martes, abril 29, 2008

Directo a Video: Starship Troopers 2 (la originalidad está sobrevalorada)

Hace un par de meses me enteré de que estaba en producción Starship Troopers 3, un Directo a Video de próximo estreno en el que el inefable Casper Van Dien iba a retomar el papel que le dió fama. Y de repente me dí cuenta de que no había comentado la segunda parte, aunque ya llevaba varios años en la estantería del videoclub. ¡Debía hacerlo antes de que apareciera la tercera! Así que...
Para empezar, decir que todo queda en casa. Starship Troopers 2 no cuenta ya, evidentemente, con la vitriólica dirección de Paul Verhoeven, pero se puso tras la cámara a su responsable de efectos especiales, Phil Tippett, y al guión continuaba Edward Neumeier, que, rizando el rizo, ha escrito también la tercera en la que además debuta como director. Por desgracia para ellos el presupuesto no tenía nada que ver con la superproducción del holandés. Sin embargo, y contra todo pronóstico, han logrado sacar bastante partido de una única localización y una docena de actores bastante malos, utilizando un método generalmente denostado pero extremadamente efectivo: la copia.
¿Argumento? Un grupo de soldados se queda aislado en una torre de vigilancia rodeada de insectos gigantes que les atacan. Su única salida es arreglar la radio y pedir que vengan a rescatarles. Pero entre ellos se han colado algunos soldados que en realidad llevan dentro unos insectos-parásito que pueden controlarles y que intentan infectarles a todos...
Resulta un interesante ejercicio de cinefilia ir reconociendo situaciones, personajes y escenas de otras películas. Carpenter es la gran referencia, con Asalto a la comisaría del Distrito 13 y La cosa como principales referencias, aunque también hay un algo de Fantasmas de Marte; el protagonista, un capitán en constante conflicto con la autoridad, convicto de asesinato, confeso y en absoluto arrepentido, nos remite al (anti)héroe carpenteriano de inmediato (Napoleon Wilson, Snake Plissken, Desolation Williams); de hecho, como ellos, debe ser sacado de la celda para que ayude a salvar el día. A ello deben sumarse referencias a otros títulos clásicos y no tan clásicos: la ambientación remite a Aliens; la situación, a La invasión de los ladrones de cuerpos y variaciones; la amenaza, a Hidden, aunque el modo en que se extiende a veces se acerca más a Vinieron de dentro de..., de la que también se calca una escena; el plan de los bichos, a Asesinos cibernéticos; etc., etc.
Ah, sí, y hay también alguna pequeña influencia de Starship Troopers. Poca cosa, lo justo como para poder poner su nombre en la carátula. La guerra, la situación política, los uniformes y un cierto tono irónico en ciertos momentos (un pequeño extracto de noticiero al principio y un giro final en que el protagonista acaba erigido en aquello que más detestaba, en el prototípico "héroe de la Federación" del título) es todo lo que tiene en común con la sátira de Verhoeven.
Añádanse un par de momentos ligeramente gore, un personaje femenino al que le encanta desnudarse sin razón aparente y algunas ideas rebosantes de humor negro (un cuerpo cayéndose a pedazos; la colosal idea de cortar una cabeza humana y meterla en el microondas), y el resultado será una película bastante entretenida.
No quiere ello decir que sea una gran película. Los personajes son meros estereotipos, el guión a veces sólo es malo y a veces cae en la estupidez (un ejemplo: al parecer a los bichos les sienta mal controlar cuerpos femeninos; una se convierte en una nudista recalcitrante y otra se comporta como una niña psicótica, risas tontas y canturreos infantiles incluídos). Pero si entras en el juego de aceptar que tanto los humanos como los bichos se comporten como se comportan porque sí (a veces sin ninguna lógica); de aceptar que una soldado embarazada pueda tener mejores visiones que el telépata oficial de Inteligencia, que no se entera de nada; de aceptar que la capacidad estratégica de los bichos sea tan nefasta (¿por qué se empeñan en que vaya uno sólo de ellos a por la chica? ¿es que querían darle aposta la oportunidad de escapar?); de aceptar que un personaje puede ser infectado y aun así no ser controlado por el insecto que ocupa toda su cavidad craneal (bueno, para esto hace falta un poco de esfuerzo)... si aceptas estas incoherencias, te lo pasas bastante bien.
En resumen: es basura, sí, pero no bazofia.
Y LO QUE HEMOS APRENDIDO HOY ES... Nada en absoluto. Todo lo habíamos visto ya antes.
GENIÓMETRO: 1,5/5 ed woods

