lunes, mayo 29, 2006
Grandes del videoclip: Steve Barron
Steve Barron, nacido en Dublín, fue uno de los grandes realizadores de videoclips de los 80, pero hoy su nombre ha quedado un poco olvidado, al no haber tenido demasiada suerte cuando intentó dar el salto al cine. Suyos son títulos como Las Tortugas Ninja (la primera), Los Caraconos, Pinocho, la leyenda (con Martin Landau como Geppeto), el telefilm Merlín (con Sam Neill) o varios capítulos de la serie El cuentacuentos. Hoy sigue rodando, oscilando entre el cine inglés (el falso documental Mike Bassett: England Manager), el cine independiente americano (acaba de estrenar Choking Man) y producciones televisivas de fantasía.
Barron comenzó su carrera como cámara en varias películas (incluyendo Los duelistas de Ridley Scott) antes de fundar con su hermana Siobhan en 1979 una compañía especializada en videos musicales. Sus primeros trabajos serían poco llamativos, al estilo del momento, como "Strange town" (The Jam, 1979), pero pronto comenzó a alejarse del clásico modelo de "grupo tocando en escenario" en trabajos como "Antmusic" (Adam & the Ants, 1980), "Love action (I believe in love)" (The Human League, 1981) o "Hold me" (Fleetwood Mac, 1981), demostrando cada vez mayor creatividad hasta convertirse en el primer gran realizador de videoclips narrativos. Así, Barron creará, sucesivamente, la historia de espionaje industrial de "Penthouse and pavement" (Heaven 17, 1981); el rodaje de una película de "Don´t you want me" (The Human League, 1981), su primer gran éxito; el sueño de "It ain´t what you do (it´s the way you do it)" (Fun Boy Three, 1982); la tragedia del joven que no ve cumplirse sus sueños de niño en "Real men" (Joe Jackson, 1982); la desquiciada empresa de "Machinery" (Sheena Easton, 1982); el manicomio de científicos locos de "She blinded me with science" (Thomas Dolby, 1982); la ciudad fantasma tras el colapso económico de la civilización occidental en "Let me go" (Heaven 17, 1982); la doncella que sueña con ser como su señora en "Steppin´out" (Joe Jackson, 1982); la linea de color que se transmite por los cables de la electricidad de "Lifeline" (Spandau Ballet, 1982); la exótica biblioteca de "Africa" (Toto, 1982); la mujer que trata de dejar su casa en "Breaking us in two" (Joe Jackson, 1983)...
Ya muy cotizado, trabaja para los más grandes (que son los que pagan mejor), lo que, sin embargo, hace perder atrevimiento a sus trabajos: "Burning up"(Madonna, 1983) es soso, y "Billie Jean" (Michael Jackson, 1983), aunque se convertiría en uno de sus trabajos más aplaudidos y recordados, es inferior a algunos de sus videos para la new wave británica y además sería eclipsado por el fenómeno de "Thriller". También realizaría videos para artistas que, como Bryan Adams, prácticamente limitaban su trabajo al de grabarle tocando, solo o con su grupo, en diferentes escenarios. A Adams le dirigió en nueve ocasiones y, con la excepción (relativa) de "Heaven" (1984), que sí tenía una historia, todos los demás videos fueron en ese plan...
Barron todavía desarrollaría imágenes memorables: el punto rojo que marca el lugar en "Keep feeling fascination" (The Human League, 1983), el cocodrilo en la piscina de "Pale shelter" (Tears for fears, 1983); los monstruos que acechan a la cantante en "Telefone (long distance love affair)" (Sheena Easton, 1983); el enloquecido juego de mesa de "It´s a miracle" (Culture Club, 1984); la cacería del hombre de "Strange in town" (Toto, 1984); o la historia de la joven rebelde de "Holyanna" (Toto, 1985).
En ese momento llegaría a la cima de su carrera, al encadenar sus dos trabajos más memorables: el clásico "Take on me", el gran video romántico de los 80, y el innovador "Money for nothing" (Dire Straits, 1985), el primer video en utilizar animación por ordenador, video del año para la MTV. Con ambos trabajos ganó prácticamente todos los premios posibles aquel año... excepto el Grammy, que nunca ganaría, que se lo dieron a aquella ñoñería solidaria de "We are the world". Maldito buenrollismo, qué tremenda injusticia...
