martes, junio 28, 2005

Otra película a recuperar

Yo recuerdo que me impactó. Ésta y CRISTAL OSCURO, otra película oscura y mística, pero con muñequitos.
Allá por 1980, Don Bluth, junto con un buen grupo de animadores, abandonaban la Disney en plena producción de Tod y Toby, molestos con la actitud de los dirigentes del estudio. Cierto es que los estudios no pasaban por su mejor momento creativo, y que Bluth estaba molesto por el hecho de que, a pesar de ello, se hubieran negado a aceptar su propuesta por considerar que la historia era "demasiado oscura". Así que Bluth se fue, se llevó a los que quisieron seguirle y creó su propio estudio, dispuesto a realizar esa gran película que no le dejaban hacer. Y vaya si la hizo.
NIMH, el mundo secreto de la señora Brisby se estrenaría en 1982. Fue un impacto que puso en evidencia la debilidad y la falta de capacidad de riesgo de los estudios Disney en aquel momento (y que, tras el éxito de la posterior obra de Bluth, Fievel y el nuevo mundo, por cierto bastante más floja que ésta, replantearía la producción de los estudios posibilitando su renacimiento), y quizá el mejor largometraje animado realizado nunca desde la época clásica del estudio del ratón Mickey, antes de que empezaran a construir parques temáticos. Sin embargo, aunque los críticos aplaudieron, la distribución no fue buena y el público no terminó de responder.
Una pena porque, efectivamente, la historia de una ratona de campo viuda y con varios hijos que trata de salvar su casa y su hijo inválido con la ayuda de una extraña comunidad de ratas dio lugar a una gran película, el mejor trabajo de Bluth. Pero quizá era, efectivamente, demasiado oscura para su tiempo. Funcionó mucho mejor entre los padres que entre los niños, pero por desgracia el concepto de animación para adultos no se extendería hasta algunos años después, con el éxito de Akira y la primera ola del anime. Por no hablar de que la magia estaba pasada de moda ante el impacto de la tecnología: lo que primaban eran robots, ordenadores, extraterrestres... triunfaban E.T., Tron, Star Wars... los 80 eran la era de la tecnología. Sin embargo, ahora convendría recuperar este clásico como la gran obra que es.
GENIÓMETRO: 4/5 grouchos

lunes, junio 27, 2005

La peli rara del año

Es la película del momento. Todo el mundo ha visto ya Batman Begins. Es más, ¡¡todo el mundo ha opinado ya sobre ella!!. ¡Y yo no la había visto aún! Por eso, este viernes decidí que no podía dejar de ir al cine a ver... Primer (sí, bueno, es que estaban a punto de quitarla de cartel y la de Batman seguro que dura unas semanas más).
Una película un tanto... ¿borrosa?
Viajes en el tiempo, ganadora en Sundance, película con fama de críptica... la cosa prometía. Pero, después de verla, debo decir que no es una película nada fácil de ver. Y menos aún cuando una hora antes de que la película dé comienzo al tornillo que sujeta el cristal derecho de tus gafas le da por buscar la libertad y la vista se te nubla hasta poder visitar al oculista al día siguiente. Pero, bueno, lo que entendí estaba bien. Al final me perdí un poco. Quizá porque el guión se hace un poco embrollado en los últimos quince minutos. Quizá porque la impresionante sucesión de paradojas temporales que cierra la película sin explicación alguna de en qué momento del tiempo o en cuál de las tropecientas líneas temporales está sucediendo lo que vemos es capaz de saturar al espectador más atento. Quizá porque a esas alturas de la película mi vista cansada ya sólo veía manchas de color. Básicamente es la historia de dos (o no) amigos (o no) que inventan (o no) una máquina del tiempo que utilizan (o no) para conseguir (o no) todo lo que quieren (o no), cambiar el trascurso de los acontecimientos (o no) y hacerlos favorables (o no) a sus intereses, pero que finalmente acaban cayendo (o no) víctimas (o no) de su exceso (o no) de poder en una red de desafortunadas (o no) paradojas temporales.
La verdad es que a mí me gustó bastante, pero es una de esas películas que para comprenderla necesitas pensarla durante muchas horas después de haberla visto. Shane Carruth, el artífice (protagonista, guionista, director, productor, montador, fotógrafo y compositor, nada menos) de esta película, es todo un descubrimiento. Si bien al final el guión se le desboca un poco, en cierto modo no deja de ser un reflejo narrativo del frenesí y la presión a la que se ven sometidos progresivamente los protagonistas; pero la idea es brillante y hay algunas escenas de un impacto incontestable: la salida de las cajas en el sitio borroso verde, la segunda vez que la mancha borrosa vestida de blanco sale de casa y todo sucede como la primera vez, la conversación sobre los hongos en el lugar borroso azul, el impresionante momento en que la mancha borrosa dormida es atacada por la mancha borrosa oscura...
En fin, una película que probablemente está bien, pero que vi con dificultad.
GENIÓMETRO: 3,5/5

ACTUALIZACIÓN 4-7: ¡AGAF se ha atrevido a explicar la película! ¡Con esquema temporal y todo! ¡Imprescindible!

viernes, junio 24, 2005

Chorlito nacional, mucho mejor que el extranjero

Por si alguien se lo preguntaba, ÉSTO son unas polainas
"Los modelos de exposición social a los que esté expuesto el niño o la niña a lo largo de su desarrollo psicoemotivo van a determinar en algunos y a condicionar en todos los casos el desarrollo emocional de la persona".
"Para el desarrollo psicoemocional es preciso la comparecencia de hombre y mujer como figuras de padre y madre respectivamente".
"Los homosexuales han sido educados por padres hostiles, alcohólicos y distantes, y por madres sobreprotectoras, sobre todo, con los hijos varones".
"La adicción de los jóvenes a los videojuegos puede derivar en ludopatía".
"Muchos de los comportamientos agresivos y descontrolados que se dan entre los jóvenes son provocados por los videojuegos, especialmente por los asiáticos, que hacen que se confunda la realidad con la ficción y que en ocasiones lleguen a inducir al homicidio".
"Los juegos de realidad virtual en los que se practican juegos de rol pueden provocar una fractura de la identidad de la persona que lleva a la creación de un yo desintegrado, o en otras palabras, un psicópata o peligro público".