jueves, abril 24, 2008

Las aventuras de Addidas Eme


Ya he dicho por aquí en alguna ocasión que soy fan de Frederik Peeters, y tuve a bien recomendar en su momento tanto esa pequeña maravilla autobiográfica que es Píldoras azules como esa odisea existencial que es Lupus. Y ahora estoy totalmente enganchado a Koma, una de las obras en que está trabajando actualmente. Me compré el cuarto volumen en el Salón y pude comprobar que, efectivamente, la serie sigue su imparable progresión. De momento, ésta es la mejor entrega hasta ahora, en la que los peligros a que se enfrenta la pequeña Addidas toman cuerpo (en varios frentes) y empezamos a comprobar que cietos detalles que hemos podido presenciar en las primeras entregas eran mucho menos casuales de lo que parecían. Como en Perdidos, las piezas van encajando, aunque todavía no vemos el puzzle.
Koma, con guión de Pierre Wazem, cuenta la historia de Addidas Eme, una niña que ayuda a su padre en su trabajo como deshollinador de chimeneas industriales en el opresivo ambiente de una enorme ciudad. Su padre, traumatizado por la muerte de su esposa años atrás y por la necesidad que tiene de la ayuda de la niña para hacer su trabajo, se viene abajo al comprobar que no tiene dinero para pagar las pruebas médicas que Addidas necesitaría por los constantes desvanecimientos que padece. El sueño (imposible) de ambos sería poder abandonar la ciudad e irse al campo, donde nunca han estado, y al que ni siquiera saben cómo llegar.
Al final del primer álbum, la niña, enfadada con su padre, se pierde en unos túneles que halla bajo la ciudad, y en los que realiza un hallazgo sorprendente, un mundo fantástico en el que... bueno, no digo más porque no quiero chafaros la lectura. El caso es que, tras un primer número en el que tan sólo se presentan los personajes, los siguientes han ido cada vez a más, las sorpresas se han ido sucediendo, el tono fantástico de la obra ha ido en aumento, las historias de ambos mundos se han ido interrelacionando, y en cada nueva página hay nuevos motivos para la fascinación.
Al parecer se trata de una serie limitada de seis álbumes, de los que hasta el momento han sido publicados cinco; cuatro en España, donde la serie es editada por Dibbuks. ¡Y me muero de ganas de saber cómo termina todo!
GENIÓMETRO: 3,5/5 eisners (y subiendo)

martes, abril 22, 2008

Mi Salón, en imágenes


Llegué al Salón el sábado por la mañana. Daniel Foronda, el dibujante de Zak y el secreto del monolito (cuyo guión he escrito yo, je), llevaba allí desde el jueves, firmando como un bellaco, y yo me iba a hospedar con él. Aquí lo tenemos junto a Verónica Casas, gran ilustradora de prometedor futuro...

Éste es el puesto en que se vendía nuestra obra. Nuestros amables editores se dejaron la piel vendiendo tebeos. Para ir cogiendo fuerzas tenían un cubo con hielo del que extraían litronas que vaciaban con profesionalidad, sin temor a los efectos secundarios que la cerveza pudiera provocarles al final de la jornada. Así acababan cada día arrastrando las sílabas y moviéndose torpemente. Todo por la causa. Unos héroes.

Esto es el ascensor de la pensión, un trasto del año catapún que no nos atrevimos a utilizar. Dani me dijo que el jueves se había estropeado, había hecho cortocircuito y se había ido la luz de la escalera, teniendo que subir a oscuras cuatro pisos de una escalera muy parecida a la de REC.

El baño era impresionante. La puerta no encajaba en el marco, el lavabo estaba suelto, el espejo estaba lleno de desconchones y, como podéis ver, el papel higiénico estaba sujeto con un palillo de comida china. Tremendo.

El sábado por la tarde hubo una pequeña quedada bloguera. Al final nos juntamos para tomar algo en una terracita en la que hacía un poco de frío y debatir sobre una película de artes marciales protagonizada por Nacho Vidal. Luego me tuve que ir, pero muchos de ellos siguieron. Supongo que lo contarán en sus blogs.

Las exposiciones estuvieron muy bien. La de la censura en el cómic era pequeña pero a muchos visitantes les descubrió cosas que desconocían totalmente; delante del panel dedicado a la bomba que la extrema derecha hizo estallar en la redacción del Papus pude escuchar a varios adolescentes un par de alucinados "hostia...". Por su parte, la de DDT, centrada en sus FX para El laberinto del Fauno y Hellboy, era estupenda. Me pregunto si acercaron a Harryhausen a verla...

