivocado primero.

13. ELISA LAM

Una joven canadiense con un pasado de problemas mentales desapareció en febrero para ser hallada muerta 19 dias después en el contenedor de agua del hotel donde se alojaba. Pero la aparición de este fantasmagórico video en que se la puede ver momentos antes de su muerte, escondiéndose en el ascensor, pulsando botones y haciendo gestos extraños con sus manos, se convirtió en un fenómeno de internet, y en seguida se desarrollaron teorías de la conspiración en torno a lo sucedido, incluyendo el enigma de que el video que había salido a la luz había sido editado y ralentizado no se sabe por qué. En cualquier caso, da un poco de miedo.

12. DANIEL RADCLIFFE RAPEANDO

No conocíamos esta faceta del actor de Harry Potter, capaz de clavar sin tropezar un complejo rap-trabalenguas original de Blackalicious.

11. LOS SIMPSONS POR DON HERTZFELDT

Los Simpson cumplieron 25 años, pero no atraviesan por su mejor momento. La decadencia de la histórica serie se ha hecho evidente en los últimos tiempos, pero Matt Groening y los suyos todavía se divierten brindando el último segmento de su cabecera, el mítico gag del sofá, a los homenajes más divertidos o a los creadores más extravagantes. Mi favorito, este fragmento en que le dieron espacio y libertad al impredecible y genial Don Hertzfeldt, el autor de Billy's balloon, Rejected y otras varias genialidades, para que éste nos mostrase el futuro de los Simpsons y, por medio de ellos, de la humanidad. Magistral.

10. UN TREN LE DIO UNA PATADA

Hacerse un selfie al borde de una vía de tren es una temeridad que te puede costar la vida. En este caso, el gilipollas en cuestión estaba lo suficientemente aparte como para no ser arrollado, pero no lo suficientemente aparte como para quedar fuera del alcance del pie de un frustrado maquinista que pensó sin duda que aquel imbécil se merecía un escarmiento.

9. EL ATAQUE DEL PERRO-ARAÑA MUTANTE

Una broma de cámara oculta bien preparada y bastante divertida.

8. MI GATO SALVÓ A MI HIJO

El título lo dice todo. Un gato que salva a un niño del ataque del perro de un vecino.

7. EL HOMBRE QUE DABA LOS LATIGAZOS EN INFORME SEMANAL

Los Venga Monjas siguen a lo suyo, erigidos en referentes del nuevo humor español, aplaudidos en Internet y siendo los mejores reaizadores de videos virales del país. Este año arrasaron con este gag, que cerraba Genio y bocina, una de las entregas más inspiradas de su serie en internet. También muy destacable fue Detective Deketto, el mediometraje que hicieron para Calle 13 en su serie de "little secret films".

6. EL MAYOR RIDÍCULO EN LA HISTORIA DE LOS MUNDIALES

España llegaba como campeona, pero con un equipo veterano, cansado y con muchos jugadores saliendo de lesiones, y tropezó con una Holanda que venía renovada y con ganas de revancha, en una segunda parte en la que los holandeses aprovecharon estar cien veces mejor físicamente que los españoles. Nunca antes un campeón había caído con tanto estrépito. Era difícil ver un ridículo mayor.
Y desde luego no contábamos con verlo tan pronto.

Con uno de los equipos más flojos de su historia y la enorme presión de jugar en casa con el recuerdo del Maracanazo, Brasil alcanzó a trancas y barrancas las semifinales, pero una vez allí se topó con un equipazo que, sencillamente, les pasó por encima. Y menos mal que después del 5-0, ¡a los 30 minutos!, los alemanes bajaron el ritmo, mitad para reservarse para la final, mitad para no hacer más sangre. Nunca se había visto semejante diferencia en una semifinal. Es verdad que a Brasil le faltaban su delantero estrella por lesión y su mejor central por sanción, pero eso no justifica semejante descalabro.

5. EL TRABAJO MAS DIFICIL DEL MUNDO

En el mundo de hoy cada día es más difícil llamar la atención en publicidad. Hay tanta competencia que hace falta ser realmente brillante para hacer un meme que funcione y te llegue al corazón. En este caso, dieron en el clavo. Cuando llega la gran revelación, es imposible no emocionarse.

4. TOO MANY COOKS

Una pequeña genialidad del Adult Swim que empieza como parodia de las sitcoms de los 80 y que, cuando el chiste conceptual parece que empieza a cansar, lo retuerce hacia caminos inesperados que lo coronan como una maravilla del metalingüismo.

