No me lo esperaba, pero mira qué bien. Resulta que mi guión "Camas" ha sido finalista del III Concurso de Guiones de la Delegación del Gobierno en Aragón. Teniendo en cuenta que estos premios suelen tirar hacia otros géneros (viejos jugando a la petanca o historias de la Guerra Civil), no me esperaba rascar nada de este certamen al que me presenté con una comedia de acción surrealista, lo que sea que quiera Dios que sea eso. Pero resulta que casi gana. En fín, no me subvencionarán el cortometraje pero me llenarán el bolsillo.
El corto en sí es un poco más complicado de lo que me atrevo a afrontar en estos momentos, por lo que el guión se quedará en el cajón por ahora; pero con el dinero del premio es posible que haga algún cortometraje un poco más sencillo para ir aprendiendo. ¡A fín de cuentas, hasta ahora sólo he hecho cortos de un solo plano y montajes de fotos! ¡Ya es hora de dar el siguiente paso!
Sin prisa. Hoy, un concurso. Mañana, el mundo.
1. La peor canción de créditos de una película de Bond, EVER. ¿A quién coño se le ocurrió que Jack White podía componer un tema bondiano? A ver, los White Stripes estarán de moda y tendrán su público, tienen canciones buenas e incluso me atrevo a decir que un disco excelente (el White blood cells, no el sobrevalorado Elephant). Pero nunca han sonado a Bond, y nunca lo harán. Y Alicia Keys parece fuera de su género con este tema que, además, es mucho más insufrible en la mezcla utilizada en la película que en la editada comercialmente. ¿Merecía la pena hacer un dueto? ¿Por qué no hacer que la cantara directamente el autor? Por cierto, qué horror de secuencia de créditos, parecía que remontaban con Casino Royale pero han vuelto a la bazofia de las últimas de Brosnan. Echo de menos esas proyecciones sobre chicas bailando tan sencilas y a la vez tan efectivas. 2. La peor protagonista femenina de una película de Bond, EVER. ¿De dónde coño ha salido esta tía? ¿Tiene más de una expresión facial? Inédito en una chica Bond: no pone nada, nada. Aunque no sólo es culpa de la atribulada Olga Kurylenko. El realizador parece empeñado en desaprovechar un cuerpo que queda muy bien en los carteles pero que en pantalla no luce nada. Y en cuanto al guión... pero, ¿quién coño ha escrito esto? ¿Una rusa con nombre francés y del servicio secreto boliviano? ¡¡¿WTF?!! Caray, no voy a decir que todas las chicas Bond anteriores fueran grandes actrices ni mucho menos, pero al menos tenían un algo. Aunque comparte con Bond media película, en cuanto a morbo es fácilmente batida por la otra chica Bond de la peli, una pelirroja que sólo sale en tres escenas y que responde al nombre de Fields; en concreto, y según los créditos finales, ¡¡Strawberry Fields!! (no me extraña que se niegue a darle su nombre de pila a Bond). No, decididamente los guionistas no estaban inspirados esta vez. 3. La peor dirección de una película Bond, EVER. No tengo nada en contra de las escenas de acción sin sentido (de hecho, películas como Shoot'em up me parecen extremadamente divertidas). No tengo nada en contra de los montajes frenéticos y videocliperos de planos de un segundo. No tengo nada en contra de los planos con la cámara en movimiento. Pero sí tengo algo en contra de las escenas de acción sin sentido rodadas a base de planos de un segundo con la cámara en movimiento. Y más si se realizan con la suficiente falta de talento como para que el espectador acabe perdiendo las coordenadas espaciales de lo que está viendo, cuando no directamente que no sepa qué cojones está pasando. ¿Qué importa que Bond esté colgando boca abajo de un andamio, si no lo vemos, porque en pantalla tenemos un primer plano de su cara boca abajo visto fugazmente mientras la cámara pasaba por allí? ¿Podría rodarse una película de acción a base de imágenes estáticas, si se mueve la cámara lo suficientemente rápido delante de ellas y se monta a tres planos por segundo? (Bien pensado, si mueves la cámara más rápido aún, ni siquiera necesitas las imágenes) Hay una frontera entre lo visualmente espectacular y lo visualmente inaguantable, y Marc Foster ha conseguido cruzarla de todas las maneras conocidas, alguna hasta ahora sólo al alcance de Michael Bay. Uno se pregunta por qué se le encarga una película de Bond a un director que hasta ahora sólo había realizado películas de gente hablando, por más que algunas de ellas fueran notables. Debió decidirlo el mismo que contrató a Jack White. El caso es que las escenas de acción son tan embrolladas y aceleradas que apenas pueden seguirse, y por desgracia suelen ser muchas en las películas de Bond; mención especial para esa escena de lanchas en la que no te enteras de nada, y que consigue, ya es mérito, que añoremos los tiempos de El mundo nunca es suficiente. No todo es negativo, sin embargo: gracias a su frenética puesta en escena y a un guión sin chicha, el desastre dura sólo 106 minutos; en esta época de truños de más de dos horas, es de agradecer. GENIÓMETRO: 1/5 bonds ¿La peor película de Bond EVER? No me atrevería a decirlo sin pensarlo seriamente, hay que reconocer que la saga ha tocado fondo varias veces; pero desde luego esta entrega no pasará a la historia.
