miércoles, diciembre 31, 2008

Lo mejor del 2008: los videoclips del año

Seguimos con el resumen del año, hoy dedicándonos a lo que ha dado de sí el año en videos musicales. Me he tenido que ver unos cuantos pero básicamente aquí está la selección de mis 15 videos favoritos de este año. No os asustéis al ver a quién pertenece el primero:

15. BRITNEY SPEARS "WOMANIZER"
Dirigido por Joseph Kahn


Por más que musicalmente no pueda con ella, hay que reconocerle a Britney cierto olfato para los iconos. Si hace diez años saltó a la fama vistiéndose de colegiala sexy, ahora, cuando ya todos la dábamos por acabada, ha conseguido sus mejores resultados comerciales vistiéndose de secretaria gafapasta sexy, de camarera sexy y de chófer sexy. Vale, lo de los tres trajecitos sexys es un órdago, un todo o nada en un momento en que su carrera parecía venirse abajo; pero ha tenido el buen sentido de llamar a un experto en el arte del videoclip como Joseph Kahn (Last cup of sorrow, Knights of Cydonia) para asegurarse de que el resultado fuera bueno. Y ese esfuerzo ha funcionado: Britney ha conseguido el mejor video de su carrera, su single de más éxito desde su primer LP, y sin duda le lloverán los Grammys. Ah, el poder del morbo de las gafapastas sexys...

14. NAIVE NEW BEATERS "LIVE GOOD"
Dirigido por Léo Le Bug, SPAM™ & Clément Gallet


Diversión y caos a base de ingenio y de un buen uso del montaje.

13.GOLDFRAPP "HAPPINESS"
Dirigido por Dougal Wilson


Homenaje a un número ya clásico del cine musical, ejecutado con pericia en una falsa toma única.

12. SIA "THE GIRL YOU LOST TO COCAINE"
Dirigido por Kris Moyes


Divertido. Un catálogo de disfraces con giro explicatorio y conclusión efectista.

11. BENT FABRIC "JUKEBOX"
Dirigido por Anders Morgenthaler


Por eso nunca quise tener un piano.

10. THE BPA "TOE JAM"
Dirigido por Keith Schofield


La censura nunca fue tan divertida.

9. CAVALERA CONSPIRACY "SANCTUARY"
Dirigido por Rozan & Schmeltz


El espíritu de las películas de terror con formato de falso documental estilo Rec o The Blair Witch Project condensado en menos de cuatro minutos.

8. BJORK "WANDERLUST"
Dirigido por Encyclopedia Pictura


A la islandesa no le basta con crear nuevos mundos con su música, además también los crea con sus videos.

7. THE ARCADE FIRE "BLACK MIRROR"
Dirigido por Olivier Groulx & Tracy Maurice

Las maravillas del cine de aventuras de la época muda, redescubiertas, una vez más, en el formato del video musical.

6. THE STREETS "EVERYTHING IS BORROWED"
Dirigido por Rozan & Schmeltz


Escenas de un pequeño gran drama.

5. YOUNG GALAXY "COME AND SEE"
Dirigido por Felix & Paul


Una pequeña joya de ciencia ficción con aire retro.

4. WEEZER "PORK AND BEANS"
Dirigido por Matthew Cullen


El poder de la red para crear nuevos iconos culturales exprimido al máximo como mecanismo de promoción. No sólo funciona, sino que es rematadamente divertido encontrar todas las referencias.

3. GNARLS BARKLEY "WHO'S GONNA SAVE MY SOUL?"
Dirigido por Chris Milk


-En realidad es tuyo ahora. Yo nunca seré capaz de superar lo nuestro y a partir de ahora cada chica que conozca será meticulosamente comparada con el falso recuerdo de lo que tú y yo una vez tuvimos.
-Bueno, quizá pueda simplemente guardarlo por un tiempo y usarlo sólo para pequeñas cosas, como cuando he tenido un mal día, o cuando necesite a alguien para hablar, o si necesito a alguien para mover algo realmente pesado... y entonces te lo devolvería cuando ambos hayamos encontrado a alguien.
-Por desgracia, no funciona así. Desde ahora trataré a las mujeres con una hostilidad pasiva-agresiva que arruinará relación tras relación en los años venideros.

Impresionante diálogo que incluso se atreve a dejar durante un minuto la canción en segundo plano, en uno de los videoclips más tristes que yo recuerde.

2. JUSTICE "STRESS"
Dirigido por Romain Gavras


Reflejo de la violencia de una banda callejera en las calles de París rodado en plan documental, con un final catártico, descorazonador e inmejorable. Posteriormente David Tessier haría esta parodia, que acaso destaca el poder iconográfico del original.

1. GNARLS BARKLEY "GOING ON"
Dirigido por Wendy Morgan


Lo que aparentemente es una inocente historia con algo de ciencia-ficción (el hallazgo de una puerta a otra dimensión) está en realidad inquietantemente cargado de iconografía funeraria –la reunión en torno a la puerta como en un velatorio, el traslado de la puerta a hombros como un ataúd- hasta llegar a la despedida de los protagonistas y el críptico mensaje final. Sin embargo, este entierro casa a la perfección con el ritmo bailable de la canción. Una genialidad.

Bueno, pues esto es todo respecto a los videoclips... pero el resumen aún no ha terminado. Continuará... el año que viene. ¡Feliz año a todos!

lunes, diciembre 29, 2008

Lo mejor del 2008: los videos del año

Otro año que se va... y volvemos a enfrentarnos a los acostumbrados balances y listas de lo mejor (y lo peor) del año. Siguiendo la tradición de este humilde blog, aquí os dejo de momento con una selección de los mejores videos que han circulado por la red en este año:

10. ONG

Ya de por sí los políticos suelen ser bastante tontos, pero ni Forrest Gump habría llegado a tanto.

9. WASSUP 2008

Lo dije en el resumen del año pasado y lo repito ahora: Barack Obama ha tenido la mejor campaña de marketing viral que nadie podría desear. Este año destacó esta inteligente secuela de otro mítico anuncio.

8. EL ZAPATAZO

Un periodista iraquí resumió en diez segundos su opinión sobre la administración Bush. Estoy seguro de que muchos le habrían imitado a gusto, ¡y no sólo iraquíes!

7. EL TREN
Un anuncio acojonantemente bueno.

6. LA SOCORRISTA TOXICA

La lió parda y toda la Internet se regocijó de ello.

5. LA CRISIS ECONÓMICA

Éste ha sido el año de la crisis, que lo ha marcado absolutamente todo. Estos cómicos británicos ya nos la habían explicado así de bien.

4. I'M F***ING MATT DAMON

El gag del año en América, genialidad de una inspiradísima Sarah Silverman. Luego su novio se vengaría con una también brillante secuela.

3. EL CHIKI CHIKI

Un brillante acto de sabotaje humorístico que murió de éxito imprevisto. Pese a que fue machacado hasta la saciedad, nadie puede negar que marcó un hito.

2. MARUJA

www.Tu.tvComedia surrealista o reality desbocado. Una muestra de que la espontaneidad puede surgir en cualquier momento para convertir un simple concurso basura en una situación descacharrante y totalmente imprevisible.

1. LA VERDAD, YA TENÍA SERIAS DUDAS DE PODER VER ESTO ALGUN DÍA

Pero a partir de ahora ya no nos dirán eso de que lo que hace un español después de ganar un título es apagar la Playstation.

Y mañana, más. Más videos. Más resumen. Más 2008.

sábado, diciembre 13, 2008

Cuatro años


Y parece que fue ayer cuando empecé con el blog...

martes, diciembre 09, 2008

Septiembre-Octubre-Noviembre Greatest Hits


¡Albricias! ¡Éste es el post número 500 de este blog que, además, en unos días va a cumplir cuatro años! ¡Fiesta! ¡Alegría! ¡Regocijo! Y para celebrarlo, qué mejor que daros lo que realmente os gusta, esa sección que realmente disfrutáis... ¡Los Greatest Hits! Y en esta ocasión, ración triple, nada menos, puesto que llevo desde el verano sin realizar este repasillo mensual. ¡Espero que lo disfrutéis!