3. EL CUBO HELADO

El meme del año. Derivado de un reto anterior de saltar a agua helada, a principios de 2014 mutó en un reto por el cual alguien debía arrojarse encima un cubo de agua helada o no hacerlo y donar una cantidad a la investigación sobre la esclerosis lateral amiotrófica (ELA, la enfermedad degenerativa que tiene, entre otros, Stephen Hawking), y nominar a otros tres para afrontar el reto en el plazo de 24 horas. El reto se hizo popular en verano del 2014 cuando empezaron a asumirlo personalidades famosas, y había que tirarse el cubo Y donar. Aunque no todos terminaron de entenderlo. El afán de sumarse al tópico de moda trajo bastantes cubos sin donaciones, e incluso algún suceso digno de Dos tontos muy tontos. En cualquier caso el reto ayudó a llamar la atención sobre los problemas de los afectados por esta enfermedad.
Ejemplos hay muchos, pero yo he puesto este video del golfista Chris Kennedy porque fue uno de los primeros, justo antes de hacerse viral, y el primero en ligar el reto con la ELA, ya que hasta entonces el reto suponía una donación a una causa benéfica no especificada.

2. EL ANUNCIO DE LOTERÍA

Después del desastre del año pasado, ¿quién habría pensado que el anuncio de la Lotería de este año iba a tener tanto eco? Pero esta vez estuvieron inspirados. A pesar de que la campaña empezó con polémica y ha dado lugar a numerosas parodias, de las cuales mi favorita es ésta, lo cierto es que es un anuncio estupendo y ha funcionado como un tiro.
No ha sido el único anuncio precioso de estas navidades. El de Sainsbury conmemorando la famosa tregua espontánea de Navidad de 1914 es también digno de verse.

1. OPERACIÓN PALACE

Jordi Ébole la lió buena con la emisión de esta pieza en torno al intento de golpe del 23 de febrero de 1981. Mucha gente, más de los que estarían luego dispuestos a reconocerlo, se creyó lo que estaban contando, al menos hasta que en el tramo final los creadores de este falso documental claramente deudor de "Operación Luna" sueltan los frenos y empiezan a buscar definitivamente la comedia. Jordi Ébole tuvo buen cuidado de no decir en ninguna de las promociones que esto fuera un documental, sino "otra cosa", y abrió los ojos a muchos espectadores a lo fácil que puede ser la manipulación, incluso a los que se enfadaron con él por hacerlo, y además lo hizo utilizando uno de esos momentos históricos mitificados y casi sacralizados. Un gran momento televisivo, sin duda. Y muy divertido.

Pues esto ha sido todo. Próximamente, más resumen del año. Permaneced atentos...

BOLA EXTRA: Weird Al Yankovich hace un alucinante truco de magia.

sábado, diciembre 13, 2014

Diez años de blog

¡Cómo pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando empecé, de forma un poco titubeante, a escribir este blog, sobre una de aquellas plantillas básicas de Blogger de fondo blanco y diseño más que soso. Y, de repente, 645 entradas después, ¡han pasado diez años!
Muchas cosas han cambiado desde entonces. Ahora tenemos gmail, tenemos youtube, tenemos facebook, tenemos twitter, tenemos tumblr, y tenemos, en fin, muchisimas más opciones para socializar en la red aparte de estos muros desde los que gritar al desierto en la esperanza de que alguien escuche. Y casi nadie escucha. Aunque seguir en ello te da extrañas recompensas, en la forma de ecos inesperados: entradas redactadas hace casi una década siguen siendo referente de ciertos temas en las búsquedas de internet, como mi multivisitada explicación de Mulholland Drive o mi filmografía de Al Leong que, de alguna manera, llegó hasta el telediario hace un par de veranos.
Así que aquí seguimos mi blog y yo, sin el impulso inicial y tal vez un poco por inercia, pero con la esperanza de seguir contando todavía las suficientes cosas interesantes como para que mi aportación a esta especie de ente colectivo que es la vasta Internet sea mínimamente sustanciosa. A veces me siento vacío, sin saber qué más escribir, y pienso en cerrar, pero al final siempre acabo haciendo otra entrada más, o de repente me encuentro con algo inesperado que necesito comentar por aquí. Ahora mismo, por ejemplo, ya estoy cocinando mis clásicas listas de resumen del año para ponerlas por aquí en un par de semanas. Todavía queda Página 36 para rato.
De modo que gracias por haber seguido este engendro durante tanto tiempo, o simplemente por haberlo leído ocasionalmente. Reconozco que sobre todo escribo para mí mismo, pero me gusta saber que, aunque poca gente, hay alguien ahí.

viernes, diciembre 12, 2014

Hoy, mañana y pasado mañana


Estos días voy a estar por aquí. ¡No se os ocurra faltar!

domingo, noviembre 23, 2014

Espacio exterior


Con unos días de retraso, pero por aquí aún os tenía que dar la noticia. A partir de ahora podréis leerme también de manera regular en el prestigioso blog de tebeos Viñetario, donde el gran Óscar Senar ha tenido a bien darme mi propia sección para que hable de títulos interesantes que todavía no han llegado a España. De momento el primero ha sido The woods, serie de aventuras publicada en los USA por Boom! Comics. Esperemos que esto sea el principio de una larga y fructífera colaboración.