CHORLITÓMETRO: 10/5 bushes



Al señor Aquilino Polaino, que ha dicho (entre otras perlas) esto y esto, ¡¡¡ENHORABUENA!!! ¡Ha conseguido usted reventar la máquina! El doctor Wertham se sentiría orgulloso de usted. Este éxito se debe, sin duda, a una larga preparación, un duro entrenamiento y mucha perseverancia, no podemos olvidar que ya ganó el Ladrillo Rosa a la persona más fastidiosa para la comunidad gay en 2003. Aun teniendo en cuenta que no es usted original (lo de los videojuegos ya es un clásico para cualquiera que busque una mínima notoriedad), sus declaraciones (que pueden encontrarse completas aquí, para dejar claro que los medios de comunicación no le otorgan méritos inmerecidos, como usted en su modestia ha tratado después de argumentar) le ponen en cabeza del Chorlitoranking por encima de los políticos americanos que solían copar la lista y le convierten en virtual ganador del premio al Chorlito del Año. ¡Un nuevo éxito para el deporte español!
Y ahora, para demostrar mis teorías, me voy a introducir este bolígrafo en el orto a ver qué pasa

jueves, junio 23, 2005

Ésta prometía

-¿Por qué llevas ese estúpido disfraz de conejo? -¿Y tú, por qué llevas ese estúpido disfraz de humano?
Hace tiempo leí en la red que Richard Kelly, el artífice de esa Experiencia Cinematográfica que es Donnie Darko, estaba preparando una nueva película llamada Knowing, que no había escrito él pero cuyo punto de partida me parecía interesantísimo. Hoy me encuentro con que el proyecto ha pasado a manos de Alex Proyas, y parece haber sufrido algún ligero cambio argumental. Todo esto me resulta un tanto decepcionante. Imaginad: un grupo de gente (ahora va a ser uno solo... que da más juego para la peli de acción clásica) desentierra una cápsula del tiempo enterrada por unos niños en los años 50 y en su interior encuentran descritas una serie de catástrofes que ocurrieron posteriormente, todas... excepto una que, aparentemente, está por venir. Vale, puede dar para un thriller de acción estilo Proyas, pero, ¿no habría sido más interesante seguir la trama en términos de drama psicológico como Donnie Darko? Yo me lo imagino y pienso que habría sido una gran película. Aún podemos cruzar los dedos para que esté más cerca de 12 Monos que de Yo robot... pero, no sé por qué, lo dudo...
Por cierto, esto de hacer teorías de cine contrafactual me recuerda la película Conspiración, película con un primer cuarto de hora muy prometedor y que luego, entre tópicos e incoherencias, consigue esquivar cualquier asomo de inteligencia que hubiera al principio. ¿No podían haber dejado que Mel Gibson fuera realmente un lunático que acierta con una de sus teorías bizarras por la más pura casualidad? Habría sido mucho más interesante.

Epidemia

Se me nubla la vista
Algo está pasando en la blogosfera. Una epidemia devastadora. Sé de muchos que dejan el blog en stand-by durante los exámenes o las vacaciones, pero esto empieza a ser preocupante. Hago un pequeño repaso por los links de mi derecha y descubro que caen como moscas. Que El Cinéfalo Patán cierra sólo un mes después de cambiar de manos, dejando, eso sí, un impagable archivo; que cuando intento entrar a Aureal sale un cartel que dice que el blog se ha dado de baja; que J cierra su mundo cuando en mejor forma estaba; que El Gran Mimón y El Misterio de los Intervalos de Silencio también cierra puertas; que Redivivo y El Gatu hace meses que no actualizan; que Mi Caja tonta anuncia su cierre dentro de cien días (aunque en este caso para crear un nuevo blog); e incluso mi vecino Dani WhiteCrow lleva meses diciendo que va a crear un blog para sustituir al que se le vino abajo por problemas técnicos, pero su página sigue en obras y sólo funciona su foro, que además no lo puedo enlazar porque nunca me pasa la dirección (¡a ver si se da por aludido de una vez!). Para completar el cuadro, yo mismo estoy teniendo problemas para entrar en Internet estos días, con lo cual no estoy siendo capaz de actualizar el blog tanto como quisiera.
Supongo que es momento de hacer limpieza en la tabla de enlaces y quitar los que ya no funcionan. Que tengo unos cuantos en la reserva esperando a tener sitio. Sí, uso mi blog como carpeta de favoritos, qué pasa.
PERO COMO NO TODO IBA A SER MALO...
También tenemos por fin los ganadores de los Premios Bitacoras.com. No puedo decir que conozca a todos los premiados, pero otorgar el premio al Mejor Diseño a Papel Continuo me parece todo un acierto, y Kirai, ganadora de tres premios, entre ellos el de Bitácora del Año, es, efectivamente, una de las mejores que he leído y probablemente se lo merezca. Faltó un premio para La Cárcel, que fue finalista, pero en general parecen unos premios bastante lógicos.

lunes, junio 20, 2005

Idea para una película que quizá nunca debería hacerse, pero que sería divertida de ver

En las pelis de terror el amigo negro siempre muere el primero...
INTERIOR. BAR DE RICK. NOCHE.
RICK, melancólico, fuma y bebe de un vaso bien cargado de bourbon. Junto a él SAM, su amigo, el pianista negro, toca "As time goes by" mientras le observa preocupado. Cuando acaba, RICK, sin mirar a su amigo, le da una orden:
RICK: Tócala otra vez, Sam.
SAM: No creo que pueda, Rick. Me encuentro mal... ¡Agh!
De repente, SAM, entre grandes espasmos de dolor, se derrumba a lo largo encima del piano, ante la sorpresa y el horror de RICK.
RICK: ¡Dios Mío! ¡Sam!
SAM aúlla de dolor y agoniza mientras su vientre se abre para finalmente dejar salir a un pequeño ALIEN que mira desafiante a RICK que, estupefacto, no puede reaccionar ante lo sucedido.
Wasssaaaaaaaaaaaaaaaapppp!!!!