Iniciamos el repaso con el que ya es uno de los videos del año (sigue aquí, aunque lo mejor ya estaba dicho), que hemos podido ver en numerosos blogs. Realmente divertido. Pero además tuvimos todo esto:

1. Si hubiera que escoger a algún blog como blog del año, pocas pegas me pondría nadie si señalara Vicisitud y Sordidez: su descacharrante liga fantástica de F-1 ha creado una nueva forma de ver este deporte, además de hacer pasar al imaginario popular conceptos como "Hamilton es un mierda". Pero no contentos con ello, además se permiten escribir posteos tan brillantes como todos los que han ido apareciendo en los anteriores Greatest Hits, y seguir haciéndolo incluso con la temporada de carreras ya acabada: Paco Fox, no contento con mostrarnos el lado sórdido de Mike Oldfield, se destapó con el post definitivo sobre Star Trek, repasando los momentos más sórdidos de la saga sin abandonar su admiración de fan, y acabando con un avance de la que se nos viene. ¡Jrande!
2. Absence fue a la hemeroteca e investigó sobre Jack el Destripador, sobre Holocausto caníbal y, cómo no, sobre el ineludible John Liu, con resultados interesantísimos; aunque con lo que me cautivó fue con la historia del hombre que se ofreció a Franco para un trasplante de cerebro. ¡Impresionante!
3. El grandísimo Dr. Zito realizó posteos tan lúcidos como éste sobre contrafactuales o este otro sobre el pánico de 1907.
4. Aberron nos sorprendió contándonos las complejas bromas de los estudiantes de ingeniería. A lo David Copperfield.
5. Frunobulax siguió regalándonos escaneos de muchos kilates, esta vez le tocó el turno a más de 500 historietas de Sir Tim O'Theo. ¡Imprescindible!
6. Pudimos ver también un impresionante fotorreportaje a dos bandas de Camarada Bakunin y Rinzewind sobre la ciudad fantasma de Valdeluz. Realmente espectacular.
7. Chico Santamano nos mostró un contrato modelo de guionista, en dos partes. Interesantísimo para los que tengáis aspiraciones de guionista.
8. Pepo nos encontró Botchmen, el cómic especial que el Mad editó para la Comic Con de San Diego parodiando Watchmen. ¡Genial!
9. Roski nos habló de Erase una vez el espacio, en un post reciclado que se me había pasado en verano, pero que merece la pena recordar.
10. El Comandante Norton recordó que en 1945 un avión se estrelló contra el Empire State y nos pasó una lista con las diez películas más influyentes de la historia. Muy interesante.
11. Jake nos ofreció dos nuevas listas: una de bailes de películas incómodas y otra con las peores canciones de la historia. Tremendo.
12. El Guionista Hastiado nos descubrió la mejor escena de acción de todos los tiempos. ¡Alucinante!
y 13. Bar Deportes nos mostró por qué España no va a organizar el Mundial de Balonmano en 2011. Con una web de la candidatura totalmente inenarrable, por desgracia ya la han borrado de la web (es lo malo que tiene haber tardado tanto en retomar los Hits), pero la captura que ilustra el post os dará una idea de lo hilarante que llegaba a ser.

Pues con esto ya tenéis para pasar un buen rato. Id leyendo mientras yo voy buscando material para la entrada 501...

ACTUALIZACIÓN: Me dejaba este imprescindible post del Pianista sober el asunto de las redes P2P. ¡Qué razón tiene! Leedlo y pensad.

viernes, diciembre 05, 2008

En marcha el Festival de Zaragoza

Ayer dio comienzo el XIII Festival de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza. ¡Ahora con largometrajes!
Después de la inauguración de ayer, hoy se celebran las primeras sesiones de concurso. Podéis descargar el programa aquí para enteraros de lo que se proyecta. ¡Pasad y culturizaos! ¡Entrada libre!

(Sí, ya lo sé; también a mí el cartel me parece muy feo.)

martes, diciembre 02, 2008

Y de repente, un regalo

Y por si no tuviera bastante con lo del premio, mi amigo Dani M me ha regalado ¡esta fabulosa ilustración promocional para el blog! ¡Muchas gracias, Dani!

viernes, noviembre 28, 2008

Y de repente, un premio

No me lo esperaba, pero mira qué bien. Resulta que mi guión "Camas" ha sido finalista del III Concurso de Guiones de la Delegación del Gobierno en Aragón. Teniendo en cuenta que estos premios suelen tirar hacia otros géneros (viejos jugando a la petanca o historias de la Guerra Civil), no me esperaba rascar nada de este certamen al que me presenté con una comedia de acción surrealista, lo que sea que quiera Dios que sea eso. Pero resulta que casi gana. En fín, no me subvencionarán el cortometraje pero me llenarán el bolsillo.
El corto en sí es un poco más complicado de lo que me atrevo a afrontar en estos momentos, por lo que el guión se quedará en el cajón por ahora; pero con el dinero del premio es posible que haga algún cortometraje un poco más sencillo para ir aprendiendo. ¡A fín de cuentas, hasta ahora sólo he hecho cortos de un solo plano y montajes de fotos! ¡Ya es hora de dar el siguiente paso!
Sin prisa. Hoy, un concurso. Mañana, el mundo.

jueves, noviembre 27, 2008

Tres cosas que hacen que la última de Bond suponga un hito en la saga

En un desierto... sin agua... sin ideas... sin talento...
1. La peor canción de créditos de una película de Bond, EVER. ¿A quién coño se le ocurrió que Jack White podía componer un tema bondiano? A ver, los White Stripes estarán de moda y tendrán su público, tienen canciones buenas e incluso me atrevo a decir que un disco excelente (el White blood cells, no el sobrevalorado Elephant). Pero nunca han sonado a Bond, y nunca lo harán. Y Alicia Keys parece fuera de su género con este tema que, además, es mucho más insufrible en la mezcla utilizada en la película que en la editada comercialmente. ¿Merecía la pena hacer un dueto? ¿Por qué no hacer que la cantara directamente el autor? Por cierto, qué horror de secuencia de créditos, parecía que remontaban con Casino Royale pero han vuelto a la bazofia de las últimas de Brosnan. Echo de menos esas proyecciones sobre chicas bailando tan sencilas y a la vez tan efectivas.
2. La peor protagonista femenina de una película de Bond, EVER. ¿De dónde coño ha salido esta tía? ¿Tiene más de una expresión facial? Inédito en una chica Bond: no pone nada, nada. Aunque no sólo es culpa de la atribulada Olga Kurylenko. El realizador parece empeñado en desaprovechar un cuerpo que queda muy bien en los carteles pero que en pantalla no luce nada. Y en cuanto al guión... pero, ¿quién coño ha escrito esto? ¿Una rusa con nombre francés y del servicio secreto boliviano? ¡¡¿WTF?!! Caray, no voy a decir que todas las chicas Bond anteriores fueran grandes actrices ni mucho menos, pero al menos tenían un algo. Aunque comparte con Bond media película, en cuanto a morbo es fácilmente batida por la otra chica Bond de la peli, una pelirroja que sólo sale en tres escenas y que responde al nombre de Fields; en concreto, y según los créditos finales, ¡¡Strawberry Fields!! (no me extraña que se niegue a darle su nombre de pila a Bond). No, decididamente los guionistas no estaban inspirados esta vez.
3. La peor dirección de una película Bond, EVER. No tengo nada en contra de las escenas de acción sin sentido (de hecho, películas como Shoot'em up me parecen extremadamente divertidas). No tengo nada en contra de los montajes frenéticos y videocliperos de planos de un segundo. No tengo nada en contra de los planos con la cámara en movimiento. Pero sí tengo algo en contra de las escenas de acción sin sentido rodadas a base de planos de un segundo con la cámara en movimiento. Y más si se realizan con la suficiente falta de talento como para que el espectador acabe perdiendo las coordenadas espaciales de lo que está viendo, cuando no directamente que no sepa qué cojones está pasando. ¿Qué importa que Bond esté colgando boca abajo de un andamio, si no lo vemos, porque en pantalla tenemos un primer plano de su cara boca abajo visto fugazmente mientras la cámara pasaba por allí? ¿Podría rodarse una película de acción a base de imágenes estáticas, si se mueve la cámara lo suficientemente rápido delante de ellas y se monta a tres planos por segundo? (Bien pensado, si mueves la cámara más rápido aún, ni siquiera necesitas las imágenes) Hay una frontera entre lo visualmente espectacular y lo visualmente inaguantable, y Marc Foster ha conseguido cruzarla de todas las maneras conocidas, alguna hasta ahora sólo al alcance de Michael Bay. Uno se pregunta por qué se le encarga una película de Bond a un director que hasta ahora sólo había realizado películas de gente hablando, por más que algunas de ellas fueran notables. Debió decidirlo el mismo que contrató a Jack White. El caso es que las escenas de acción son tan embrolladas y aceleradas que apenas pueden seguirse, y por desgracia suelen ser muchas en las películas de Bond; mención especial para esa escena de lanchas en la que no te enteras de nada, y que consigue, ya es mérito, que añoremos los tiempos de El mundo nunca es suficiente. No todo es negativo, sin embargo: gracias a su frenética puesta en escena y a un guión sin chicha, el desastre dura sólo 106 minutos; en esta época de truños de más de dos horas, es de agradecer.
GENIÓMETRO: 1/5 bonds