Y el domingo por la tarde nos volvimos a casa, no sin antes insistirle a esa pedazo de dibujante que es Laura Palmer para que vuelva a hacer tebeos. ¡Que somos fans y nos tienes abandonaos!


Y más o menos esto ha sido el Salón este año. Sí, me dejo muchas cosas, pero tampoco quiero hacerme pesado. Ya sé que estas entradas de fotos y gente comentando sus vacaciones son un coñazo. El año que viene os venís y así no tenéis que leerlo.

martes, abril 15, 2008

Ahora que se acerca el Salón del Cómic... ¡una compra MUY recomendada!

Zak y el secreto del monolito. Un cómic de aventuras para todos los públicos. En el stand de Malavida/Editorial Cornoque. Cien páginas a color, por sólo 7 €. Por si los queréis firmados, el dibujante estará rondando por ahí los cuatro días del Salón, el guionista sólo el fin de semana (claro que la firma de los guionistas luce menos).

Ya me perdonaréis este momento de publicidad descarada, pero... es que es mío.

lunes, abril 07, 2008

Timadores


Creo que ya he dicho alguna vez por aquí que me encantan las películas de timos. Bueno, pues hay un programa de la BBC llamado The Real Hustle en el que tres actores se dedican a timar a la gente y grabarlo con cámara oculta, para demostrar cómo se hacen estos timos en la vida real; un programa muy interesante, del que ya se está haciendo su versión americana. Y hoy he descubierto que tiene su propio canal en Youtube para que podamos ver sus hazañas. Hay algunas realmente increíbles. En fin, que os lo recomiendo. Yo me lo estoy pasando en grande.