Después, Barron siguió haciendo videos como "The sun always shine on TV" (A-ha, 1985), pobre secuela de "Take on me", y "Train of thought" (A-ha, 1986), no-secuela con la misma estética; "Sleeping bag" (ZZ Top, 1985), un cuento que retomaba personajes de otros videos clásicos (Gimme all your lovin´ o Legs) del grupo de barbudos, y su secuela "Rough boy" (ZZ Top, 1986); "Pretty little head" (Paul McCartney, 1986), sobre una chica que huye de casa; "Manhattan skyline" (A-ha, 1987), divertida colección de pasatiempos; "Calling Elvis" (Dire Straits, 1991), cruce improbable entre los Dire Straits y los Thunderbirds; "Heavy fuel" (Dire Straits, 1991), en que encuentra una nueva manera de hacer un video con el grupo actuando, hacer protagonista a un roadie, interpretado por Randy Quaid; y "Let´s get rocked" (Def Leppard, 1992), nuevo experimento con animación por ordenador.
Pero en general sus trabajos habían perdido frescura, y después de 1992 abandonó los videos musicales. Justo cuando los realizadores de videos empezaban a ganarse el reconocimiento que merecían gracias a que la MTV había decidido acreditarlos.
En fin, yo sólo puedo decir que le deis un repaso a los videos y ya me diréis si no valía la pena recuperar su obra.
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jueves, mayo 25, 2006
Douglas Adams Computer System
Hoy se conmemora el Día de la Toalla, celebración en honor de Douglas Adams, creador de la Guía del Autoestopista Galáctico, un maravilloso libro que deberíais haber leído todos. ¿Y por qué lo de la toalla? Bueno, mejor leed el libro para enteraros de su utilidad. O al menos el extracto en que lo explica, aquí.
De modo que, en honor del gran Douglas Adams, hoy voy a hablar de una de sus obras. Pero no de la Guía, que hoy seguro que podéis encontrar posts sobre ella en muchos lugares; ni siquiera del detective holístico Dirk Gently, el otro personaje sobre el que Adams escribió varias novelas. Bueno, dos.
No, hoy voy a hablar de...
¡¡BUREAUCRACY!!
Y es que a Douglas Adams le encantaban los ordenadores. Y se había divertido tanto adaptando la Guía del Autoestopista Galáctico al videojuego (aventura conversacional, señores, que estamos hablando de los primeros 80), que cuando le propusieron escribir otro juego aceptó encantado, dando lugar a la publicación en 1987 de uno de los juegos más complejos, desesperantes y al mismo tiempo hilarantes de la historia.
Imaginad. Acabáis de conseguir un nuevo trabajo en The Happitec Corporation (cuyo lema es "we´ll bring a smile to your computer"). Todo lo que tenéis que hacer es tomar un avión a París para incorporaros a un cursillo de preparación.
Por desgracia, acabáis de mudaros, y el dinero que os han enviado para el viaje no ha llegado porque el banco ha perdido vuestro impreso de notificación de cambio de domicilio, y lo han remitido a vuestra vieja dirección, de donde el actual inquilino lo ha devuelto sin abrir a Correos.
Bueno, no hay problema, pensaréis, podríais pagaros el viaje. Sí, si no fuera porque el banco ha cancelado vuestra tarjeta de crédito y no podéis sacar dinero. El banco os ha enviado una nueva tarjeta... pero, por supuesto, a la dirección equivocada, de donde ha sido devuelta a Correos. Habéis acudido al banco a protestar, y éste, comprensivo, os ha enviado un nuevo impreso de notificación de cambio de domicilio. Por desgracia, también lo ha enviado a la vieja dirección, y ha sido devuelto a Correos.
Pero, bueno, pensaréis, por más que quiera complicarse, no debe ser difícil para un jugador experto el conseguir tomar el avión antes de padecer un ataque al corazón (por stress, la manera de morir en el juego). A fin de cuentas te dan siete horas de tiempo.
