lunes, mayo 30, 2005
Mañana, sol
Hacía tiempo que no aparecía nada de Joe Matt por nuestras tiendas, así que la alegría que me llevé al ver Buen tiempo en la tienda fue tremenda, tanta que casi salté a por él como un león hambriento ante un filete. Joe Matt es uno de esos autores que me cautivan. Su cómic autobiográfico no tiene nada que ver con el de sus colegas Seth, Chester Brown o Julie Doucet. Por el contrario, está más cerca del Odio de Peter Bagge. Matt se autorretrata como el tío más egoísta concebible, un tipo patético, rastrero, traidor, cobarde y pusilánime cuya vida personal es, francamente, una mierda, pero que es demasiado perezoso para cambiar. Vamos, una persona como cualquiera.
Tras haber mostrado su patética vida en los primeros números de Peepshow, Joe Matt emprendió en Buen tiempo un viaje a su infancia, a contar un fin de semana de verano ocurrido en su niñez. Lejos de suavizar su comportamiento, el pequeño Joe Matt resulta todavía más rastrero que su versión adulta, con ese egocentrismo del que sólo son capaces los niños. Sin embargo, resulta imposible no sentirse identificado en el fondo con alguien que, pese a tan negativas características, está eternamente condenado a la derrota, a no salirse con la suya, a ser castigado por sus actos. Porque todos hemos sido alguna vez tan egoístas, tramposos y rastreros como él.
Buen tiempo es increíble. Lo mejor que he leído de Joe Matt, y lo anterior ya me parecía bueno. Una maravilla de tebeo a medio camino entre el costumbrismo y la autoparodia sangrante. Y además, muy divertido.
(Hey, soy fan de este tío, ¿vale? Si queréis una reseña más cerebral, os compráis el Comics Journal)
TEBEÓMETRO: 5/5 eisners
¡Ah! Por si os interesa saber cómo fue el viernes, la presentación fue muy bien, el Cutrelandia es muy divertido, ya ha salido de imprenta el Mildiú y ha quedado muy bien... y Teresa Baubiel demostró una vez más su talento consiguiendo el tercer premio en el concurso de monólogos del Cerbuna. Sí, señor, una tarde redonda.
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Tebeomanía
jueves, mayo 26, 2005
Por fin, Burz Comics vuelve a dar señales de vida: presentación de Cutrelandia
Por si esto fuera poco, parece que esta vez la imprenta se está portando, las pruebas del Mildiú han salido bien y todo parece indicar que sí, que estará para el Salón de Barcelona. De todas formas, no quiero decirlo muy alto, por si acaso...
Y para aquellos que quieran culminar el viernes con un poco de humor, a partir de las 22:30, en el teatro del Colegio Mayor Cerbuna, la gran final del Concurso de Monólogos del Cerbuna, donde se podrá ver a los futuros héroes del Club de la Comedia. Participa Teresa Baubiel, que es buena amiga, y habrá que ir a animarla.
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Burz Cómics
miércoles, mayo 25, 2005
Lo mío con Peter Milligan
Un ejemplo:
Hace unos años, en el Salón, hice cola para que me firmara Sergio Aragonés. Estaba tranquilo, yo era nada más que un anónimo fan, y, superando con gran esfuerzo mi timidez, pude cruzar con él un divertido diálogo:
-Sergio, ¿es verdad que tardas diez minutos en dibujar una página?
-No, qué va, eso son leyendas...
-Entonces, ¿cuánto te cuesta en realidad?
-Bah, cinco o séis minutos...
Después de lo cual explicó brevemente (y sin dejar de dibujarme un Groo) que lo que más le costaba era documentarse para las historias, etc., todo muy interesante.
Pero un año después, Xavi Serra, que dirigía entonces la revista Nexus 21, me invitó a acompañarle a una entrevista privada con Sergio Aragonés, sobre quien había realizado yo un artículo para dicha revista un par de meses antes. Acepté, claro.
Y allí estaba yo, en una mesa, sentado, hablando con Sergio Aragonés.
Y me quedé en blanco.
Fui incapaz de decir nada en toda la entrevista.
Ni siquiera se me ocurrió repetir la pregunta que ya le había hecho un año antes.
Qué triste...
¿Pensaréis que sólo me pasó una vez? Qué va, si no el título del post hubiera sido otro...
El año pasado, de nuevo Salón del Cómic. Llegué a la Estación de Francia hecho polvo. Había salido directo del trabajo a coger el autobús a Barcelona, había comido un bocadillo por el camino y fui directo al stand de Burz a ver si podía sentarme un rato. Aún no había dicho ni hola, cuando David Daza, ese genial dibujante, me agarró de la camiseta y me arrastró al stand de al lado al grito de: "Queco, no te puedes perder esto, está aquí Peter Milligan, y está sólo, ¡sólo!". Efectivamente, allí, en el stand que compartían Aleta y Recerca, estaba aburrido Peter Milligan viendo pasar a la gente junto a un montoncito de ejemplares de The Extremist. David, que domina el inglés, llevaba media hora dándole conversación.
Me lo presentó diciendo que yo era un gran fan suyo. Y era cierto. Tenía por casa desde Girl a Blanco Humano, pasando por The extremist, Enigma e incluso Tank Girl: la Odisea, seriada en El Víbora. Milligan es uno de mis guionistas favoritos.
Nos estrechamos las manos.
Entonces una alarma de pánico se encendió en mi cerebro, como diciendo: "¡Eh, tío, estás con uno de tus héroes! ¡Cuidado lo que dices! ¡Vas a cagarla!"
Y me quedé en blanco.
Allí estuve yo, diez minutos de pie junto a Peter Milligan sin saber qué decirle.
Mirándole.
Lo único que pude farfullar fue algo así como: "Ay laik yur cómics".
En diez minutos.
Con Peter Milligan.
Para mí sólo.
Cara a cara.
Ni le pedí una firma.
Ni me hice una foto con él.
Ni dije adios cuando me fui.
Dios.
Ay laik yur cómics.
Qué patético.
Este año prometo no hablar con nadie.
martes, mayo 24, 2005
El mexicano que salía también en todas las películas
Ya hablamos en su momento del mítico Al Leong, ya sabéis, el chino que salía en todas las películas. Un secundario que aparece unos minutos en tropecientos films y muere en casi todos. Pero, sin llegar a su altura (su colección de cameos mínimos sería la envidia de cualquier extra profesional), hay otros secundarios a los que reconocemos fácilmente en muchas películas. Hoy voy a hablar de uno de ellos, quizá el único actor secundario carismático que ha aparecido en cinco o seis películas al año en la última década, casi siempre haciendo de delincuente. Damas y caballeros, con ustedes el increíble Danny Trejo.
Danny Trejo es otro de esos personajes impagables que tienen en Hollywood para hacer bulto en las películas. Sus pintas patibularias (normal: además de la cara de duro que tiene, acababa de salir de la cárcel cuando se puso por vez primera delante de una cámara) y sus conocimientos de boxeo le permitieron entrar en el mundo del cine a mediados de los 80, y casi siempre le llamaban para interpretar presos. Poco a poco se ha hecho una presencia imprescindible en el cine de acción actual e incluso ha prestado su voz a videojuegos como Grand Theft Auto: Vice City. Además es, casualidades de la vida, primo del director Robert Rodriguez, del que es compinche habitual.
FILMOGRAFÍA
A continuación, una selección de sus apariciones más destacadas.
1985 - El tren del infierno. Primero fue contratado para hacer bulto, por sus pintas de preso con mala leche. Después alguien se enteró de que sabía boxear y pasó a ser el entrenador de Eric Roberts para la escena de la pelea. Y finalmente el director le dio el papel del contrincante de Eric Roberts en dicha escena. Todo eso que salimos ganando.
1987 - Penitenciary III. Un ejemplo del tipo de películas que hacía. El título lo dice todo.
1987 - Hidden. Otro pequeño papel de preso.
1987 - Yo soy la justicia 4. Su primer papel con nombre y apellido. Gracias, Charles Bronson.
1988 - Bulletproof. ¿Que unos terroristas invaden México? Pues allí también está él. Por improbable que sea el argumento.
1989 - Kinjite: prohibido en Occidente. La última película de whitespoitation de Charles Bronson, para un papel que no se podía perder: "Compañero de celda".
1989 - Encerrado. Otro tío en otra prisión, pero esta vez pelea con Stallone. ¡Estaba llegando a Primera División!
1989 - Cage. Pequeño papel de guardaespaldas, sin acreditar, pero ¿podía dejar pasar la mítica película con Reb "Capitán América" Brown, Lou "La Masa" Ferrigno y Al "El chino de todas las películas" Leong?
1989 - W.B., Blue and the Bean. Pequeño papel en una cinta de acción protagonizada por ¡¡David Hasselhoff!!
1990 - Guns. Tampoco podía faltar una de esas películas de Andy Sidaris con modelos de Penthouse semidesnudas pegando tiros con armas de dos metros.
1990 - Carnal crimes. Sorpresa: ¡sale en una peli erótica! Eso sí, en un minipapel de vendedor de entradas.
1990 - Maniac Cop 2. Vuelta a la cárcel.
1990 - Señalado por la muerte. Otro rival ilustre: Steven Seagal.
1991 - Tensión límite. Creo que es la primera película en que aparece entre los diez primeros nombres de actores en los créditos. Película de acción al servicio de Michael Paré y Shannon Tweed.
1991 - Puta. Una variante en su carrera que le abría un abanico de posibilidades. Para variar, da vida a un artista del tatuaje...
1991 - Doublecrossed. Esta vez lucha contra Dennis Hopper.
1991 - Peligrosamente unidos. Vuelta a la cárcel, ahora para pelear con Rutger Hauer.