martes, noviembre 18, 2014

Últimas novedades

Se nota que se acaba el año. Como se acerca la temporada de los regalos de Navidad es buena época para las editoriales, que editan bastantes novedades. Y si además tenemos en cuenta que en diciembre son la Feria del Libro de Monzón y el Salón del Cómic de Zaragoza, pues ya os podéis imaginar que es el momento cumbre del año para las novedades de cómic aragonés. Así que en dos semanas he estado en nada menos que tres presentaciones. Casi nada.
El día 8 GP Ediciones tuvo a bien presentarnos su última novedad (o ya penúltima, porque la siguiente ya está en la imprenta): una recopilación de las páginas de JANO, IN CORPORE SANO que José Antonio Bernal lleva realizando para El Jueves desde hace ya unos cuantos años. El cómic cuenta, en historietas cómicas de una sóla página, las aventuras de Jano, un habitual del gimnasio que gusta del deporte pero que tiene poco que ver con los fanáticos del culto al cuerpo. Es muy divertido y, como Bernal ya lleva unos cuantos años dedicado al personaje, el tomo tiene un porrón de páginas.
Después, el viernes pasado se presentó la última novedad de Thermozero Cómics, que han anunciado el cierre de su revista (cuyo último número está a puntico de salir también), pero que están dispuestos a seguir dando caña como editores. Su nueva propuesta es MAGUS, un estupendo tebeo de Mikelodigas, colaborador habitual del fanzine de la editorial y webcomiquero de enjundia, que para su primer cómic largo ha preparado un collage de historias interconectadas en torno a dos de sus cosas favoritas: la magia y la pizza. En un precioso y atípico bitono naranja/morado. Podéis comprarlo aquí.
Y el sábado se culminó esta tanda de novedades simultáneas con la última novedad de Editorial Cornoque, conocidos por editar el fanzine Malavida, y que también tienen ya en imprenta su siguiente obra. En esta ocasión se trata de una novedad muy particular, puesto que es un libro de recetas de cocina, pero hecho en cómic. Su título es ESTOY HECHO UN COCINICAS y lo firman Xcar Malavida, Carlos Azagra y Encarna Revuelta, aunque también han dibujado Iru y Chema Cebolla. La portada es personalizable, el libro es muy bonito, y las recetas son sencillas de modo que en teoría hasta los que somos unos completos inútiles en la cocina como yo podríamos hacerlas.

Tres novedades que son sólo un anticipo de lo que veremos el mes que viene. Y muy recomendables todas ellas. Ya estáis tardando en pillarlas.

miércoles, octubre 08, 2014

Breve guía de segundas temporadas

El año pasado disfruté -y en este mismo blog os hablé de ello- de varias series cuya primera temporada había sorprendido por su calidad. El tiempo ha pasado y es buen momento para comentar cómo han continuado.

ORPHAN BLACK
Esta serie canadiense protagonizada por Tatiana Maslany sorprendió en su primera temporada, pero no ha mantenido el nivel en su segunda. Sí, sigue habiendo tensión, sorpresas, giros inesperados y hasta momentos divertidos, pero la serie se ha perdido en subtramas poco aprovechadas (incluso dedican todo un capítulo a presentarnos un nuevo personaje que luego... se va y no vuelve a salir) que, además, apenas se cruzan con la trama principal. El caso es que esta segunda tanda no logra acercarse al suspense y a la sensación de peligro e imprevisibilidad de la primera, acaso porque el principal antagonista pasa de ser una psicópata perturbada a una fría corporación, más poderosa pero también bastante más previsible. Y el cliffhanger final es un poco "ah... pues vale", sin la tensión en varios frentes del de la primera temporada. Se puede ver, pero debería mejorar en su próxima temporada. Tiene personajes estupendos a los que no están sabiendo sacar todo el jugo.
GENIÓMETRO: 2,5/5 colombos



UTOPIA
Serie británica que impactó el año pasado, en principio (y pese a un final abierto) estaba pensada como autoconclusiva, pero el éxito empujó a sus creadores a hacer una segunda que, por desgracia, ha resultado mucho menos inspirada. Su estética, muy personal, con su utilización de planos frontales y colores primarios (especialmente un marcado amarillo), ya no sorprende tanto, y en cuanto a la trama... la verdad, resulta decepcionante. Dejando aparte un primer episodio de flashback totalmente prescindible, luego la historia avanza a golpes de casualidad o, simplemente, de decisiones arbitrarias estúpidas, todo para poder reunir de nuevo, de una manera un tanto forzada, a los protagonistas de la temporada anterior, de nuevo a la fuga. En su favor, si desconectas de las incoherencias de la trama y te dejas llevar se disfruta bastante, sobre todo en los dos últimos capítulos, que son los mejores. El final queda abierto para posibles continuaciones, aún no confirmadas.
GENIÓMETRO: 2,5/5 colombos