Esta sería una escena de ALIEN VS CASABLANCA, el nuevo bombazo del cine de serie B de la temporada. Imaginad: Casablanca, Marruecos, la Francia ocupada controlada por los nazis. Atrapados en la ciudad y tratando de huir de los alemanes, Viktor Laszlo y su esposa recurren a Rick para tratar de obtener unos salvoconductos que les saquen de la ciudad, pero éste planea huir con ella. Por desgracia algo ha caído en el desierto cerca de la ciudad y unas extrañas criaturas están diezmando la población. Nazis contra aliados. Nazis y aliados unidos contra los aliens. Aliens masacrando nazis. Aliens enfrentados a armas y aviones de la II Guerra Mundial. Nazis traicionando por la espalda a aliados para intentar controlar un arma tan poderosa como es el alien. Y al final Laszlo y su mujer huyendo en el avión para salvar el mundo pidiendo que lancen la bomba atómica sobre Casablanca y no sobre Hiroshima, mientras Rick y Renault se quedan a guardarles las espaldas en una pelea final.
Y si además el protagonista fuera Bruce Campbell, juro que sería un espectador feliz.

jueves, junio 16, 2005

No me saco este disco de la cabeza

Deben ser arañas de agua
Hace dos meses nunca había escuchado una canción suya, pero ya había leído que éste era uno de los discos favoritos de Steve Albini, el productor del "In utero" de Nirvana, del "Surfer rosa" de los Pixies y del "Rid of me" de P.J. Harvey, que era una buena referencia. Pero coincidió la lectura de un artículo de dos páginas en la Rockdelux (sí, a veces me la pillo, si el CD me interesa) con el hallazgo, al día siguiente, del disco en cuestión, Spiderland, de oferta en la liquidación de una tienda a punto de cerrar. Total, que sin haber escuchado ni una nota me arriesgué a comprármelo a ver a qué sonaba.
Como me pasó con el "In utero", a la primera escucha no le terminé de pillar la gracia del todo, pero a la tercera estaba ya totalmente enganchado. Slint era, efectivamente, un hallazgo. Seis canciones en cuarenta minutos, prácticamente sin desperdicio. Riffs tenebrosos, cambios de ritmo naturales y una voz sin término medio que declama, susurra o berrea, pero que rara vez se limita a cantar. Slint fue uno de esos grupos malditos que se disolvió antes del éxito, justo después de editar éste, su segundo LP, en 1991. Una pena, pero desde luego su legado ya es como para quedarse tranquilo. La furia contenida de Breadcrumb trail y Washer, el trastabillado riff de Nosferatu man, el estallido eléctrico de la casi acústica Don, aman o los gritos finales de Good morning, Captain ponen la carne de gallina. Todo un descubrimiento.
MUSICÓMETRO: 4,5/5 ringos

miércoles, junio 15, 2005

Mi top 5 de videos musicales de los 80

¡Pero si era negro! ¡Y tenía nariz!
Después de tantos días con las novedades, las previsiones, la presencia física y el comentario posterior del Saló (o los 4 días de Sodoma), estoy un poco saturado. Así que voy a cambiar totalmente de tercio para hacer una lista de los mejores videos musicales de los 80. Sé que me he dejado fuera muchos muy buenos (los de Queen, los de Pet Shop Boys, los de The Cure, los de Russell Mulcahy para Duran Duran, "You can call me Al" de Paul Simon, "No more lonely nights" y "We all stand together" de Paul McCartney, etc.), pero no caben todos, y creo haber dejado los esenciales. A ver qué opinais.

5. "Express yourself", Madonna (1989). Artista hecha a sí misma que conquistó las listas en los 80 a base de una calculada mezcla entre música e imagen, Madonna, al igual que Michael Jackson, siempre supo de la gran importancia de los videos para las ventas de sus discos, y por ello siempre procuró cuidarlos al máximo, haciendo una auténtica película para cada canción. Mary Lambert le regaló joyas como "Material girl" o "Like a virgin", pero mi favorito (más por estética que por desarrollo) es esta historia de atracción entre una cantante más guapa y seductora que nunca y un obrero de diseño en un mundo a medio camino entre Metrópolis, Brazil y la iconografía fascista, a cargo de un David Fincher, que al año siguiente firmaría para Billy Idol "Cradle of love", una obra maestra del videoclip que merecería estar en la lista en lugar de ésta, pero que no entra por pertenecer a otra década.
4. "Land of confusion", Genesis (1986). Uno de los videos más divertidos jamás realizados. Puede que James Yukich, su director, no haya pasado de ser un mero artesano de videos musicales, aunque a él se deben los primeros y más divertidos videos de Phil Collins y otras joyas de Genesis como "I can´t dance"; pero los muñecos del Spitting Image, aquí utilizados, crearon una escuela que aún hoy permanece vigente. Sátira de la política internacional (con Reagan como blanco principal de las bromas) no exenta de guiños cinematográficos y autoparodias.
3. "Take on me", A-Ha (1985). Dirigido por Steve Barron, buen director de video clips ("Billie Jean" de Michael Jackson, por ejemplo) cuya carrera en el cine no sería posteriormente demasiado brillante, esta historia de amor entre una chica y un personaje de cómic fue uno de los clips más impactantes de la década, e incluso hoy resulta difícil resistirse a su encanto romántico.
2. "Road to nowhere", Talking Heads (1985). Estudiantes de arte antes de formar el grupo, los Talking Heads siempre estuvieron muy preocupados por los aspectos icónicos que rodeaban su música, y su inquieto líder David Byrne, que posteriormente haría sus pinitos como director, solía encargarse de sus propios videos. Este collage surrealista de conceptos inquietantes fue su mejor trabajo (incluso una marca de vaqueros realizó una campaña de publicidad inspirada en este video), aunque por entonces las peleas internas ya estaban a punto de disolver el grupo. Codirige Stephen R. Johnson, director de otras pequeñas maravillas como son los videos "Sledgehammer" y "Big time" de Peter Gabriel.
1. "Thriller", Michael Jackson (1983). No es un video clip, es EL video clip. No sólo es una colosal obra de arte de 14 minutos y una de las grandes obras del hoy casi olvidado John Landis, sino que marcó un antes y un después en la historia de la promoción discográfica. De acuerdo, coincidió con la época de la fundación de la MTV, pero hasta entonces los video clips eran algo bastante más cutre. A partir de aquí, los videos musicales ya tenían importancia por sí mismos. "Thriller" se convirtió en el disco más vendido de la historia y Jacko siguió haciendo grandes videos para adornar sus canciones: "Bad" (¡dirigido por Scorsese! y luego genialmente parodiado por Weird Al Yankovic en "Fat"), "Smooth criminal", "Black or white" (otra vez con Landis), "Who is it" (¡con David Fincher!), etc.

