lunes, mayo 28, 2007

Grandes del videoclip: David Fincher


No creo que nadie necesite que explique quién es David Fincher. Con sus películas, especialmente con Seven y El club de la lucha, ha influído de manera decisiva en la estética del cine y la TV de la última época. Ahora mismo tiene Zodiac en cartel. Pero lo cierto es que la influencia de Fincher en la iconografía visual actual se remonta a los ochenta, cuando inició una carrera que le convirtió, antes de abandonar el mundillo para convertirse en uno de los directores más cotizados de Hollywood, en uno de los más importantes realizadores de videoclips de la historia.
Después de trabajar entre 1980 y 1984 para la Industrial Light and Magic de George Lucas, Fincher abandonó este puesto para iniciar un carrera como realizador de spots. Con su primer trabajo llamó tanto la atención que en Holywood le dieron la oportunidad de dirigir su primera película, un documental con el cantante Rick Springfield que se estrenaría en 1985. Sería precisamente Springfield quien le daría la oportunidad de dirigir su primer video musical, "Bop ´til you drop" (Rick Springfield, 1984), al que seguirían videos como "Celebrate youth" (Rick Springfield, 1985); "Shame" (The Motels, 1985); y el divertido "Dance this world away" (Rick Springfield, 1985), acaso lo menos típico que hizo en esos años. Aunque Fincher en esta época se dedicaba mayoritariamente a hacer spots, el mundo de los videos musicales le atrajo fuertemente y en 1986 fundaría, junto con Nigel Dick, Greg Gold, Steve Golin, Dominic Sena y Joni Sighvatsson, la productora Propaganda Films, que, aunque también realizaría spots y películas, se especializaría en videos musicales de alto presupuesto, y para la que trabajarían los mejores talentos de la historia del videoclip hasta su cierre en 2001.
En su primera época es manifiesta la influencia de los grandes creadores de videos de los ochenta (especialmente Steve Barron y Russell Mulcahy) en la estética de sus trabajos, pero poco a poco Fincher irá desarrollando su propio estilo, con nuevas ideas estéticas y narrativas que tendrían bastante influencia en realizadores posteriores. Suyos serían los videos para "All the love in the world" (The Outfield, 1986); "Say you will" (Foreigner, 1987); "Endless nights" (Eddie Money, 1987); "Johnny B" (The Hooters, 1987); "No surrender" (The Outfield, 1987); "I don´t mind at all" (Bourgeois Tagg, 1987), con los músicos vistos mediante espejos; "Heart of gold" (Johnny Hates Jazz, 1988), con su (entonces rompedora) estética fragmentada; "Englishman in New York" (Sting, 1988), que supondría su primer video para un gran hit internacional; "Roll with it" (Steve Winwood, 1988), con su estética retro; "It´s just the way that you love me" (Paula Abdul, 1988); la rareza exótica "Bamboleo" (Gypsy Kings, 1989), quién hubiera imaginado que el director de Seven hubiera dirigido videos de rumbas; "Straight up" (Paula Abdul, 1989), con su coreografía en marcado contraste de blanco y negro; "Real love" (Jody Watley, 1989); o "Forever your girl" (Paula Abdul, 1989), divertimento fallido con niños.