Pero eso es porque ninguno de vosotros contaría con tener que enfrentarse al interminable papeleo del banco, a los funcionarios de Correos, al laberíntico aeropuerto, a un pájaro con un sólo ala, a un clon de Rambo, a un tipo raro que arranca los sellos a las cartas, a una llama hambrienta y enfadada y a toda una tribu de caníbales zalagasianos.
Este descacharrante planteamiento, por cierto, está al parecer basado en hechos reales que le sucedieron al propio Douglas Adams, a quien al menos el banco envió finalmente una carta de disculpa... igual que todo lo demás, a su antiguo domicilio.
Nunca fue traducido. Creo que nunca se editó en España.
Se supone que se puede descargar de aquí... aunque igual no funciona, he probado el archivo y de momento me da error...
(Don´t panic! Este otro sí funciona.)
¡Feliz Día de la Toalla!
De modo que, en honor del gran Douglas Adams, hoy voy a hablar de una de sus obras. Pero no de la Guía, que hoy seguro que podéis encontrar posts sobre ella en muchos lugares; ni siquiera del detective holístico Dirk Gently, el otro personaje sobre el que Adams escribió varias novelas. Bueno, dos.
No, hoy voy a hablar de...
¡¡BUREAUCRACY!!
Y es que a Douglas Adams le encantaban los ordenadores. Y se había divertido tanto adaptando la Guía del Autoestopista Galáctico al videojuego (aventura conversacional, señores, que estamos hablando de los primeros 80), que cuando le propusieron escribir otro juego aceptó encantado, dando lugar a la publicación en 1987 de uno de los juegos más complejos, desesperantes y al mismo tiempo hilarantes de la historia.
Imaginad. Acabáis de conseguir un nuevo trabajo en The Happitec Corporation (cuyo lema es "we´ll bring a smile to your computer"). Todo lo que tenéis que hacer es tomar un avión a París para incorporaros a un cursillo de preparación.
Por desgracia, acabáis de mudaros, y el dinero que os han enviado para el viaje no ha llegado porque el banco ha perdido vuestro impreso de notificación de cambio de domicilio, y lo han remitido a vuestra vieja dirección, de donde el actual inquilino lo ha devuelto sin abrir a Correos.
Bueno, no hay problema, pensaréis, podríais pagaros el viaje. Sí, si no fuera porque el banco ha cancelado vuestra tarjeta de crédito y no podéis sacar dinero. El banco os ha enviado una nueva tarjeta... pero, por supuesto, a la dirección equivocada, de donde ha sido devuelta a Correos. Habéis acudido al banco a protestar, y éste, comprensivo, os ha enviado un nuevo impreso de notificación de cambio de domicilio. Por desgracia, también lo ha enviado a la vieja dirección, y ha sido devuelto a Correos.
Pero, bueno, pensaréis, por más que quiera complicarse, no debe ser difícil para un jugador experto el conseguir tomar el avión antes de padecer un ataque al corazón (por stress, la manera de morir en el juego). A fin de cuentas te dan siete horas de tiempo.
Pero eso es porque ninguno de vosotros contaría con tener que enfrentarse al interminable papeleo del banco, a los funcionarios de Correos, al laberíntico aeropuerto, a un pájaro con un sólo ala, a un clon de Rambo, a un tipo raro que arranca los sellos a las cartas, a una llama hambrienta y enfadada y a toda una tribu de caníbales zalagasianos.
Este descacharrante planteamiento, por cierto, está al parecer basado en hechos reales que le sucedieron al propio Douglas Adams, a quien al menos el banco envió finalmente una carta de disculpa... igual que todo lo demás, a su antiguo domicilio.
Nunca fue traducido. Creo que nunca se editó en España.
Se supone que se puede descargar de aquí... aunque igual no funciona, he probado el archivo y de momento me da error...
(Don´t panic! Este otro sí funciona.)
¡Feliz Día de la Toalla!
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martes, mayo 23, 2006
Aquellos discos míticos: 30 años de éxitos
¡Os pillé! Seguro que ya os habíais olvidado de esta sección, ¿verdad? No me extraña porque hace tres meses que no la hago... Pero, bueno, volvemos con ella para recordar uno de esos discos que marcaron época: el inolvidable 30 años de éxitos, extraordinario disco de debut de Los Toreros Muertos.