martes, junio 14, 2005

Certamen de escenas

Cread, cread, malditos
Organizado por Luis, artífice del blog Más te digo, se ha convocado el I Certamen de Escenas Banda de Diálogo, llamamiento a los blogueros y lectores con inquietudes artísticas para reunir sus creaciones y editar un libro electrónico en PDF distribuido bajo licencia Creative Commons.
Este primer certamen tiene como tema la televisión. Así que, hala, a exprimirse el coco. Yo ya estoy pensando qué hacer...

lunes, junio 13, 2005

El regreso

Venga, si alguien acierta de qué es publicidad subliminal esta imagen le pongo su nombre a un post
Estoy muerto. Tantos días encerrado en un stand vendiendo desgastan. Y además hoy, a levantarme a las seis para ir a trabajar. Menos mal que fui previsor y me fui del Salón por la mañana, así pude pegarme la tarde tumbado descansando y viendo Perdidos, que está empezando a engancharme como un cómic de Urasawa.
¿Resumen del salón? Las ventas bien, sin ser extraordinarias nos dejan contentos y nos confirman que, si la distribución va bien, Burz Comics tiene un espacio en el mercado. Y ojo, porque tenemos en cartera obras muy interesantes.
¿Lo mejor? El reencuentro con colegas a los que se ve prácticamente de año en año (algunos llamando definitivamente a las puertas del éxito, qué envidia me dan) y haber podido conocer a gente estupenda, como José Vicente, editor de la imprescindible revista Dos veces breve, con quien compartimos stand; Fonollosa, un gran dibujante de éxito inminente; o Carla Berrocal, una de esas escasas personas que emanan constantemente buen rollo y energía positiva.
También fue genial que le dieran a los colegas de Malavida el premio a Mejor Fanzine del Saló por votación popular. ¡Enhorabuena, tíos!
Y para acabar me llevé a casa unos cuantos cómics firmados por sus autores. Vale, no me llevé la fima de Ed Bru como Gustavo, pero los pedazo de dibujos que conseguí de Fermín Solís, Santiago Valenzuela (¡queremos más Torrezno!) y Cyril Pedrosa (genial ese Shaolin Mussaka) no son moco de pavo. La pena es que al final no me dio tiempo a que Fritz me firmara un Tierra Incierta. ¡Imperdonable!
En fin. ¡Un saludo a todos!

miércoles, junio 08, 2005

Burz Cómics presenta: Mildiu, de Lewis Trondheim. Sin piedad. Sin desperdicio. Sin muaré.

Ha costado, pero ya está aquí
¡Por fin, en este Salón del Cómic, en Burz Comics ya tendremos a la venta Mildiu! Una historia de Lapinot antes de que Trondheim desarrollara la serie del conejo, que apura todas las posibilidades que ofrece un castillo para un duelo entre la violencia y la razón. Un compendio que preludia ya las obras más conocidas de Trondheim. Divertida, cautivadora, genial. Y perfectamente editada. De verdad. 148 páginas por 10 euros. Una ganga. No la dejéis pasar.

Y ahora que ya he puesto la publicidad descarada en plan portada, me iré al Salón y no volveré a escribir nada hasta el lunes que viene. Pasadlo bien...