1991 - Lonely hearts. Otro giro en su carrera: "Cliente enfadado".
1992 - Nails. Y otro giro: camarero.
1993 - Sunset grill. El papel definitivo: "Joven mejicano".
1993 - Blood in, blood out. Una película sobre una banda de mejicanos en una prisión. ¿A quién van a llamar?
1993 - Doppelganger. Breve aparición en un subproducto al servicio de Drew Barrymore.
1993 - Mi vida loca. No se podía perder otra película sobre bandas de mexicanos en Los Ángeles. Película de Alison Anders, que se involucraría posteriormente en Four rooms con Tarantino y el primo Robert.
1993 - 12:01, testigo del tiempo. Interesante película, no tan interesante su papel: "prisionero".
1993 - Last light. Otra peli de prisiones, dirigida por ¡Kiefer Sutherland!
1993 - Love, cheat & steal. Un nuevo reto interpretativo: hacer de cubano.
1994 - Criminal passion. Cada día, más registros: "obrero de la construcción".
1994 - Contra el muro. Otra de presos, pero esta vez dirigía John Frankenheimer, que siempre tiene más nivel.
1995 - The stranger. Una peli de acción de moteros y tías con grandes armas. Había que comer.
1995 - Desperado. Su primera película con su primo Robert, haciendo poco más o menos lo de siempre.
1995 - Heat. Cuando por fin hace esta película estaba claro que ya era un mito. ¡Su personaje se llama Trejo!
1996 - Abierto hasta el amanecer. Trabajar entre colegas, con su primo, con un guión de Tarantino, pasárselo en grande en una película sin pretensiones y conseguir por fín un papel más largo de los que acostumbraba... sí, señor, puede estar satisfecho de esta película.
1996 - El jaguar. Como siempre, a los grandes actores los reconocen antes en Francia que en américa. Tuvo que hacer una película francesa para entrar por fin entre los cinco primeros nombres de los créditos.
1997 - Point blank. Regreso al cine de acción puro y duro, con Mickey Rourke en el momento más lamentable de su carrera.
1997 - Renegados 2: los locos. Más acción, mano a mano con Mario van Peebles.
1997 - Anaconda. Eh, no le culpéis por hacerla. Todo el mundo tiene momentos bajos.
1997 - Con air. Una de acción con presidiarios. No podía perdérsela.
1997 - Trojan war. Aportando el toque macarra a una inocua comedia teen con Jennifer Love Hewitt.
1998 - Champions. Todo actor debería hacer una peli de luchadores de wrestling al menos una vez en la vida.
1998 - Asesinos de reemplazo. Otra muesca en el arma de Chow Yun-Fat.
1998 - Seis días, siete noches. Una vez más, dándole el punto macarra a una comedia. Empezaba a cogerle el punto.
1998 - Soundman. Este papel sí que es curioso: interpreta al padre de un niño de 10 años... interpretado por su propio hijo Gilbert.
1999 - Abierto hasta el amanecer 2. Se lo pasó tan bien en la primera...
1999 - Van Damme´s Inferno. Un actor de reparto especializado en acción no podía dejar pasar la oportunidad de trabajar con Van Damme, aun en sus horas bajas.
2000 - Cuenta saldada. ¿Una película mexicana de serie B, en español, y haciendo de "secuestrador 1"? Esa época parecía superada, pero los que la hacían debían ser amigos.
2000 - Abierto hasta el amanecer 3. No hay dos sin tres...
2000 - Animal factory. Y sigue trabajando con amiguetes. En esta ocasión, con Steve Buscemi, que dirige una peli de cárceles. No podía faltar a la cita.
2000 - Operación Reno. De nuevo con Frankenheimer para un film de acción. Quién mejor para cometer un atraco...
2001 - Spy kids. Toda una vida de peleas, cárceles y tiros para convertirse en el profesor Bacterio favorito de los niños. Un papel bombón que le da su primo y que él aprovecha para hacerse el alma de la fiesta.
2001 - Bubble boy. Otra comedia. Ahora le ha dado por las comedias. En esta al menos salen Donnie Darko y Mini-Yo. Algo es algo.
2002 - 13 moons. Breve cameo en una película de Alexandre Rockwell protagonizada por Steve Buscemi.
2002 - The Salton Sea. Regreso a los bajos fondos, en una peli de culto.
2002 - Spy kids 2. Segundo asalto, de nuevo con su primo, con su personaje más popular.
2002 - xXx. "El Jefe". Sólo por el nombre ya valía la pena interpretarlo.
2002 - Nightstalker. Para variar, probó como policía.
2003 - The big empty. Cameo no acreditado, de nuevo como policía.
2003 - Spy Kids 3-D. Cerrando la trilogía.
2003 - El mexicano. A mí que no me vengan con cuentos, esto es correrse una juerga cámara en mano. Aparte de volver a aparecer en una saga en la que ya había muerto, momentos como la escena en que trata sin demasiado éxito de aguantar la risa mientras Antonio Banderas le dice chuladas pasarán a la historia del cine sin pretensiones.
2004 - Reportero: la leyenda de Roy Burgundy. Breve papel de camarero en una comedia al servicio de Will Ferrell.
2004 - Lost. Vuelta al thriller...
2005 - Seven mummies. "El Apache": un preso evadido, buscando un tesoro y persegudo por seres sobrenaturales. La historia de su vida.
Y, próximamente, aparición en la nueva secuela de El cuervo y, atención, ¡¡dando vida al Teniente Castillo en Miami Vice!! Sí, señor, un secundario que ha triunfado.
Danny Trejo es otro de esos personajes impagables que tienen en Hollywood para hacer bulto en las películas. Sus pintas patibularias (normal: además de la cara de duro que tiene, acababa de salir de la cárcel cuando se puso por vez primera delante de una cámara) y sus conocimientos de boxeo le permitieron entrar en el mundo del cine a mediados de los 80, y casi siempre le llamaban para interpretar presos. Poco a poco se ha hecho una presencia imprescindible en el cine de acción actual e incluso ha prestado su voz a videojuegos como Grand Theft Auto: Vice City. Además es, casualidades de la vida, primo del director Robert Rodriguez, del que es compinche habitual.
FILMOGRAFÍA
A continuación, una selección de sus apariciones más destacadas.
1985 - El tren del infierno. Primero fue contratado para hacer bulto, por sus pintas de preso con mala leche. Después alguien se enteró de que sabía boxear y pasó a ser el entrenador de Eric Roberts para la escena de la pelea. Y finalmente el director le dio el papel del contrincante de Eric Roberts en dicha escena. Todo eso que salimos ganando.
1987 - Penitenciary III. Un ejemplo del tipo de películas que hacía. El título lo dice todo.
1987 - Hidden. Otro pequeño papel de preso.
1987 - Yo soy la justicia 4. Su primer papel con nombre y apellido. Gracias, Charles Bronson.
1988 - Bulletproof. ¿Que unos terroristas invaden México? Pues allí también está él. Por improbable que sea el argumento.
1989 - Kinjite: prohibido en Occidente. La última película de whitespoitation de Charles Bronson, para un papel que no se podía perder: "Compañero de celda".
1989 - Encerrado. Otro tío en otra prisión, pero esta vez pelea con Stallone. ¡Estaba llegando a Primera División!
1989 - Cage. Pequeño papel de guardaespaldas, sin acreditar, pero ¿podía dejar pasar la mítica película con Reb "Capitán América" Brown, Lou "La Masa" Ferrigno y Al "El chino de todas las películas" Leong?
1989 - W.B., Blue and the Bean. Pequeño papel en una cinta de acción protagonizada por ¡¡David Hasselhoff!!
1990 - Guns. Tampoco podía faltar una de esas películas de Andy Sidaris con modelos de Penthouse semidesnudas pegando tiros con armas de dos metros.
1990 - Carnal crimes. Sorpresa: ¡sale en una peli erótica! Eso sí, en un minipapel de vendedor de entradas.
1990 - Maniac Cop 2. Vuelta a la cárcel.
1990 - Señalado por la muerte. Otro rival ilustre: Steven Seagal.
1991 - Tensión límite. Creo que es la primera película en que aparece entre los diez primeros nombres de actores en los créditos. Película de acción al servicio de Michael Paré y Shannon Tweed.
1991 - Puta. Una variante en su carrera que le abría un abanico de posibilidades. Para variar, da vida a un artista del tatuaje...
1991 - Doublecrossed. Esta vez lucha contra Dennis Hopper.
1991 - Peligrosamente unidos. Vuelta a la cárcel, ahora para pelear con Rutger Hauer.
1991 - Lonely hearts. Otro giro en su carrera: "Cliente enfadado".
1992 - Nails. Y otro giro: camarero.
1993 - Sunset grill. El papel definitivo: "Joven mejicano".
1993 - Blood in, blood out. Una película sobre una banda de mejicanos en una prisión. ¿A quién van a llamar?
1993 - Doppelganger. Breve aparición en un subproducto al servicio de Drew Barrymore.
1993 - Mi vida loca. No se podía perder otra película sobre bandas de mexicanos en Los Ángeles. Película de Alison Anders, que se involucraría posteriormente en Four rooms con Tarantino y el primo Robert.
1993 - 12:01, testigo del tiempo. Interesante película, no tan interesante su papel: "prisionero".
1993 - Last light. Otra peli de prisiones, dirigida por ¡Kiefer Sutherland!
1993 - Love, cheat & steal. Un nuevo reto interpretativo: hacer de cubano.
1994 - Criminal passion. Cada día, más registros: "obrero de la construcción".
1994 - Contra el muro. Otra de presos, pero esta vez dirigía John Frankenheimer, que siempre tiene más nivel.
1995 - The stranger. Una peli de acción de moteros y tías con grandes armas. Había que comer.