¿La peor película de Bond EVER? No me atrevería a decirlo sin pensarlo seriamente, hay que reconocer que la saga ha tocado fondo varias veces; pero desde luego esta entrega no pasará a la historia.

jueves, noviembre 20, 2008

Los programas que veía de crío

Hoy he estado mirando esto y me he emocionado... ¡Me estoy haciendo viejo! Aquí están... ¡las series que veía de pequeño!


La Superabuela, mítico programa infantil británico de 1985 (con una segunda temporada en 1987) sobre una abuela que ganaba superpoderes accidentalmente y se dedicaba a luchar contra el mal, que recuerdo haber visto (y disfrutado) de crío gentileza de TVE que lo programó por las tardes. Y que tenía la mejor sintonía de TV de la historia, gentileza de un inspirado Billy Connelly (y que podéis escuchar completa aquí, en los títulos finales).


Dentro del laberinto, otra excelente serie británica, realizada entre 1980 y 1982 y escrita por antiguos guionistas de ese Doctor Who que es una institución en Inglaterra pero que aquí apenas se conoce. Unos niños se refugian de la lluvia en una cueva y encuentran a un mago llamado Rothgo al que deben ayudar a encontrar un poderoso objeto llamado Nidus que contiene su fuerza vital, y que una malvada hechicera llamada Belor ha robado y dispersado por el tiempo y el espacio, contenido en el interior de un laberinto. Una serie inteligente que no trataba a los niños como tontos y que en cada capítulo adaptaba pasajes históricos o clásicos de la literatura.


Chocky, otro impresionante programa infantil de producción británica, realizado entre 1984 y 1985, aunque de tono mucho más serio y oscuro. Basado en un libro del conocido autor de ciencia ficción John Wyndham, cuenta la historia de un niño que es utilizado por un extraterrestre que se mete en su mente como fuente de información sobre la Tierra, ayudándole a desarrollar una gran inteligencia y talento. Otra muestra de que la ficción infantil no tiene por qué ser naif.


En esa época comenzaron a llegar a la televisión española producciones de la Europa del Este, especialmente checoslovacas, que con pocos recursos pero un extraordinario sentido de la maravilla lograban engancharnos al televisor. Recuerdo títulos como Arabella o Maika, la niña del espacio, pero probablemente la obra maestra fuera Los visitantes, una maravilla de ciencia ficción en la que, ante la perspectiva de un cataclismo inevitable (un enorme asteroide va a impactar contra la Tierra), varios científicos del siglo XXV viajan 500 años al pasado para encontrar una fórmula que desarrolló de niño el que después se convertiría en el más grande científico de la historia y que después se perdió, que podría ser la última esperanza para mover la Tierra y evitar el desastre. Pero lo que se planeaba como un viaje de unos minutos al pasado acaba convertido en una estancia de varias semanas... Una miniserie de 15 episodios estupenda y con un final excelente.


Y, por supuesto, el gran programa de televisión de los 80, probablemente lo mejor que se ha hecho nunca en España para la pequeña pantalla: La bola de cristal. Un programa de culto repleto de dobles lecturas, con las mejores marionetas no hensonianas jamás realizadas (Los Electroduendes), que trataba a los niños como si fueran personas adultas, y tan totalmente iconoclasta que incluía mensajes subversivos e incluso decididamente antitelevisivos; de ahí su aceptación por parte de amplios y muy diferentes sectores sociales y su cancelación en 1988. Una obra cumbre de la producción nacional, realizada con escaso presupuesto pero mucho talento; conceptualmente tan moderna, que aún no la hemos alcanzado.

Este post está dedicado a esos (pocos) lectores que tengo que tienen en torno a veinte años y no tenían ni idea de que estos programas (o, al menos, algunos de ellos) existían. ¡Saludos!

viernes, noviembre 14, 2008

De Joann Sfar a Quentin Tarantino en cuatro grados de separación (documentados con vídeos)

Joann Sfar, para aquellos que no estéis muy puestos en materia de tebeos, es uno de los grandes autores del actual panorama del cómic francés. Creador junto con Lewis Trondheim de esa inmensa y maravillosa serie de dimensiones colosales que es La Mazmorra, ha sabido desarrollar una muy prolífica carrera como dibujante y guionista, con series como Professeur Bell, Petit Vampire, Grand Vampire o El gato del rabino, entre otras, sin olvidar sus Carnets de viaje.
Y además toca el ukelele.
Esto último no parece gran cosa, dicho así, pero el caso es que esa afición le ha llevado a hacerse amigo de Mathias Malzieu, líder del grupo Dionysos, con quien colabora habitualmente: Sfar le ha realizado las portadas de sus últimos discos e incluso (con la colaboración de Kerascoët) el videoclip de la canción Tes lacets sont des fées, incluída en su disco Monsters in love:

Por cierto, también con Kerascoët realizaría Sfar otro videoclip, Hyacinthe, para Thomas Fersen, que no me resisto a poner aquí:

Pero, volviendo a Mathias Malzieu, la colaboración de Sfar con éste llevaría al dibujante a ilustrar los libros publicados por el cantante. Porque Malzieu ha escrito un par de libros en los que cuenta la historia de los personajes de los que habla en sus últimos discos, habitantes de un mundo muy personal y mágico de influencias burtonianas. En Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi (2005) cuenta la historia de los diversos personajes que poblaban las canciones de Monsters in love, mientras que en su secuela, La mecánique del coeur, va más allá al integrar a varios de estos personajes (y otros nuevos) en una única historia, construyendo una novela y un álbum conceptual con colaboraciones de lujo (incluyendo a Jean Rochefort, Eric Cantona o Rosy de Palma) sobre un chico al que implantan un corazón mecánico que le mantendrá con vida en tanto que no se enamore; por desgracia él se enamora de una cantante andaluza.
Stéphane Berla hizo este videoclip para el tema Tais toi mon coeur, del citado disco La mecánique del coeur. El éxito cosechado ha convencido a Luc Besson para producir una película que adapte la historia, utilizando estas mismas técnicas de stop-motion, y de la que Malzieu será uno de los guionistas:

En este último tema (como en todos los del álbum en los que tiene voz Miss Acacia, la cantante andaluza de la que se enamora el protagonista) Malzieu y su banda son acompañados por Olivia Ruiz, que es la pareja de Malzieu. Olivia es una cantante de orígenes españoles que ha obtenido un notable éxito en su país, especialmente gracias a La femme chocolat, una simpática canción que le escribió Malzieu y que ahora ha publicado en español para intentar introducirse en nuestro mercado. Aunque a mí me gusta más en francés:

Precisamente a ese intento de introducirse en el mercado español obedece, sin duda, su aparición en Los conciertos de Radio 3, donde interpretó un clásico mexicano que suele llevar hace tiempo en su repertorio: Malagueña salerosa.