Colaos, colaos, malditos

El viejo recinto. Qué recuerdos.
Las pulseritas son una mierda y van a dar problemas. Se van a romper. Se van a mojar. Se van a deshacer. La postura oficial es que no se rompen, que no pasa nada si se mojan, que te puedes duchar con ellas. Sí, claro, y con una tirita, y siempre se despega. Además, es lo más hortera que ha parido madre. Antes te podías quitar la tarjetita en cualquier momento, iba al bolsillo y ya estabas de incógnito, ahora encima que es verano cerrado y todos irán de manga corta no te puedes quitar la tarjetita en cuatro días. Yo no soy bebedor, pero conozco a unos cuantos autores que van a perder la coordinación por causas etílicas en el próximo fin de semana, y suponer que en su estado no exista la posibilidad de perder la puñetera tirita es mucho suponer. A partir del segundo día preveo un caos en la entrada y en los stands de la organización de gente que ha perdido su acreditación. ¿Lo han hecho para evitar que las falsifiquen? ¡Pero si nadie falsificaba nada, todo el mundo tenía algún amigo que le prestaba una tarjeta de verdad para entrar (hey, hay por ahí un joven autor en alza que ha llevado una acreditación con mi nombre en Angulema)! Estoy seguro de que más de uno se va a colar de todas formas. Como debe de ser. Que seis euros por un paseo por el mercado es un robo, coño.
Y ojo, que yo al menos tengo mi acreditación de expositor (allí estaré, a partir de mañana, en el stand de Burz Cómics), pero muchos blogueros van a tener que pagar por entrar. Pero, señores de Ficomic, ¿son capaces de dar acreditaciones a fanzines lamentables que se hacen en fotocopias a última hora con la única intención de conseguir pases para el Salón, y no son capaces de ceder una sola a alguien que habla diariamente de cómics y quizá otros temas diversos para una pléyade de lectores quizá no muy grande pero en general fieles, cuya difusión, influencia y calidad es, en muchas ocasiones, mucho mayor que la de aquellos, y cuyo único delito es no utilizar para su expresión el soporte papel? Pues perdonen que se lo diga, pero son ustedes miserables. Pensándolo mejor, olviden lo que les he dicho, no vaya a ser que ahora decidan retirar los pases a los fanzineros también.
Por todo ello, hago un llamamiento al caos, al ingenio y a la picardía. Colaos. El Salón es vuestro. Colaos todos. Colaos masivamente. Vosotros tranquilos, que el Salón no se hundirá mientras las grandes editoriales sigan haciendo buen negocio en su interior (además, ya pagan los visitantes domingueros; sí, esos que pasan siempre diciendo que no les gustan los tebeos, que nunca sé para qué pagan la entrada entonces, porque mira que el cartel ya pone bien clarito de qué va esto).
Colaos.
Este Sundance necesita un Slamdance.

martes, junio 07, 2005

Todo me parece una mierda (menos lo vuestro)

¡Ojo! Este post contiene bromas privadas.
¿Java car inde parcar?
Esta semana llega, por fín, el Salón del Cómic. Y va a ser una mierda.
Cada año es peor. El Salón es un traje que se hacen a medida las editoriales grandes para vender sus novedades, y el resto cada vez están más arrinconadas. Suben los precios, baja el respeto. Qué decir de los fanzines, que este año han sido literalmente quitados de en medio para sumirlos en un ghetto aparte, como apestados. Qué diferencia, en Francia o en EE. UU. cuidan mucho más a sus editoriales modestas y a sus fanzines, a fin de cuentas son la base, la cantera de la industria (claro, se me olvidaba que aquí no hay industria). Y este año, en vez de acreditaciones, nos dan pulseritas, vaya horterada, sólo les falta poner "Madrid 2012". La entrada cada año es más cara, total, ¿para qué?, ¿para entrar en una tienda? Porque las exposiciones, cada año da la impresión de que son menos interesantes, y en cualquier caso si se quiere promocionar culturalmente deberían ser gratuitas. Al menos este año creo que no habrá goteras, con eso del cambio de ubicación. Y encima hacen el Salón en época de exámenes; y, lo que es peor para los que no somos de Barcelona, en temporada alta, con el consiguiente aumento del coste del alojamiento. Por no hablar de lo agotador que resulta estar cuatro días en un stand...
Entonces, ¿por qué vamos al Salón?
Por vosotros. Por la gente. Porque el Salón tiene un valor incalculable como punto de encuentro que la organización se empeña en no aprovechar o no sabe explotar. Porque es el lugar donde encontrarse una vez al año con los colegas. Donde esquivar fanzineros berserkers por los pasillos. Donde planear en un burger la conquista del mundo con un editor de mucho futuro. Donde guardar silencio durante diez minutos al lado de Peter Milligan. Donde planear proyectos que cambiarían el mundo del cómic para siempre si algún día se hicieran. Donde cantar un bolero con un actor de cine en un stand de fanzines a cambio de una venta. Donde mear al lado de un Chris Clameront (sí, lo he escrito bien, Clameront) ataviado con un chillón impermeable amarillo. Donde esconder a una joven autora de un fan fatal. Donde los compradores pueden reprocharte la baja calidad de las grapas que utilizas. Donde comer queso y galletas de perro. Donde un friki puede enseñarte algo que te revolvería el píloro. Donde un fanzine puede volar y un fanzinero estresado con un mueble a cuestas puede lanzar un grito hipohuracanado apoteósico (lo de la caminata, el frankfurt y los megacrackers me lo callo). Donde toda la plantilla de una faneditorial puede ir cayendo uno a uno presa de un irrefrenable ataque de risa al ver cómo los rotuladores de un diamante en bruto se convierten en los pinceles de un John Byrne revisitado. Donde ligar con Catwoman. Donde probar dos hamacas en una habitación de hotel inundada. Donde denunciar en inglés a un Forniqueitor destrozamuebles. Donde alguien puede entrevistar a Jeff Smith en estado de resaca profunda. Donde dos autores, un editor y dos periodistas pueden abandonar una entrevista corriendo para hacerse una foto con un guardia imperial. Donde alguien puede confundir a Celia Blanco con Celia Cruz. Donde un fanzinero sin stand puede ocupar el domingo por la tarde los de aquellos que ya se han ido para vender sus cosas. Donde ser felicitado por mis exposiciones dos años seguidos sin haber expuesto nunca. Donde mirar (una y otra vez) a las azafatas de Norma y Calle 13. Donde las puertas atacan a los dibujantes y las gambas a los maquetadores. Donde las habitaciones para cuatro pueden tener tres camas. Donde todos compran luego. Donde alternar con dos editores jevis y quitarle la silla a una embarazada. Donde hay a gente que le gusta pasear por el lado oscuro. Donde entrar con acreditaciones ajenas.
Todos estos momentos han pasado a la historia. Es hora de crear nuevos.
(Espero que las pulseritas de los cojones sean tan prestables como las acreditaciones y que se cuele un montón de gente. Cuantos más seamos, más nos reiremos.)