Con el imprevisible Pablo Carbonell como líder y alma mater, bien arropado por dos músicos argentinos más experimentados, el bajista Mani Moure y el teclista Guillermo Piccolini, Los Toreros Muertos fueron una banda a medio camino entre el humor y el patetismo, entre el punk y la chirigota, siempre con mucho descaro y alegría y, sobre todo, buen humor.
Tras el maxi Yo no me llamo Javier, que tuvo buena acogida (Pablo Carbonell era ya popular por aquel entonces por sus delirantes apariciones en La Bola de Cristal), lanzaron al mercado su primer LP, 30 años de éxitos (1986), que fue uno de los discos más vendidos del año gracias a canciones que han quedado en el imaginario colectivo como Mi agüita amarilla. Su secuela, Por Biafra (1987), un poco más flojo pero con himnos míticos como On the desk o Mi amigo Manolito, tuvo también un considerable éxito. Todavía grabarían dos discos más, Mundo caracol (1989) y Cantan en español (1992), pero ya sin la repercusión de sus primeros trabajos, separándose definitivamente en 1992 para dedicarse a nuevos proyectos.
Los toreros muertos: "¡Ya están aquí, los toreros muertos, ya están aquí, muertos, muertos!" Presentación del grupo y declaración de intenciones. Festiva y cargada del humor mitad vitriólico mitad etílico que les caracterizaba: "acaba de entrar Manolete, con una mano en el boquete, le sigue Antonio Bienvenida, con una tirita en la herida". Garantizada para animar a cualquier oyente depresivo.
Bum bum 1789: "¡Bum, bum! ¡Hay que tirar la puerta!" La revolución francesa vista desde la perspectiva del lumpen, puro canto al saqueo popular: "Las cosas vuelven a su destino, se las llevan los vecinos". Más punk que muchos que iban de punks.
Hoy es domingo: Bucólica balada que busca el humor en la sobrecursilería. A mí la verdad es que es la que menos me gusta del disco, pero tiene sus fans: un amigo mío me contó que cuando era crío se la ponía a tope cada mañana de domingo. Vaya manera de despertarse. Sobre todo los vecinos.
D.N.I.: "Es un horror, siento pavor, me busco en los bolsillos, y no lo tengo, no lo encuentro, creo que lo he perdido". Pablo Carbonell acentúa y saca partido a su habitual histrionismo y sobreactuación para el tema más frenético del disco, dando lugar a una de las mejores canciones del grupo. "La pasma me parará, me pedirá la documentación, yo no tendré carné, me pondrán de cara a la pared, gritaré, lloraré, llamaré a mi madre, nadie me oirá..." Imposible no reírse. Un clásico instantáneo.
Yo no me llamo Javier: "No, nena, tú te equivocas, yo no te conocí en la playa, no nos fuimos juntos a comer paella y nunca he pasado una noche en tu hotel". Uno de los temas míticos del grupo, el primero que editaron. Un clásico en torno a una confusión de identidad. "Hola, ¿cómo estás?, ¡qué niño más bonito!, ¿¿cómo??, ¿¿qué es mío??, ¿¿que yo soy el padre??, ¡¡pero eso cómo va a ser!!, si yo soy impotente, yo no me llamo Javier, no te quiero volver a ver, deja ya de joder, yo no me llamo Javier, ¡suéltame, mujer!, yo no me llamo Javier". Genial.
Twist´as loca: "Twist, twist, twist´as loca, ¡ah!". Un divertimento menor entre los temas que la rodean, pequeña pieza vocal sin pretensiones a ritmo (evidentemente) de twist. Y a mí que aquí me recuerdan a Siniestro Total...
Mi agüita amarilla: El clásico. ¿Quién no la ha cantado alguna vez? "Y creo que he bebido más, ¡¡¡DE CUARENTA CERVEZAS HOY!!!, y creo que tendré que expulsarlas, fuera de mí". Apoteósico canto a la orina que fue el que encumbró al grupo y lo llevó a los primeros puestos de las listas de ventas. Veinte años después aún conserva toda su gracia.