Hoy he estado mirando esto y me he emocionado... ¡Me estoy haciendo viejo! Aquí están... ¡las series que veía de pequeño!
La Superabuela, mítico programa infantil británico de 1985 (con una segunda temporada en 1987) sobre una abuela que ganaba superpoderes accidentalmente y se dedicaba a luchar contra el mal, que recuerdo haber visto (y disfrutado) de crío gentileza de TVE que lo programó por las tardes. Y que tenía la mejor sintonía de TV de la historia, gentileza de un inspirado Billy Connelly (y que podéis escuchar completa aquí, en los títulos finales).
Dentro del laberinto, otra excelente serie británica, realizada entre 1980 y 1982 y escrita por antiguos guionistas de ese Doctor Who que es una institución en Inglaterra pero que aquí apenas se conoce. Unos niños se refugian de la lluvia en una cueva y encuentran a un mago llamado Rothgo al que deben ayudar a encontrar un poderoso objeto llamado Nidus que contiene su fuerza vital, y que una malvada hechicera llamada Belor ha robado y dispersado por el tiempo y el espacio, contenido en el interior de un laberinto. Una serie inteligente que no trataba a los niños como tontos y que en cada capítulo adaptaba pasajes históricos o clásicos de la literatura.
Chocky, otro impresionante programa infantil de producción británica, realizado entre 1984 y 1985, aunque de tono mucho más serio y oscuro. Basado en un libro del conocido autor de ciencia ficción John Wyndham, cuenta la historia de un niño que es utilizado por un extraterrestre que se mete en su mente como fuente de información sobre la Tierra, ayudándole a desarrollar una gran inteligencia y talento. Otra muestra de que la ficción infantil no tiene por qué ser naif.
En esa época comenzaron a llegar a la televisión española producciones de la Europa del Este, especialmente checoslovacas, que con pocos recursos pero un extraordinario sentido de la maravilla lograban engancharnos al televisor. Recuerdo títulos como Arabella o Maika, la niña del espacio, pero probablemente la obra maestra fuera Los visitantes, una maravilla de ciencia ficción en la que, ante la perspectiva de un cataclismo inevitable (un enorme asteroide va a impactar contra la Tierra), varios científicos del siglo XXV viajan 500 años al pasado para encontrar una fórmula que desarrolló de niño el que después se convertiría en el más grande científico de la historia y que después se perdió, que podría ser la última esperanza para mover la Tierra y evitar el desastre. Pero lo que se planeaba como un viaje de unos minutos al pasado acaba convertido en una estancia de varias semanas... Una miniserie de 15 episodios estupenda y con un final excelente.
Y, por supuesto, el gran programa de televisión de los 80, probablemente lo mejor que se ha hecho nunca en España para la pequeña pantalla: La bola de cristal. Un programa de culto repleto de dobles lecturas, con las mejores marionetas no hensonianas jamás realizadas (Los Electroduendes), que trataba a los niños como si fueran personas adultas, y tan totalmente iconoclasta que incluía mensajes subversivos e incluso decididamente antitelevisivos; de ahí su aceptación por parte de amplios y muy diferentes sectores sociales y su cancelación en 1988. Una obra cumbre de la producción nacional, realizada con escaso presupuesto pero mucho talento; conceptualmente tan moderna, que aún no la hemos alcanzado.
Este post está dedicado a esos (pocos) lectores que tengo que tienen en torno a veinte años y no tenían ni idea de que estos programas (o, al menos, algunos de ellos) existían. ¡Saludos!