¡Hale! ¡Qué a gusto me he quedado con este post!

lunes, junio 06, 2005

Los Moriartys de Poirot

¡Están atracando a Nerón!
Hercule Poirot es uno de los más grandes detectives de ficción de todos los tiempos. Creado por la genial Agatha Christie, posiblemente sea el segundo detective más popular de la historia, sólo por detrás del mítico Sherlock Holmes. Agatha Christie era brillante, mucho más que Doyle, a la hora de idear los más complejos y retorcidos crímenes. Sin embargo, Doyle era un escritor más capaz y, sobre todo, un gran creador de personajes. Sus casos tienen poco que ver, pero en el mundo creado alrededor de Poirot la sombra de Holmes es alargada, siendo su mundo un eco desdibujado del creado por Doyle.
Holmes no es perfecto, comete errores, es cocainómano y, en general, es un misántropo al que no le interesan los problemas humanos mas que como objeto de estudio. Esto lo humaniza. Poirot, en cambio, aparte de su obsesión casi patológica por el cuidado de su bigote, es casi inhumano, un detective perfecto que siempre atrapa al culpable (apenas reconoce haberse equivocado una vez, siendo joven, en Bélgica), su megalomanía y exhibicionismo le llevan a guardar sus deducciones para sí y no exponerlas nunca hasta el final, de forma teatral, para llevarse todo el mérito (algo que a Holmes no le interesa en absoluto).
Holmes tiene a Watson, médico con experiencia en el ejército, herido en varias guerras; un confidente, más que un ayudante, inteligente y capaz, un hombre de acción para cuando su amigo le necesita, que suele estar a su lado entre matrimonio y matrimonio. Poirot tiene a Hastings, capitán retirado del ejército, amigo observador pero no muy inteligente (más cercano al Watson de las películas que al de los libros), al que, en su megalomanía, utiliza como hagiógrafo, y que (como Watson a su segunda esposa) también conocerá a su mujer en uno de los casos en que intervenga.
Holmes tiene a Lestrade, Jones y otros inspectores de policía bastante ineptos que siempre creen poder ser más listos que Holmes pero que al final deben reconocer su superioridad. Poirot tiene a Japp, que conoce tan bien su capacidad que nunca duda de sus deducciones.
Holmes tiene a Mycroft, su hermano más inteligente y ligado al servicio secreto británico. Poirot tiene a Aquiles, que... bueno, vive en Bélgica. No se sabe mucho más de él.
Holmes tiene a Irene Adler, "la mujer". Poirot también tiene un objeto de deseo, Vera Rossakoff, con la que coincidirá en varias historias manteniendo una relación amor-rivalidad que no llega nunca sin embargo al encanto platónico de la creada por Doyle.
Y Holmes tiene a Moriarty. Gran personaje que, con apenas unos apuntes, se ha convertido en alguien tan icónico como Holmes. Inteligente, organizado, brillante, el genio del mal en cuya grandeza se mide la de Holmes.
Y Poirot... ¿tiene Poirot un Moriarty? Pues, en realidad, no... ¡tiene dos!
Agatha Christie creó para Poirot algunas obras memorables: El asesinato de Roger Ackroyd, El misterio de la guía de ferrocarriles, Cartas sobre la mesa, Asesinato en el Orient Express... era brillante a la hora de imaginar los asesinatos más elaborados, pero falló a la hora de crear un gran villano. Quizá porque en su fórmula de "no desvelar el asesino hasta el final" no tenga demasiado espacio para ello. Pero lo intentó. En dos ocasiones.
En Los cuatro grandes, el primer intento, Poirot se enfrenta a una organización maléfica que quiere conquistar el mundo, dirigida por un genio chino del mal cuyo brazo ejecutor es un maestro del disfraz. Ideal para una película de serie B, pero no es de las novelas más inspiradas de su autora, que plantea una especie de "Sherlock Holmes vs Fu Man-Chu". Se estructura en una serie de diversos casos que enfrentan a Poirot con la peligrosa banda. Incluye, eso sí, los mejores momentos de Hastings demostrando que podía ser algo más que un comparsa, la aparición estelar de Vara Rossakoff y Aquiles Poirot y, al modo de El problema final, la muerte y resurrección del detective protagonista. Es quizá la novela en que Agatha Christie más se acerca al estilo de las aventuras de Sherlock Holmes, con un Poirot que comete errores, que expone sus deducciones sobre la marcha y no las guarda para sí como hace habitualmente... sin embargo, la autora parece no sentirse cómoda al renunciar a su teatralidad habitual, al no tener la habilidad de Doyle para crear personajes tridimensionales con un par de rasgos. Quizá por ello, después volvería a su estilo habitual.
Su segundo (y más acertado) intento será Telón, obra plagada de decadencia y añoranza. Los personajes son viejos, Poirot yace enfermo en una silla de ruedas y Hastings, melancólico, no hace sino recrearse una y otra vez en los recuerdos de sus aventuras. Entre tanto, Poirot le comunica que en la mansión donde se han alojado se halla su reto definitivo, el asesino perfecto, alguien que ha matado a ocho personas por puro placer y que nunca ha sido ni tan siquiera sospechoso. No le dice de quién se trata, pero el caso es que al final Poirot muere, esta vez de verdad, dejando todo sin resolver, para tormento del atribulado Hastings que ya no sabe de quién sospechar. Pero en el último capítulo, el abogado de Poirot hace llegar a Hastings una carta póstuma en que el detective belga expone, una vez más, la sorprendente conclusión del caso. Novela crepuscular, en este lúgubre El último saludo Agatha Christie se mueve ya en su propio terreno, a su manera habitual. Su Moriarty, el rival definitivo de Poirot, no será ya un genio del mal que controle magistralmente una organización, sino un genio del crimen que mata por placer y nunca es cogido. En la medida en que el villano definitivo es el que da la medida del héroe, es aquí donde queda patente que Poirot, pese a su megalomanía, no es tan grande como Holmes, puesto que este psicópata no es tampoco tan grande como Moriarty; de hecho, Moriarty es tan humano como Holmes, pues también tiene sus debilidades y comete un error que lo llevará a su final, mientras que este psicópata es tan inhumanamente perfecto como Poirot... No digo más para no destripar la identidad del asesino a quien no se haya leído esta novela, que tampoco es de las mejores de su prolífica autora (mi favorita, por cierto, es Diez negritos) pero te mantiene en vilo hasta el final...
Por desgracia, siempre da la sensación de que Holmes resolvería los casos de Poirot de manera más rápida y efectiva...