domingo, abril 06, 2008

Top 5 de las 5 Guest Star Edition: Películas malas

Me hace el amigo Forfy un llamamiento a participar como invitado de honor en el Top 5 de las 5 de la semana, cuyo tema son las películas malas. Me apetecía hacerlo, aunque al principio tenía algún reparo porque ya había realizado hace años un top parecido, pero supongo que no vendría mal una actualización. Aunque el número uno, qué le vamos a hacer, sigue siendo el mismo, y es que los mitos personales no caen fácilmente; pero por lo demás he procurado no repetirme, y eso que hasta última hora he estado a punto de incluir en la lista Outlaw of Gor, sobre todo al encontrar aquí su versión MST3K (para los profanos: mítico programa de TV, muy divertido y altamente recomendable, en que un humano y dos robots veían y comentaban sin piedad películas malas; sí, voy a citarlo muchas veces). Así que allá va:
5. En representación de las películas que son malas, malas, pero malas de verdad... SIX, LA HERMANDAD.
Worst.
Movie.
Ever.
Nuff said.
(Sí, la peor película de la historia sólo está en el número cinco de mi lista, ¿no es paradójico?)
¡¡¡Y aquí hay un tío que la ha subido entera al Youtube!!!
4. En representación del cine español... ex aequo SUPERSONIC MAN (1979) y LOS NUEVOS EXTRATERRESTRES(1983).
Jesús Franco, Paul Naschy y una cantidad obscenamente grande de títulos de finales de los 70 y principios de los 80 (e inclso más recientes, como Pedro Temboury o la Fantastic Factory) podrían disputarse el puesto de representantes del cine español en esta lista (por no hablar del panorama "cinematográfico" aragonés de los últimos 15 años, que necesitaría entrada aparte). Pero yo me he decantado por Juan Piquer Simón: a fín de cuentas es el único director español que ha logrado que una de sus películas fuera masacrada en el MST3K.
Supersonic man es un pastiche de Superman con una apoteósica banda sonora funk, unos efectos tan lamentables que desatan carcajadas, un malvado robot con dos cohetes en la cabeza (¿y si se cae qué?) y cantidad de grandes momentos, los más recordados los que tienen como protagonista al superhéroe y a una excavadora marca ACME. Mala con ganas, pero te puedes echar unas risas. Aquí tenéis el trailer, para echar un vistazo.
Los nuevos extraterrestres, por su parte, se sitúa a medio camino entre la película de terror con monstruo asesino y una desenfadada E.T.xplotation con niño y extraterrestre, lo que consigue finalmente que no funcione como ninguna de las dos cosas. Si además añadimos que los bichos tienen la lamentable apariencia de un oso hormiguero antropomórfico, que el bicho grande mata dejando constelaciones en la cabeza de sus víctimas (no preguntéis) y que el bicho pequeño tiene una manera muy particular de jugar al Simón, pues ya os podéis hacer una idea del nivel de la película. Podéis verla aquí en su aparición estelar en el MST3K.
Vamos, dos clásicos del cine español.
3. En representación del cine malo autoconsciente... STREET TRASH (1987)
Las producciones de la Troma nunca se han preocupado demasiado por la opinión de la crítica. Autoconscientes de sus limitaciones, sus películas saben reírse de sí mismas y de sus fallos estableciendo una complicidad con el espectador: en resumen, que suelen ser más cutres que malas.
En el caso de esta película, una estética ochentera que ya estaba pasada en el momento de su realización no oculta ciertas virtudes a la hora de la realización, por desgracia adolece de un guión errático y repleto de agujeros y de subargumentos que no se cierran. Pero es que en esta película el argumento es lo de menos, lo que importa son los momentos. Y estos son MUY GRANDES.
EL ARGUMENTO: Unos vagabundos malviven por la ciudad con un desguace de coches como base de asentamiento. Un tendero encuentra unas viejas botellas y empieza a vendérselas como licor, pero es una sustancia que derrite el cuerpo cuando la bebes. Uno de los vagabundos se mete en problemas con unos mafiosos. Su hermano se enamora de la secretaria del dueño del desguace, que es objeto de deseo del vagabundo jefe, un bestia psicópata veterano de Vietnam que además odia al primero. Y hay un policía investigando a los mafiosos.
LOS MOMENTOS: Un vagabundo deshaciéndose sentado en un retrete. Un policía que asiste a una autopsia con una camiseta supergay de Mickey Mouse. Los vagabundos juegan a pasarse una polla que el vagabundo jefe le ha arrancado a uno de ellos cuando éste accidentalmente le mea encima; el dueño de la misma la persigue gritando "ponedla en hielo, ponedla en hielo". Tras ser violada por lo vagabundos, la novia del mafioso aparece muerta; el dueño del desguace viola el cadáver igual. El policía le da una paliza a un mafioso en un lavabo; después, para demostrarle su desprecio, se mete los dedos en la boca y le vomita encima. Un plano subjetivo desde el punto de vista de una cabeza cortada mirando las bragas de la protagonista cuando ésta salta sobre ella.
Aunque su condición de película mala sea autoconsciente y en cierto modo intencional, no me digáis que todo esto no merece un lugar en la lista... Podéis ver aquí el trailer; y hay más escenas en el youtube si te sabe a poco...
2. En representación del cine tan malo, tan malo que no puedes evitar divertirte con él (y que, como dijo en su día Absence, en consecuencia NO es malo)... DUNYAYI KURTARAN ADAM (1982)
Lamento no ser muy original al citar esta película, pero es que no se ha convertido en mítica por nada. Del mal llamado Star Wars turco (en realidad la traducción sería algo así como "El hombre que salvó el mundo") se ha hablado tanto que no creo que se pueda añadir nada digno de mención. Ciencia ficción turca de bajísimo presupuesto hecha con un 50% de morro (esos planos robados a varias películas entre los que brillan con luz propia, por su fácil reconocimiento, los de Star Wars; esa banda sonora robada a varias películas, entre ellas En busca del arca perdida) y un 50% de incompetencia (ese guión repleto de diálogos infames y situaciones descacharrantes; esos monstruos que parecen peluches; ese plano final del malo cortado por la mitad que HAY QUE VERLO PARA CREERLO).
Si ya de por sí el punto de partida es impresionante, con un brujo malvado atacando con sus naves la Tierra y ésta resistiendo gracias a una barrera hecha de "fuerza de voluntad y cerebros humanos" (sic) que los malvados no pueden superar porque "no tienen cerebro" (sic), luego MEJORA. Las escenas de batalla son hilarantes por patéticas, pero hay un momento que me hizo llorar de risa y caerme de la silla, literalmente: en plena pelea el bueno arrebata una espada a uno de sus enemigos; en vez de usarla contra los demás, se la pone entre los dientes y, con un doble golpe de karate, ¡la rompe en tres trozos!
Por cierto, por si queréis verla... aquí la tenéis completa.
Y ahora, dejadme decir sólo dos nombres: Cannon Films y Albert Pyun.
Cannon Films es la mítica productora que mitificó a Chuck Norris y al último Charles Bronson en los altares de la explotation violenta, y cuyo catálogo, con un par de notables excepciones, es una inenarrable colección de basura, cutreacción y copias de los éxitos del momento: El caballero verde, Desaparecido en combate y secuelas, Delta Force, Invasión USA, American Ninja y secuelas, Las minas del Rey Salomón y secuela, Cobra, Yo el Halcón, Superman IV, Masters del Universo, Gor (y secuela, sí) y las primeras películas de Van Damme. Casi nada.
Por su parte, Albert Pyun, director rápido y barato, se ha acabado convirtiendo en el favorito de los productores de Directos A Video que creen (no sin razón, ¡ay!) que una estrella en decadencia en la carátula y una idea medio vendible en la contracarátula tienen suficiente para ganar algo de dinero. Así, desde inales de los 80 el director hawaiano se ha fabricado un currículum casi perfecto en términos de basura: Alien from L.A., Cyborg, Capitán América, Némesis, Adrenalin, Apocalipsis Omega, Malas armas (a la que ya dediqué en su momento su propia entrada), Post Mortem o Tiempo límite, todas podrían optar a entrar en esta lista y nadie lo discutiría.
Ahora imaginad una película que sufre tantos problemas de producción que a medio rodaje tienen que llamar a este tipo para salvarla.
Y sale nuestro número uno.
1. Como mito personal, y en representación de las catástrofes totales y despropósitos integrales... VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (1989)
Por qué la Cannon aceptaría la idea de un desconocido llamado Rusty Lemorande para hacer una versión teen del clásico de Verne es un misterio. Dos chavales, una niñera rubia y el perro que ella cuida se pierden explorando una cueva en Hawaii cuya entrada queda bloqueada por un derrumbamiento, así que deben avanzar por la cueva, siempre hacia abajo, hasta que...
Hasta que la Cannon se ve en quiebra y decide despedir a Lemorande y llamar a Pyun para acabar la película sin dinero.
Y Pyun, que acababa de terminar el rodaje de la megazetosa Alien from L.A. (uno de los grandes éxitos del MST3K, para que os hagáis una idea), decide convertirla en una secuela para poder aprovechar los decorados.
Así que lo que ocurre es lo siguiente:
Los padres de los chavales encuentran la cueva y logran desescombrar la entrada, y empiezan a buscarlos por la cueva y a llamarlos. Los otros ¡oyen sus gritos!, y eso que se supone que llevan unos días y varios kilómetros de caminar por las cuevas. Entonces se vuelven corriendo para reunirse con ellos... pero la chica se cae por un agujero y ¡¡¡va a parar a la ATLÁNTIDA!!!, que resulta ser una especie de basurero urbano kitsch de estética totalmente ochentera, decorado con los objetos de desecho que pierde la gente de la superficie, y con una sociedad frenética y paranoide plagada de vigilantes, carteles y altavoces por las que se retransmiten consignas delirantes... (los roleros que hayan jugado a Paranoia en seguida habrían reconocido el Complejo Alfa que siempre habían soñado). Allí la capturan y la llevan a un no menos delirante laboratorio donde, para conquistar la superficie, se dedican a hacer clones de la única persona del exterior que llegó hasta su ciudad, Wanda Saknussemm (apellido del explorador que precedió a los protagonistas de la novela de Verne, pero que en este caso caracteriza a la pija rubia de Beverly Hills que protagonizaba Alien from L.A.). El malvado científico atlante, sin dudarlo, se dispone a convertir a la chica en un clon de niña pija, para librarse de ella. Mientras tanto, arriba en la cueva se han dado cuenta de que ha desaparecido y la van buscando. El chico más joven cae por el mismo agujero y allí hace un amiguete que colecciona objetos del mundo exterior. El adolescente encuentra una guitarra eléctrica y la hace sonar, dejando a su amiguete en estado de shock. Armado con la guitarra, el chaval entra en el laboratorio tocando rock´n´roll (más o menos, que el chaval tampoco es Hendrix). Y aquí está lo mejor, la elipsis más brutal de la historia del cine. La siguiente escena son los chicos despidiéndose tras su aventura, en el hall del hotel en el que empezó la película, apenas insinuando que la Atlántida se ha abierto al mundo exterior y que el amiguete se ha montado un grupo de rock con las Wandas como coristas. Ya está. No hay más. Del laboratorio al happy ending, en un fundido en negro. No explican absolutamente nada. Ni cómo salen, ni cómo se libran de los guardias, nada. Parece ser que llegados a ese punto se les acabó el dinero definitivamente. Es tan inenarrable que se ha convertido en mi despropósito favorito de todos los tiempos. Que ya es decir.
Y sí... también podéis ver el trailer:


BONUS 1: ASIGNATURAS PENDIENTES. No las he visto aún, pero lo acabaré haciendo.
1. Starcrash. El "Star Wars italiano", ¡con David Hasselhoff! Viruete ya habló de ella aquí y aquí.
2. Terror Toons. No sólo parece cutre... ¡es que además ya han hecho dos secuelas!
3. Made in China. Absence ya lo dijo todo aquí. Pero aún no he podido verla.
4. Abraxas. Film de acción protagonizado por Jesse Ventura antes de que se dedicase a la política. Un amigo mío la considera la mejor película mala de la historia. Yo estaba con él cuando encontró el DVD a 3 euros en una tienda de saldos y puedo prometer que se emocionó como si se hubiera encontrado 500 euros en plena calle. A ver cuándo me la pasa para comprobar de primera mano si lo que dice es cierto.
y 5. El cine turco tiene explotations alucinantes: hicieron sus propias versiones autóctomas de Batman, Superman, Star Trek, El exorcista, E.T. (impresionante... ¿habéis visto este video?), El mago de Oz y ¡Sé lo que hicístes el último verano! Podéis encontrar algunos fragmentos aquí. Pero probablemente el más alucinante pastiche turco sea 3 dev adam, conocida como "Capitán América y El santo contra Spiderman". Viruete también habló de ella. Y aquí os la destripan. Yo es que nunca me acuerdo de ponerla a bajar.