1995 - Desperado. Su primera película con su primo Robert, haciendo poco más o menos lo de siempre.
1995 - Heat. Cuando por fin hace esta película estaba claro que ya era un mito. ¡Su personaje se llama Trejo!
1996 - Abierto hasta el amanecer. Trabajar entre colegas, con su primo, con un guión de Tarantino, pasárselo en grande en una película sin pretensiones y conseguir por fín un papel más largo de los que acostumbraba... sí, señor, puede estar satisfecho de esta película.
1996 - El jaguar. Como siempre, a los grandes actores los reconocen antes en Francia que en américa. Tuvo que hacer una película francesa para entrar por fin entre los cinco primeros nombres de los créditos.
1997 - Point blank. Regreso al cine de acción puro y duro, con Mickey Rourke en el momento más lamentable de su carrera.
1997 - Renegados 2: los locos. Más acción, mano a mano con Mario van Peebles.
1997 - Anaconda. Eh, no le culpéis por hacerla. Todo el mundo tiene momentos bajos.
1997 - Con air. Una de acción con presidiarios. No podía perdérsela.
1997 - Trojan war. Aportando el toque macarra a una inocua comedia teen con Jennifer Love Hewitt.
1998 - Champions. Todo actor debería hacer una peli de luchadores de wrestling al menos una vez en la vida.
1998 - Asesinos de reemplazo. Otra muesca en el arma de Chow Yun-Fat.
1998 - Seis días, siete noches. Una vez más, dándole el punto macarra a una comedia. Empezaba a cogerle el punto.
1998 - Soundman. Este papel sí que es curioso: interpreta al padre de un niño de 10 años... interpretado por su propio hijo Gilbert.
1999 - Abierto hasta el amanecer 2. Se lo pasó tan bien en la primera...
1999 - Van Damme´s Inferno. Un actor de reparto especializado en acción no podía dejar pasar la oportunidad de trabajar con Van Damme, aun en sus horas bajas.
2000 - Cuenta saldada. ¿Una película mexicana de serie B, en español, y haciendo de "secuestrador 1"? Esa época parecía superada, pero los que la hacían debían ser amigos.
2000 - Abierto hasta el amanecer 3. No hay dos sin tres...
2000 - Animal factory. Y sigue trabajando con amiguetes. En esta ocasión, con Steve Buscemi, que dirige una peli de cárceles. No podía faltar a la cita.
2000 - Operación Reno. De nuevo con Frankenheimer para un film de acción. Quién mejor para cometer un atraco...
2001 - Spy kids. Toda una vida de peleas, cárceles y tiros para convertirse en el profesor Bacterio favorito de los niños. Un papel bombón que le da su primo y que él aprovecha para hacerse el alma de la fiesta.
2001 - Bubble boy. Otra comedia. Ahora le ha dado por las comedias. En esta al menos salen Donnie Darko y Mini-Yo. Algo es algo.
2002 - 13 moons. Breve cameo en una película de Alexandre Rockwell protagonizada por Steve Buscemi.
2002 - The Salton Sea. Regreso a los bajos fondos, en una peli de culto.
2002 - Spy kids 2. Segundo asalto, de nuevo con su primo, con su personaje más popular.
2002 - xXx. "El Jefe". Sólo por el nombre ya valía la pena interpretarlo.
2002 - Nightstalker. Para variar, probó como policía.
2003 - The big empty. Cameo no acreditado, de nuevo como policía.
2003 - Spy Kids 3-D. Cerrando la trilogía.
2003 - El mexicano. A mí que no me vengan con cuentos, esto es correrse una juerga cámara en mano. Aparte de volver a aparecer en una saga en la que ya había muerto, momentos como la escena en que trata sin demasiado éxito de aguantar la risa mientras Antonio Banderas le dice chuladas pasarán a la historia del cine sin pretensiones.
2004 - Reportero: la leyenda de Roy Burgundy. Breve papel de camarero en una comedia al servicio de Will Ferrell.
2004 - Lost. Vuelta al thriller...
2005 - Seven mummies. "El Apache": un preso evadido, buscando un tesoro y persegudo por seres sobrenaturales. La historia de su vida.
Y, próximamente, aparición en la nueva secuela de El cuervo y, atención, ¡¡dando vida al Teniente Castillo en Miami Vice!! Sí, señor, un secundario que ha triunfado.
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Cinemanía,
Personajes
lunes, mayo 23, 2005
Lucas, cabrón, si todavía eras capaz de hacer una película entretenida, ¿por qué no lo hiciste desde el principio?
Y eso que los diálogos son una mierda, que hay escenas patéticas y conexiones con el episodio IV horriblemente resueltas, que las interpretaciones son (salvo un par de honrosas excepciones) lamentables, el doblaje es aún peor, y que vuelve a tener algunos bajones de ritmo preocupantes a la media hora de película. Pero a diferencia de las dos anteriores es amena, entretenida, intensa, con momentos divertidos y emocionantes, está más o menos bien estructurada, es imaginativa (parece mentira que después de dos películas enteras autoplagiándose por fin se haya atrevido a crear algo nuevo), los fx están por fin a la altura de lo que realmente puede hacer la ILM, tiene escenas colosales y, en fin, que se te pasan dos horas y media sin mirar el reloj ni una vez.
La venganza de los Sith no es, ni será nunca, una obra maestra. No está, ni estará nunca, a la altura de la trilogía original. Pero está bien. Que es más de lo que muchos esperábamos ya después de dos fiascos. Yo, al menos, la disfruté.
JEDÍMETRO: 3/5 lucas
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Cinemanía
viernes, mayo 20, 2005
La semana del fanzine V: Jo Mastercard, tú Jane y Laiving Paranoia
Cosas de la red, me dice el Panda que en estos momentos hay un hacker tratando de entrar en mi ordenador. Parece que hay alguien que está realmente crispado con lo de la Semana del Fanzine. Supongo que eso significa que voy a tener que ir con más cuidado, al menos mientras siga navegando desde el ordenador del trabajo...
Pero, bueno, no iba a dejarlo tan cerca del final. Hoy, último día de la Semana del Fanzine, porque este fin de semana no posteo. Y voy a aprovechar para recordar no uno, sino, ¡dos! fanzines. Agárrense que despegamos...
Para empezar, una de esas pequeñas joyas que de vez en cuando aparecen para goce de los aficionados, una revista que asombró en el año 2000 por su cuidado diseño y la elegancia de sus contenidos: Jo Mastercard, tú Jane. Realizada al alimón por Josep Cayuelas y Joan Vives, sus únicos dos números causaron sensación por su pulcritud de líneas, su humor reflexivo y su talento para hacer suyas premisas propias de Clowes o Chris Ware, a quienes entrevistaron brevemente. Eso sí, en catalán, lo que no impide disfrutarlo a los castellanoparlantes. ¿Alguien sabe qué se hizo de esta gente después?
El otro fanzine del que voy a hablar no tiene absolutamente nada que ver. Hecho en fotocopias (con portada a color) y consistente cada número en un batiburrillo de gags absurdos que se entrecruzan formando una especie de universo personal, Laiving paranoia tiene en su capacidad para sorprender su mejor virtud. Situaciones delirantes, personajes imposibles y diálogos para besugos constituyen una experiencia casi onírica más cercana a la asociación libre de ideas que se produce en los sueños que a cualquier concepto convencional de la narrativa. El Mondo Lirondo que haría un Groucho adolescente pasado de ácido después de ver una película snuff.
En fín, y con esto doy por cerrada la Semana del Fanzine en La Página 36. Espero que la hayáis disfrutado. Ahora me voy a reconfigurar el antivirus...
Pero, bueno, no iba a dejarlo tan cerca del final. Hoy, último día de la Semana del Fanzine, porque este fin de semana no posteo. Y voy a aprovechar para recordar no uno, sino, ¡dos! fanzines. Agárrense que despegamos...
Para empezar, una de esas pequeñas joyas que de vez en cuando aparecen para goce de los aficionados, una revista que asombró en el año 2000 por su cuidado diseño y la elegancia de sus contenidos: Jo Mastercard, tú Jane. Realizada al alimón por Josep Cayuelas y Joan Vives, sus únicos dos números causaron sensación por su pulcritud de líneas, su humor reflexivo y su talento para hacer suyas premisas propias de Clowes o Chris Ware, a quienes entrevistaron brevemente. Eso sí, en catalán, lo que no impide disfrutarlo a los castellanoparlantes. ¿Alguien sabe qué se hizo de esta gente después?
El otro fanzine del que voy a hablar no tiene absolutamente nada que ver. Hecho en fotocopias (con portada a color) y consistente cada número en un batiburrillo de gags absurdos que se entrecruzan formando una especie de universo personal, Laiving paranoia tiene en su capacidad para sorprender su mejor virtud. Situaciones delirantes, personajes imposibles y diálogos para besugos constituyen una experiencia casi onírica más cercana a la asociación libre de ideas que se produce en los sueños que a cualquier concepto convencional de la narrativa. El Mondo Lirondo que haría un Groucho adolescente pasado de ácido después de ver una película snuff.
En fín, y con esto doy por cerrada la Semana del Fanzine en La Página 36. Espero que la hayáis disfrutado. Ahora me voy a reconfigurar el antivirus...