Joann Sfar, para aquellos que no estéis muy puestos en materia de tebeos, es uno de los grandes autores del actual panorama del cómic francés. Creador junto con Lewis Trondheim de esa inmensa y maravillosa serie de dimensiones colosales que es La Mazmorra, ha sabido desarrollar una muy prolífica carrera como dibujante y guionista, con series como Professeur Bell, Petit Vampire, Grand Vampire o El gato del rabino, entre otras, sin olvidar sus Carnets de viaje. Y además toca el ukelele. Esto último no parece gran cosa, dicho así, pero el caso es que esa afición le ha llevado a hacerse amigo de Mathias Malzieu, líder del grupo Dionysos, con quien colabora habitualmente: Sfar le ha realizado las portadas de sus últimos discos e incluso (con la colaboración de Kerascoët) el videoclip de la canción Tes lacets sont des fées, incluída en su disco Monsters in love:
Por cierto, también con Kerascoët realizaría Sfar otro videoclip, Hyacinthe, para Thomas Fersen, que no me resisto a poner aquí:
Pero, volviendo a Mathias Malzieu, la colaboración de Sfar con éste llevaría al dibujante a ilustrar los libros publicados por el cantante. Porque Malzieu ha escrito un par de libros en los que cuenta la historia de los personajes de los que habla en sus últimos discos, habitantes de un mundo muy personal y mágico de influencias burtonianas. En Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi (2005) cuenta la historia de los diversos personajes que poblaban las canciones de Monsters in love, mientras que en su secuela, La mecánique del coeur, va más allá al integrar a varios de estos personajes (y otros nuevos) en una única historia, construyendo una novela y un álbum conceptual con colaboraciones de lujo (incluyendo a Jean Rochefort, Eric Cantona o Rosy de Palma) sobre un chico al que implantan un corazón mecánico que le mantendrá con vida en tanto que no se enamore; por desgracia él se enamora de una cantante andaluza. Stéphane Berla hizo este videoclip para el tema Tais toi mon coeur, del citado disco La mecánique del coeur. El éxito cosechado ha convencido a Luc Besson para producir una película que adapte la historia, utilizando estas mismas técnicas de stop-motion, y de la que Malzieu será uno de los guionistas:
En este último tema (como en todos los del álbum en los que tiene voz Miss Acacia, la cantante andaluza de la que se enamora el protagonista) Malzieu y su banda son acompañados por Olivia Ruiz, que es la pareja de Malzieu. Olivia es una cantante de orígenes españoles que ha obtenido un notable éxito en su país, especialmente gracias a La femme chocolat, una simpática canción que le escribió Malzieu y que ahora ha publicado en español para intentar introducirse en nuestro mercado. Aunque a mí me gusta más en francés:
Precisamente a ese intento de introducirse en el mercado español obedece, sin duda, su aparición en Los conciertos de Radio 3, donde interpretó un clásico mexicano que suele llevar hace tiempo en su repertorio: Malagueña salerosa.
Un clásico que, en su momento, ya utilizara Robert Rodríguez, en una versión orquestada, para abrir esa película tan denostada y para mí tan disfrutable (y a la que aún debo un post defendiéndola) que es El mexicano:
Precisamente para esa película crearía Robert Rodríguez la banda Chingon. Con músicos de varias bandas de rock mexicano con sede en la ciudad tejana de Austin, hogar del realizador, y con los componentes del grupo Del Castillo como núcleo, Chingon aportaría varios temas a la banda sonora de El Mexicano, colaboraría en otros proyectos posteriores de Rodriguez e incluso editaría un disco (Mexican spaghetti western, inicialmente, sólo a través de su web), en el que ya se incluiría su apoteósica versión de Malagueña salerosa, una versión extraordinaria que el aclamado Quentin Tarantino, gran amigo además de Rodríguez, utilizaría como cierre de su antológica Kill Bill:
Y con eso ya hemos llegado al final. Joann Sfar-Mathias Malzieu-Olivia Ruiz-Malagueña salerosa-Quentin Tarantino. Cinco nombres, cuatro pasos. ¡Prueba conseguida!