Pero David Fincher estaba llegando a la madurez creativa. Después del evocador "She´s a mystery to me" (Roy Orbison, 1989), historia de amor contada a través de ausencias, Fincher firmará el extraordinario "Express yourself" (Madonna, 1989). En su momento se erigió como el segundo videoclip más caro de la historia, sólo por detrás del mítico "Thriller" de John Landis y Michael Jackson, y el resultado fue muy satisfactorio. El video fue un éxito para crítica y público, se llevó bastantes premios y permitiría a Fincher iniciar el mejor año y medio de su producción videoclipera.
Así, entre el verano de 1989 y el otoño de 1990, Fincher estrenaría una serie de videos entre los que se encontrarían algunas de sus obras mayores en el género. Además de trabajos dignos pero comparativamente menores como "The end of the innocence" (Don Henley, 1989), "Cold hearted" (Paula Abdul, 1989), "Oh father" (Madonna, 1989), "Heart" (Neneh Cherry, 1990), "Home" (Iggy Pop, 1990) o "L.A. Woman" (Bily Idol, 1990), Fincher realiza alguno de sus mejores trabajos: "Janie´s got a gun" (Aerosmith, 1989), turbia historia de una chica cuyo padre abusa de ella, y ella le mata, que influiría muchísimo en los videoclips de alto presupuesto de los 90 y anticipa ya recursos del Fincher director de cine; esa obra maestra que es "Cradle of love" (Billy Idol, 1990), tremenda celebración del poder transgresor y erótico del rock and roll, puede que mi favorito de Fincher; y esas dos guías de estilo aún no superadas para realizar videoclips glamourosos (en sus dos versiones: con y sin la presencia del cantante) que son "Vogue" (Madonna, 1990) y "Freedom ´90" (George Michael, 1990).

Después de haber demostrado su capacidad con estos trabajos, Fincher abandonaría los videos musicales mientras se dedicaba a la que sería su primer largometraje de ficción, Alien³. No sería definitivo su abandono, sino que volvería al género todavía con más fuerza, realizando alguno de sus videoclips más elaborados: primero, "Bad girl" (Madonna, 1993), una tragedia con Christopher Walken como ángel oscuro; después, el extraordinario "Who is it" (Michael Jackson, 1993), otro de mis favoritos, con Fincher desatado exprimiendo todos sus recursos para una historia en la que Jacko descubre que su novia es una prostituta de lujo; y, finalmente, "Love is strong" (Rolling Stones, 1994), con los Stones y otros personajes convertidos en gigantes y recorriendo las calles de Nueva York, que le proporcionaría a Fincher, por fín, el Grammy al Mejor Video Musical, que hasta ahora se le resistía.
Después de esto volvió al cine, hizo la colosal Seven y, convertido de repente en uno de los grandes valores de Hollywood, ya sólo volvería al videoclip de manera esporádica, y sin el impacto de antes: "6th Avenue heartache" (The Wallflowers, 1996) parece un intento fallido de acercarse al Gondry de "Like a rolling stone"; "Judith" (A Perfect Circle, 2000) sólo muestra a la banda tocando, pero plasma el estilo visual (esa fotografía, ese montaje, ese efecto como de película estropeada) de Fincher; y "Only" (Nine Inch Nails, 2005) es un trabajo correcto, con los objetos haciendo que la canción cobre vida (¿o era al revés?). Lo que pasa es que a un creador de su calibre hay que pedirle más. Claro que ahora sus mejores trabajos los hace para la pantalla grande.

viernes, mayo 25, 2007

Final de temporada

"We have to go back"

Dioooooooossss...

jueves, mayo 24, 2007

Las peores escenas de la historia


Ya sé que para poner videos tengo otro blog... pero es que llevo varios días sin poder dejar de ver esto. Hilarante.