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Semana del fanzine,
Tebeomanía
jueves, mayo 19, 2005
La semana del fanzine IV: El inversor de Andersen
¡Jueves, ya! Los escasos seguidores que todavía soportan la persistencia del autor de esta página en celebrar la Semana del Fanzine, un evento que aparentemente no interesa a nadie, empiezan a dudar si no sería mejor no volver a entrar hasta la semana que viene, o quizá nunca. Al mismo tiempo, unos pocos perturbados que creen saber algo sobre el tema se hacen dos preguntas sobre mí: "¿por qué no ha reseñado el mío?" y "¿por qué no habla de algún fanzine en fotocopias, acaso este tío es de los que se deja seducir por el envoltorio en vez de por el contenido?". En respuesta a la segunda pregunta, y con el propósito de hacer bajar todavía más el número de visitas de los últimos días, hoy voy a reseñar un fanzine de fotocopias de apariencia cutre y tirada reducida (más de 70 vendidos el pasado salón, ¡uno de ellos a MÍ!), pero que sin embargo me ha parecido uno de los mejores que he leído últimamente: El inversor de Andersen.
Realizado al alimón por Edgar Cantero y Ferrán Esteve, el fanzine en cuestión es un número único consistente en la unión de diversas historias de estos dos autores de manera que vayan avanzando en un hilo de acontecimientos aproximadamente coherente. El resultado es francamente bueno, los dos autores tienen un humor muy diferente pero que complementan muy bien, en fin, que a pesar de esa pinta que tiene (con una portada poco prometedora fotocopiada en papel amarillo) es una compra muy recomendable (¡y a un sólo euro!) si este año vuelven a estar por el Salón vendiéndolo. Espero que hagan otro.
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Semana del fanzine,
Tebeomanía
miércoles, mayo 18, 2005
La semana del fanzine III: FLAsCinDER
Dice Refo en uno de los comments de su blog: "Es la SEMANA GALÁCTICA en el Abismo. Como en toda España. Como en el mundo entero". Pero La Página 36, siempre a contracorriente, sigue adelante con su Semana del Fanzine, que está consiguiendo el éxito arrollador que se preveía, a saber, ninguno: lo propio de un blog que habla casi siempre de cine cuando se pone a hablar de tebeos que no conoce nadie y no están en las tiendas.
Hoy me voy a dedicar a un fanzine muy especial. No sólo porque sea uno de los "socios fundadores" del colectivo Epicentro, o uno de los fanzines más currados que se realizan en los últimos años, o por sus precios (muy) ajustados, ni siquiera porque Guillermo Morales, uno de sus responsables, sea uno de los escasos fans reconocidos de Pinball (ese mítico cómic que editó Burz Cómics hace tiempo, obra de Daniel Foronda y de un tal Queco Ágreda). No. Lo que lo hace tan especial es que lo venden agresivamente por los salones ataviados con unas camisas chillonas ES-PEC-TA-CU-LA-RES!!! Sí, hay fotos, pero no les hacen justicia.
FLAsCinDER es un fanzine de humor realmente divertido, con colaboradores de lujo y un acabado muy cuidado. Suelen alojarse cada salón en el stand de Epicentro, esa especie de Image de los fanzines que promovieron hace años Víctor Alós, Joseba Basalo y otros históricos de la autoedición, y que siguen funcionando y apoyando a fanzines de toda España (alguno de los cuales, por cierto, organizan eventos como las I Jornadas de Cómic de Castellón, que parece que estuvieron bastante bien). Ahí podréis comprar sus productos y otros fanzines interesantes. Sin embargo, si queréis encontrarles, mejor buscad por los pasillos sus camisas chillonas. no tiene pérdida.
Además del fanzine, se atreven a editar manuales monográficos muy divertidos. Superhéroes al desnudo, un manual para superhéroes, fue un éxito y está en plena reedición; y ahora está a punto de editarse El crimen en mallas, un manual para supervillanos. ¡Imprescindibles! Pero, como útil de verdad, nada como el impresionante Manual del buitre de discoteca, una pequeña maravilla que, con humor y sutileza, descubre los secretos de las diferentes técnicas para ligar. Puedo jurar que desde que lo compré, mi vida sexual ha sido más activa. No puedo asegurar que haya sido gracias a haberlo leído, pero, eh, es mucha casualidad, ¿no?
En fin, que ya sabéis, si en el Salón os asaltan unos tíos raros con camisas que hacen daño a la vista, dadles una oportunidad. Seguro que no os arrepentís. Al menos, no de inmediato.
Hoy me voy a dedicar a un fanzine muy especial. No sólo porque sea uno de los "socios fundadores" del colectivo Epicentro, o uno de los fanzines más currados que se realizan en los últimos años, o por sus precios (muy) ajustados, ni siquiera porque Guillermo Morales, uno de sus responsables, sea uno de los escasos fans reconocidos de Pinball (ese mítico cómic que editó Burz Cómics hace tiempo, obra de Daniel Foronda y de un tal Queco Ágreda). No. Lo que lo hace tan especial es que lo venden agresivamente por los salones ataviados con unas camisas chillonas ES-PEC-TA-CU-LA-RES!!! Sí, hay fotos, pero no les hacen justicia.
Además del fanzine, se atreven a editar manuales monográficos muy divertidos. Superhéroes al desnudo, un manual para superhéroes, fue un éxito y está en plena reedición; y ahora está a punto de editarse El crimen en mallas, un manual para supervillanos. ¡Imprescindibles! Pero, como útil de verdad, nada como el impresionante Manual del buitre de discoteca, una pequeña maravilla que, con humor y sutileza, descubre los secretos de las diferentes técnicas para ligar. Puedo jurar que desde que lo compré, mi vida sexual ha sido más activa. No puedo asegurar que haya sido gracias a haberlo leído, pero, eh, es mucha casualidad, ¿no?
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martes, mayo 17, 2005
La semana del fanzine II: Killer Ink Kompany
¡¡Seguimos con la Semana del Fanzine en la Página 36!! Toda una afrenta a la comercialidad de este blog...
Ayer reseñé un clásico del Salón, y hoy voy a reseñar, no un clásico, sino EL clásico. Uno ya no concibe la sección de fanzines sin las obras de HT, Parásito Álex y demás kombatientes. Creo recordar (cito de memoria) que su primer número fue en 1998, y desde entonces no han faltado al Salón. Pero es que este fanzine es heredero del Komikaze, que ya llevaba diez años dando mal antes de la creación de éste. Así que son muchos años ya de rebeldía... Además son organizadores de las Jornadas de Cómic Independiente de Santa Coloma, su ciudad de origen.
Killer Ink Kompany es un fanzine de Santa Coloma, rebelde, anarquista y con mucha mala hostia, pero sin dejar de ser divertido. Personajes fijos son Pollo y Pelúo, una especie de imprevisibles Cheech & Chong; Violent Ignatius, el lado más contundente de la anarquía; y, lo que más me gusta, dos ratas que comparten piso en Santa Coloma y que dan lugar a los momentos más divertidos del fanzine. Una lectura recomendable.
Además, entre tanto fanzine punkarra de fotocopias mal hechas y mal maquetado en plan recorta y pega (ojo, no es que no lo puedan hacer mejor, es que el medio es el mensaje), en fin, el típico de toda la vida (y que también podréis encontrar en el Salón, como cada año, pasad por el stand del FFH- Frente Fanzinista Hiperespacial, y comprad el Fósforo, el Radio Línea IV o el que sea), se agradece que esta gente se haya currado lo suyo el diseño, la maquetación, la edición... de manera que consigue transmitir la misma sensación de transgresión, pero además dan ganas de leerlo. Y que dure muchos años.
(Nota personal: Lo ke sí me revienta de este tipo de fanzines es ke siempre eskriban todo kon k. Komo si el anarkismo no pudiera kasar kon la ortografía. Siempre he preferido imaginar a los anarkistas en plan más kulto... como V. Ah, Alan Moore, ése sí ke sabe...)
Ayer reseñé un clásico del Salón, y hoy voy a reseñar, no un clásico, sino EL clásico. Uno ya no concibe la sección de fanzines sin las obras de HT, Parásito Álex y demás kombatientes. Creo recordar (cito de memoria) que su primer número fue en 1998, y desde entonces no han faltado al Salón. Pero es que este fanzine es heredero del Komikaze, que ya llevaba diez años dando mal antes de la creación de éste. Así que son muchos años ya de rebeldía... Además son organizadores de las Jornadas de Cómic Independiente de Santa Coloma, su ciudad de origen.
Killer Ink Kompany es un fanzine de Santa Coloma, rebelde, anarquista y con mucha mala hostia, pero sin dejar de ser divertido. Personajes fijos son Pollo y Pelúo, una especie de imprevisibles Cheech & Chong; Violent Ignatius, el lado más contundente de la anarquía; y, lo que más me gusta, dos ratas que comparten piso en Santa Coloma y que dan lugar a los momentos más divertidos del fanzine. Una lectura recomendable.
Además, entre tanto fanzine punkarra de fotocopias mal hechas y mal maquetado en plan recorta y pega (ojo, no es que no lo puedan hacer mejor, es que el medio es el mensaje), en fin, el típico de toda la vida (y que también podréis encontrar en el Salón, como cada año, pasad por el stand del FFH- Frente Fanzinista Hiperespacial, y comprad el Fósforo, el Radio Línea IV o el que sea), se agradece que esta gente se haya currado lo suyo el diseño, la maquetación, la edición... de manera que consigue transmitir la misma sensación de transgresión, pero además dan ganas de leerlo. Y que dure muchos años.
(Nota personal: Lo ke sí me revienta de este tipo de fanzines es ke siempre eskriban todo kon k. Komo si el anarkismo no pudiera kasar kon la ortografía. Siempre he preferido imaginar a los anarkistas en plan más kulto... como V. Ah, Alan Moore, ése sí ke sabe...)