Un clásico que, en su momento, ya utilizara Robert Rodríguez, en una versión orquestada, para abrir esa película tan denostada y para mí tan disfrutable (y a la que aún debo un post defendiéndola) que es El mexicano:

Precisamente para esa película crearía Robert Rodríguez la banda Chingon. Con músicos de varias bandas de rock mexicano con sede en la ciudad tejana de Austin, hogar del realizador, y con los componentes del grupo Del Castillo como núcleo, Chingon aportaría varios temas a la banda sonora de El Mexicano, colaboraría en otros proyectos posteriores de Rodriguez e incluso editaría un disco (Mexican spaghetti western, inicialmente, sólo a través de su web), en el que ya se incluiría su apoteósica versión de Malagueña salerosa, una versión extraordinaria que el aclamado Quentin Tarantino, gran amigo además de Rodríguez, utilizaría como cierre de su antológica Kill Bill:

Y con eso ya hemos llegado al final. Joann Sfar-Mathias Malzieu-Olivia Ruiz-Malagueña salerosa-Quentin Tarantino. Cinco nombres, cuatro pasos. ¡Prueba conseguida!

viernes, octubre 31, 2008

Semana Halloween: En la boca del miedo

Hoy voy a recomendar una última película para Hallowen, aunque probablemente a estas alturas ya habréis hecho vuestros planes... Hoy os voy a hablar de En la boca del miedo. Una película de ese gran maestro de la serie B post-Corman que es John Carpenter, la mejor que hizo en los 90, y, aunque a algunos les pueda sonar a sacrilegio, y más en este día, a mí me gusta más que la mítica La noche de Halloween.
Con numerosas referencias a la serie B clásica, a Lovecraft y a Stephen King, con un puñado de buenas ideas que podrían haber dado cada una para una película entera, y con una estructura metalingüística tan aterradora como cautivadora, Carpenter parte de una premisa digna del género negro para construír una pesadilla de la que no hay escape. Un escéptico y sagaz investigador de seguros, John Trent (a quien da vida Sam Neill), recibe el encargo de encontrar a Sutter Cane, un escritor de novelas de misterio desaparecido (interpretado por un elegantemente siniestro Jurgen Prochnow), cuyos lectores empiezan a verse psicológicamente afectados por sus novelas. Trent, convencido de que todo es un montaje publicitario o, peor aún, un fraude para sacar dinero del seguro, sigue la pista de Cane hasta el pueblo donde transcurren sus terroríficas novelas...

En su momento, la película tuvo una acogida más bien fría por parte de crítica y público, en un momento en que la carrera de Carpenter no atravesaba por su mejor momento; sin embargo, ha ido ganando reconocimeinto con los años. Una película que merece mucho la pena, y una más que recomendable visión para una noche como ésta.

Y PARA COMPLETAR UNA SESIÓN DOBLE LE PODÉIS AÑADIR: Bueno, siendo el día que es hoy, y ya que estamos con Carpenter, la recomendación evidente sería La noche de Halloween, claro. No hace falta que os cuente nada de ella, ¿no? Seguro que sabéis de qué va. ¡Ha tenido seis secuelas y un remake! (Además, ya me he cansado de escribir)

En fín, os dejo ya, que tengo que preparar mi disfraz para ir a pedir caramelos. De todas formas, no os dejéis llevar por las modas. Si os apetece pasar Halloween viendo comedias románticas y sin sobresaltos, ¡qué demonios! ¡Hacedlo! Lo importante es pasarlo bien. ¡Feliz Halloween!

jueves, octubre 30, 2008

Videomanía: Especial Semana Halloween

Aprovechando la celebración, vamos a poner por aquí unos cuantos videos musicales para la ocasión...

MICHAEL JACKSON "THRILLER"

Dirigido por John Landis, entonces en la cima de su carrera, en 1983, no sólo fue el video que cambió la historia de los videos musicales para siempre, sino que además es una obra de arte que lo tiene todo: hombres lobo, muertos levantándose de sus tumbas, cementerios, carreteras solitarias, casas abandonadas, giros imprevistos... y un final con susto. Además, la canción (con un speech de Vincent Price) también tiene temática terrorífica. En suma: la banda sonora definitiva de cualquier Halloween.

APHEX TWIN "COME TO DADDY"

Uno de esos vídeos clásicos que todos los aficionados deben haber visto. Si hay un realizador en el mundillo de los videoclips que realmente sea capaz de crear mal rollo con sus obras es Chris Cunningham. Se prodiga poco, pero en joyas como esta pieza de 1997 es capaz de crear brillantes pasajes de terror.

PET SHOP BOYS "HEART"

Un pequeño descanso cómico. En 1988 Jack Bond, que acababa de dirigir al dúo protagonista en una inclasificable película, se encarga de realizar este video que parte de Nosferatu para contar una jocosa historia sobre un vampiro (¡Ian McKellen, nada menos!) que se enamora de una recién casada. Divertido. Y bailable.

CRADLE OF FILTH "BABALON AD"

Para Halloween no puedes hacer una selección de canciones sin incluír al menos una muestra de metal gótico y siniestro. En 2003, Wiz crea, basándose en Saló de Pasolini, un video que, a medida que avanza, se va haciendo cada vez más desasosegante...

CAVALERA CONSPIRACY "SANCTUARY"

Uno de última hornada. Rozan & Schmeltz toman la influencia de películas como (REC) o Monstruoso y nos muestran, documental style, la terrorífica historia de una sesión de fotos con un monstruo que acaba desastrosamente mal. Muy inquietante.

Y por supuesto, no podía faltar la aportación nacional, además finalizar con este tema le da a este post una estructura circular que no deja de ser, como toda simetría, inquietante...


Y mañana, más aún. Que para eso es Halloween...

miércoles, octubre 29, 2008

Semana Halloween: Aventuras para la Víspera del Día de los Santos

Hoy hago una pequeña pausa en esta vorágine de recomendar películas para Halloween que no os vais a poner a ver porque, caray, no todo en la vida es cine. Y como a lo mejor os apetece más dedicar Halloween a otras actividades, aquí os traigo una selección de... ¡aventuras gráficas para jugar en Halloween!

MANIAC MANSION
Un must. Pura serie B y muchísima diversión en uno de los grandes clásicos del género. Un grupo de amigos debe entrar en la siniestra mansión de un ientífico loco para rescatar a la novia del protagonista, que ha sido raptada. A partir de ahí, todo vale: reactores nucleares caseros, meteoritos malignos, tentáculos de colores, momias con personalidad, máquinas de marcianitos, mazmorras con esqueletos... Ah, y la solución del juego variaba según los personajes que escogías manejar. Imprescindible. Podéis conseguirlo aquí.
Años después, unos fans realizaron un remake con gráficos mejorados, aunque simplificaron un poco algunos pasajes del juego. No sé, para mí que no era lo mismo. Sin embargo, para los que no conozcan el original puede resultarles más atractivo, y sigue siendo igualmente divertido. Lo tenéis aquí.

SHADOW OF THE COMET
Un gran juego ambientado en el mundo de los relatos de terror de Lovecraft, especialmente en El horror de Dunwich y La sombra sobre Innsmouth. Un joven fotógrafo británico acude a Nueva Inglaterra, a la ciudad de Illsmouth, a fotografiar el paso del Cometa Halley, después de descubrir que ciertas particularidades de la zona hacen que los objetos celestes se vean mucho más cercanos que e ningún otro rincón de la Tierra. Al tiempo, trata de investigar qué llevó a la locura al astrónomo que acudió a la ciudad en el último paso del cometa. Imprescindible para aventureros lovecraftianos. Podéis encontrarlo aquí.