martes, mayo 22, 2007

La galaxia en uno mismo

Fuego Agua
Aire Tierra
Después de haber descubierto a Frederik Peeters con el breve pero cautivador Constellation, una historia contada desde tres puntos de vista, y de haberme rendido totalmente a su talento con Píldoras azules, esa pequeña maravilla autobiográfica sobre su relación con una seropositiva, no podía dejar pasar su siguiente trabajo. Este fin de semana me hice con el cuarto y último tomo de Lupus, una atípica saga de ciencia ficción introspectiva, más cercana al Lem de Solaris que a la más clásica ciencia ficción hard boiled, y otra prueba más de que Peeters es un maestro a la hora de narrar historias de las que te llegan bien adentro.
En Lupus no hay grandes aventuras ni escenas de acción. Por el contrario, Lupus es la historia de un viaje iniciático al interior de uno mismo, de un aprendizaje que lleva lentamente al protagonista a la madurez. Serán las circunstancias, las situaciones de peligro en que se vea envuelto y el aislamiento con sus fantasmas personales lo que le haga salir de su caparazón, de su actitud contemplativa y su incapacidad para comunicarse con los demás.
Peeters nos cuenta en estos cuatro volúmenes la historia de Lupus, un joven que, terminados los estudios, se lanza a un viaje de placer con su mejor amigo, el impulsivo Tony, dispuestos a recorrer la galaxia y a probar todas las drogas del universo. Son dos personajes muy diferentes, amigos desde siempre pero que en realidad apenas se conocen. Encerrados en sí mismos, pero incapaces de prescindir el uno del otro, buscan en las drogas un nexo de unión que les permita seguir juntos y tan amigos. Pero la entrada en escena de un tercer personaje, Sanaa, dispuesta a relacionarse, dispuesta a descubrir, dispuesta a escuchar, y que acaba poniendo de manifiesto las diferencias entre los dos personajes.
Este descubrimiento de Lupus de que su relación con su mejor amigo no es como él creía es sólo el principio de su viaje introspectivo a través de recuerdos y pensamientos. El trágico final del primer volumen arrastra a Lupus, ya sin Tony pero con Sanaa, a una huída sin dirección por la galaxia, perseguidos por despiadados y poderosos cazadores al servicio del autoritario padre de Sanaa, pero también, en cierto modo, huyendo de sí mismo. En su huída, Lupus se enfrentará a sus errores y a sus viejos traumas (una infancia marcada por un padre siempre ausente; las relaciones paternofiliales marcan también duramente a Tony y Sanaa) y, al fin, y no casualmente en un ambiente aislado, aprenderá a abrirse a los demás.
Sí, bueno, pasan más cosas, la obra es muy profunda, con muchos niveles de lectura, y creo que merecería un análisis más intenso, pero tampoco voy a destriparos todo lo que pasa. Mejor le echáis un vistazo y juzgáis vosotros mismos. Creo que merece la pena.
TEBEÓMETRO: 4/5 eisners

domingo, mayo 20, 2007

Spot

Bueno, pues éste es el spot que he hecho para la campaña de Izquierda Unida al Ayuntamiento de Zaragoza. A ver qué os parece.

lunes, mayo 14, 2007

Directo a Video: The Skulls III (segunda de una serie de tres terceras partes que nadie necesitaba)