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lunes, mayo 16, 2005
La semana del fanzine I: Superporc
Ahora que ya va quedando poco para el Salón del Cómic de Barcelona, es el momento ideal para que este blog instaure la Semana del Fanzine. Porque nunca nadie los reseña, ni habla de ellos, y parece que no existan... pero luego suelen ser los que le dan color a estos actos. Porque, ¿quién no ha sido nunca perseguido por los pasillos por un grupo de fanzineros desesperados por llamar la atención gritando letanías como "Échale un vistazo a este fanzine"? Así que a lo largo de esta semana voy a comentar algunos fanzines que he conseguido estos últimos años en el Salón y que tenía por casa... Bueno, sí, vale, es que este fin de semana he estado haciendo limpieza, ¿qué pasa?
Y empezaremos por un clásico: el inefable Jaume´s Club, alma páter de Edicions Xusca-Trusca, no sólo es autor de algunas de las más descacharrantes publicaciones amateurs de la historia del Salón, sino todo un personaje fuente por sí mismo de unas cuantas de esas anécdotas que son las que hacen que acudir cada año valga la pena. Por ejemplo, aquí le vemos el año pasado con su stand móvil. ¡Dí que sí, Jaume, que estos de Ficomic son unos careros!
Como puede verse en la foto, Jaume tiene tebeos de todas las formas y apariencias posibles, e incluso merchandising. Bueno, ahí sólo lleva chapitas, pero también ha llegado a vender camisetas. Su fanzine Indianu fue el principio de todo, siguieron otros títulos como Venes i budells o Koskonai, pero su gran éxito ha sido el mítico Superporc, más de diez ediciones agotadas (pequeñas, pero agotadas) con las aventuras de un superhéroe porcino, a la vez parodia de los cómics de superhéroes y obra de aventuras con un humor apto para todos los públicos. Eso sí, en catalán.
Pero creo que ese éxito ha sido todavía superado por sus minimanuales, especialmente el primero, Cómo dibujar tías buenas, una desternillante parodia de manual de dibujo en tamaño DIN A6, que en su momento editó a 50 pesetas. Su otro manual, Cómo ligar y por qué hacerlo, también es imprescindible. Y estos están en castellano.
En suma, una presencia imprescindible en este tipo de eventos. Este año no tiene stand, pero bueno, tampoco lo tuvo el pasado y al final allí estuvo.
Y empezaremos por un clásico: el inefable Jaume´s Club, alma páter de Edicions Xusca-Trusca, no sólo es autor de algunas de las más descacharrantes publicaciones amateurs de la historia del Salón, sino todo un personaje fuente por sí mismo de unas cuantas de esas anécdotas que son las que hacen que acudir cada año valga la pena. Por ejemplo, aquí le vemos el año pasado con su stand móvil. ¡Dí que sí, Jaume, que estos de Ficomic son unos careros!
Como puede verse en la foto, Jaume tiene tebeos de todas las formas y apariencias posibles, e incluso merchandising. Bueno, ahí sólo lleva chapitas, pero también ha llegado a vender camisetas. Su fanzine Indianu fue el principio de todo, siguieron otros títulos como Venes i budells o Koskonai, pero su gran éxito ha sido el mítico Superporc, más de diez ediciones agotadas (pequeñas, pero agotadas) con las aventuras de un superhéroe porcino, a la vez parodia de los cómics de superhéroes y obra de aventuras con un humor apto para todos los públicos. Eso sí, en catalán.
Pero creo que ese éxito ha sido todavía superado por sus minimanuales, especialmente el primero, Cómo dibujar tías buenas, una desternillante parodia de manual de dibujo en tamaño DIN A6, que en su momento editó a 50 pesetas. Su otro manual, Cómo ligar y por qué hacerlo, también es imprescindible. Y estos están en castellano.
En suma, una presencia imprescindible en este tipo de eventos. Este año no tiene stand, pero bueno, tampoco lo tuvo el pasado y al final allí estuvo.
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viernes, mayo 13, 2005
Post sentimental
Mi madre es la única capaz de competir conmigo en el arte de descubrir el asesino a los dos minutos de película.
Mi madre es de las pocas personas que me gana al Trivial.
Mi madre es la que me salvó la vida una vez cuando de niño estuve a punto de ahogarme en un río seco que luego resultó no estar tan seco (sí, lo sé, es que yo siempre tengo que hacer las cosas más difíciles).
Mi madre es la que me inculcó el gusto por la lectura en general y las novelas policiacas en particular. Tiene todo de Agatha Christie y Patricia Highsmith.
Mi madre es la que me echa la bronca por seguir comprándome tebeos y acto seguido se los lee ella también. Está enganchada a los de Urasawa.
Mi madre tiene más libros que yo. Que ya es decir. Pero ella tiene una estantería más grande.
Mi madre colecciona candelabros, teteras, latas antiguas y libros de principios del siglo XX.
Mi madre es la que se ve los DVDs que me compro antes que yo.
Mi madre disfruta con las películas de acción. Le encantan las pelis de Jackie Chan.
Mi madre se ha visto más de treinta veces "La jungla de cristal". Lo juro.
Mi madre adora "Ultimátum a la Tierra". Es su película favorita.
Mi madre es la que me hace las maletas cuando viajo, la que me llama preocupada cuando estoy fuera y la que me pregunta qué tal he comido cuando vuelvo. Creo que aún no se fía de mi capacidad para valerme por mí mismo.
Mi madre hace unas tartas excelentes.
Mi madre no es la única que cree que he engordado, pero sí la única que lo dice en una de cada dos frases que me dirige.
Mi madre es la que me reprocha que no haga nada con mi vida.
Mi madre es genial.
¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MAMÁ!!
Mi madre es de las pocas personas que me gana al Trivial.
Mi madre es la que me salvó la vida una vez cuando de niño estuve a punto de ahogarme en un río seco que luego resultó no estar tan seco (sí, lo sé, es que yo siempre tengo que hacer las cosas más difíciles).
Mi madre es la que me inculcó el gusto por la lectura en general y las novelas policiacas en particular. Tiene todo de Agatha Christie y Patricia Highsmith.
Mi madre es la que me echa la bronca por seguir comprándome tebeos y acto seguido se los lee ella también. Está enganchada a los de Urasawa.
Mi madre tiene más libros que yo. Que ya es decir. Pero ella tiene una estantería más grande.
Mi madre colecciona candelabros, teteras, latas antiguas y libros de principios del siglo XX.
Mi madre es la que se ve los DVDs que me compro antes que yo.
Mi madre disfruta con las películas de acción. Le encantan las pelis de Jackie Chan.
Mi madre se ha visto más de treinta veces "La jungla de cristal". Lo juro.
Mi madre adora "Ultimátum a la Tierra". Es su película favorita.
Mi madre es la que me hace las maletas cuando viajo, la que me llama preocupada cuando estoy fuera y la que me pregunta qué tal he comido cuando vuelvo. Creo que aún no se fía de mi capacidad para valerme por mí mismo.
Mi madre hace unas tartas excelentes.
Mi madre no es la única que cree que he engordado, pero sí la única que lo dice en una de cada dos frases que me dirige.
Mi madre es la que me reprocha que no haga nada con mi vida.
Mi madre es genial.
jueves, mayo 12, 2005
No sólo veo películas raras, también veo cine comercial
Vale. Aceptémoslo. No hay quien se crea la historia del herrero de pueblo que, en plena época de las Cruzadas, sabe leer, es culto, es inteligente, es más laico que creyente, aprende a luchar en dos días, conoce las artes de la guerra como si las llevase estudiando cien años, es honesto hasta la estupidez, casi llega a Rey de Jerusalén y, sobre todo, sobre todo, lo que no me puedo creer de ninguna manera, ¡¡que tiene los dientes blancos!!
¿Hay alguna manera de hacer menos creíble a este personaje?
Sí, dándole el papel a Orlando Bloom.
Que está muy de moda, que ha funcionado muy bien en El Señor de los Anillos y que ya hacía de herrero en Piratas del Caribe... pero que sólo tiene dos expresiones faciales: "calma interior" y "frenesí interior". Y no muy distintas una de la otra, la verdad.
Además le ponen al lado a una mujer florero que no aporta nada a la trama (suprimir sus escenas no cambiaría nada, sólo acortaría la película), para que luzca más bonito aún.
Por cierto, que demasiado bonito es todo. Tan limpio, tan aséptico... da la impresión de que el Ajax lo inventaron hace mil años. En cualquier telediario salen pueblos más sucios que cualquiera de los de la película, y eso hoy en día que hay higiene. Y si pensamos que entonces los cristianos (los árabes sí, ojo) no asociaban todavía la suciedad con la enfermedad... Pero parece que las lavadoras de la época funcionaban de maravilla, porque van todos hechos un brazo de mar.
En fin, que es todo muy bonito. Todo de diseño. Todo más o menos como en Gladiator.
Vale, pero entonces, ¿por qué El Reino de los Cielos no va a ganar ni de casualidad los Oscars que ganó aquélla?
Pues porque en ésta todo lo demás está bien. De hecho, si te olvidas de ciertas incoherencias y te dejas llevar por la película, ésta es altamente disfrutable. La historia es interesante y con mensaje, es entretenida, bien rodada y, a pesar de las incoherencias del protagonista, incluso tiene sentido. Los secundarios están todos bien, especialmente
Y, sobre todo, porque esta película puede inducir a pensar. Se podría hacer una lectura alegórica sobre la intervención americana en Irak, pero eso ha salido ya en todas partes. Es demasiado fácil. Propongo que alguien haga una lectura alegórica sobre Palestina y la constitución del Estado de Israel, si se atreven. Es más significativo.
Personalmente, para guerras medievales, me quedo con Los señores del acero. Sexo, violencia y suciedad. Qué pena que Verhoeven no pudiera hacer su proyecto sobre las cruzadas, aunque fuera con Schwarzenegger. Pero vamos, para pasar el rato, ésta no está mal. Mejor que Gladiator, que sólo era un remake caro adaptado a Roma de Gor II.