SANITARIUM
Excepcional juego que en España fue editado, de manera sorprendente, no sólo con un año de retraso, sino en versión original sin traducción de ningún tipo. Empieza con un tipo que despierta en una celda de un psiquiátrico y no recuerda quién es. El resto del juego es una sucesiva búsqueda de su identidad a través de sucesivos escenarios repletos de terror psicológico y fenómenos sobrenaturales, en principio inconexos, pero que poco a poco, a medida que se avanza en el juego, van tomando sentido. Una joya que hay que jugar sí o sí, y que podéis conseguir aquí.

TRICK OR TREAT
Poco conocida aventura gráfica desarrollada por un grupo de programadores españoles para una compañía inglesa, aunque creo que nunca llegó a publicarse comercialmente en español. Un joven consigue trabajo cuidando a los ancianos de una residencia, debiendo incorporarse justamente el 31 de octubre, pero nada más llegar su predecesor en el puesto le roba el coche y sale a toda velocidad. Una vez en la residencia, los ancianos comenzarán a encargarle cosas que necesitan para la fiesta de Halloween que están preparando. Por desgracia el protagonista acabará dándose cuenta de que el verdadero objetivo de los ancianos es realizar un complejo y sangriento ritual vudú que traerá de vuelta a su líder del mundo de los muertos... No llegué a acabármelo, pero, por lo que recuerdo, sin ser una de esas obras imprescindibles del género, no estaba mal. Quizá merezca repescarlo. Podéis conseguirlo aquí.

5 DAYS A STRANGER
Si lo que os gusta de verdad es el subgénero del slasher, deberíais jugar a este ya casi clásico ejemplo de juego freeware. Se nota, sobre todo a nivel gráfico, que no ha sido desarrollado por un equipo de profesionales, pero es uno de las mejores aventuras de aficionados jamás realizadas. Un ladrón entra a robar en una mansión abandonada y queda atrapado en ella, junto con un grupo de personajes de muy diversa procedencia que han quedado igualmente encerrados en la casa. Pronto aparecerá un extraño asesino enmascarado (que recuerda mucho a Jason Voorhees) que empezará a ir cargándose uno a uno a los intrusos, si es que el protagonista no consigue desentrañar a tiempo los misterios de la casa. Lo mejor es que es una aventura muy cortita, que se puede jugar en una tarde.Podéis conseguirlo aquí, eso sí, sólo en inglés.

Pero si lo que buscáis es no descargar nada, no instalar nada y simplemente poneros a jugar un rato... pues también tengo algo para vosotros. Un juego más o menos simple, en flash, llamado TRICK OR TREAT ADVENTURE QUEST. Que lo disfrutéis...

martes, octubre 28, 2008

Semana Halloween: La obsesión

Aunque ayer dimos comienzo a nuestra semana de Halloween hablando de un musical, ya tuvimos que mencionar a Roger Corman. El mítico director americano, maestro de la serie B y genio del rodaje rápido y barato (segun la iMDB, dirigió nada menos que 43 películas entre 1955 y 1964), es uno de esos nombres que hay que sacar a colación de forma casi obligatoria cuando se habla de cine fantástico y de terror. De modo que, ¿por qué no dedicar esta segunda entrega a uno de sus clásicos? Y he escogido uno que, aunque tal vez no sea el más recordado, resulta que es mi favorito: La obsesión, que es como se tituló aquí a la adaptación que hizo de El enterramiento prematuro de Edgar Allan Poe, otra referencia ineludible del género.
El celebrado ciclo de películas que Corman realizó para la AIP basándose en los relatos de Poe, que tan buenos resultados ofreció tanto en lo artístico como en lo económico (adaptaciones baratas de obras de prestigio por las que, además, no había que pagar derechos, dado que éstos habían caducado), tuvo en 1962 su momento de crisis, cuando Corman, enfrentado con sus productores, decidió marcharse y realizar su siguiente película del ciclo para otros. Esta es la razón por la que, de todo el ciclo Poe, La obsesión sea la única película no protagonizada por Vincent Price, que tenía contrato exclusivo con AIP, y en su lugar Corman tuvo que recurrir al también excelente Ray Milland, con el que repetiría un año después en la mítica El hombre con rayos X en los ojos. La AIP, sin embargo, no estaba dispuesta a dejar escapar a Corman, y compró el film apenas iniciado el rodaje.

Las libertades que Corman se tomaba con los textos originales, ya de por sí notables en toda la serie, se hacen manifiestas a la hora de adaptar las obras menos narrativas de Poe, como es el caso de El enterramiento prematuro que, más que un relato, es un ensayo sobre la terrorífica idea de ser enterrado vivo. Sin embargo, Corman coge la idea de partida y la transforma en un terrorífico relato sobre un hombre obsesionado con la posibilidad de que le ocurriera, sazonando además la historia con una trama inquietante, una atmósfera siniestra, escenas antológicas (como aquella en la que el personaje despierta en el mausoleo que se ha hecho construir con todas las medidas imaginables para el caso de ser enterrado vivo, sólo para comprobar, con progresivo horror, cómo una a una todas sus medidas van fallando), personajes icónicos (los enterradores que silban una melodía irlandesa mientras trabajan... esa tonadilla todavía me eriza los pelos cuando la escucho) y un magnífico giro final. En fin, no es una película que haya visto muchas veces, pero desde luego cada vez que la he visto la he disfrutado como un enano.

Y PARA COMPLETAR UNA SESIÓN DOBLE LE PODÉIS AÑADIR: otra de mis favoritas del ciclo Poe, El cuervo, teórica adaptación del famoso poema en la que Corman y el novelista Richard Matheson, conscientes de la imposibilidad de levantar toda una película sobre un poema lúgubre, construyen un guión que se olvida del original antes de los diez minutos para levantar un autoparódico, divertido y muy disfrutable cuento sobre brujos enfrentados protagonizado nada menos que por Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff, con un joven Jack Nicholson como escudero. El enfrentamiento final entre Price y Karloff es impresionante. No exactamente en el tono de Poe, pero te lo pasas en grande, y eso es mucho.

Mañana, más...

lunes, octubre 27, 2008

Semana Halloween: La tienda de los horrores

Hace mucho tiempo que no hago una semana temática, así que voy a aprovechar la llegada de Halloween para dedicarle una serie de posteos a monstruos, psicópatas, extraterrestres y demás terrores. Sí, ya lo sé, muy original no es que sea, pero he pasado por El Emperador de los Helados, donde Noel ya está en plena celebración, he recordado que Mad World sigue en pausa y que por tanto este año no habrá Halloween Special de Forfy, y me he dicho... ¿por qué no?
Y qué mejor que empezarlo con música...

Semiolvidada joya a revisitar, La tienda de los horrores adaptaba el musical que Alan Menken y Howard Ashman estrenaron en 1982 en el Off-Broadway inspirándose, a su vez, en el film de culto que Roger Corman dirigió en 1960 en dos días para aprovechar unos decorados que quedaban libres, y por una cifra mínima de 30000 dólares.

La película cuenta la historia de Seymour (Rick Moranis), un joven y torpón empleado de una pequeña floristería en uno de los barrios más deprimidos de la ciudad, enamorado de una tímida compañera de trabajo (Ellen Greene) a la que maltrata su novio sádico (Steve Martin). Su suerte parece cambiar cuando, tras un eclipse solar, encuentra una pequeña planta exótica que comienza a llamar la atención de los clientes. Sin embargo, no tardará en descubrir que la planta se alimenta de sangre humana... y cuando crezca, comenzará a exigirle algo más que sangre...

El musical, a ritmos de rock'n'roll, duduá y soul clásico, se convirtió en un éxito y fue llevado al cine en 1986, con dirección de Frank Oz. La película potencia las posibilidades cómicas del material con un reparto repleto de actores cómicos (además de Moranis y Martin, cameos de James Belushi, John Candy, Christopher Guest y, en una escena hilarante, un desatadísimo Bill Murray), y sustituyó el trágico final original (que llegó a ser filmado pero no superó los pases de prueba) por un más satisfactorio happy ending.
En fín, una película a recuperar y una sugerencia para una sesión de Haloween musical.