Soy un animal: "Voy a hacer unas oposiciones a gorrino, voy a dejarme crecer el rabo, pondré unos cuernos de cabra en mi cabeza, y me iré al Retiro, asustaré a las parejas". Otro clásico sin desperdicio, festivo y enfermizo, quizá en el que Carbonell puede desatar más a gusto todo su histrionismo. "Estoy aquí para robaros el puesto de trabajo, voy a quitarte el pan de la boca, voy a acostarme, ¡¡¡CON TU NO-VIA!!!" Pura diversión.
Necesito un avalista: Uno de los temas más acelerados del álbum, pura histeria. "No puedo comer muchos huevos fritos, me sientan mal para el colesterol, yo me quiero ir a un chiringuito, a tomar el sol, necesito un avalista para irme de turista" Una nueva muestra del humor personalísimo del grupo.
Dejadme llorar: El disco se cerraba con un tema "de bajón", aunque de nuevo, como en Hoy es domingo, con un evidente y muy marcado componente paródico. Con decir que el estribillo, "dejadme llorar a orillas del mar, dejadme llorar", parodia a Góngora... Un digno final.
FRIKÓMETRO: 5/5 averías
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jueves, mayo 18, 2006
Esto NO es la MTV: los peores videos musicales de la historia
"MTV makes me want to smoke crack".
(Es de Beck, no de Whitney Houston, listillos).
Pues sí, nueva sección, excusa puñetera y rastrera para enlazar videos a saco. Y es que estaba yo buscando videos musicales en el Youtube, y me he preguntado...
¿Cuál será el PEOR video de la historia?
Pues nada... he aquí cinco posibles candidatos.
(Vale, ya supongo que no descubro nada nuevo, que seguramente ya conocíais la mayoría de estos videos... pero me apetecía ponerlos, ¿qué pasa?)
TOMMY SEABACH BAND "APACHE"
Oh Dios mío... No me extraña que la música disco pasase de moda...
ARMI&DANNY "I WANNA LOVE YOU TENDER"
Ya lo enlacé en los greatest hits, lo descubrí vía ...hmmm... pero es que es difícil resistirse a sus encantos. Esa coreografía, esa ambientación galáctica, ese final a lo Grease... Un clásico instantáneo.
JAN TERRI "LOSING YOU"
Si alguna vez habéis odiado esos videos cuya única gracia consiste en sacar guapa a la cantante... ahora los vais a apreciar. No os perdáis la cuidadísima fotografía y los elegantes movimientos de cámara hacia el cielo...
Por cierto que el video es malo, pero la canción es pegadiza de cojones... se me ha metido en la cabeza y llevo tres días sin podérmela sacar...
DAVID HASSELHOFF "HOOKED ON A FEELING"
Sí, también lo puse en los greatest hits, pero éste no sé de dónde lo saqué... Glorioso. Conceptualmente genial. Y qué maravillosos efectos visuales. Y además... ¡¡¡es David Hasselhoff!!!
¿Puede haber algo peor que esto?
DANCING BUTTERFLIES "LET´S SAVE OUR ENVIRONMENT"
¡¡¡¡AAAAAARRRRRRRGGGGGHHHHHH!!!!
(Es de Beck, no de Whitney Houston, listillos).
Pues sí, nueva sección, excusa puñetera y rastrera para enlazar videos a saco. Y es que estaba yo buscando videos musicales en el Youtube, y me he preguntado...
¿Cuál será el PEOR video de la historia?
Pues nada... he aquí cinco posibles candidatos.
(Vale, ya supongo que no descubro nada nuevo, que seguramente ya conocíais la mayoría de estos videos... pero me apetecía ponerlos, ¿qué pasa?)
TOMMY SEABACH BAND "APACHE"
Oh Dios mío... No me extraña que la música disco pasase de moda...
ARMI&DANNY "I WANNA LOVE YOU TENDER"
Ya lo enlacé en los greatest hits, lo descubrí vía ...hmmm... pero es que es difícil resistirse a sus encantos. Esa coreografía, esa ambientación galáctica, ese final a lo Grease... Un clásico instantáneo.
JAN TERRI "LOSING YOU"
Si alguna vez habéis odiado esos videos cuya única gracia consiste en sacar guapa a la cantante... ahora los vais a apreciar. No os perdáis la cuidadísima fotografía y los elegantes movimientos de cámara hacia el cielo...
Por cierto que el video es malo, pero la canción es pegadiza de cojones... se me ha metido en la cabeza y llevo tres días sin podérmela sacar...