GENIÓMETRO: 2,5/5 grouchos
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Cinemanía
miércoles, mayo 11, 2005
...y éste es uno de ellos.
Por si fuera poco, me han confirmado ya que esta vez sí, que el nuevo lanzamiento de Burz Comics ya ha salido de imprenta, bastantes meses más tarde de lo previsto (la experiencia es un grado: ahora prometemos que nunca más daremos una fecha de salida exacta, incluso cuando todo parezca controlado) y está perfectamente editado. Se trata de Cutrelandia, el nuevo trabajo de ese trotamundos de la historieta que es Kalitos, una publicación de 48 páginas a todo color, muy divertida, a medio camino entre los clásicos de Bruguera y el habitual humor de raíz underground del autor. La presentación se realizará en el II Salón Aragonés del Cómic de Caspe. Concretamente el domingo 22 a las 12:15.
Ahora a ver si aprovechamos que nuestros impresores acaban de comprar máquinas nuevas y parece que se han puesto las pilas y nos da tiempo a sacar el Mildiú de Trondheim para Barcelona, que ya ni nos acordamos de cuándo lo acabamos de maquetar.
Ahora a ver si aprovechamos que nuestros impresores acaban de comprar máquinas nuevas y parece que se han puesto las pilas y nos da tiempo a sacar el Mildiú de Trondheim para Barcelona, que ya ni nos acordamos de cuándo lo acabamos de maquetar.
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Hay días que el blog se hace solo...
Hoy no tenía nada pensado, y resulta que los colegas de Malavida acaban de dar a conocer la portada de su próxima publicación, EL PICHABRAVA. Ahí os la pongo, dibujada por Xcar y con el Líder como protagonista.
Además, ya está a puntito el último número de la revista que lleva su nombre, por la que han sido nominados a Mejor Fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona 2005. Incluyendo una colaboración mía, je, je, je... Y para celebrarlo, ¡quizá incluso actualicen algún día su blog, que lleva parado un mes!
Además, ya está a puntito el último número de la revista que lleva su nombre, por la que han sido nominados a Mejor Fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona 2005. Incluyendo una colaboración mía, je, je, je... Y para celebrarlo, ¡quizá incluso actualicen algún día su blog, que lleva parado un mes!
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martes, mayo 10, 2005
lunes, mayo 09, 2005
Carta abierta a la Casa Real
Estimados señores de la Casa Real:
Desde mi humilde página les doy mi más sincera enhorabuena por el embarazo de S.A.R. la Princesa de Asturias. Como súbdito suyo, debo confesar que me siento emocionado ante el acontecimiento, aunque, si me permiten la opinión, se ha hecho esperar demasiado. Por un tiempo debo confesar que me entró el pánico al considerar la posibilidad de que su sobrino el terrible, ése que no para quieto, hace las mil y una trastadas y pega patadas a las niñas, pudiera legar a convertirse algún día en Froilán I. Pero ahora parece que no, que finalmente la Casa Real tendrá un heredero por línea directa. Eso está bien. Pero, Altezas, no se me ofendan por la sugerencia, no es que quiera entrometerme en los asuntos de su Casa que sólo a Vds. compete, pero como español creo que tengo derecho a opinar sobre los asuntos de éste mi Estado, por lo tanto me veo en el deber de proponerles que tengan a bien tener un hijo negro.
No me entiendan mal sus Altezas, no es que no me guste el color de su piel. Pero la Casa Real no ha hecho sino multiplicarse estos últimos años, y todos y cada uno de sus nuevos miembros son blancos. ¿Por qué este racismo? Si la monarquía española es una representación de todos los españoles, ¿por qué no hacer hueco en ella a las minorías? ¿Por qué no puede ceñirse la corona sobre una regia figura de ébano?
Los tiempos, señores, están cambiando. Cada vez hay más emigrantes que vienen a España. Se instalan aquí, dan color a las calles, ayudan a reactivar la economía y se nacionalizan. Sus hijos han nacido aquí y son tan españoles como ustedes y como yo. Ustedes les representan. Por tanto, ¿no sería una deferencia para con ellos darles un símbolo con el que verdaderamente pudieran sentirse identificados? Porque, sinceramente, la bandera no es un gran símbolo. Está manchada con la herencia de un pasado ensangrentado y es la enseña que blanden los que los desprecian, insultan, explotan y machacan a golpes. La Constitución, bueno, necesita unos arreglos urgentes, además puede quedar un poco en segundo plano si acaba aceptándose la europea. Y el himno, bueno, por no tener, no tiene ni letra, lo que está bien para que pueda cantarlo cualquiera aunque no sepa español, pero es un himno militar, y eso hoy en día no conecta con la sociedad. Incita al orgullo, a la lucha, al enfrentamiento. No es que me queje, el himno está musicalmente muy bien, pero es que al escucharlo dan ganas de ponerse firmes y desfilar. Perdonen que se lo mencione, pero el de la República estaba muy bien, era popular, era festivo, si me apuran diré que era incluso bailable. No les sugeriré que lo retomen, pero podría buscarse otro, no haría falta que fuera tan festivo como el de Asturias ni tan conmovedor como el no-oficial de Aragón, simplemente algo más cercano al pueblo. El pasodoble aquel de "Que viva España", por ejemplo; festivo, políticamente neutral, y además se lo sabe todo el mundo.
Pero volviendo al tema del heredero, con todo el respeto, piénsenlo. ¿No sería un detalle? Las relaciones con África mejorarían exponencialmente. Las relaciones con América serían mucho mejores. La aceptación de la diferencia en la sociedad sería más fácil de implantar en la consciencia colectiva. ¿Quién va a ser racista en España siendo súbdito de un rey de piel oscura?
Si lo que a sus Majestades les preocupa es el posible rechazo social por el color de su piel, les ruego que piensen que, aunque efectivamente habrá sectores que se muestren un tanto reacios a aceptar este asalto a la tradición, en general a la gente le parecerá bien, y de hecho estoy seguro de que reinará en el pueblo español un clima cercano a la euforia en cuanto se certificase la noticia, dibujándose en la mayor parte de las caras una amplia sonrisa, acaso de oreja a oreja y en algunos casos incluso tendente a la carcajada. A fin de cuentas, un pueblo capaz de aceptar el reguetón puede aceptar cualquier cosa. Y si no les basta con la certeza de hacer feliz a su pueblo, piensen que nadie se metería con su primogénito, que la prensa ya se encargaría de poner en su sitio a aquellos que desafiasen la corrección política y se atrevieran a meterse con la Casa Real únicamente por el color de su piel.
Si les resulta violento, ocúltenle que es negro, no se lo digan hasta que no sea lo suficientemente mayor para entenderlo, pero, ante todo, no olviden inculcarle que es una persona, y que las personas no se miden por el aspecto exterior sino por sus actos, y que también negro fue Baltasar, y Jimi Hendrix, y Mohamed Alí, y los Harlem Globetrotters, y la mayor parte de las dinastías egipcias, y puede que hasta Jesucristo. Y no se preocupen por el shock que pueda suponerle: creo que puedo garantizarles que, como Príncipe de Asturias, su vida no se verá afectada por este hecho. Es más, el morbo sexual que despertaría en privado sería probablemente la envidia de cualquier noble europeo contemporáneo suyo, si bien este tema, perdónenme, prefiero no tocarlo. Todos los futuros reyes deben tener una vida privada.
Me atreveré incluso a sugerirles el nombre de Mandingo para el próximo heredero, como modo de ser coherentes con la tradición de su etnia y porque musicalmente eso de Mandingo de Borbón o Mandingo I de España suena francamente bien. Y además es un nombre bastante evocador, potente, con fuerza y vigor, nombre de conquistador. Un nombre digno de un rey.
Así pues, y esperando tengan a bien considerar mi sugerencia, que a fin de cuentas no puede sino traer parabienes a este nuestro Estado y cuya realización no supondría sino un gran orgullo para S.A.R. el Príncipe de Asturias y un gran placer, o los que hagan falta, para S.A.R. la Princesa, me despido, deseándoles que todo en su embarazo les vaya perfecto para que pronto todos los españoles podamos observar orgullosos a nuestro Mandinguito.
Atentamente,
Q
viernes, mayo 06, 2005
Mi Top 5 de combates a espada
Vale, hace mucho que no hago una de mis listas, así que ya va tocando... Esta vez me voy a poner épico y voy a hacer una lista de las mejores peleas de espada. Evidentemente, no me voy a guiar por la técnica de esgrima de los actores sino por lo que pude disfrutar de la escena... así que el resultado será, indudablemente, muy subjetivo. Pero qué le vamos a hacer...
Descartes dolorosos: pues me joroba no meter ninguna película de Basil Rathbone, un hombre que, salvo la serie de Sherlock Holmes, estaba condenado a papeles de malo porque era de los pocos en Hollywood que podía medirse en duelo a actores protagonistas de tanto lustre y habilidad con la espada como Errol Flynn o Tyrone Power. Ahí quedan películas como La marca del Zorro, con un duelo excelente que, por desgracia, sabe a poco. Claro que en esa época las películas eran más cortas... También he dejado fuera el mítico duelo-balada de Cyrano de Bergerac (otra gran versión de la mítica obra de Edmond Rostand aquí). Pero finalmente me he decantado por:
5. RASHOMON (1950). Debo reconocer que Kurosawa es una de mis asignaturas pendientes, no he visto demasiadas películas suyas, aunque sí muchas de imitadores suyos. Así que creo que los mejores duelos de samurais van a quedar fuera de esta lista... Sin embargo debo confesar que hay una doble escena que me fascina en este clásico suyo que sí he visto. En una de las versiones de la historia, Toshiro Mifune y Masayuki Mori pelean valientemente, sin cuartel, hasta que el uno mata al otro; sin embargo, en otra de las versiones, su enfrentamiento es de todo menos valiente: se eluden temerosos, se abalanzan torpemente el uno contra el otro, pierden sus armas, se arrastran, juegan sucio y, cuando finalmente uno de ellos mata al otro, lo hace más por la torpeza y la mala suerte de éste que por méritos propios. Esta segunda escena me parece genial, una de mis peleas de espada favoritas. Probablemente, la pelea menos heróica jamás rodada.