ÄKTA MÄNNISKOR
Esta serie sueca de la que ya hablé por aquí elogiosamente es de las tres la que sale mejor parada del reto de la segunda temporada. Su personal acercamiento a la ciencia ficción, primando más los problemas de identidad y de convivencia de humanos y robots que las grandes tramas de conspiraciones y trascendencia universal (aunque también algo de esto haya) le da un poso que hace que gane cuanto más se rememora. Su segunda temporada presenta nuevos matices (un virus que afecta a los robots, transhumanos, un partido antirobots de corte fascistoide...) y confirma la serie como obligatoria para el buen aficionado. Quizá lo mejor que se ha hecho sobre humanos y robots desde los relatos de Isaac Asimov. Paradójicamente, y pese a su final abierto, es la que menos opciones tiene de alcanzar una tercera temporada, porque la audiencia no le ha acompañado, aunque el hecho de que ya se hayan vendido los derechos para un remake en inglés aún podría salvarla.
GENIÓMETRO: 4/5 colombos

lunes, septiembre 29, 2014

38

Ya está aquí de nuevo el inevitable post anual para comunicar que el autor de este blog cumple años, bla bla bla... Desgraciadamente cada año se me ocurren menos cosas que poner en esta entrada. Así que para esta ocasión he decidido poner un gif animado que tenía ganas de usar hace tiempo, pero no sabía en qué contexto.
¡Un gallifante de premio para el primero que acierte de dónde sale esta escena!

jueves, septiembre 18, 2014

El teorema imposible

De alguna manera, porque no es nada fácil hacerlo debido a su pésima distribución, he conseguido ver la última película del gran Terry Gilliam. A pesar de que la carrera del director, siempre interesante, le debería abrir las puertas si no a un estreno masivo en cientos de salas sí al menos a un estreno modesto en salas pequeñas, ni eso ha sido fácil de conseguir en estos tiempos de multicines y películas palomiteras en los que se tiende a la uniformidad y a seguir lo que está de moda y relegar al ostracismo a todo lo demás. Cierto es que las últimas películas del realizador ni tan siquiera se han acercado al éxito comercial, y que la personalidad de Gilliam no le ha hecho precisamente ganarse favores entre los personajes más influyentes del negocio, pero aun así, ¡por favor!, estamos hablando de un tipo que ha formado parte de uno de los grupos de cómicos más grandes de la historia, que ha firmado varias de las películas más interesantes de las dos últimas décadas del siglo XX, y que ha marcado estéticamente a toda una generación de directores. Y aun así, ha tenido problemas de distribución, en España no ha llegado a los cines (aunque se pudo ver en el Festival de Sitges), y mañana se estrena, sin apenas publicidad, en un puñado de salas de Estados Unidos.

The Zero Theorem está ambientada en un futuro no demasiado lejano y sigue el deambular de Qohen Leth, un excéntrico programador interpretado (estupendamente) por Christoph Waltz, hipocodríaco y obsesionado con esperar una llamada de teléfono que le revele el sentido de su existencia. Qohen trabaja para una gran corporación y trata de conseguir que le permitan trabajar desde casa para asegurarse de que puede contestar la llamada que espera, y finalmente la Dirección, encarnada en un elusivo Matt Damon, accede a su petición a cambio de que trabaje en un extraño proyecto, la resolución del Teorema Cero, que nadie ha podido concluir y que ha conseguido volver locos a todos los programadores que se han enfrentado al reto.
Terry Gilliam mantiene su extraordinario talento visual y sigue creando imágenes memorables en todas sus películas, pero ha llegado a ese punto en el que disfruta más diseñando escenas que contando historias perfectamente cerradas. Aunque en esta ocasión quizá no sea a él al que haya que apuntar esos defectos ya que, a diferencia de sus predecesoras Tideland y El imaginario del Doctor Parnassus, esta vez no ha sido el propio Gilliam el que se ha encargado del guión. Lo cierto es que el comienzo resulta prometedor, arrastrando al atribulado Qohen como pez fuera del agua desde el refugio que supone su casa (una antigua iglesia abandonada) hacia, primero, su trabajo (puro caos gilliamesco), después hacia una surrealista revisión médica, y, finalmente, hasta una extraña fiesta digna del teatro del absurdo, en la que conocerá a una joven llamada Bainsley y conseguirá por fin encontrarse (en una extraña sucesión de apariciones y desapariciones) con la Dirección.