DAVID HASSELHOFF "HOOKED ON A FEELING"
Sí, también lo puse en los greatest hits, pero éste no sé de dónde lo saqué... Glorioso. Conceptualmente genial. Y qué maravillosos efectos visuales. Y además... ¡¡¡es David Hasselhoff!!!
¿Puede haber algo peor que esto?
DANCING BUTTERFLIES "LET´S SAVE OUR ENVIRONMENT"
¡¡¡¡AAAAAARRRRRRRGGGGGHHHHHH!!!!
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martes, mayo 16, 2006
Caótico malvado
Si el mes pasado cantaba las virtudes de esa casi obra maestra que es Plan oculto, esta semana no podía dejar de acudir al cine a ver Caos. Otra película de robos que parte de un planteamiento similar. Un banco, unos atracadores muy listos con un plan infalible, rehenes, negociadores y un par de policías (novato y veterano, éste bajo sospecha) intentando resolver el problema. La verdad es que las similitudes son tantas (las citadas mas alguna que me callo por evitar los spoilers) que podría pensarse que la película de Spike Lee ha cosechado ya su primera imitación, la primera de muchas, ya que a buen seguro va a marcar la referencia de las películas de robos de los próximos años, y si no, al tiempo.
Por desgracia la película de Tony Giglio tropieza en aquellos puntos en que se separa de la de Lee, hasta el punto de que Caos establece, por sus defectos, la verdadera medida de peliculón de Plan Oculto. Aquí sí hay tiros, peleas y persecuciones, escenas clásicas de acción que en la de Lee no se echaban de menos y en esta llegan a echarse de más. La ambientación, pese a usar más del doble de decorados que la de Lee, es pobre, casi reducida al tópico. Y el ritmo frenético con el que la acción va de un lado a otro no tapa los agujeros de un guión tramposo con muchas sorpresas diseñado en pos de un final impactante que, por demasiado alargado, tampoco termina de funcionar. Además, los personajes son bastante planos y previsibles, sin esa profundidad que tenía cada mínima línea de diálogo de la de Lee.
El reparto tampoco ayuda. Vale que el presupuesto es menor y no da para un elenco de secundarios de lujo tan brillante como el de la de Lee, pero los protagonistas tampoco responden. Wesley Snipes, héroe de acción venido a menos aun a pesar de la saga de Blade, se ha convertido en carne de Directos a Video; aquí su personaje está tan desdibujado que tiene bastante menos papel que algunos secundarios, y lo peor es que cuando lo vemos incluso agradecemos que no haya salido más. Ryan Philippe, pues poco más o menos lo mismo, a la espera de que aparezca en la última de Clint Eastwood su carrera parece estar en punto muerto y al verle en pantalla sabemos por qué; soso e inexpresivo, aunque acaba siendo (contra pronóstico) el protagonista de la pelícila, la verdad es que en ningún momento consigue que el público se identifique con él. Y Jason Statham... bueno, éste sí. ¡Joder, es el puto Turco! ¡El Transporter! ¡Jericho Butler! ¡El Monje! Un tío con carisma. Poco más que decir. Jason Statham mola, y punto.
Pero, vamos, no quiero resaltar tan sólo los defectos de la película, no me entendáis mal. Caos no es mala. Entretiene. Divierte. A ratos, intriga. A ratos, sorprende. Y dura poco más de hora y media, así que termina antes de empezar a aburrir, algo que últimamente demasiadas películas no consiguen.
En suma, una película no especialmente memorable, pero con la que te lo pasas bien durante hora y media. Que no es poco.
GENIÓMETRO: 2,5/5 grouchos
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Cinemanía
lunes, mayo 08, 2006
Directo a Video: Taboo (porque ciertas cosas no hay que contárselas ni a tus mejores amigos)
Desgraciadamente estos últimos meses estoy teniendo poco tiempo de pasarme por el videoclub a alquilarme el tipo de clásicos imperecederos que suelen llenar esta sección, así que voy a tirar de archivo (quiero decir, de memoria) para recuperar alguna obra que merezca ser recordada aquí... y os puedo asegurar que hay unas cuantas realmente lamentables.