4. HERO (2002). No he visto demasiado cine chino, pero sí lo suficiente como para saber que hay una larga tradición de grandes duelos con coreografías imposibles y que éstas no nacieron en los excelentes combates de Tigre y dragón. Sin embargo, en esta película de Zhang Yimou el combate pierde su valor épico y se convierte en un arte estético, pura poesía, hasta el punto de que los mejores duelos ocurren en el interior de las mentes de los combatientes. El resultado es lo de menos, lo que importa es la belleza. Una concepción diferente del combate.
3. SCARAMOUCHE (1952). Extraordinaria adaptación del mítico folletín de Rafael Sabatini, con el mejor y más largo duelo puro y duro de espada nunca realizado. Más de diez minutos de combate por todos los rincones de un teatro entre Stewart Granger, el mejor espadachín de Hollywood en ese momento y uno de los grandes galanes de la época, un actor que ni pintado para dar vida al seductor protagonista; y Mel Ferrer, extraordinario en su papel del malvado Marqués de Maynes. Aunque la resolución es bastante tonta, quizá por eso Sabatini nunca ha conseguido ser tan popular como otros mitos del folletín de aventuras como Dumas o Scott. Además, por muy noble que seas, ¡¡¡hace falta ser gilipollas para quedarse con la sosita de Janet Leigh teniendo al alcance a Eleanor Parker!!!
2. LA PRINCESA PROMETIDA (1987). Estrictamente hablando, no se puede hablar de grandes combates de espada en esta película, salvo a un nivel paródico. Sin embargo, el enfrentamiento en el acantilado entre el espadachín al que da vida Mandy Patinkin y el enmascarado interpretado por Cary Elwes es un prodigio de comicidad, por no hablar de la emoción que llena el combate final entre el mismo Patinkin y el siniestro Christopher Guest, con la mítica frase de diálogo "Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir". Y ambas escenas están subrayadas por una banda sonora para enmarcar, cortesía de un Mark Knopfler en pleno ataque de inspiración. ¿Cómo no iba a incluírla?
1. EL PRISIONERO DE ZENDA (1952). La mejor adaptación del mítico folletín de Anthony Hope concluye con un duelo espectacular, en el que cuenta tanto la habilidad con la espada como el juego sucio. A un lado, Stewart Granger, sí, otra vez él, y además el mismo año de Scaramouche; al otro, un impagable James Mason que borda a uno de los mejores villanos jamás creados, un personaje cínico y desleal que por sí solo ya vale la visión de la película. Su despedida, memorable.
Descartes dolorosos: pues me joroba no meter ninguna película de Basil Rathbone, un hombre que, salvo la serie de Sherlock Holmes, estaba condenado a papeles de malo porque era de los pocos en Hollywood que podía medirse en duelo a actores protagonistas de tanto lustre y habilidad con la espada como Errol Flynn o Tyrone Power. Ahí quedan películas como La marca del Zorro, con un duelo excelente que, por desgracia, sabe a poco. Claro que en esa época las películas eran más cortas... También he dejado fuera el mítico duelo-balada de Cyrano de Bergerac (otra gran versión de la mítica obra de Edmond Rostand aquí). Pero finalmente me he decantado por:
5. RASHOMON (1950). Debo reconocer que Kurosawa es una de mis asignaturas pendientes, no he visto demasiadas películas suyas, aunque sí muchas de imitadores suyos. Así que creo que los mejores duelos de samurais van a quedar fuera de esta lista... Sin embargo debo confesar que hay una doble escena que me fascina en este clásico suyo que sí he visto. En una de las versiones de la historia, Toshiro Mifune y Masayuki Mori pelean valientemente, sin cuartel, hasta que el uno mata al otro; sin embargo, en otra de las versiones, su enfrentamiento es de todo menos valiente: se eluden temerosos, se abalanzan torpemente el uno contra el otro, pierden sus armas, se arrastran, juegan sucio y, cuando finalmente uno de ellos mata al otro, lo hace más por la torpeza y la mala suerte de éste que por méritos propios. Esta segunda escena me parece genial, una de mis peleas de espada favoritas. Probablemente, la pelea menos heróica jamás rodada.
4. HERO (2002). No he visto demasiado cine chino, pero sí lo suficiente como para saber que hay una larga tradición de grandes duelos con coreografías imposibles y que éstas no nacieron en los excelentes combates de Tigre y dragón. Sin embargo, en esta película de Zhang Yimou el combate pierde su valor épico y se convierte en un arte estético, pura poesía, hasta el punto de que los mejores duelos ocurren en el interior de las mentes de los combatientes. El resultado es lo de menos, lo que importa es la belleza. Una concepción diferente del combate.
3. SCARAMOUCHE (1952). Extraordinaria adaptación del mítico folletín de Rafael Sabatini, con el mejor y más largo duelo puro y duro de espada nunca realizado. Más de diez minutos de combate por todos los rincones de un teatro entre Stewart Granger, el mejor espadachín de Hollywood en ese momento y uno de los grandes galanes de la época, un actor que ni pintado para dar vida al seductor protagonista; y Mel Ferrer, extraordinario en su papel del malvado Marqués de Maynes. Aunque la resolución es bastante tonta, quizá por eso Sabatini nunca ha conseguido ser tan popular como otros mitos del folletín de aventuras como Dumas o Scott. Además, por muy noble que seas, ¡¡¡hace falta ser gilipollas para quedarse con la sosita de Janet Leigh teniendo al alcance a Eleanor Parker!!!
2. LA PRINCESA PROMETIDA (1987). Estrictamente hablando, no se puede hablar de grandes combates de espada en esta película, salvo a un nivel paródico. Sin embargo, el enfrentamiento en el acantilado entre el espadachín al que da vida Mandy Patinkin y el enmascarado interpretado por Cary Elwes es un prodigio de comicidad, por no hablar de la emoción que llena el combate final entre el mismo Patinkin y el siniestro Christopher Guest, con la mítica frase de diálogo "Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir". Y ambas escenas están subrayadas por una banda sonora para enmarcar, cortesía de un Mark Knopfler en pleno ataque de inspiración. ¿Cómo no iba a incluírla?
1. EL PRISIONERO DE ZENDA (1952). La mejor adaptación del mítico folletín de Anthony Hope concluye con un duelo espectacular, en el que cuenta tanto la habilidad con la espada como el juego sucio. A un lado, Stewart Granger, sí, otra vez él, y además el mismo año de Scaramouche; al otro, un impagable James Mason que borda a uno de los mejores villanos jamás creados, un personaje cínico y desleal que por sí solo ya vale la visión de la película. Su despedida, memorable.
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jueves, mayo 05, 2005
El futuro está demasiado cerca
Esta semana me fui a ver Código 46, la penúltima de Michael Winterbottom, director con cierto reconocimiento del que sólo había visto una película antes, I want you, relato de un amor enfermizo, un tanto irregular pero que no me había disgustado (aunque lo mejor era la canción que le daba título; para mí, la mejor de Elvis Costello). De todas formas, la cartelera estaba bajo mínimos. Y, bueno, esa especie de ciencia-ficción psicológica, casi sin efectos especiales, funcionó bastante bien en películas como Gattaca. Y lo mejor de todo es que no sabía de qué iba, y ya he comentado aquí alguna vez mi afición por meterme a ciegas al cine de vez en cuando. Así que convencí a mi amigo Hassan y le dimos una oportunidad.
Y, bueno, qué queréis que os diga, la película no es ninguna obra maestra pero no está mal. Tiene ideas muy buenas, especialmente en cuanto a la ambientación, que da la imagen de un futuro cercano global y corporativo, tan lleno de avances tecnológicos como de divisiones de clase. Los personajes hablan mezclando expresiones de distintos idiomas; toman virus para aprender idiomas, aumentar su empatía o modificar su comportamiento; trabajan de noche y duermen de día, ocultándose de un sol excesivamente cálido; incluso se hacen injertos corporales para rejuvenecer. Las grandes ciudades son todas iguales, rodeadas de parias que esperan en el desierto a que les dejen entrar. Vamos, una imagen del futuro que refleja todos nuestros miedos y vicios y no lo suficientemente remota como para que no duela.
Todo esto queda en segundo plano tras la historia principal, una historia de amor (imposible) entre una falsificadora (Samantha Norton) y el investigador que debe detenerla (Tim Robbins). La película se centra tanto en ellos que no creo que haya ningún otro personaje que salga en más de dos escenas. Pero, por desgracia, la trama principal no tiene la fuerza del ambiente que les rodea. El ritmo lento que convierte la película en una espera de que pase algo que nunca llega a pasar, esa estética moderna deudora de Chungking Express y, sobre todo, el hecho mismo de que los obstáculos que se interponen entre los dos amantes apenas son explicados (quedan en el trasfondo también), hacen que el espectador tenga deseos de poder entrar en la película, abandonar a los protagonistas e irse a dar una vuelta por el mundo que se ve al fondo, quizá saber algo más de los compañeros de trabajo de ella, de su pasado, de sus clientes y lo que hacen con sus papeles falsos, de la familia de él, de los que bailan en el pub, de los que cantan en el karaoke (genial cameo de Mick Jones de The Clash masacrando al karaoke "Should I stay or should I go", las pintas cool que lleva en esa escena son impagables) de los clientes de la clínica, de los que toman el metro, y especialmente de ese peluquero que estaba en la entrada a la ciudad... porque todos ellos resultan más interesantes que una historia que, por desgracia, adopta (pese a ser narrada por ella) el punto de vista de él, que es, sin duda, el personaje más soso de la película.