Por desgracia, a partir de ahí la película se ralentiza, con Qohen encerrado en su casa trabajando en su proyecto imposible, sufriendo una crisis nerviosa e interactuando apenas con un programa de psiquiatría al que pone rostro Tilda Swinton, cada vez más especializada en papeles extravagantes; con Bainsley, enviada por su jefe para cuidar de él; y Bob, el hijo de la Dirección, un genio informático adolescente que acude a reparar sus ordenadores. No es que la película carezca de interés ni mucho menos, es un interesante estudio sobre la soledad (y quizá una metáfora sobre internet), pero lógicamente no entretiene tanto como su epatante media hora inicial. Además, el final no es todo lo satisfactorio que los espectadores hubiéramos deseado, es un tanto extraño, es amargo (a fin de cuentas el propio Gilliam ha dicho que esto es una tragedia, no una comedia), deja cabos sueltos... aunque por todo ello, por otro lado, quizá sea de lo más apropiado para cerrar una búsqueda sobre el sentido de la vida.
En resumen, que no es una obra maestra pero sí es una muy digna película que habría merecido mejor suerte.
GENIÓMETRO: 3/5 grouchos

martes, junio 24, 2014

Fin de ciclo


Se acabó el Mundial para España. Bastante antes de lo previsto, porque sólo como fracaso cabe definir su actuación en un torneo al que acudían como defensores del título. Se puede matizar que el sorteo fue duro, con dos rivales de mucho nivel en primera ronda (la vigente subcampeona Holanda y la muchas veces injustamente minusvalorada Chile), poniendo en evidencia el incomprensible criterio de la FIFA para elegir cabezas de serie (¿la subcampeona Holanda no es cabeza de serie pero en cambio lo son Colombia y Bélgica? ¿WTF?), pero aun así el rendimiento no fue nada bueno y ha puesto un triste final a una generación de jugadores que han firmado un triplete inimaginable (dos Eurocopas y un Mundial) pero que, finalmente, han acabado acusando su bajón físico y la pérdida de esa voracidad ganadora que quizá ya habían saciado.

No cabe reprocharle a Del Bosque que confiara en ellos una vez más, vistos los resultados anteriores y lo bien que había respondido el bloque en la fase de clasificación, que fue bastante exigente, teniendo como rival a una Francia regenerada, joven y talentosa (de su nivel están dando muestras en el campeonato) y a la que se logró superar. Pero la dureza de la temporada ha dejado tocado al equipo, que llegó a Brasil muy falto de fondo. El bajón físico ha llegado a varios jugadores clave prácticamente al mismo tiempo. El pésimo final de temporada de Xavi, Alonso o incluso Casillas, relegado a la suplencia en la Liga, era evidente para cualquiera que les viera jugar, pero quedaba la esperanza de que todavía tuvieran fútbol suficiente como para prestarle un último servicio a la selección. Por desgracia, a su lado les faltaron jugadores que pudieran taparles los agujeros que dejaban. Se ha echado de menos la seriedad defensiva del retirado Puyol o del injustamente discutido y finalmente descartado Arbeloa. Otras piezas clave del entramado defensivo, Busquets, Alba o Piqué, acababan de salir de lesiones y no estaban al 100%, pero eran piezas clave y no se podía prescindir de ellos. Tampoco el delantero centro Costa estaba bien, pero después de lo que había costado nacionalizarlo había que ponerlo sí o sí. Además, en su caso, se lo había ganado con una temporada memorable; es muy fácil decir a posteriori que no ha funcionado, pero ¿quién no quería tenerlo en el equipo hace un mes?

El relevo generacional es necesario ahora, incluso en el banquillo, donde se ha visto que al gran Vicente del Bosque le han temblado las manos a la hora de hacer cambios en el equipo. No se puede poner en duda al hombre que ha llevado a este grupo de jugadores a los mayores éxitos, pero las derrotas minan la unidad del grupo y hay jugadores que, ante los malos resultados, pueden haber empezado a cuestionar la autoridad del entrenador al considerar que ya no están jugando los mejores. Y es que se ha infrautilizado a mucho jugador de talento. Cesc (injustamente expulsado del Barça a silbidos) ha pasado al ostracismo. Javi Martínez, Juanfran, Koke o Mata merecían más minutos. Por no hablar de alguno que se ha quedado fuera como Isco, Llorente o un Gabi que resulta increíble no ya que no haya ido, sino que ni siquiera haya tenido una oportunidad en un amistoso.

Mención aparte lo de Villa, un jugador honesto y luchador, que incluso cuando no está en su mejor momento sale a comerse el campo cada partido. Es verdad que su temporada no ha sido muy buena, a la sombra de un enorme Costa, pero también es verdad que su despliegue físico al final de temporada demuestra que seguía siendo un jugador aprovechable. Siempre me quedaré con la sensación de que al Guaje no le han tratado justamente, que siempre ha tenido que luchar mucho más por su puesto de lo que, por ejemplo, el sobrevalorado Torres (que, sin menospreciar sus virtudes, a veces daba la sensación de que tenía que ser el delantero por decreto, incluso a costa de llevar al Guaje a jugar caído a banda), aún así es el máximo goleador de la historia de la selección y ha acabado la temporada marcando goles tanto en amistosos como en los minutos que ha tenido de Mundial aunque sea en un partido ya intrascendente... y ¿cual es su premio? ¡quitarlo del campo en el primer cambio! Qué diferencia con la confianza en cambio que le dan en Alemania a Klose, otro goleador al que dicen pasado y que siempre suma. El Guaje merecía un final mejor.