Sí, de acuerdo, lo sé: alquilar estas películas es un puro acto de masoquismo. Quiero decir, es posible encontrar películas decentes entre los Directos a Video, pero cuando alquilas una película con un III en el título, y la primera ya te pareció mala... joder, ¡ya sabes lo que te vas a encontrar!
Otra horrible portada para la galería de la sección
Cuando le dije a un amigo que uno de mis próximos "directos a video" iba a ser The Skulls III, su respuesta inmediata fue: "¿Pero han hecho tercera parte? ¡Si la primera ya era horrible!" Y, ciertamente, lo era, pero al menos a ratos resultaba entretenida. La secuela, una repetición de los esquemas de la original, ya resultaba, sin embargo, inaguantable. Y la tercera se muestra a la altura de la segunda, e incluso la supera en términos de aburrimiento y estupidez.
Para los que no conozcáis de qué va la saga, decir que los Skulls (los Calaveras, ¡pedazo de nombre de hermandad de borrachos!) son una hermandad secreta de miembros muy selectos que se dedican a vivir entre lujos, llevar Rolex, fumar puros, practicar esgrima, organizar fiestas con mujeres despampanantes y, de vez en cuando, encubrir asesinatos. Vamos, una panda de pijos inaguantables que sonríen mientras piensan cómo pueden apuñalarse por la espalda.
En las dos primeras entregas el protagonista, apenas ingresar en la hermandad, se enfrentaba a ella al descubrir que un Calavera muy cercano a él había cometido un crimen. Y lo sorprendente es que ganaba y acababa hundiendo al culpable y abandonando la hermandad. Para darle un toque de interés social al asunto, los respectivos protagonistas eran de origen humilde (¡como si en la vida real una sociedad así admitiera proletarios!), supongo que para que hubiera una especie de "lucha de clases" entre la corrupción de la élite decadente y la honestidad de las clases bajas; y, no contentos con eso, para denunciar el racismo, en la primera se cargaban al amigo negro del protagonista, y en la segunda... bueno, como cargarse a otro negro hubiera sido excesivo, el protagonista investiga el pasado de la sociedad y descubre que se cargaron al negro de la primera. Mira qué bien, un cadáver que vale para dos películas.
Pero vamos ya con la tercera parte. Por cambiar un poco, que lo de la lucha de clases ya estaba muy visto como interés social de la película, esta vez la protagonista es una chica bien (Clare Kramer, la Glory de Buffy), una feminista inaguantable, hija de un Calavera, y dispuesta a conseguir ser la primera mujer Calavera. Su batalla por la igualdad de derechos y su triunfo personal al conseguir ser admitida en la sociedad secreta ocupa un aburridísimo primer acto. Los autores tratan de darle dramatismo a su batalla por los derechos de la mujer... pero no consiguen generar el más mínimo suspense, porque, por supuesto, desde el principio sabes que lo va a conseguir, y que luego va a pasar toda la película arrepintiéndose.
El caso es que la chica consigue que la admitan en los Calavera... ¡le arrebata el puesto en la hermandad a su novio, que se queda resentido! Y acude a la fiesta de presentación de nuevos miembros... Aquí se me vinieron abajo las esperanzas de ver algo divertido. Porque, a ver, recuerdo que en las entregas anteriores ésta era la fiesta donde de repente se abría una puerta y aparecían unas modelos impresionantes y los jóvenes Calaveras escogían pareja para esa noche... Y yo estaba expectante, pensando en si los organizadores le habrían conseguido un tío despampanante, o iba a tener que emparejarse con otra chica, o iba a acabar sola mirando con mala cara a sus babeantes colegas... Pero no, sencillamente pasan de lo de las parejas. Eso sí, le dan una habitación en la casita de invitados de la mansión, lejos de las habitaciones de los chicos, "para que esté más tranquila". ¿No será al revés?
Total que el novio, que no ha conseguido ser un Calavera, acude a verla, se encuentran en el jardín, ella va borracha, pierde el conocimiento... y cuando despierta está en su cama, empapada en sangre, con un picahielos en la mano y el cadáver de su novio apuñalado a su lado.
El dueño de la casa, por supuesto un Calavera, y que es además el padre de un compañero de clase de la chica con el que ella se lleva fatal y que también acaba de ser nombrado Calavera, encubre el crimen, oculta el cadáver y lo limpia todo... eso sí, a cambio le pide al padre de la chica, que es congresista, que le consiga no sé qué contrato millonario para sus industrias. A ella esto le huele fatal, de modo que investiga y descubre que fue drogada y que todo ha sido un plan del Calavera de la mansión para inculparla de un crimen y poder chantajear a su padre.
Luego no sé muy bien qué pasa porque estaba tan aburrido que empecé a darle al avance rápido, y es que a partir de aquí la historia resulta ya insufrible, mitad por previsible, mitad por ilógica. El caso es que en el transcurso de la investigación el malo se mosquea y aparecen pruebas contra la chica. Ella acaba huyendo de la policía y entra en la mansión del malo a tratar de conseguir la prueba de su inocencia (atentos a la prueba, nada menos que ¡la IP de un ordenador! ¿cómoooorrrr?). Pero el plan fracasa porque ella se ve traicionada por su nuevo novio, otro Calavera que sigue las órdenes del Calavera malvado. Y así, cuando todo parece perdido, la chica recibe la inesperada ayuda del compañero de clase con el que se llevaba tan mal, hijo del Calavera malvado, que resulta que, pese a las sospechas de la chica, no tenía nada que ver con el asesinato.
Y aun así, el malo está a punto de salirse con la suya. Pero es entonces cuando la chica recurre al viejo truco de "hacer que el malo explique cómo lo hizo de modo que la policía lo escuche todo". Nunca pensé que un villano supuestamente de cierto nivel pudiera dejar que su enemigo cogiera el móvil, llamara a la policía y después le arrancara una confesión completa con pelos y señales delante del teléfono para que cualquiera lo oyera. Pero así funciona el mundo del Directo a Video, a base de ataques de estupidez súbita. Así que todo acaba sin sorpresas: los buenos ganan, el malo muere, y la chica deja los Calaveras y se va con el compañero de clase (ahora heredero de una gran fortuna al haber muerto su padre, el de la mansión), con un posible romance en perspectiva.
Lo mejor de la película es que es tan horrible que casi seguro que aborta cualquier intento de realizar una cuarta entrega.
GENIÓMETRO: 0,5/5 ed woods