Y PARA COMPLETAR UNA SESIÓN DOBLE LE PODÉIS AÑADIR: la maravillosa The Rocky Horror Picture Show, que todos deberíais tener como musical de cabecera. Un extraordinario musical homenaje a la serie B del que se ha dicho ya tanto que no merece la pena decir mucho más. Como seguramente la habréis visto ya (y si no, dejad de navegar por la red y poneos a ello inmediatamente) y en estos años de bloguero ya he puesto varios videos de la película, os pongo uno de la versión mexicana, a ver si os sorprende. El original, aquí.

¡Hale! Mañana, más.

miércoles, octubre 22, 2008

Mis villanos favoritos

Hace unos meses, en una de sus desenfrenadas celebraciones colectivas dominicales, los amigos del Top 5 a las 5 escogían cada uno de ellos sus cinco villanos favoritos. A la vista de sus elecciones yo me mostré un tanto en desacuerdo porque me parecía que, como suele pasar en demasiadas listas, habían primado los personajes actuales en perjuicio de algunas figuras clásicas que merecían un mayor reconocimiento. Forfy (ahora mismo con el blog en pausa) me retó a hacer mi propia lista. Y finalmente me he decidido a hacerla... de acuerdo, me ha costado lo mío, pero, caray, es que había donde escoger. Y dado que me ha costado tanto acabarla, qué mejor que esta lista para regresar tras varias semanas sin actualizar el blog.
En fín, pues aquí van... mis villanos favoritos:
5. CONDE DRÁCULA
Creado por Bram Stoker en 1897, Dracula encarnaría el prototipo del villano sobrenatural de poderes y capacidades demoníacas, cuyas especiales características son a la vez su fuerza y su debilidad, su medio y su motivación. Inteligente y amoral, descendiente nada menos que de Atila el Huno, guerrero despiadado que defendió Valaquia de los turcos y que, algunos siglos después, trama un plan para la dominación del mundo comenzando por la que es, en esas fechas, la capital del imperio más poderoso: Londres. Aunque luego Coppola tratara de convertirlo en un villano trágico romántico.
...pero también podría haber citado a... el Hombre Invisible, el peligro que nadie ve venir; Mr. Hyde, el monstruo interior que todos llevamos dentro; Freddy Krueger, porque no se puede estar seguro ni en sueños; la Malvada Bruja del Oeste, temible y poderosa pero con un punto débil; y, en general, toda una numerosa colección de seres y criaturas con capacidaes sobrehumanas y malas intenciones que han recorrido desde los tradicionales cuentos de hadas hasta el cine de terror contemporáneo, sin olvidarnos de los cómics de superhéroes.

4. JACK EL DESTRIPADOR
Prototipo del psicópata que mata por placer, del asesino en serie que juega a cometer su crímenes sin que le atrape la policía. Aunque sus crímenes fueron reales, resulta difícil discernir dónde acaba el personaje histórico y dónde empieza el mito. A fin de cuentas poco se sabe en realidad del autor de los crímenes de Whitechapel, sin embargo la imagen icónica que de él se creó, primero a través de la naciente prensa amarilla y posteriormente a través de la ficción, probablemente ha sido la medida de todos los asesinos en serie, reales o ficticios, de los siglos posteriores. De su medida como mito da fe la gran cantidad de historias de ficción que han utilizado el personaje, en las que éste se ha erigido como el psicópata definitivo o incluso, como en From hell, en el creador del espíritu del siglo XX.
...pero también podría haber citado a... Hannibal Lecter, psicópata carismático de refinada educación y peculiares gustos culinarios; Norman Bates, un tipo dominado por su madre; el Joker, un amante del caos con un muy retorcido sentido del humor; John Doe de Seven, un iluminado con un plan; y toda una lista de psicópatas que van desde Patrick Bateman hasta Johnny The Homicidal Maniac, sin olvidarnos de Jigsaw, Dexter Morgan, Scorpio o esa maravillosa terna japonesa que forman Johan Liebert, Kira y Amigo.
3. RUPERT DE HENTZAU
Creado por Anthony Hope en su exitosa novela de 1894 El prisionero de Zenda, en principio no era más que un sicario, la mano derecha del conspirador Duque de Strelsau que trata de arrebatarle el trono al príncipe Rudolf del ficticio país de Ruritania; pero un vistazo más atento daría a entender que él era probablemente el cerebro. Inteligente, cínico, práctico y sin escrúpulos, no duda en proponerle una alianza al héroe para traicionar juntos a sus respectivos superiores (que éste es demasiado noble para aceptar), en tirarle los tejos a la novia de su jefe, e incluso en acabar asesinando a éste. Capaz y preparado, mejor formado y de clase más alta que el héroe, Rupert de Hentzau es el villano con carisma que todos querrían llegar a ser, capaz de robarle el protagonismo a los verdaderos héroes (incluso a su teórico jefe), pero, al mismo tiempo, un personaje atormentado por un drama: no poder conseguir aquello que en realidad más desea; en su caso, el amor de la bella Antoinette de Mauban, novia de su jefe, que ésta utilizará para sus propios fines y que conducirá a la desgracia de los tres. El éxito del personaje fue tal que no sólo no moriría en el duelo final con el heróico Rassendyll, sino que escaparía y daría su nombre a la menos inspirada secuela, publicada en 1898.
...pero también podría haber citado a... Yago, un hombre honesto que, relegado de la confianza del general Otelo, teje su venganza a través de una vasta red de mentiras; Hans Gruber, educado, culto, elegante e hijo de puta sin escrúpulos que se erige en el nuevo prototipo de vilano moderno para el nuevo prototipo de héroe moderno que establece John McClane; Alec Trevelyan, el único enemigo que realmente ha sido capaz de enfrentarse a 007 de igual a igual, quizá porque había sido 006; Darth Vader, el caballero Jedi que cayó en el Lado Oscuro; Gólgota, el villano que domina el mundo en Empire, un conquistador sin piedad pero un hombre destrozado por un drama dentro de su armadura.
2. MILADY DE WINTER
Aunque la iconografía de la femme fatale ha quedado para siempre ligada al género negro, nunca ha habido ninguna capaz de superar a esta fría y despiadada manipuladora, devoradora de hombres, viuda negra, espía y asesina a sueldo. Creada por Dumas en 1844 como némesis de sus "heróicos" mosqueteros, alcanza su mayor hito al conseguir llevar a cabo el asesinato que le ha sido encargado desde una celda en la que ha sido confinada. Es un enemigo tan capaz que los teóricos héroes deben recurrir finalmente a ejecutarla a sangre fría apartándose igualmente ellos mismos de la ética, conscientes de que si le dieran una oportunidad seguramente sería ella la que los aniquilara sin dudarlo. La matan, pero no la vencen. Y lo saben.
...pero también podría haber citado a... Morgana Le Fay, mujer fatal pionera que llevó a la ruina al rey Arturo y al poderoso Merlín; Catwoman, la gran femmes fatale de los cómics de superhéroes, aunque tampoco podemos olvidar a otras como Mística o la Viuda Negra; Mandy, la letal asesina de 24; Xenia Onatopp y una buena parte de las chicas Bond; y, por supuesto, todas las mujeres fatales del género negro, desde Phyllis Dietrichson hasta Bridget Gregory.
1. PROFESOR JAMES MORIARTY
El Napoleón del Crimen, la Némesis definitiva del detective definitivo que era Sherlock Holmes. Creado por Conan Doyle en 1893 para convertirse en el último y definitivo enemigo de Holmes, así como la excusa perfecta para matar al personaje, casi toda recreación posterior de las aventuras del detective de Baker Street ha recurrido a él como villano, con retratos no siempre cercanos a la descripción del autor, pero es que su nombre se ha convertido en un icono a la altura del de su rival. Puedo prometer que su aparición antológica en la última página del cuarto número de La Liga de los Caballeros Extraordinarios me provocó una emoción que todavía no he alcanzado ni con los mejores cliffhangers de Lost, que ya es decir.
...pero también podría haber citado a... Fu Manchú, su réplica china, y el trasunto de éste en el universo de Batman, Ra's al Ghul; Ernst Stavro Blofeld, acariciador de gatos y conspirador internacional; Lex Luthor, un genio del crimen actualizado al mundo corporativo de la actualidad; Kayser Sozé, que hizo creer a todos que no existía mientras manejaba los hilos; Amigo, un psicópata calculador capaz de conquistar el mundo aunque sólo sea para poder darse el gusto de destruírlo.