En cualquier caso, independientemente de quién siga y quién se quede, una época ha terminado. La España del tiki-taka ya es un mito, no sólo por sus títulos, sino porque se ha ganado un sitio entre los mejores equipos de la historia, algo que no siempre va de la mano. Algo muy difícil de repetir.

jueves, mayo 29, 2014

El regreso de las balas perdidas


Una de las mejores noticias del mundo del cómic en lo que llevamos de 2014 es el regreso de Stray Bullets, editada en España como Balas perdidas, poniendo fin a una pausa de más de ocho años.
Stray Bullets fue creada por David Lapham en 1995, autopublicada en su propia editorial El Capitan Books, y de inmediato se convirtió en una de las grandes sensaciones del mundillo independiente y una de las cimas del género negro contemporáneo no ya sólo del cómic, sino de cualquier medio.
Constituída por una serie de episodios en principio independientes, sin continuidad cronológica y con diferentes personajes, las diversas historias poco a poco iban formando un mosaico que revelaba una historia mucho mayor, siempre con el mundo del crimen como fondo. Muchos han sido los personajes memorables que han pasado por sus páginas, pero si hay que considerar a alguno el eje de la serie, sin duda es Virginia Applejack. Una niña con problemas, traumatizada, enfrentada con su madre, que se escapa de casa en repetidas ocasiones, que tiene un alter ego imaginario que vive disparatadas aventuras y es todo lo que ella quisiera ser (y al que Lapham no sólo ha dedicado capítulos enteros, sino incluso dos especiales a color), y que es un auténtico imán para los problemas, pero también una superviviente.

A lo largo de una década, David Lapham fue creando este universo, oscuro y personal, a lo largo de 40 números (sólo 28 publicados en España), con la única interrupción del año sabático que se tomó de la serie en el 2000 para realizar Murder Me Dead (aquí publicada como Mátame), una estupenda miniserie cerrada de 9 números que se movía en los mismos cauces y niveles de calidad que su creación más conocida. Y en 2005 tenía previsto publicar en su editorial, al tiempo que seguía con Stray Bullets, una nueva serie en la que sólo iba a encargarse del guión.
Pero de repente todo se acabó. Resulta que Lapham fue padre y, de repente, pensó que trabajar para las grandes editoriales sería algo mucho más seguro económicamente que mantener su pequeña editorial. De modo que cerró el negocio y comenzó a trabajar para Marvel, DC o Dark Horse, sobre todo como guionista, aunque también ejercería como dibujante en varias obras. Aunque siempre sostenía que su intención era retomar algún día lo que había dejado inacabado (Stray Bullets había quedado interrumpida, de hecho, en medio de un arco argumental en el que la heroína del cómic se encontraba en una situación bastante peliaguda, cosa curiosa en una serie en la que predominan las historias autoconclusivas), lo cierto es que el tiempo pasaba y cada vez parecía más improbable, y más aún viendo que DC le hacía sitio en su línea Vertigo para publicar proyectos personales: allí publicaría la novela gráfica Silverfish y la serie Young Liars (para mí, otra cima).

Quizá fuese la cancelación de ésta en 2009, tras 18 números (ojo, el autor tampoco ha descartado retomarla algún día), con unas ventas insuficientes para una gran editorial pero que habrían sido buenas para una más modesta, lo que llevase a Lapham por fin a plantearse retomar Stray Bullets. El panorama editorial había cambiado bastante, Image había renacido y le ofrecía una excelente plataforma para el regreso, y, en cualquier caso, seguía teniendo trabajo como guionista de encargo. Así que, después de mucho tiempo, volvió al trabajo, integrando El Capitan Books en la infraestructura de Image y preparando su vuelta como un gran acontecimiento, llenando las estanterías de las tiendas de novedades el pasado marzo. Para empezar, una reedición completa de la serie en tomo. Luego, el número 41, para cerrar el arco argumental que había quedado abierto. Y, a continuación, una nueva cabecera que empezar desde un nuevo número 1: Stray Bullets: Killers. Que no sé si va a ser definitiva o sólo la primera de una serie de denominaciones consecutivas a modo de miniseries, aunque no estoy seguro de si esta estrategia tendría en este caso sentido dado que las historias de cada número, pese a los constantes vínculos entre ellas, siguen siendo autoconclusivas.
En cualquier caso, el regreso ha sido todo lo que los fans esperábamos. El cierre de la historia que había quedado abierta es totalmente satisfactorio, aunque casi apocalíptico, y los tres números que han aparecido hasta ahora de la "nueva" serie, por su parte, dejan claro que Lapham no ha perdido su toque con los años.
En suma, que ha vuelto uno de los títulos más recomendables del cómic contemporáneo. Y que dure.
GENIÓMETRO: 4,5/5 eisners