Hoy voy a recomendar una última película para Hallowen, aunque probablemente a estas alturas ya habréis hecho vuestros planes... Hoy os voy a hablar de En la boca del miedo. Una película de ese gran maestro de la serie B post-Corman que es John Carpenter, la mejor que hizo en los 90, y, aunque a algunos les pueda sonar a sacrilegio, y más en este día, a mí me gusta más que la mítica La noche de Halloween.
Con numerosas referencias a la serie B clásica, a Lovecraft y a Stephen King, con un puñado de buenas ideas que podrían haber dado cada una para una película entera, y con una estructura metalingüística tan aterradora como cautivadora, Carpenter parte de una premisa digna del género negro para construír una pesadilla de la que no hay escape. Un escéptico y sagaz investigador de seguros, John Trent (a quien da vida Sam Neill), recibe el encargo de encontrar a Sutter Cane, un escritor de novelas de misterio desaparecido (interpretado por un elegantemente siniestro Jurgen Prochnow), cuyos lectores empiezan a verse psicológicamente afectados por sus novelas. Trent, convencido de que todo es un montaje publicitario o, peor aún, un fraude para sacar dinero del seguro, sigue la pista de Cane hasta el pueblo donde transcurren sus terroríficas novelas...
En su momento, la película tuvo una acogida más bien fría por parte de crítica y público, en un momento en que la carrera de Carpenter no atravesaba por su mejor momento; sin embargo, ha ido ganando reconocimeinto con los años. Una película que merece mucho la pena, y una más que recomendable visión para una noche como ésta.
Y PARA COMPLETAR UNA SESIÓN DOBLE LE PODÉIS AÑADIR: Bueno, siendo el día que es hoy, y ya que estamos con Carpenter, la recomendación evidente sería La noche de Halloween, claro. No hace falta que os cuente nada de ella, ¿no? Seguro que sabéis de qué va. ¡Ha tenido seis secuelas y un remake! (Además, ya me he cansado de escribir)
En fín, os dejo ya, que tengo que preparar mi disfraz para ir a pedir caramelos. De todas formas, no os dejéis llevar por las modas. Si os apetece pasar Halloween viendo comedias románticas y sin sobresaltos, ¡qué demonios! ¡Hacedlo! Lo importante es pasarlo bien. ¡Feliz Halloween!
Aprovechando la celebración, vamos a poner por aquí unos cuantos videos musicales para la ocasión...
MICHAEL JACKSON "THRILLER"
Dirigido por John Landis, entonces en la cima de su carrera, en 1983, no sólo fue el video que cambió la historia de los videos musicales para siempre, sino que además es una obra de arte que lo tiene todo: hombres lobo, muertos levantándose de sus tumbas, cementerios, carreteras solitarias, casas abandonadas, giros imprevistos... y un final con susto. Además, la canción (con un speech de Vincent Price) también tiene temática terrorífica. En suma: la banda sonora definitiva de cualquier Halloween.
APHEX TWIN "COME TO DADDY"
Uno de esos vídeos clásicos que todos los aficionados deben haber visto. Si hay un realizador en el mundillo de los videoclips que realmente sea capaz de crear mal rollo con sus obras es Chris Cunningham. Se prodiga poco, pero en joyas como esta pieza de 1997 es capaz de crear brillantes pasajes de terror.
PET SHOP BOYS "HEART"
Un pequeño descanso cómico. En 1988 Jack Bond, que acababa de dirigir al dúo protagonista en una inclasificable película, se encarga de realizar este video que parte de Nosferatu para contar una jocosa historia sobre un vampiro (¡Ian McKellen, nada menos!) que se enamora de una recién casada. Divertido. Y bailable.
CRADLE OF FILTH "BABALON AD"
Para Halloween no puedes hacer una selección de canciones sin incluír al menos una muestra de metal gótico y siniestro. En 2003, Wiz crea, basándose en Saló de Pasolini, un video que, a medida que avanza, se va haciendo cada vez más desasosegante...
CAVALERA CONSPIRACY "SANCTUARY"
Uno de última hornada. Rozan & Schmeltz toman la influencia de películas como (REC) o Monstruoso y nos muestran, documental style, la terrorífica historia de una sesión de fotos con un monstruo que acaba desastrosamente mal. Muy inquietante.
Y por supuesto, no podía faltar la aportación nacional, además finalizar con este tema le da a este post una estructura circular que no deja de ser, como toda simetría, inquietante...