y BONUS 2: MIS DELIRIOS FAVORITOS. Las líneas de diálogo que cambiaron mi vida.
Aquí hay muchísimos... pero me quedo con estas tres:
1. -Me gustan mis tetas y me gusta trabajar. (La detective Kari Wuhrer a su compañero en Examen mortal.)
2. -¡Soy la pornografía que te pone cachondo! (La esbirra del villano tratando de seducir al, ejem, "héroe" en Faust, creo, aunque puedo equivocarme porque cito de memoria y hace muchos años ya que la ví. Falta que fuera de otra película y haga ahora el ridículo...)
3. -¿Tú eres china o tus padres te trajeron de Pekín? (Tremenda frase postcoital de un gangster a su amante, una asesina de origen oriental, en Noches rojas.)


¡Y no olvidéis seguir el resto del Top 5 de las 5! Forfy, Kalimero, Albertini, Estrellita Mutante, Wittenbergman, Zark, Juanma Sincriterio y Álex. ¡Un aplauso!

P.D.: Esta entrada va dedicada a todos los que me decís que os da pereza leer mi blog porque pongo mucha letra. Os aprecio, de verdad.

miércoles, abril 02, 2008

Marzo Greatest Jits


Pues ya está aquí la sección que más esperáis cada mes, casi es un milagro que esta vez sólo haya tardado dos días, pero es que con las elecciones y las vacaciones el ambiente ha estado un poco sosillo... Esperemos que con la primavera se anime de nuevo la cosa.

1. Higronauta nos habló de las elecciones que dividieron España este mes y nos recordó Las aventuras de Zipi y Zape.
2. Viruete remasterizó algunos viejos archivos de su blog, mientras que su socio Wally Week nos habló de juguetes tocacojones que seguro que conoces.
3. Jake nos descubrió a Ken Lee. Impresionante.
4. Absence nos dio a conocer el Cracovia Sound.
5. Sark nos recordó que hubo una vez un musical de Superman. Tremendo.
6. FuNeBRiS nos recordó Yo hice a Roque III.
7. Oli nos contó la historia de las obras perdidas de Aristóteles, la del robo de la Mona Lisa y la del rescate del Escuadrón Perdido. Alucinante.
8. Aberron nos mostró las cabañas abandonadas de Scott y Shackleton, puro monumento histórico moderno y muy bien conservadas.
y 9. Para acabar con algo serio, Nacho Giral reprodujo una explicación a la crisis financiera realizada por Leonardo Abadía, que da gusto enterarse de todo y tan bien explicado.

Pues eso es todo este mes. Sí, ya sé, poca cosa, seguro que me he dejado algo y luego tengo que andar actualizando, como con los del mes pasado.