domingo, abril 27, 2014

Mis mazmorras favoritas

El mes pasado aparecieron por fin, tras varios retrasos y una larga espera de cinco años desde el último volúmen aparecido, los dos álbums que, en principio, ponen fin a la historia de La Mazmorra. Por ello voy a hablar hoy de mis historias favoritas de esta larga serie.
La Mazmorra fue una de las mejores series del cómic francés de comienzos de siglo XXI. Creada en 1998 por el tándem de lujo formado por Joann Sfar y Lewis Trondheim como una visión paródica de la fantasía heróica (no en vano su principal ambientación es una mazmorra como las que recorren los aventureros de cualquier juego de rol, convertida en un negocio autoconsciente), pronto creció mucho más allá. Tras el éxito de los dos primeros (y excelentes) álbums (dibujados por Trondheim) los autores abrieron varias colecciones ambientadas en distintas épocas (la línea Crepúsculo, dibujada por Sfar y ambientada cien números después del primer volumen, y la línea Amanecer, dibujada por Christophe Blain y ambientada cien números antes), lo que suponía que en caso de completarse la cronología la serie iba a constar de nada menos que trescientos números. Para complicarlo un poco más, a las tres líneas regulares se sumarían la línea Festival, dibujada por Manu Larceret, orientada al público infantil y cronológicamente situada entre los dos primeros álbumes de la serie, y la línea Monstruos, con historias centradas en personajes secundarios de la serie, con un dibujante diferente en cada número (también estaba la línea Bonus, para todo lo que no cabía en las otras, como ediciones especiales o el juego de rol).
La serie gozó de excelente salud durante algunos años, pero una vez superada la efervescencia inicial, los autores parecieron cansarse un poco; tampoco es muy extraño si pensamos que Sfar y Trondheim son autores inquietos y se encargaban al mismo tiempo de otras series. Aunque seguían escribiéndola, tanto Sfar como Trondheim abandonarían el dibujo de sus líneas respectivas, y poco después Larceret y Blain harían lo propio. El ritmo de aparición de los álbumes se hizo cada vez más irregular, y desde 2009 en que apareció Revoluciones, sexta entrega de la línea Crepúsculo, no se había publicado nada, hasta que por fín el mes pasado se publicaron (por supuesto, en Francia) dos nuevos álbums, con los que Sfar y Trondheim pretenden poner fin a este particular universo (aunque hayan dejado huecos de sobra para retomarlo si alguna vez así lo quisieran).
En España, por alguna razón, la línea Monstruos ha sido publicada de forma irregular y en un orden caótico que, debido a la referencialidad constante de la serie, afecta a la comprensión de la saga completa. De hecho, esta línea fue abandonada en 2007 y aún estarían pendientes de publicación cuatro volúmenes de dicha línea que no estaría nada mal poder leer algún día.
A continuación os hago una pequeña lista en la que os descubro cuáles son mis álbumes favoritos de la serie (los no publicados en España no los he leído, me temo):

10. EL SEÑOR NEGRO (2003)
Tercera entrega de una trilogía que forma con Harmaguedón y La carta magna en la que se nos cuentan los acontecimientos que preceden y siguen al desmembramiento de Terra Amata desde el punto de vista de tres personajes diferentes, de manera que acontecimientos vistos en un volumen tendrían su reflejo o explicación en otro. Después de haber asistido a las vicisitudes de Marvin en el primero de ellos y a las del conejo Marvin el Rojo en el segundo, este tercero corresponde nada menos que a Herbert, que tendrá que enfrentarse al desmoronamiento de todo un imperio. Dibujado por Blanquet con su muy personal estilo, la idea original era que éste álbum debería haber aparecido al tiempo (o, al menos, con sólo unos meses de separación) que los otros dos de la trilogía, pero sufrió un retraso de medio año que hizo que otros tres álbums aparecieran entre medio, incluyendo los dos números posteriores de la línea Monstruos. En España, en cambio, donde empezaron a publicar la trilogía cuando ya los tres estaban publicados hace tiempo en Francia, sólo hubo que esperar cuatro años entre el primero y el tercero. Sin comentarios.

9. SORTILEGIOS E INFORTUNIOS (2002)
Cuarta entrega de la línea central de la serie y última de cuyo dibujo se encargaría personalmente Lewis Trondheim, esta historia centrada en el mundo de los magos incluye algunos acontecimientos especialmente relevantes para el devenir de la saga, como son el hallazgo por parte de Herbert de un segundo Objeto del Destino a sumar a la espada que consiguió accidentalmente en el primer álbum de la serie, y la reaparición del amoral charlatán Guillermo Delacourt, que ya había aparecido en la primera entrega de la línea Monstruos (que en España, paradojas de la edición, todavía tardaría cuatro años en aparecer), además de darnos a conocer un poco mejor el universo de la serie y la personalidad de la princesa Isis.