viernes, junio 03, 2005

Escena eliminada

Lo que más duele de la escritura de un guión es podarlo. A veces hay que eliminar escenas que a uno le gustan bastante. Ahora mismo, uno de los muchos proyectos paralelos que desarrollo (método absolutamente eficaz para no terminar nunca ninguno) es un guión para un corto que satiriza el mundillo de los cortos (de próximo estreno en uno o dos años, si algún día reúno la fuerza de voluntad para hacerlo). Os pongo una escena que finalmente he decidido eliminar...
Un casting de canapés que hice para esta escena y que ya no me va a servir
INT. SALÓN DE ACTOS - DÍA

Salón donde se celebra la fiesta de inauguración de una muestra de cortos, cuyo cartel aparece bien visible en bastantes paredes. Estancia amplia y poco amueblada, apenas unos cuadros y carteles en las paredes y una mesa con bebidas y picoteo. Por la estancia pululan, en alegre conversación, bastantes personajes elegantes que se hinchan de vino y canapés. En un extremo de la sala, junto a un gran display promocional del evento, el PROTAGONISTA, chico joven de aspecto un poco menos elegante que los demás, habla con un grupo de gafapastas estirados que comentan, poco antes de la proyección, sus películas, mientras comen y beben.

GAFAPASTA 1: Pues mi corto es una visión subjetiva de los atentados del 11-M, visto desde la perspectiva de una mochila.
GAFAPASTA 2: Rompedor...
GAFAPASTA 1: Está gustando mucho...
PROTAGONISTA: Sí, está bien...
GAFAPASTA 1: ¿Y el vuestro?
GAFAPASTA 3: El mío es denuncia social. Va de un niño que hace una recreación de los atentados del 11-M con unos petardos y un Ibertrén.
GAFAPASTA 1: ¡Qué bueno!
GAFAPASTA 2: Rompedor...
GAFAPASTA 3: Está ganando muchos premios...
GAFAPASTA 1: Es que es genial.
GAFAPASTA 3: Sí, ahora estoy preparando otro... Estoy hablando con una productora para ver si lo puedo hacer en cine. Ya tengo el guión.
PROTAGONISTA: ¿Y de qué va?
GAFAPASTA 3: Pues es un drama, una cosa muy trágica, ya sabes, muy comprometida y todo eso... Es una niña vasca que vive en un caserío con su padre, y él la maltrata... Y luego ella le pone en el coche una mochila con amonal...
GAFAPASTA 1: ¡Qué bueno!
GAFAPASTA 2: Rompedor...
GAFAPASTA 3: Sí, y luego el padre queda desfigurado y tetrapléjico, y quiere morirse, pero no le dejan. Es una cosa muy dramática, muy de denuncia, y eso...
PROTAGONISTA: ¿Y la niña, de dónde saca el amonal?
GAFAPASTA 3: (sorprendido por la pregunta) Eh... Hombre, es que es vasca... Y... eh... bueno, es que es todo una metáfora, ¿sabes? Es todo un poco una suposición, en plan denuncia, ¿sabes? Todo muy subconsciente, es todo... eh... Todo lo piensa la niña, ¿sabes? Y... (hace una pausa, sin saber qué decir, antes de finalizar contundente) Bueno, y al final se descubre que la madre murió en el 11-M.
GAFAPASTA 2: Rompedor...
GAFAPASTA 1: Me encanta, es genial. Muy comprometido.
GAFAPASTA 2: Pues el mío es también un drama con denuncia social, una cosa muy sensible y comprometida. Es un diálogo entre dos amantes que hablan de los malos tratos, porque a ella su marido le pega. Y él es un inmigrante negro sin papeles.
GAFAPASTA 3: Ah...
(Pausa. Los tres oyentes se miran unos a otros, como desilusionados por la historia, esperando a ver si el Gafapasta 2 añade algo.)
GAFAPASTA 2: Y luego él va y se monta en el tren del 11-M.
GAFAPASTA 3: ¡Ostia!
GAFAPASTA 1: ¡Qué bueno! Es muy original.
GAFAPASTA 2: Todo esto de fondo mientras se ve el primer plano de una piedra.
GAFAPASTA 1: ¡Qué bueno! ¡Como en las películas de Komanjevski!
GAFAPASTA 2: ¡Claro! Es que a mí me encanta Komanjevski...
GAFAPASTA 3: Sí, claro, Komanjevski, Titov, Sergeiev, Khan Fun-Wang...
GAFAPASTA 1: ...todo el movimiento “Anatema 96”...
GAFAPASTA 2: Exacto, son una de mis mayores influencias...
GAFAPASTA 1: Claro...
GAFAPASTA 3: Es genial...
(El grupo hace una pausa en su conversación. Los gafapastas finalmente miran al PROTAGONISTA.)
GAFAPASTA 2: (Al PROTAGONISTA) Bueno, y tu corto... ¿de qué va?
PROTAGONISTA: Oh, bueno, el mío es una comedia...
(De pronto, todo el mundo en la sala, por lejos que estuviera de la conversación, se ha callado y miran directamente y con desprecio al PROTAGONISTA, cuya expresión cambia a una de agobio y congoja. Tras unos segundos de silencio, uno de los gafapastas por fín le habla, despectivamente.)
GAFAPASTA 3: ¿Una... comedia?
GAFAPASTA 2: (Negando con la cabeza sin dejar de mirar con desprecio al PROTAGONISTA a quien se dirige) Eres tan frívolo...