Por ejemplo, Taboo. Una película de supuesto terror con el clásico esquema de tener un grupo reducido de jóvenes encerrados en una casa y hacer que vayan musriendo masacrados uno tras otro. El reparto, tremendo: Nick Stahl (antes de ser el puto John Connor en Terminator 3 o el cobarde bastardo en Sin City, pero después de Comportamiento perturbado), Eddie Kaye Thomas (después de ser Culofino en dos partes de American Pie), Lori Heuling (mito del Directo a Video a quien ya vimos en 8 mm 2), Amber Benson (la Tara de Buffy) y, como protagonista, January Jones (antes de American Pie 3 y de Dirty Dancing 2).
La historia comienza cuando un grupo de amigos (la mitad de ellos ricos) se reúne en la casa de campo de uno de ellos y se ponen a jugar a un estúpido juego de preguntas en el que deben confesar sinceramente (y anónimamente, lo hacen por papelitos) si se atreverían a hacer ciertas perversiones. Cada uno, una: que si se acostarían con una menor, que si lo harían por dinero, que si se acostarían con alguien del mismo sexo, que si se acostarían con un pariente... y encima contestan todos que sí, bueno, todos menos uno que no se acostaría con la pareja de su mejor amigo, que ya le vale...
Total que pasan unos años y vuelven a reunirse todos en la misma casa. Y resulta que alguien les ha chantajeado por hacer lo que confesaron en el juego que harían. Por ejemplo, al Culofino le sacan dinero con unas fotos comprometedoras de cuando se acostó con una chica de catorce años (aunque, como él mismo dice, "parecía mayor, ¡joder!, ¡si era más madura que yo!", cosa que no dudamos); a Lori Heuling la chantajean por ejercer de puta (¡toma ya! ¿quién podía esperarse eso de un grupo de niños ricos?); a su novio, por ser maricón (¿es que a alguien le escandaliza aún a estas alturas?), siendo que sus padres contrataron a la Lori para que se hiciera pasar por su novia y disimularlo. Hay que reconocerle, de todas formas, cierto mérito a Max Makowski, director de este engendro (no, no me invento el nombre, es realmente el suyo), por la habilidad con la que ilustra el catálogo de perversiones sin mostrarnos un solo desnudo. Lo más fuerrrrte que se ve es a un tío tumbado sobre una cama sin camiseta.
A todo esto, la protagonista, January Jones, es la chica de origen humilde que es novia del chico más rico (el cobarde bastardo), que además es el anfitrión y que parece ocultar algo (y es que, se nos deja caer, en la historia familiar hay alguna muerte misteriosa). January, a quien a partir de ahora llamaremos "Laura" porque ha convencido a su novio de esperar hasta el matrimonio, va averiguando estas historias y encontrando cadáveres como quien no quiere la cosa. Y cada vez más histérica, cada vez hay más sangre y cada vez quedan menos vivos. Hasta que sólo queda ella...
Hasta aquí la película es mala.
Es estúpida.
Y, lo que es peor, es aburrida.
Pero entonces empeora.
De repente los muertos se levantan y resulta que estaban fingiendo para jorobar a "Laura", porque todos saben que es ella la que los ha estado chantajeando.
Y entonces "Laura" juega su última carta y decide no esperar hasta el matrimonio.
Y se acuesta con el cobarde bastardo.
Y después, en vez de fumarse un cigarrito, le confiesa que son hermanos.
Justo cuando, en otro lugar de la casa, los otros deducen que la pregunta a la que contestó ella fue si se acostaría con un pariente.
Y ella le explica al cobarde bastardo que es hija de su mismo padre, y que creía tener derecho a toda su riqueza, y que su plan era casarse con él para conseguirla y luego confesarle quien era realmente, y que por eso no se habían acostado juntos. Hasta entonces.
Y entonces el cobarde bastardo, traumatizado por el incesto cometido, coge un cuchillo, le da otro a su novia/hermana, y entre los dos se cargan a todos los amigos.
Y al día siguiente desayunan tranquilamente en la cocina, como si nada.
Y se matan.
Fin.
...
Que sí.
Que eso es lo que pasa.
Que no os estoy tomando el pelo.
Ya os dije que empeoraba.