8. EL DÍA DE LOS SAPOS (2002)
La línea Festival es la línea para niños de la mazmorra, con historias de menos páginas y bastante más ligeras que el resto de la serie, de las que se encargó un autor brillante como Manu Larceret. Tras empezar con dos álbums un poco flojos, a la tercera entrega la línea encontró su ritmo, con una historia desternillante y sin respiro en que la mazmorra se va a ver infestada de sapos y Herbert, rodeado de vampiros, va a tener que hacerse pasar por uno de ellos para sobrevivir. Sin duda, uno de los volúmenes más divertidos.

7. LA JUVENTUD QUE SE VA (2003)
El título define a la perfección lo que encontramos en la tercera entrega de la línea Amanecer: en ella su protagonista, Jacinto de Cavaliere, va a perder (y en más de un sentido) la inocencia que hasta ese momento le había caracterizado. A partir de aquí ya no va a tener una visión maniquea del mundo, va a aprender que las cosas no son blancas o negras sino que existen tonos de gris, y que a veces la rectitud no es el camino más apropiado para alcanzar la justicia.

6. MI HIJO EL ASESINO (2003)
Dibujado por un genial Blutch, el séptimo álbum de la línea Monstruos nos presenta el primer encuentro entre un joven Marvin y el ya establecido Jacinto de Cavaliere, que posteriormente se convertiría en el Guardián de la Mazmorra, en torno a una historia de intriga y magia negra que sirve como secuela del estupendo La noche del seductor, al que proporciona una segunda y mucho más inquietante lectura. En Francia fue publicado también en una versión especial en blanco y negro.

5. EL REY DE LA PELEA (1998)
La segunda entrega de la serie todavía mantiene el tono lúdico y humorístico de la primera, pero ya introduce ese aire más sombrío y melancólico que se acabará imponiendo en la serie. La crítica feroz que se hace tanto de la enseñanza como de la guerra le dan a este álbum un calado mayor que el anterior, pero además se introducen varios elementos importantísimos en el posterior devenir de la serie, como es el papirotazo letal de Herbert o el impresionante Tong Deum de Marvin.

4. LAS PROFUNDIDADES (2004)
Quizá por ser un álbum situado un poco en tierra de nadie entre continuidades (nivel 75) y no ser protagonizado por ninguno de los protagonistas habituales de la serie, esta joya ha pasado más desapercibida de lo que debería. Dibujada por Killoffer, viejo compinche de Trondheim en L'Association, la historia se centra en Sarela, una joven de una raza de renacuajos que, para salvar la vida ante el ataque de una escuadra del ejército submarino del Gran Khan, coge el uniforme de un soldado enemigo muerto y se hace pasar por uno de ellos. El modo en que las circunstancias llevan al personaje a evolucionar de un modo brusco e inesperado es cautivador.

3. LA NOCHE DEL SEDUCTOR (2003)
Vermot-Desroches es uno de los autores menos conocidos que han participado en La Mazmorra, no en vano tan sólo había publicado historietas cortas antes de que llamase la atención de Joann Sfar y éste le propusiese participar en la serie. Sin embargo, el novato no desmerece, y Sfar y Trondheim le proporcionan uno de los mejores guiones de toda la saga, una historia centrada en Horus y con la magia y el sexo como ejes, en la que además se incluyen bastantes referencias a la continuidad de la saga. Como ya he dicho algo más arriba, forma una especie de díptico con el también estupendo Mi hijo el asesino.

2. EL CEMENTERIO DE LOS DRAGONES (1999)
Tercera entrega de la serie, primera en abandonar la línea Zenith e inauguración de la línea Crepúsculo. Y el nombre de la línea no es gratuíto: se trata del álbum más crepuscular de toda la colección, con un gran tono de tristeza, melancolía y decadencia mientras asistimos a lo que parecen los últimos pasos de la vida de Marvin, uno de los protagonistas originales de la serie. La conclusión, con la primera aparición del Gran Khan y la muerte del Rey Polvo, es uno de los momentos más conmovedores de toda la saga.

1. CORAZÓN DE PATO (1998)
Puede parecer extraño considerar el mejor de una larga serie al primero de todos, cuando la serie todavía no está consolidada ni se ha trazado el camino a seguir, y más cuando su condición de primer ensayo se pone de manifiesto en el tono del álbum, que vendría a ser una especie de Los caballeros de la mesa cuadrada en comparación con el más sombrío y menos enloquecido tono a lo La bestia del reino que acabará tomando el resto de la serie, con excepción de la línea Festival. Pero en estas primeras páginas, además de mucho humor, hay un derroche de imaginación y creatividad que los autores no serán capaces de igualar en toda la serie. Ya no es sólo que se construya un mundo completo con sus personajes y sus normas y se pongan los cimientos de una colección entera, es que a cada página se nos presentan nuevos acontecimientos totalmente sorprendentes e hilarantes, en una especie de corriente de consciencia que, si bien a veces parece que se va construyendo sobre la marcha sin un plan definido, al final, de alguna manera, funciona perfectamente.

Y éstos son mis favoritos. Si no estáis de acuerdo, ahí tenéis los comentarios...