Hoy hago una pequeña pausa en esta vorágine de recomendar películas para Halloween que no os vais a poner a ver porque, caray, no todo en la vida es cine. Y como a lo mejor os apetece más dedicar Halloween a otras actividades, aquí os traigo una selección de... ¡aventuras gráficas para jugar en Halloween! MANIAC MANSION Un must. Pura serie B y muchísima diversión en uno de los grandes clásicos del género. Un grupo de amigos debe entrar en la siniestra mansión de un ientífico loco para rescatar a la novia del protagonista, que ha sido raptada. A partir de ahí, todo vale: reactores nucleares caseros, meteoritos malignos, tentáculos de colores, momias con personalidad, máquinas de marcianitos, mazmorras con esqueletos... Ah, y la solución del juego variaba según los personajes que escogías manejar. Imprescindible. Podéis conseguirlo aquí. Años después, unos fans realizaron un remake con gráficos mejorados, aunque simplificaron un poco algunos pasajes del juego. No sé, para mí que no era lo mismo. Sin embargo, para los que no conozcan el original puede resultarles más atractivo, y sigue siendo igualmente divertido. Lo tenéis aquí.
SHADOW OF THE COMET Un gran juego ambientado en el mundo de los relatos de terror de Lovecraft, especialmente en El horror de Dunwich y La sombra sobre Innsmouth. Un joven fotógrafo británico acude a Nueva Inglaterra, a la ciudad de Illsmouth, a fotografiar el paso del Cometa Halley, después de descubrir que ciertas particularidades de la zona hacen que los objetos celestes se vean mucho más cercanos que e ningún otro rincón de la Tierra. Al tiempo, trata de investigar qué llevó a la locura al astrónomo que acudió a la ciudad en el último paso del cometa. Imprescindible para aventureros lovecraftianos. Podéis encontrarlo aquí.
SANITARIUM Excepcional juego que en España fue editado, de manera sorprendente, no sólo con un año de retraso, sino en versión original sin traducción de ningún tipo. Empieza con un tipo que despierta en una celda de un psiquiátrico y no recuerda quién es. El resto del juego es una sucesiva búsqueda de su identidad a través de sucesivos escenarios repletos de terror psicológico y fenómenos sobrenaturales, en principio inconexos, pero que poco a poco, a medida que se avanza en el juego, van tomando sentido. Una joya que hay que jugar sí o sí, y que podéis conseguir aquí.
TRICK OR TREAT Poco conocida aventura gráfica desarrollada por un grupo de programadores españoles para una compañía inglesa, aunque creo que nunca llegó a publicarse comercialmente en español. Un joven consigue trabajo cuidando a los ancianos de una residencia, debiendo incorporarse justamente el 31 de octubre, pero nada más llegar su predecesor en el puesto le roba el coche y sale a toda velocidad. Una vez en la residencia, los ancianos comenzarán a encargarle cosas que necesitan para la fiesta de Halloween que están preparando. Por desgracia el protagonista acabará dándose cuenta de que el verdadero objetivo de los ancianos es realizar un complejo y sangriento ritual vudú que traerá de vuelta a su líder del mundo de los muertos... No llegué a acabármelo, pero, por lo que recuerdo, sin ser una de esas obras imprescindibles del género, no estaba mal. Quizá merezca repescarlo. Podéis conseguirlo aquí.
5 DAYS A STRANGER Si lo que os gusta de verdad es el subgénero del slasher, deberíais jugar a este ya casi clásico ejemplo de juego freeware. Se nota, sobre todo a nivel gráfico, que no ha sido desarrollado por un equipo de profesionales, pero es uno de las mejores aventuras de aficionados jamás realizadas. Un ladrón entra a robar en una mansión abandonada y queda atrapado en ella, junto con un grupo de personajes de muy diversa procedencia que han quedado igualmente encerrados en la casa. Pronto aparecerá un extraño asesino enmascarado (que recuerda mucho a Jason Voorhees) que empezará a ir cargándose uno a uno a los intrusos, si es que el protagonista no consigue desentrañar a tiempo los misterios de la casa. Lo mejor es que es una aventura muy cortita, que se puede jugar en una tarde.Podéis conseguirlo aquí, eso sí, sólo en inglés.
Pero si lo que buscáis es no descargar nada, no instalar nada y simplemente poneros a jugar un rato... pues también tengo algo para vosotros. Un juego más o menos simple, en flash, llamado TRICK OR TREAT ADVENTURE QUEST. Que lo disfrutéis...