Y LO QUE HEMOS APRENDIDO HOY ES: que nunca, NUNCA, hay que confesar tus mayores secretos ni a tus mejores amigos; que nunca, NUNCA, hay que fiarse de las apariencias (recuerda, si te encuentras a todos tus amigos muertos lo más probable es que te estén gastando una broma); y que nunca, NUNCA, JAMÁS, hay que fiarse de las chicas modositas que quieren esperar hasta el matrimonio.
GENIÓMETRO: 0,5/5 ed woods
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viernes, mayo 05, 2006
Esta ciudad es demasiado pequeña para los dos...
Vuelta al viejo truco de meter un video del Youtube cuando no tienes tiempo de currarte un post de verdad. En este caso es una canción de los Sparks, un grupo a reivindicar, que estos días no me puedo quitar de la cabeza. Aunque si no estuviera cortada, habría puesto esta otra actuación: ¡la pose y el careto de Ron Mael son para enmarcarlos!
(Vale, prometo hacer un post de verdad la semana que viene... en cuanto me quite de encima todo este trabajo...)
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miércoles, mayo 03, 2006
Abril Greatest Hits
Agh, qué agobios, estos días estoy teniendo bastante trabajo y por eso no estoy posteando tanto como acostumbro... pero, bueno, vamos a tratar de subsanarlo con los Greatest Hits del mes...
1. Noel hizo su Top 10 de fenómenos internáuticos (aquí está la segunda parte). ¡Imprescindible!
2. Hernán Casciari comparte con el mundo su colección de imbéciles, cazados con un mecanismo infalible: el contestador automático.
3. Crazy Japan nos presentó un apoteósico poema y nos dio a conocer los videoclips de Supercar, que aún los estoy flipando (en especial el de "Be").
4. ¡Viruete y su equipo están en forma! Este mes recordaron unas cuantas series deprimentes de la TV, se hicieron eco de la StarCrash Manía y homenajearon al mítico gilipollas de los Cazafantasmas. ¡Casi nada!
5. Como siempre, Absence nos descubre joyas como La invasión de los zombis atómicos o Cibergodzilla, máquina de destrucción. Pero es que además sacó tiempo para hablar de Kim Jon-Il, su aficíón al cine caspa y el cunnilingus coreano (sí, tiene sentido).
6. The Grillo nos dice cómo ven los artistas como él lo de las redes P2P.
7. En el Pegamín, y haciendo honor a la dispersión temática característica de dicho blog, Don Julito empezó mostrándonos el lado menos glamoroso del glam, y terminó contándonos qué era eso de la Operación Gladio.
8. Redivivo nos recordó a los Liquidadores de Chernobyl. Auténticos héroes.
9. Fresko homenajea al tranvía que coge todos los días recopilando argumentos que se decían para criticarlo cuando lo pusieron. Algunos son deliciosamente surrealistas.
10. Ferre fue a un concierto de música clásica y nos habló de los diferentes tipos de espontáneos musicales que había por allí.
11. Los de ADLO! generaron la controversia del mes: V de Vasconia, V de Valencia...
12. Pussy Galore informa: el verdadero terror son los desayunos ingleses...
13. 1977 nos puso un enlace al archivo del porno accidental en los videojuegos. ¡Impagable!
y 14. El Higronauta nos puso una canción de Paco Martínez Soria. ¡Sí, sí, como lo oís!
Y en el apartado de videos...
1. Aquí tenemos el indiscutible video (y canción) del mes. Ahora ya lo conoce todo el mundo, pero yo donde primero lo ví fue aquí.
2. Javi Moya encontró la obra de teatro del primer nivel de Mario y ¡¡¡el peor videoclip de la historia!!! (no, no es el de David Hasselhoff cantando el uka shaka... es aún más cutre).
3. Y los de ADLO! encontraron un impactante video del Universo Marvel, con cameo sorpresa incluído.
4. Pero fue Roberto el que encontró la película de esta Semana Santa.
5. John Tones celebró el anuncio de la edición en DVD de los Animaniacs con este post. No os perdáis el video. Genial.
6. Y terminamos el repaso con una imprescindible colección de videos musicales de los 80, gentileza de Milinkito. Por si os habíais quedado con ganas de más.
¡Hale! Al mes que viene, más.
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