Eso sí, algunas frases son antológicas. Mi favorita: "Los niños de todo el mundo son especiales. No entiendo de dónde salen tantos adultos mediocres". Tremenda.
En fin, qué pena de lo que podría haber sido y no fue.
GENIÓMETRO: 3/5 grouchos
Y, bueno, qué queréis que os diga, la película no es ninguna obra maestra pero no está mal. Tiene ideas muy buenas, especialmente en cuanto a la ambientación, que da la imagen de un futuro cercano global y corporativo, tan lleno de avances tecnológicos como de divisiones de clase. Los personajes hablan mezclando expresiones de distintos idiomas; toman virus para aprender idiomas, aumentar su empatía o modificar su comportamiento; trabajan de noche y duermen de día, ocultándose de un sol excesivamente cálido; incluso se hacen injertos corporales para rejuvenecer. Las grandes ciudades son todas iguales, rodeadas de parias que esperan en el desierto a que les dejen entrar. Vamos, una imagen del futuro que refleja todos nuestros miedos y vicios y no lo suficientemente remota como para que no duela.
Todo esto queda en segundo plano tras la historia principal, una historia de amor (imposible) entre una falsificadora (Samantha Norton) y el investigador que debe detenerla (Tim Robbins). La película se centra tanto en ellos que no creo que haya ningún otro personaje que salga en más de dos escenas. Pero, por desgracia, la trama principal no tiene la fuerza del ambiente que les rodea. El ritmo lento que convierte la película en una espera de que pase algo que nunca llega a pasar, esa estética moderna deudora de Chungking Express y, sobre todo, el hecho mismo de que los obstáculos que se interponen entre los dos amantes apenas son explicados (quedan en el trasfondo también), hacen que el espectador tenga deseos de poder entrar en la película, abandonar a los protagonistas e irse a dar una vuelta por el mundo que se ve al fondo, quizá saber algo más de los compañeros de trabajo de ella, de su pasado, de sus clientes y lo que hacen con sus papeles falsos, de la familia de él, de los que bailan en el pub, de los que cantan en el karaoke (genial cameo de Mick Jones de The Clash masacrando al karaoke "Should I stay or should I go", las pintas cool que lleva en esa escena son impagables) de los clientes de la clínica, de los que toman el metro, y especialmente de ese peluquero que estaba en la entrada a la ciudad... porque todos ellos resultan más interesantes que una historia que, por desgracia, adopta (pese a ser narrada por ella) el punto de vista de él, que es, sin duda, el personaje más soso de la película.
Eso sí, algunas frases son antológicas. Mi favorita: "Los niños de todo el mundo son especiales. No entiendo de dónde salen tantos adultos mediocres". Tremenda.
En fin, qué pena de lo que podría haber sido y no fue.
GENIÓMETRO: 3/5 grouchos
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miércoles, mayo 04, 2005
Oé oé oé oé
Tengo un extraño sino que hace que siempre me entere de las buenas noticias por las vias más tortuosas. En esta ocasión se me ha estropeado el correo electrónico, así que no he podido enterarme hasta hace un rato, y gracias al blog de Refo, de una noticia que me ha puesto de un humor excelente. Resulta que Refo informaba en su blog de que su cortometraje "El límite" había sido seleccionado para el Festival de Cortos del Caos que se celebra la semana que viene en Bilbao... Recordando que yo también había presentado mi corto "Mon Amour" he entrado a mirar y... ¡¡que me lo han seleccionado!!. Ni me lo creo. Es la primera vez que me seleccionan un corto para un festival fuera de Zaragoza. Bueno, también es sólo la segunda vez que me presento a uno. Me tiemblan las piernas.
Así que, los que seais de Bilbao...
Pues ya sabéis, no os perdáis este interesante evento. El Festival tiene muy buena pinta, su selección de cortos es muy interesante (éste es el programa) y además incluye una sección llamada "Soy bizarro, ¿y qué?", que sólo por el nombre ya me da la impresión de que debe valer la pena.
"Mon amour" se proyecta el lunes 9 de mayo, abriendo la sesión aproximadamente a las 20:00 y unos minutos antes de que pongan "El límite". Así que, por favor, cuando vayáis a ver ésta, llegad media hora antes y así veis la mía también, que me hace ilusión. El lugar es el CAOS CLUB, c/Simón Bolivar 10, Bilbao. Metro: Indautxu, salida Dr. Areilza.
Ah, sí, la competencia: aquí está la lista de seleccionados. Madre mía, leo los nombres y los premios que han obtenido y ya me entran mareos. Qué pequeñito me siento.
Espero que por lo menos me aplaudan un poquito.
Meik it yurself
En esta ocasión el mérito de este post no es realmente mío sino de Beat Henrique, que es el que me ha dado a conocer, en el Foro de Nacho Vigalondo, este impresionante enlace, el D-Film Moviemaker, un sencillo programa para hacer tus propios cortometrajillos de animación. Mis muestras:
Cuento de Navidad
Material Genético
Material Genético 2
Material Genético 3
Venga, valientes. ¡A ver qué sois capaces de hacer!
martes, mayo 03, 2005
Abril Greatest Hits
Vuelvo del puente con nuevas energías y dispuesto a hacer la recopilación mensual de los mejores momentos de la blogosfera del mes de abril (al menos, de la que yo leo), porque el mes pasado hice algo parecido y me pareció divertido. Así que...
Indiscutiblemente, éste ha sido el post del mes. El eco mediático obtenido ha rebasado todas las expectativas de su autor y volvió a reventar su ancho de banda. Otros blogs han realizado otros impagables acercamientos al tema (véase aquí, aquí o aquí), pero la de La Cárcel sigue teniendo la fuerza de la original.
La otra noticia que salió en todos los blogs fue la del nuevo Papa. El chiste de Ratzinger Z lo hizo hasta Buenafuente, tampoco faltó quien sacara parecidos siniestramente razonables.
Por lo demás, lo más destacado fue esto:
1. Un post con enlaces a 622 videos musicales. (Actualmente, no todos los enlaces funcionan, pero sigue siendo tremendo).
2. Una brillante adaptación al mundillo frikibloguero de las leyes de Murphy. Del mismo autor unos días antes ya habíamos obtenido una genial reflexión sobre la música española. Muy bueno lo tuyo, J+MC.
3. Una irreverente crónica sobre la cobertura informativa de las elecciones vascas. Le faltó hacer una similar con lo del Papa, pero habría sido repetirse demasiado.
4. Cómo no ser un maleducado en Japón. Un documento impagable.
5. Jotacé ha tenido un mes especialmente brillante, pero, si he de escoger un post suyo, me quedo con éste. Una imagen para el recuerdo.
6. Hernán Migoya hace su lista de las mejores y peores películas del 2004. Poniendo en su sitio a los borregos y a los críticos.
7. El infierno existe, y la gente hace cola por entrar. Refo nos mostró las pruebas.
8. Hay mucho sexo en la red, pero esto es sorprendente...
9. El Gólem cuenta una anécdota, entre tierna y sorprendente. La vida tiene estas cosas...
10. Y, ya para acabar, señalar que como fan de David Lynch no puedo por menos que señalar, con los cinco dedos de la mano, a Spaulding por su crítica de Carretera Perdida y, sobre todo, por su manual para hacer películas de David Lynch. Spaulding, que lo sepas:
LYNCH MOLA!!! Por otro lado me he reído mucho con estos posts tuyos...
Indiscutiblemente, éste ha sido el post del mes. El eco mediático obtenido ha rebasado todas las expectativas de su autor y volvió a reventar su ancho de banda. Otros blogs han realizado otros impagables acercamientos al tema (véase aquí, aquí o aquí), pero la de La Cárcel sigue teniendo la fuerza de la original.
La otra noticia que salió en todos los blogs fue la del nuevo Papa. El chiste de Ratzinger Z lo hizo hasta Buenafuente, tampoco faltó quien sacara parecidos siniestramente razonables.
Por lo demás, lo más destacado fue esto:
1. Un post con enlaces a 622 videos musicales. (Actualmente, no todos los enlaces funcionan, pero sigue siendo tremendo).
2. Una brillante adaptación al mundillo frikibloguero de las leyes de Murphy. Del mismo autor unos días antes ya habíamos obtenido una genial reflexión sobre la música española. Muy bueno lo tuyo, J+MC.
3. Una irreverente crónica sobre la cobertura informativa de las elecciones vascas. Le faltó hacer una similar con lo del Papa, pero habría sido repetirse demasiado.
4. Cómo no ser un maleducado en Japón. Un documento impagable.
5. Jotacé ha tenido un mes especialmente brillante, pero, si he de escoger un post suyo, me quedo con éste. Una imagen para el recuerdo.
6. Hernán Migoya hace su lista de las mejores y peores películas del 2004. Poniendo en su sitio a los borregos y a los críticos.
7. El infierno existe, y la gente hace cola por entrar. Refo nos mostró las pruebas.
8. Hay mucho sexo en la red, pero esto es sorprendente...
9. El Gólem cuenta una anécdota, entre tierna y sorprendente. La vida tiene estas cosas...
10. Y, ya para acabar, señalar que como fan de David Lynch no puedo por menos que señalar, con los cinco dedos de la mano, a Spaulding por su crítica de Carretera Perdida y, sobre todo, por su manual para hacer películas de David Lynch. Spaulding, que lo sepas:
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