Aplausos y/o abucheos en los murmullos, por favor...

jueves, junio 02, 2005

Mi TOP 5 de películas de denuncia

Mira, matrícula de ZaragozaHacía ya días que no hacía una lista de estas... así que ahí va una que hacía tiempo tenía ganas de hacer: una lista de las mejores películas de denuncia. Soy consciente de dejar fuera grandes películas y grandes autores,como el combativo Ken Loach y el cine social británico, el neorrealismo italiano, el cine de Renoir, la sátira social de Berlanga o las comedias de trasfondo político de Capra. ¡Casi nada!
Pero en fin, aunque supongo que muchos no estaréis de acuerdo con esta lista, éste es mi blog y escojo yo. Así que al final me quedo con:
5. EL GRAN CARNAVAL (1951). Adelantándose una vez más a su tiempo, el genio Billy Wilder, de quien ya no me extraña tener una película en cada lista que hago, realiza una demoledora y despiadada crítica al amarillismo y la ética periodística. Como sucedería posteriormente con esa gran sátira de la guerra fría que es Uno, dos, tres, en su momento no fue entendida como la obra genial que era.
4. BOWLING FOR COLUMBINE (2002). El documental era una forma perfecta para el cine de denuncia, pero hasta que no llegó Michael Moore le faltaba tirón comercial. Después de esta sátira de la pasión de los americanos por las armas, sublimación de la fórmula Moore con su humor corrosivo y su quizá excesivo protagonismo personal, nada sería ya lo mismo. No sólo ha servido de referencia a los inconformistas en una sociedad aborregada como la actual, sino que ha conseguido que el documental en todas sus modalidades haya encontrado un público que antes no tenía.
3. JOHNNY COGIÓ SU FUSIL (1971). Película contra la guerra, contra las jerarquías, contra la sociedad y contra la iglesia. Su mensaje pro eutanasia deja películas como Mar adentro y Million dollar baby como meras mariconadas. Un gran guionista, Dalton Trumbo, dirige su única película, demostrando por qué lo pusieron en la lista negra y por qué después de aquello siguió teniendo trabajo, aunque no pudiera firmarlo.
2. SENDEROS DE GLORIA (1957). La denuncia se puede hacer de dos maneras: con una película dura como ésta, o con una sátira despiadada como ¿Teléfono rojo? volamos hacia Moscú. Ambas películas suponen las dos cimas gemelas de la filmografía de Stanley Kubrick, autor excéntrico y quizá a veces excesivo, pero indudablemente genial. Dos alegatos antibelicistas difíciles de superar.
1. Z (1969). Tomando los meses que precedieron al Golpe de los Coroneles en Grecia como base, el siempre reivindicativo Costa-Gavras firma una indiscutible obra maestra diseccionando el asesinato de un líder político de izquierdas y su posterior investigación. Ganó dos Oscars y obtuvo otras tres nominaciones. Una película sin desperdicio tras la que el director griego firmaría otras grandes obras maestras del cine de denuncia, como Estado de sitio o Desaparecido, y que ha creado escuela (¿la estructura y montaje de JFK está inspirada en Z, o soy el único al que se lo parece?). Una película que debe verse.

Podéis añadir alguna más en los murmullos...

miércoles, junio 01, 2005

Mayo greatest hits

¡Aprovechad, que se acaban las clases!Hemos dejado atrás otro mes. Un mes plagado de emociones. Un mes en el que, en el mundillo friki, la gran noticia ha sido el estreno de la peli de Star Wars. Muchas han sido las reseñas que se han realizado en la blogosfera, y la mayor parte bastante positivas, destacando el foro en que se convirtieron los comentarios del post de Rafa Marín... pero mis favoritas han sido las negativas: desde la exhaustiva de ADLO! hasta la elegantemente telegráfica del Dr. Zito.
Pero si hay un post que merecería el premio de "post del mes" sería indudablemente éste, en el que Absence nos descubre, de manera exhaustiva, la película más increíble de los últimos treinta años. Imprescindible. Hacedme caso, no os lo podéis perder.

Por lo demás, aquí mi selección de los mejores momentos del mes de mayo:
1. J+MC da a luz un impagable Manifiesto del Inadaptado. Y es que sus reflexiones siempre tienen mucha miga, y como muestra un botón.
2. Una defensa de los señores calvos con bigote preconstitucional. Me encanta este blog, qué pena que actualice tan poco...
3. Iván Sarnago celebró un año de blog, y lo hizo recopilando alguno de sus mejores momentos.
4. Como ya hiciera hace un mes con Lynch, Spaulding revienta los secretos del cine de Ingmar Bergman, para que podamos imitarle en casa.
5. Esto es un drama social, pero no sale en las películas: Rafa Marín cuenta la historia de una lavadora. Si a alguien le interesan más ejemplos de surrealismo consumista, le recomendaré también la revisión de todos los archivos del Teleoperador, uno de mis blogs favoritos.
6. Aureal pone los puntos sobre las íes. Yo también empiezo a odiar a los "entendidillos"...
7. ¿Quién hundió la programación infantil? Aquí está la respuesta...
8. Algunos momentos de publicidad creativa.
9. El heredero que viene.
10. Y cerramos con una de las reseñas más atípicas que he leído últimamente, a cargo de un blog reciente y muy activo...

ACTUALIZACIÓN 3-6: Se me había pasado esta reseña del Festimad, pero me parece tan impagable (no os olvidéis de pinchar para ver las fotos) que tengo que meterla, aunque sea tarde.
ACTUALIZACIÓN 6-6: Descubierto en un blog de reciente creación un post que tampoco me resisto a incluir, descubriendo la conexión secreta entre los Pitufos y George Romero. Da que pensar...