...y fuera de categoría, pero imprescindible en la lista...
0. EL DIABLO
La más tradicional personificación mítica del Mal Absoluto ha sido representado de muy diferentes maneras a lo largo de la historia por muy diferentes autores, y, de hecho, es muy probable que se incorporase a la tradición cristiana procedente de antiguos cultos paganos; usuario de muy diferentes caras, formas y nombres, probablemente haya sido representado con formas muy similares a todos y cada uno de los prototipos malvados que en esta lista han sido representados. Amoral, manipulador y cruel, fue el favorito de Dios y se rebeló contra él (de los autores dependen los motivos de este enfrentamiento, que en diversas obras han ido desde el golpe de Estado incitado por la soberbia hasta el deseo de una revolución igualitaria), cayendo en desgracia. En el último siglo se ha hecho una relectura del personaje humanizándolo, convirtiéndolo en una especie de villano trágico, en oposición al anquilosado establishment inmovilista que representa Dios.
...pero también podría haber citado a... Loki, el traicionero, cobarde y tramposo medio hermano de Odín; N'yarlathotep, el despiadado dios primordial creado por H.P. Lovecraft; y, en general, cualquiera de las otras miles de personificaciones del mal que los diferentes mitos, cultos y religiones del mundo han creado.

martes, septiembre 30, 2008

Increíble pero mentira: una historia de los falsos documentales (parte 4)

Mucho tiempo ha pasado desde que comenzara esta sección, pero es que cuanto más avanzo más complicado resulta ser exhaustivo. A cada paso descubro nuevas piezas que añadir a la colección o incluso que pudieran incluírse en los capítulos ya realizados, y, por si esto fuera poco, los límites establecidos quedan un poco borrosos. Por ejemplo, ¿no se puede considerar que las narraciones de algunos dibujos animados de Disney adoptan la forma de los documentales educativos de la época? ¿No es la fórmula del Correcaminos, con sus carteles descriptivos iniciales, similar a la de los documentales del Discovery Channel? ¿No es la minuciosa descripción de los hechos que realiza el narrador de Amelie casi un seguimiento en forma de documental de las aventuras de la protagonista y de los personajes con que se cruza? ¿Dónde situar el límite entre la utilización de ciertas formas del documental y la adopción de su formato como medio de ficción? Complicada tarea.

Por ejemplo, y siguiendo con el curso de nuestra historia, que habíamos dejado con el cierre de la década de los 70, nos encontramos, ya de entrada, con una película que no sabemos dónde ubicar: The great rock'n'roll swindle (1980), el experimento fílmico de los Sex Pistols; un capricho de su manager Malcolm McLaren que tan sólo vio la luz cuando el grupo ya no existía. ¿Se puede considerar falso documental a una película que cuenta la historia de un grupo real con imágenes históricas reales? En principio no. Sin embargo, la versión que se ofrece de la historia ha sido puesta en entredicho desde entonces y, además, se utiliza la estructura documental para vertebrar una supuesta trama de ficción, y escenas de ficción para contar la historia del grupo. De modo que la incluiré en este repaso.
Rodada durante años, mezclaba material auténtico de la banda con fragmentos de ficción e incluso de animación, y tuvo tantos cambios de dirección que finalmente el director Julian Temple, cuya carrera entonces apenas estaba comenzando, tuvo que improvisar un montaje que se alejaba bastante de la idea inicial, y en el que, bajo la estructura de un supuesto manual sobre cómo sacarle dinero a la industria musical, se exponía la versión mclareniana sobre la historia del grupo, cosa bastante lógica si se tiene en cuenta que el controvertido manager era el único que quedaba respaldando el proyecto cuando éste se montó. La película, de todas formas, queda muy por debajo del documental (éste sí en serio) The filth and the fury que el propio Temple montaría veinte años después con la base del mismo material y declaraciones de unos Pistols ya maduros, en la que eran éstos quienes daban su versión, opuesta a la de McLaren.

Por otro lado, los 80 van a traer tres de las películas más importantes de la historia del género, cuya influencia va a ser fundamental en la posterior explosión de títulos que se produciría desde la segunda mitad de los 90.
La primera de ellas sería Holocausto caníbal (1980), de Ruggiero Deodato, una de las referencias inexcusables del subgénero "grabaciones de gente atrapada con una cámara en medio del horror" que tanto han proliferado en los últimos años. La cinta de Deodato se erige en una de las cimas del cine de imágenes explícitas e incluso hizo correr la voz sobre la veracidad de las imágenes proyectadas; lo cierto es que no hay verdaderas atrocidades sobre seres humanos en la película, aunque sí varias escenas de violencia sobre animales no aptas para estómagos sensibles. Pero lejos de ser una película basada únicamente en imágenes efectistas, Holocausto caníbal es una película inteligente y con mensaje, basada en un interesante juego de espejos a varios niveles. Por un lado tenemos al antropólogo que viaja al Amazonas en busca de cuatro documentalistas desaparecidos y encuentra sus cadáveres y el material que habían grabado, al que la BBC encarga la realización de un documental sobre dicha expedición; y, por otro lado, tenemos el documental que constituyen las grabaciones de los cuatro documentalistas, totalmente faltos de ética y dispuestos a cualquier cosa para conseguir las imágenes impactantes necesarias para falsificar un documental que les proporcione éxito y dinero. El contraste entre el comportamiento social y civilizado de los salvajes y el salvajismo de los cuatro expedicionarios supuestamente civilizados acaba con éstos pagando por sus crímenes y empujando a una reflexión sobre los cimientos de la civilización y el comportamiento humano.