sábado, mayo 12, 2007

Press any key to continue

Las sombrereras locas
Sí, lo sé, lo sé... Llevo unos días sin actualizar. Pero esta vez tengo excusa. He estado ocupado haciendo un video de encargo. Es un poco como mi viejo spot de Escorto: montaje de fotos, narración en off, historias extravagantes y zurdos. ¿Por qué cambiar, si la otra vez funcionó tan bien?
Ayer lo terminé y, a la espera de que la parte contratante le dé el visto bueno, vuelvo a tener tiempo para bloguear. Espero poder colgarlo por aquí en unos días...

jueves, mayo 03, 2007

Abril Greatest Hits

PERO CÓ!!!!
Éste ha sido el mes del año con menor número de días laborables. Semana santa, puentes diversos y un Salón del Cómic han afectado un poco a la blogosfera, a pesar de lo cual ha habido nuevamente grandes momentos...

1. Aberron siguió fascinándonos con sus hallazgos, todos sus posts son interesantísimos pero este mes me impactaron especialmente estos tres: la historia de un avión enterrado en el hielo, la de la peligrosa autopista del Ártico (que da para una película), y un impresionante documental sobre el trabajo de revisión de las líneas de alta tensión en Estados Unidos. Impactante.
2. SnifoAzufre nos descubrió la escena de hostias definitiva. No hay palabras para describirla. Obra maestra. ¡Y no os perdáis los comentarios!
3. Jake nos enseñó las siete peleas más cutres de la historia. Aunque se dejó la de arriba. También nos mostró la prueba de que los americanos no son estúpidos. O sí. O yo qué sé.
4. Raúl Sensato nos sirvió una breve historia de los blogs, sin desperdicio. También nos descubrió esta serie de escenas de películas con globo, una joya del humor surrealista y de la posproducción artística. Y culminó con un par de indescriptibles adaptaciones indias de Superman.
5. Noel se curró un top 10 de tipos cool, en dos partes.
6. Absence in person planteó un nuevo tipo de crítica de cómics.
7. Frunobulax nos regaló el crossover Simpsons/Futurama. ¡Repleto de homenajes imposibles y humor metalingüístico! Y por si fuera poco, se multiplicó para ofrecernos en el blog Pegamín ¡el tebeo de Johnny Cash!
8. John Tones reivindicó Blanco Humano. ¡Con un par!
9. Crazy Japan volvió a hablar sobre la brucepoitation, con interesantes e instructivos videos.
10. En Cosas de Frikis, Funebris inició un ciclo sobre Putos Amos de las Tollinas. De momento este mes se dedicó a fostiadores tan conocidos como Bolo Yeung, Cary-Hiroyuki Tagawa o Jimmy Wang Yu. Tremendo.
11. Y cerramos la lista (last but not least) con la interesante disertación de Juanjo Iglesias sobre Psicosis de Hitchcock... esperamos la continuación cuanto antes.

Y ya está. El mes que viene, más. Que lo disfrutéis...