La segunda obra maestra del género en este período la constituiría Zelig (1983), tercera y más inspirada aproximación de Woody Allen a los mecanismos del falso documental. Perfeccionando técnicas de inserción de su personaje en situaciones históricas reales a las que ya se había aproximado en Men of crisis, Allen desarrolla, en formato de documental e imitando la forma de las filmaciones de las épocas que recrea, la historia de Leonard Zelig, el camaleón humano; un caso tan brutal de necesidad de aceptación que le lleva a convertirse, a través de una transformación tanto física como psicológica, en aquello que son las personas que le rodean.
Zelig fue la película que le descubrió a la crítica las posibilidades del género, consiguiendo su aplauso unánime e incluso siendo escogida en el 2000 en una votación de críticos del mundo entre las cien mejores películas del siglo XX. Fue nominada a dos Globos de Oro y a dos Oscars, pero no se llevó ninguno.
La tercera obra cumbre a que nos referíamos, y acaso la más influyente, al menos a corto plazo, será This is Spinal Tap (1984), película a cuya sombra crecerá el subgénero de los falsos documentales sobre grupos musicales ficticios. Basada, según confesión del director Rob Reiner, en All you need is cash (la película de los Rutles de la que ya hablamos en su momento), This is Spinal Tap es un supuesto documental sobre la última gira por América de un histórico grupo inglés de hard rock, interpretado por Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer (que realmente tocaban sus instrumentos; de hecho, Spinal Tap llegarían a editar posteriormente discos en la vida real, una vez ya convertidos en grupo de culto), y que fue grabado como si de un auténtico documental se tratase, con diálogos en su mayor parte improvisados por todos los intérpretes, aunque finalmente el Sindicato de Guionistas sólo aceptó acreditar a Reiner y los tres protagonistas. A causa de este método de rodaje, Reiner acumuló finalmente horas y horas de entrevistas y situaciones estrambóticas que supo destilar en 82 minutos sencillamente hilarantes, pasando prácticamente por todos los tópicos posibles sobre los grupos de rock de la época.
Posiblemente una de las mejores comedias de los 80 que, sin embargo, no tuvo un gran éxito de taquilla, aunque se erigió inmediatamente en obra de culto. Prueba de su vigencia sería la extensión del término "mockumentary" como definitorio del género, después de su adopción por parte de Reiner para describir el género de la película en las entrevistas que dio para su promoción.
Christopher Guest iniciaría aquí un gusto por los falsos documentales que le ha llevado a realizar una buena cantidad de ellos, en los que le gusta utilizar el mismo método de improvisación actoral sobre una situación dada que tan buenos resultados ofreciera en Spinal Tap.
La influencia de la película sería enorme y daría pie a toda una colección de films en la misma onda, que comenzaría ya en 1985 con The last polka, telefilm sobre la carrera y último concierto de los Shmenge Brothers, el mejor dúo de polka del mundo, escrito e interpretado por John Candy y Eugene Levy (que, además de ser el padre de American Pie, posteriormente se convertiría en el principal colaborador de Christopher Guest; ¡qué pequeño es el mundo!). Los mismos Candy y Levy, de origen canadiense, protagonizarían ese mismo año otro falso docuemntal para TV, The Canadian Conspiracy, en el que se contaba el perverso plan del gobierno canadiense para subyugar los Estados Unidos a través de la infiltración de canadienses en los medios estadounidenses, gente como Lorne Greene, William Shatner, Martin Short o Leslie Nielsen, cuyo hermano Erik era en aquellos momentos primer ministro de Canadá.
También merece una mención Dead End, un Directo a Video realizado en 1985 por Emerson Bixbie. En ella, una mezcla entre el gore (se utilizó sangre de verdad en el rodaje para conseguir un mayor realismo) y la comedia (se parodian y referencian numerosas películas), se cuenta la historia de un grupo de documentalistas que, conducidos por un director enloquecido, se adentran en una ciudad infestada de zombies para grabar un reportaje. Realizada en video, en formato de grabación documental, y buscando un realismo visual lo más sucio posible, la cinta se erige en un antecedente directo de los The Blair Witch Project, (REC) y Monstruoso de hoy, aunque sin tomarse a sí misma en serio. Es otra de esas películas que con los años ha ganado cierto culto entre los pocos que la han visto; por desgracia parece ser un film muy difícil de conseguir, y del que ni siquiera el director conserva una copia.

Después de estos títulos, sin embargo, va a producirse un frenazo en el desarrollo de falsos documentales: la segunda mitad de los 80 prácticamente relega el género a la televisión y, mayoritariamente, a sketches dentro de programas de humor. Pero las semillas plantadas por las genialidades de este período van a empezar a dar frutos en los 90, hasta culminar en la explosión de títulos de la presente década. Algo que veremos en próximas entregas, esperemos que tarde menos en acabarlas.

lunes, septiembre 29, 2008

32


¡Pues nada, que hoy me cae encima un año más! Y este año tiene pinta de que va a ser muy bueno. De momento, el sábado ya lo estuve celebrando por adelantado, para ir ganando tiempo. Y ahora, para que os pongáis verdes de envidia (o no), os voy a mostrar algunos de los regalos:

EL BUENO: Amor es... cuando tu chica te regala una camiseta de Pijus Magnificus. Eh, es que soy fan de los Python.

EL FEO: Mi colega Aitor, que es actor, me regaló una alucinante foto dedicada de sí mismo. En cuanto se haga famoso, la subasto en eBay y me forro.

EL MALO: Mi amigo Adrián, auténtico connoisseur del cine basura, me regaló nada menos que el DVD de Fortaleza Infernal 2. Ya sabéis, ésa en la que Christopher Lambert aguanta la respiración y se pone a bucear en el espacio. Esto me pasa por hacer secciones sobre Directos a Video.

Seguro que vuestras tandas de regalos no suelen ser tan frikis ni molan tanto.

viernes, septiembre 12, 2008

Salta

Busque las diferencias:

Bobby Van, 1953


Peter Wolf, 1987


Goldfrapp, 2008

miércoles, septiembre 03, 2008

Veranico Greatest Hits


¡Qué poco dura lo bueno! Se acabaron las vacaciones y es hora de volver al trabajo... al hastío... a la rutina. Pero bueno, como no todo va a ser negativo, la rutina incluye el regreso de los blogueros a su ritmo de posteo habitual y el regreso de secciones tan esperadas como estos Greatest Hits que os van a dar la oportunidad de comprobar si os perdísteis algo mientras estábais fuera.
Empecemos con lo imprescindible: en ZappInternet han creado la lista de Los 40 Frikis. Impresionante la fauna humana que hay por ahí.

Y además, esto:
1. Fruno volvió a facilitarnos el acceso a una buena colección de fanzines y otras interesantes descargas. Y por si esto fuera poco, también nos descubrió a los Reynols. Muy grande.
2. Pedro no cerró por vacaciones y aprovechó el verano para ofrecernos interesantes dossiers: sobre los editores de la Marvel (Stan Lee, Roy Thomas, sus sucesores, Jim Shooter cuyo post se publicó hace meses pero corresponde aqui, Tom DeFalco, Bob Harras y Joe Quesada), los editores de DC (partiendo del origen de la empresa y los primeros editores, Julius Schwartz, Mort Weisinger, Carmine Infantino y Jenette Kahn, punto en que el autor se detuvo), y la vida de autores como Will Eisner (con segunda parte) o el tandem Jerry Siegel y Joe Shuster (con segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta y séptima parte). Casi nada.
3. Vicisitud y Sordidez tambien mantuvo el nivel: Dillinger is Dead nos contó su experiencia universitaria; Paco Fox nos regaló una nueva entrega de su serie sobre clones de combate, nos recordó la carrera de Tomas Dolby y creó una lista de las grandes peliculas perdidas de la historia; y el titular hizo un top-10 de ¡fragancias para onvres! Impresionante.
4. Oli no ha parado de maravillarnos este verano, con historias de planes de fuga de pelicula, reactores nucleares caseros, doctores de la Guerra de Secesion e incluso el primer campo de concentración de la historia. Muy diverso y muy interesante.
5. Aberron, por su parte, nos descubrió que existe una tienda de material para superhéroes. ¡Impresionante! Y tambien nos contó las conclusiones de un experimento estadístico sobre la efectividad de las plegarias, muy significativo.
6. Estrellita Mutante nos contó las aventuras de Alexander Selkirk, que inspiró las de Robinson Crusoe, y nos descubrió la influencia de Aleister Crowley en el rock.
7. Moriarthy nos explicó cómo se produjo el accidente de Chernobyl.
8. Absence rememoró la famosa aparición de los Sex Pistols en la televisión británica.
9. Tio Vania lamentó la muerte de George Carlin y nos explicó quién era.
10. Evil Preacher nos habló de los orígenes del Imperio Cobra. ¡Ah, los clásicos del juego de mesa español!
11. Forfy se pasó medio verano hablando de videojuegos, y nos descubrió perlas existenciales como Desert Bus, sin duda un juego totalmente diferente.
12. FuNeBRiS volvió a recordarnos peliculas de monstruítos de aquellos inenarrables 80; este verano Troll y Kamillions.
13. Mr. Glasshead nos contó en su blog la historia de Charles Manson, ¡e incluso con un link para descargar su disco! (aunque personalmente prefiero otros de los discos que facilita en el blog, recomendable para los muy poperos).
14. Y siguiendo con la musica, Higronauta nos recordó Arriquitaun, temazo de los 80 que nunca debió pasar al olvido.
15. Jake nos regaló una interesante lista de fraudes. Para ver si nos dan ideas.
y 16. Aureal nos descubrió a Micky McPhantom, un cómico muy divertido.

Y por si os ha parecido poco, os invito a echar un vistazo a la colección de tanganas que Fernando S. escribe en el blog futbolero La Redó. Una joya dividida entre imagenes espectaculares y descacharrantes narraciones periodísticas.

Y espero que con esto tengáis suficiente energía para la reentrada. ¡Feliz vuelta a la normalidad!